云上的云

《云上的云》电影名字很美，山有山，水有水，烟雾缭绕，一派娴静。

缙云这个地方跟青年婺剧演员相结合，远离了大城市的喧嚣，通过传统的非遗项目让五湖四海的人都能来打卡缙云这个地方。

剧中细微刻画演员的上妆，描眉，表达了秋拾，尹尘对自己的的工作的热爱和执着。

沉下心来做自己喜欢的事情，实属不易。

《云上的云》是一次戏曲与电影完美融合的尝试。

李玉刚将自己对戏曲的热爱和理解融入到电影的每一个细节中，婺剧的表演不仅是文化展示，更是情感交流的桥梁。

李玉刚作为导演的处女作，展现了其对情感细腻入微的刻画能力。

影片不仅是李玉刚个人创作的起点，更是对中式美学的一次大胆探索。

综上所述，《云上的云》是一部具有深刻内涵和独特美学的电影，它不仅展现了李玉刚的艺术才华，也引发了关于传统艺术与现代审美的讨论。

看了电影，这是一部看着很舒缓，很平静，很放松，带着小清新和禅意风景的电影。

画面的展现能看出来是有认真构图的。

拍摄的手法专业术语我不懂，三个人物三个角度去呈现，故事慢慢地讲，感情细腻而委婉。

尹尘的暗恋比较隐晦，但行动是很明显的。

比如，秋拾唱戏、给她化妆的时候，他都深情地看着她，满眼都是她。

旅游团的人不听戏，而他很认97真欣赏，形成了鲜明的对比。

后面为了建剧场，还卖了自己的房子..秋拾表达伤心也没有情绪的大起大落，而是那种“想起亲人的潮湿”。

篝火晚会那里看着挺气的，没问过秋拾意见就突然叫唱戏，这里看得有点尴尬和生气，旅行团的人又不听，挺不尊重人的。

他们后面“吵了”，不太理解他情绪突然“爆出来”的原因。

而且，要结婚的情侣怎么会在建剧场这件事的三观上有那么大的分歧？

最后，《雾中风景》很好听！！

《云上的云》这部电影不仅仅是一次视觉的冲击，更是一次心灵的洗礼。

它以云为载体，探讨了人类存在的意义、梦想与现实的界限，以及时间与空间的相对性。

电影的开篇，便是一片无垠的天空，云朵在其中自由飘荡，仿佛是生命的最初形态，纯净而未被定义。

随着故事的展开，主角在云上的世界里，遇到了形形色色的人物，他们或是他内心的投射，或是他生命中的过客，每一个角色都承载着特定的意义，引发观众对于自我与他人的深刻思考。

总之，《云上的云》是一部值得反复品味的电影。

它以其独特的艺术魅力，激发了我们对于生命、梦想和自我的深刻思考。

在这部电影中，每个人都能找到属于自己的那片云，那份触动心灵的感动。

《云上的云》是李玉刚首部执导的电影处女作品，整体风格像诗画一样让人看起来是多么自然宁静，里面的取景也很有质感非常美好，音乐也很好听，戏曲的结合犹如锦上添花，婉转动听，意境之美难以言表，人物情感的表达处理点到为止，结尾之处更是引人遐想，思考颇多。

服化道具上建议可以更加精美一点，妆造也可以再丰富一点，作为首部执导的作品感觉李导还是可以更好的，但这也是种学习的过程，之前一直听李玉刚的歌，非常喜欢《新贵妃醉酒》，电影还是来捧场啦。

对李玉刚的印象还是《新贵妃醉酒》和《刚好遇见你》，来看李玉刚导演主演的云上的云的电影，体现了李玉刚的个人艺术观念，影片在浙江丽水缙云取景，感觉真的能在深在这如画的风光中，电影叙事不紧不慢，讲诉了成长，梦想，坚守的故事，，女人不应该被困在家庭之中，只要坚定信念就能找到属于自己的那片云！！

从画面呈现来看，影片仿佛是一幅绚丽多彩的画卷。

那洁白如雪的云朵在蓝天的映衬下，宛如梦幻般的仙境。

每一帧画面都美得令人窒息，无论是阳光洒在云朵上的金色光辉，还是云朵在风中变幻出的各种奇妙形状，都让人仿佛置身于一个童话世界。

导演对色彩和光影的运用堪称精妙，将大自然的壮美与细腻展现得淋漓尽致。

故事方面，《云上的云》有着独特的魅力。

它以一种细腻而温情的方式讲述了关于梦想、爱情与成长的故事。

主人公在追寻云端之上的梦想的过程中，经历了种种挫折与困难，但始终没有放弃。

他们的坚持和勇气令人敬佩，也让观众在观影的过程中感受到了梦想的力量。

同时，电影中的爱情线也十分动人，那份纯真而深沉的情感在云端的背景下显得更加珍贵。

影片通过这些故事，让观众思考人生的意义和价值，以及在面对困难时应有的态度。

影《云上的云》更像是一次勇敢地尝试，李玉刚是在用他对乡愁、情感、文化的理解讲述一个凄美又充满生命力的爱情故事。

电影围绕江南小镇女孩秋拾，以及她的青梅竹马男友青云和师哥尹尘三人之间的感情纠葛展开。

电影的爱情线的叙述细腻且含蓄，电影中没有出现过于激烈的情感冲突，而是以一种涓涓细流的方式，娓娓道来地展现人物之间的复杂情感，于是影片多了一层柔光，也给故事增添温暖与治愈的含蓄力量。

电影的三段式的非线性叙事挺有设计感，观众在观影过程中切换到三个主要人物视角，不断去思考和探索人物之间的关系以及故事的发展。

同时还有一个更高的，跳出三条线的视角，更像是导演视角和观众视角的结合，观众能感受剧中人，又能跳出冲突思考更大格局的命题。

吕星辰表演上分，上大分！

婺剧扮相很精美，戏曲片段演绎很专业，而且在处理人物内心戏，特别是和恋人、师哥以及心中的父亲的复杂情感的过程中，表演非常有厚度——一个如此温柔的秋拾竟然这么有生命力，而她的蓬勃生命力是有情感的，是独立勇敢的，是强大的。

李玉刚擅长将 “传统文化” 与 “当代艺术” 相融合，《云上的云》中也体现出鲜明的东方美学语言，从构图到色彩，从服饰到场景都展现出了传统文化的雅韵。

比如电影中多次出现人物与山水背景相互映衬，传递出的留白和意境美，给观众带来了独特的视听感受。

电影中的主线是围绕浙江代表戏曲婺剧展开，通过女主角秋拾是个婺剧演员，在电影中李玉刚多次呈现了精彩的婺剧片段，不仅成为重要剧情，也让观众感受到这份匠心独具，远叔叔实在全国路演第一站长春看的电影，我这场就有大量影迷是第一次听说婺剧，第一次感受婺剧的魅力。

看这部电影之前，提前在猫眼APP上查了一下，是李玉刚手执导筒，顿时感到诧异与好奇，怀抱着这样的心情，开始观看电影。

三位主演身上都有李玉刚的影子，秋拾是戏曲演员，李玉刚也是，青云在这个社会奋斗打拼的样子，李玉刚也有，而李玉刚饰演的尹尘简直就是本色出演，所以，李玉刚在拍摄这三个角色的时候，也可以说是驾轻就熟的。

虽然李玉刚并没有学过导演，不是本科毕业，也没有许多拍摄技巧，但依然又值得赞扬的地方，他的青涩，他对表演的热爱，是最动人的地方。

值得一提的是，电影是讲戏曲的，近些年来，中国人，别说唱戏曲的爱戏曲的，就连看戏曲听戏曲的人已经越来越少了，不得不说，老祖宗留下来的东西就一定是好的，值得发扬光大，值得年轻人传承，这一点，李玉刚做得很好。

李玉刚演而优则导，这一部剧情片，爱情片，也算是他所交的不错的答卷了。

最后还是要赞扬一下李玉刚导演，他是一个谦逊有礼的人，曾经道路坎坷，也是勤勤恳恳一步一步脚踏实地走到今天，有了现在的成就，也是应得的。

最后，祝票房大卖。

秋拾，一位在温婉江南小镇上悠然成长的女子，她的灵魂与婺剧团的血脉紧密相连，剧场不仅是她童年的游乐场，更是心灵的避风港。

然而，剧场的骤然消逝与父亲的骤然离世，如同冬日里的寒风，猛然间吹散了往昔的宁静与温馨，让她的心湖泛起了层层波澜。

青云，那个始终如一守护在秋拾身旁的青年，他的心怀宽广如海洋，试图用温暖的怀抱引领她走出阴霾，迈向新生活的彼岸。

他提议携手远离缙云小镇，以期让秋拾忘却伤痛，重启人生篇章。

然而，秋拾的心中却有一抹不灭的火焰，她选择直面过往，于父亲牺牲的石矿场上筑起一座露天剧场，以此作为对父亲无尽思念与崇高敬意的永恒见证。

秋拾的执着，源自于她对戏剧艺术的深切热爱，以及对父亲英雄般形象的无限敬仰。

她深知，即便父亲已化作星辰，其精神之光仍将照亮她前行的道路，指引她在戏剧的舞台上继续绽放光彩。

她曾言：“往昔，我总以为戏文中的悲欢离合、生离死别不过是虚构的情节，直至亲身经历，方知人生如戏，戏如人生。

” 尹尘，这位剧团中的师哥，亦是秋拾心灵的导师，他洞悉秋拾心中的宏愿，不惜倾尽所有，甚至变卖房产，只为助力秋拾圆梦。

这份无私的奉献，不仅彰显了师徒间深厚的情谊，更是对戏剧艺术不灭热爱的最好诠释。

尹尘的壮举，如同春日里的一缕暖阳，温暖了秋拾的心房，也坚定了她前行的步伐。

展望未来，秋拾的心中充满了希望与憧憬。

她坚信，只要心怀梦想，脚下的道路便会自然延伸。

她相信，父亲在天之灵定会守护着她，正如她所期待的那样：“父亲，您定会在云端之上，以温柔的目光注视着我，给予我无尽的力量。

” 而青云与尹尘，以及剧团中的每一位成员，都将化作秋拾人生旅途中的璀璨星辰，与她一同在戏剧的海洋中遨游，共同书写着属于他们的不朽传奇。

或许在未来的某个春日，当空中绽放着绚烂的花朵时，他们会再次相遇，继续追寻着心中的梦想与热爱，共同绘就一幅幅动人心弦的人生画卷。

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