本文首发“巴塞电影”有个法文成语Le coeur d′artichaut,指“人心就像一颗百合,层层剥落之后成为虚无。
”2017年9月上映的日本电影《摇曳的心》,讲述的就是女主“剥离一层层花瓣,最终呈现自我”的故事。
电影用“未婚妻突然失踪、父亲被确诊癌症晚期”的连串噩耗作为开场,却又用极其清新的色调作衬托,木楼翠树、细雨长落。
然后,从松坂桃李扮演的柳原亮介在父亲房中发现那本日记开始,影片温婉、清新的风格开始转变,开始双线推进,一主一副,一“虚”一真,以“为快感杀人”和“为爱杀人”把两代人的人生展示并交汇在一起。
主线属于过往的曾经,记载于一本名为《百合心》的日记中。
一个叫作美纱子的女孩儿,因为没有“百合心”,对周遭的一切充满了恐惧,直到她看到那个玻璃箱中的“喂奶娃娃”。
充满了“性暗示”的“喂奶”开启了美纱子心中的“黑洞”。
之后,美纱子迷恋上了向“黑洞”投祭生命。
她手下的第一个牺牲者是同学。
那一段情节,有着最清新艳丽的色彩和最残酷冷血的旁观,两相对映,成为让人毛骨悚然的诡异。
随后,是一个180度的旋转镜头,象征着美纱子的人生从此“善恶颠倒”。
这样的美纱子,注定远离人群。
她自认是“人类的半成品”,孤独与她形影不离,直到她遇到美津子。
电影中从侧面透露美纱子应该是单亲家庭的孩子,她童年的戏份至始至终没有出现父亲。
而这个没有现身的父亲,可能给她留下了很负面的心理影响。
电影也没有详细呈述美津子遭受过男人怎样的伤害,只用她一次又一次的自残和浓妆艳抹,来表达她不愿面对自我及对自我的厌弃。
美纱子从凌虐那个“就是我”的玩偶开始,永远将自己封绝于人群之外自我遗弃。
美津子一刀刀划在自己手臂上,自残的是身体;美纱子的刀,却是划在自己的灵魂中。
所以,她们懂得彼此、珍惜彼此,于人生的寒冷中抱团取暖,向往着明天。
但伤害太深,温暖太浅,她们寄望的平淡幸福,变成了遥不可及的彼岸。
无法拯救好友的美纱子,选择了结束好友的痛苦,让对方在“流血的快感”中获得永恒的“舒服”与平静。
一直认为自己的“百合心”是“杀人”的美纱子,或许连她自己都没有发现,她杀死那个纠缠美津子的拉面店店员和美津子,初衷都是爱,前者是对美津子的守护,后者充满了绝望。
相偎取暖的人不见了,生命坠入严冬,美纱子在对美津子的怀念追思中向她靠近,以美津子的内心角度,杀死了自己曾经的上司,也将自己的心沉入到更黑更深更冷的地方。
最绝望的时候,她遇到了那个蹲坐在桥边的年轻男子,人生开始出现不同……
副线则是曾经的延伸与透视,属于“真相与接受”,引导者是看日记的“儿子”柳原亮介。
他被日记中记载的“杀人魔”吸引,又因为感觉到记录的真实而慌乱、恐惧,却又吸毒一般欲罢不能。
有一天,一个中年女子出现,陆续为他带来失踪未婚妻的消息。
曾经温润的柳原亮介在一连串的打击中,变得焦躁甚至疯狂,而命运又将更加残酷的真相,摊呈在他的面前……
《摇曳的心》中充满了性暗示、谋杀、血腥、自残等重口味元素,但在它仿佛偏离常规人生的外色下,却是对备受伤害的女性的深刻讨论。
片中的“百合心”,其实就是人最本真的自我。
导演用满身尖刺的“苍耳”来代表美纱子的曾经,而苍耳的“花语”,却是“怀着绝望而戒备的心”,期待着命运注定的那个人将自己带走。
她一直追求的“百合心”,不仅仅是她自我人生的定位和归属,也象征着女性的独立和自强,还代表着“沉默的守望”。
“苍耳”与“百合”,都是美纱子。
她并不是什么“杀人魔”,只是在发现真我之前,先遇到了那个属于夜晚的自己。
美纱子心中的爱,远比片中其他人都更加浓烈炽热。
面对“爱”,她清新、柔婉如同百合;守护“爱”,她不惜双手染血。
当她遇到命运的救赎,便剥去利刺与伪装,最终呈现出真实的模样。
这部电影改编自日本女作家沼田真帆香留的同名小说,曾译作《百合心》,是作者最著名的作品之一,连续数年名列各种推理小说十强榜单。
做过家庭主妇,也曾出家修行,还与友人一起创业,年过半百后才开始创作小说的沼田真帆香留,很擅长描写女性心理的阴暗面,她对这方面的刻画不止是细腻,而是一种令人毛骨悚然的逼真,以至于有人在看她的小说时,产生过她在记录真实自我的感觉。
“杀人是我获得你的唯一方法,也是守护你的最后手段……”电影版《摇曳的心》无论是故事情节还是人物心理以及氛围,对原著都有较高的还原度,既有爱情的清新温暖,又有人生暗黑的忧伤与绝望。
电影全程都在展现这种“反差”,用清新与暗黑、华美与杀戮、鲜血与温柔的对比来告诉我们,有一种幸福来得如此艰难,如此悲凉。
读《爱情笔记》,阿兰说我们应该寻找更贴切的词去表达我们的爱。
电影里的“百合心”大概就是最近看过的,最贴近我心里关于爱的表达了。
“百合心”是村上的百分百女孩,是陀思妥耶夫斯基一生只有一次却永远不会忘记的白夜,是从天而降的一亿颗星星,是只有我才能明白的上帝构思。
当然它也是蒙田笔下至美的,“因为是他因为是我”的友谊,一如电影中自杀割腕的女孩。
但主要还是想谈谈这里的爱情。
看过的大多数爱情主题的书与电影,难有喜欢和共鸣,总是觉得那些千篇一律的阐述限制了爱的想象,爱应该是无限的。
首先爱绝不是所谓的“幸福”,幸福总是相似、雷同、单薄,但真正的爱是在寒风的萧索中才能被看见的火花。
电影里的同罪概念真的很喜欢,倒是和《为了N》的共有犯罪有些类似,但还是不完全相同。
这里的共罪是在相识之前的。
你因为遇见我而被拉下了地狱,也因此我们得以拥有同样的负罪感。
从一开始的——「私も変わってします」我也是个奇怪的人。
「これは運命なんだ」这就是命运啊。
到最后的——「私はあなたを地獄におとした、でも私がそうしたから、あなたは私のあなたになった、あれがなければ、あなたは罪の意識をもたず」「あなたに出会うためには、あなたを地獄に落とすしかなかったとしたら、それも運命ですか、あなたに殺されることだけが、私の救いです」我把你推下了地狱,但也因此我们在一起。
如果我不曾那样做,你就不会有罪恶感。
如果和你相遇意味着我必须要把你推下地狱,这样也能算是命运吗?
然而,命运不就是偶然吗?
偶然得到,然后偶然拥有,也可能偶然失去。
某个人从海底传来的声音,气泡一样飘忽隔离,耳骨发痒。
一种脆弱的恳求声,不幸有人听到了它,被拖进了深渊,所幸留下的却是一个沧海遗珠的余味结局。
「うれしい、その言葉を知ってましたが、うれしいと感じたことは、その日まで一度もありませんでした」快乐...虽然很早就知道了这个词语,但在此之前却从未有过这样的感觉。
现代爱情是大型表演和集体幻觉,人人都拼命追求完美。
可我偏爱你的不完美,偏爱你那颗破碎而闪闪发光的心。
那些对心上人的憧憬和希望,是否只是自我幻想的投影,他们爱的是你,还是为你添加的光环?
我想,关于你已经不是浮光跃金的喜欢,对于古怪的你的爱让我更平静地接受古怪的自己,对于善意温柔的你的爱让我拥有更多力量去做残缺的我原本不会做的事。
爱是一种意志,一种支撑我们在糟糕世界活下去的意志。
世界太暗了,暗到看不清前方的路,但如果已知尽头有一个爱的人,那就是我的乌托邦。
有人让你对未来充满期待过,让你积极向上过,让你在黑暗中寻找到光明过,那你们的相遇就有意义。
非常有意义,即便只有一分钟,也值得你用一生去怀念。
盼了一周的字幕终于等到了这部片。
ユリゴコロ 摇摆的心从去年日本新片展偏偏深圳场不放这部片就很郁闷,到上月从图书馆借了原作出来看,看完原作简直着迷,一直把女主代入小吉高来看,把预告片反复看了N遍,今天终于等到了………先大力称赞小吉高真是太美了!
截图停不下来…不得不说这片的画面色彩真是太美了,不是日系小清新那种美,是艳丽的,但是这样的颜色反而更适合这个故事的氛围和角色。
而且前半段对于恐怖和几次杀人的过程都渲染得很好,颜色真的有很大功劳,可以说是奔着猎奇效果去的。
在这样的背景下,小吉高的美是魔性的,简直有致命的吸引力。
而小吉高和松Ken的雪夜相遇,更是超出我看书时的想象。
至于剧情,如果原作是100分,电影可能只有60分吧。
前面大部分基本上剧情都还原了,但即使不说结尾,整体改动依然很大,而且是影响很大的改法。
比如细谷阿姨是作为女友的朋友出场,才认识的男主,而不是作为早就在男主店里帮工的阿姨,这使得我看小说时最最感动的点直接不存在了[捂脸]然后男主的弟弟改没了,女主的妹妹也改没了,女主没了妹妹,悬疑直接打折扣,男主没了弟弟,他的思想活动就没了表达。
最最糟糕的就是对后半到结尾的改动,不科学、男主令人反感,母子情、父母之爱全都改没了,男主知道真相的顺序为什么提前那么多,整个情绪都不一样了!
熊泽导演到底是在干什么,为什么新片展我看的是他另一部片而不是这部,真的好想在见面会上提问啊可恶!!
你到底是怎么想的啊!
为什么要乱改啊!
前面真的都还好,杀人狂的自白部分不多也不少,主要靠画面表达,重要的自白却也没有漏掉。
不过我在看书的时候怎么都解释不出来“摇摆的心”到底是什么意思,看片反而知道了,可以理解为“精神寄托”。
理解了这个词,自白的很多地方就更好理解了一些。
如果不是中国近现代史的白华山老师,我是决无可能跑来看这一部电影的。
人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情,在这部电影里都齐了。
正如电影译名suggest的那样,光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。
这颗心,是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。
光子在餐馆里的朋友喜欢自残,为了拯救她,光子想让她放弃自残,但是却毫无成效。
光子为了满足好朋友的心愿,亲手杀死了她,此为“杀戮”。
和洋介相处并坠入爱河,洋介的爱打动了她,她也为了洋介的赎罪而选择生下那个“野种”孩子,此为“救赎”。
当然,具有“百合心”的不止光子一人。
光子在餐馆里的两个男同事,一个厨师,一个送货,都对她有意思,光子虽然对送货有好感,但为了填补自己缺失的“百合心”,最后离开了,去卖淫。
卖淫的时候就偶遇了厨师。
看着原来自己争风吃醋的女人现在沦落到了如此境地,厨师虚荣心爆棚,“炫耀”可能就是他的“百合心”。
他去打了一通电话,向送货吹嘘自己现在只要六百万就能f**k送货曾经的“女友”,接着带光子来到了原来的餐厅,开始f**k。
为什么要带回原来的餐厅呢?
可以说是虚荣心作怪,可能也是为了向光子说,你个渣渣,现在老子是乙方了!
甚至,曾经阳光向上的送货也黑化了。
终于找到曾经的女神,送货上来就是一副猥琐相貌,接着对着光子就是一顿痛骂。
几年的时间能把一个积极乐观的人蜕变成一个变态主义者,是非常恐怖的。
送货想与光子来一发,我想,除了报复心理在作怪,应该还有攀比之心。
毕竟,厨师都f**k过的女人,曾经还是自己的女人,自己当然也要f**k一下以示敬意。
可惜,无论是“炫耀心“,“报复心”还是“攀比心”,都没有光子的“百合心”厉害,毕竟,这可是纯正血统的“百合心”,身为“百合斗罗”的光子,随便一个第一魂技就干掉了螳臂当车的两个大魂师厨师和送货。
光子遇到的男人,洋介,也有他自己的“百合心”,那就是“自责心”。
认为自己失手杀了小男孩,所以穷尽毕生寻求慰藉,在于卖淫的光子逐渐交往后,渐渐爱上了光子。
所以当光子为了坚持自己的“百合心”想打掉“不知父亲是谁的孩子”时,洋介极力相劝,他认为这个孩子就是上天给自己赎罪的一个方式。
所以这也是后面洋介不愿让光子跳下大坝的原因。
因为若是光子死了,洋介就又得背负“杀人”的罪名,而通过孩子赎掉的罪,将会再一次压在他的心头,让他痛苦不堪。
所以,为了自己也好,为了光子也好,洋介放光子溜之大吉。
亮介也有“百合心”,即“善”与“恶”的摇摆平衡。
待人接物,包括千绘失踪前,体现的都是亮介的“善”,但在看过日记之后,“恶”隐隐若现,并不断蚕食他的“善”,以致他最后萌生了杀死黑帮夺回自己心爱的女人的想法。
诚然,这一方面可能是因为亮介知道了自己是“杀人魔”后代的缘故,因而认为自己身上流淌着杀人魔的血,坚信自己有着与生俱来的杀人天赋。
但他始终下不去手。
血洗黑帮是他妈光子做的,质问父亲后又因为父亲的病情而让愤怒感烟消云散,双手掐死光子的喉咙又在最后一刻松手,种种事件都证明了,即使善恶共存,但“善”始终占据他的上风,毕竟他唯一认真杀过的东西大概就是气急败坏之后死命跺脚踩死的几只蜈蚣罢了。
那么千绘也有“百合心”吗?
当然有,姑且称之为“逃避”。
与亮介的相遇,是为了逃避那强迫她卖淫的丈夫;在与亮介相处直到失踪前,都没有说起过自己的往事,是为了逃避自己不堪回首的过去;当知道自己的所在地暴露而赶紧离开,是为了逃避渐追渐紧的过去......综上所述,影片中没个出场的主要角色,都有其独特的“百合心”,尽管难以言说,但它就在那里,无法否认,但确有此物。
不过,从始至终,唯一纯正的“百合心”,似乎只有光子。
其他人,要么中途变心,如猥琐厨师和送货老哥;要么摇摆不定,如亮介。
但光子不一样。
她的杀戮精神贯彻始终,从那个吃奶娃娃开始,到落水女孩,井盖男孩,一直到血洗黑帮,尽管有过短暂的婚后生活,但during which她照样用毒酒毒死送货老哥,两度企图自杀,可以说真是一个有始有终的人了,其他人都应该好好向她学习。
影片内容讲完,自然要联想生活。
作为2017年上海国际电影节日本参展电影,这部电影能在电影节上拿出手,自然有其丰富内涵,我猜是对人性的思考。
只要是个人,都有自己的百合心。
无论是责任,还是欺骗,都会有,有时甚至还有很多个。
限于广电的审查机制,中国很难自产自销这类型的电影,但能够反映“百合心”的电影,却有很多。
《无问西东》算是一个很好的例子,一群人物,一群“百合心”,看它们在剧情推进中不断发生变化是一件很美妙的事情,但在现实生活中,却难以令人赏心悦目。
所谓的“路遥知马力,日久见人心”,见的就是每个人的“百合心”,而这不过是流于表面的“百合心”,更深一层的“百合心”,实则深深烙印在每个人的心底,难以察觉。
只有你真正走进他敞开的心扉,就像亮介读那本日记一样,我们才算是真正了解这一个人。
所以,是否选择藏起自己的“百合心”,以及选择自己拥有哪一种“百合心”,对每个人来说都是最为重要的。
这里似乎还能提及一下“慎独”的概念,不过我对此了解甚浅,就不过多讨论了。
关于电影我还有一个疑问请教大家,亮介开车一言不合(有时是受情感驱使)就开始狂飙,在电影开头就展现了,中间也有多段涉及,但我实在没有找到解释这一事件的原因,所以,各位,有谁找到了告诉我一声。
😜
《摇曳不安的心》(ユリゴコロ)改编自沼田真帆香留2011年发表的同名小说。
这部小说在发表当时曾在日本引起过轰动,日本读者评价为”差点就要以为作者本人确实是杀人犯,不然写不出这样的小说“。
原著作者的背景让我联想到同为悬疑小说女王的凑佳苗(电影《告白》的作者),这两位女性悬疑小说作家都曾经是职业家庭主妇。
即使是职业主妇也无法抑制想象力和写作天分,创作有时候实在是老天爷赏饭吃。
说回这部电影,电影在今年9月23号上映,影院的排片并不算多。
从题材上来讲还是比较小众。
导演熊澤尚人我本来没什么印象,但今年两部他的电影都很巧合地在影院看了,这次就记得了他的名字。
他上一部电影是《想要从心中呐喊》(心が叫びたがってるんだ。
),完全的青春校园片,这次就画风一变拍起了残酷又带着温情的悬疑片。
我没有拜读原著而直接看了改编的电影。
据日本网友评论,电影因为长度原因未交待清楚一些小说中描写过的细节,虽说并不妨碍理解整个故事的轮廓,但总觉得仓促了些。
作为仅仅看了电影的观众来说,时长128的电影已经尽量把故事叙述地完整,尤其对日记和现实穿插着叙述的节奏掌握得非常不错。
(以下含有部分剧透)杀人笔记的主人是男主角亮介的母亲,她由于自小患有脑补的疾病,对于感情和同理心有缺失,在一次偶然的杀人后体会到了快感,之后也继续毫无愧疚地杀害了数个无辜的人,虽然一直未被逮捕,但终究这行径也影响到了她自己的整个人生。
饰演女主角的吉高由里子再次让我惊艳,第一次被她惊艳是看了她的出道作《蛇舌》,之后几乎所有的作品包括纯商业电影也都非常好看,演什么都能演出真实感。
有几位演员就是看到TA是主演就可以放心观看,很少遇到烂片。
女演员有吉高由里子、天海佑希、宫崎葵。
男演员有绫野刚、松山健一、山田孝之、加濑亮、染谷将太。
这些演员首先本人看起来就漂浮着一种奇妙气场,其次每换一个角色都能完完全全地变成那个人,演技长期在线且每次都有突破。
现在日本商业片的御用小鲜肉,真的是演技捉急,主要依靠瞪眼和大吼大叫表达情绪,粉丝买单也没办法。
这是摆到哪里都一样。
这部电影正常人看来一定有几处会让人感到不适。
电影的分级是PG-12(小学生以下需要成年人陪同观看),并没有过分渲染死亡暴力,只是也没有刻意避开。
观众可能看了心里一揪,正好也衬托出日记主人的冷酷无情。
再前一次感到不适的电影是上周在电影音乐鉴赏课上看的小林正树的《切腹》,1962年的电影虽说是黑白的画面,但切腹时特写的镜头还是让人头皮发麻。
声音也是导致头皮发麻的一个重要原因,《切腹》里在自己肚子上划拉一刀的时候,用的音效类似于把切西瓜放大十倍的声音(什么烂形容…)。
现实中自然不会有这种响度,但是放在电影里却不会突兀,电影追求的并不是真实而是注重表现力来突出某个场景。
(《切腹》这部电影的历史背景挺有意思,但我的注意力全部在60年代对于男演员的审美上。
到底是什么将大众审美从浓眉大眼一身正气的男儿引向了白皙柔弱的小鲜肉?
大概是个社会学的课题。
)同样有“切割”这个动作,《摇曳不安的心》在割腕的时候使用的音效也让我印象深刻。
这里就没有用“切西瓜”的音效,毕竟是手腕上而且不必要表现出撕心裂肺的感觉,反而要表现一种快感。
所以这里的音效用的是类似于武侠片里拔刀出鞘的“噌——”地一声。
发现用文字形容声音挺难的,翻拍自小说的电影却是完全依靠平面的文字,搭建出一整个场景、动态画面、音乐音效。
不禁再次感叹人类之想象力。
无论是从无到有的创作者还是将世界观丰满起来的构筑者,因为有了这些将灵感实体化的人,我们才能坐在台下接受一次又一次的精神洗礼。
让人觉得头皮发麻或者起鸡皮疙瘩的艺术作品未必是最优秀的,但一定是给自己带来一些新的震撼的。
电影、小说、音乐等等,我们吸收各种形式的内容,是因为我们想要获得、想要感知更多的体验和精神。
或许谁都有过ユリゴコロ吧。
台下台上都上演着人间悲喜剧,台前台后我们都各怀心思,可我们还是普普通通地生活着。
即使偶尔产生摇曳不安的心思,波动了最深内心的湖面,最终也会回归于平静。
【完】<严禁任何形式的演绎、复制及转载>
善良的人会去拯救,邪恶的人在杀戮里找寻真实。
不明白自己内心追寻的人就一直改变自己的目标。
从这点上来说,摇曳的心就是在寻找的心。
片中的气氛一直维持的很好,虽然带入体感会很难理解看人杀人笔记会想杀人来感觉一下,这个很出戏。
女主的表情在数次给特写的时候,都诠释了电影要表达的东西,她并不只是美而已。
我真的很喜欢这部电影,人生第一次啃生肉的经历就给了它,结果因为我日语实在是太渣了,只能听懂最基础的问候语,所以在吉高和松山相遇之后,为了理解他们的对话,就下单了原著小说,现在看完电影,依然觉得买书很值。
看完小说和电影,各有各的好。
小说里对美纱子的笔记描写的很细致,信息量也比较丰富,更能了解美纱子杀人的心路历程,电影前期则把美纱子杀人拍得像部恐怖片…而且小说里美纱子离开他们以后,化身细谷阿姨陪在亮介身边,并不知不觉成为了他的依靠,给了他很多帮助,是个很有魅力的人,电影反倒没有表现出来…小说最后的结尾我也很喜欢,洋介和孩子说出全部真相以后,就和美纱子一起开车旅行,度过属于他们最后相处的时光,而电影最后加了段亮介掐美纱子脖子的剧情真的很坏心情…还有就是小说最后两个人旅行前,美纱子凑到亮介耳边让他不用担心千寻的照片,自己已经处理掉了,这也成为了他们两个人之间的秘密,电影里亮介却跑到父亲面前气冲冲地说,妈没死!!
她又杀人了!!!
看到这儿我真的很想吐血…不过电影我最最最最喜欢的一点是,没有出现小说里用美纱子妹妹代替美纱子伪装成亮介的母亲,之后还和洋介又生了一个孩子的情节,这我真的接受无能。
再说演员。
吉高妹子,她简直太适合魔性少女的人设了,不管是热衷于自杀的海里,还是热衷于杀人的美纱子,都驾驭的很好。
而且她演技真的很不错啊,从最初没心没肺的杀人魔到与松山相遇后的人妻转变,每个阶段的眼神都不一样,最后分离的戏真是哭得我都心碎了。
以及松ken,首先我真的很反感一提松山就有人刷“XL”之类的,真的很烦,玩梗玩了这么久也该够了吧?
咳,回正题,最近也一直在补「邻家月更圆」,不愧是霓虹的变色龙演员,演技真的没话说,五十岚大器这个人设简直不要太完美,这样的印象交织到电影里,就越发觉得洋介很温柔,而且松山真的很耐看,笑起来尤其好看。
导演也真的很厉害,整部片镜头都特别美,吉高和松山在雪中的相遇、在水坝的分别以及最后在病床的重逢,这三个场景不管色彩还是构图都超棒,而且导演把吉高妹子拍的特别好看อิ_อิ最后表白片尾曲—Rihwa的ミチシルベ,可以说是美纱子之歌了。
嗯,感谢相遇,不论电影还是小说
本来应该是阴暗 悲痛的电影好几次现场观众集体笑场 还爆笑.....囧台词中二,想表达的东西模棱两可剧情太牵强了...男女主角演的还可以 儿子太中二了可以醒醒么吐槽现场观众 人家导演根本没有拍笑点的意思竟然爆笑那么多次是我笑点太高还是现在人笑点太低了??!!
呜呜呜
怎么说 带着恐惧看了这部片子。
前半部我一直在想 到底为什么没有原因 一个人可以带着恐怖到窒息的变态成长 冰冷血腥。
在用手指挡住屏幕的某个瞬间 下雪天的桥上 他们相遇了 这一段故事突然有了温度 很久没看过呈现的这么棒的纯爱 快要忘记眼前这个人是个病娇杀人狂的过去 也忘了自己不能接受女主角荒唐的人设。
不过儿子那段戏是为了串时间线吧 刻意 有一点莫名的尴尬。
吉高真好看啊 新剧剧情的漏洞看来都是因为喜欢看吉高演戏才弥补上的。
日本这一代的演员真的很棒 这场戏真的做到了抵消想要快进的躁动 很真实的动人心。
多希望国内同年龄的演员能有这样的完成度 然而在我看到的影视作品里 除了对周冬雨七月与安生里的印象 寥寥。
松坂桃李在摇曳之心里真的像一只愤怒的小鸟 只会愤怒 台词传达力真的惊为天人 压根儿听不出任何情绪小吉高又演了一个变态 还有什么变态是吉高演不出来的请问 有点儿怪癖又神经质又诡异又让人欲罢不能的角色都适合吉高 我爱死她演这些个鬼畜的角色了 感觉还能爱一辈子 气质真的是那种最适合演女同的(我最高的褒奖) 简直太迷人了 全程疯狂截图 故事而言还挺有意思的 但是本身是小说的改编的 就从电影里就能感觉出来的小说的叙事应该就挺复杂 放到大荧幕就更难梳理 导演原来是拍纯爱的 什么好想告诉你 近距离恋爱(山p讲台一吻少女心爆炸好嘛!!!
也是全篇唯一亮点) 悬疑部分就没什么悬疑 人一到场悉数对号入座 但是画面色彩有的真的很美 割腕那几段都很很细腻 极致畸形的美 吉高在华灯初上的背景里也美到让我下跪 纯爱部分其实也还可以 bed scene也很投入 咳咳然而有的地方太扯淡了 松山研一把吉高从桥上拉下来 那么大的秤砣咣地砸在吉高身上 然后她屁事儿没有那段我真的乐了 L你真的不是想谋杀吗???
哦哦 还有 L终于从XXL瘦回来了中年女主木村多江阿姨真的一脸的慈悲为怀善莫大焉的苦情相 就算整容 真的是把整个人灵魂都净化了(就算这样还是又杀了人 一个弱女子杀了一屋子的黑社会你也不给我这段的镜头我要怎么相信🙄)除此之外 吉高和松山研一的casting还是很好的 让我信服
这是真的扯,认真地扯出一个诱人的故事来。
扭曲的心。吉高很好。
其实我不明白这个剧中的男主,光子其实是受害者,杀人犯是不假,但那也是自己的母亲,如果说连父亲都能原谅,作为儿子,其实是没资格教育自己的母亲的,更别说动手!男主太招人嫌。
emmmmmm,其实读日记的点还不错,从以为是读小说——读真实的事——读自己的人生……(年轻的父亲竟然是L,我要加一星)2018.4.22@金逸大悦城
看完了之后,不由的想起「夜行动物」。钱钟书《百合心》里写:「这里的百合指的是法国百合,是一种叫做朝鲜蓟的植物。切开后层层叠叠,每一瓣都可以分给一个人,所以有颗百合心意味着 总是轻易爱上别人。」有了这句话我想我再也不会疑惑为什么电影里的女孩儿会从恶魔少女慢慢变迁成一位坚强的母亲了。
#siff#无甚特别,各方面都很平庸,割腕加挑断动脉的设计还不错,应该是部R15。人生要是真有那么多巧合,那吉高由里子还没被警察抓到也就没什么不合理的。
一个精神病 一个喜当爹 一个叫嚣留着精神病人的血但并不成功的精神分裂 每一个人都很用力 每一丝剧情却毫无逻辑可言
2.5 第一次觉得苍耳这么恶心的(松KEN颜又回来了 欣慰
除了结尾 对原作的改动其实是合理化了 怨怪过熊泽导演 真是抱歉 其实完成度还不错 影像果然比文字有冲击力 小说都忘记有没有的床戏 电影里真是惊到我 真的是充满遗憾的一部电影 就更加感谢日奥 作为演员能碰到这么适合的角色真的不容易 但好演员是有无限的塑造力 吉高同学继续加油吧!
吉高由里子很有魅力啊。看到男主冲动想去杀人时,陌生女人来到阻止,突然想到她其实就是他妈啊……另外,真的很讨厌日本人那种莫名的咆哮。
性无能爸爸和卖淫女妈妈的爱情故事
“我身体里流着杀人犯的血!!!”疯狂踩蜈蚣?????吉高和松ken真好啊,村长+剧情是在弄啥咧,sociopath又不等于武功高强。
也太日式了,边缘心理人群,救赎之路,连霓虹灯的颜色都是套路。
小吉高就是有种美纯脸之下有种变态的感觉……
反社会人格者可以被感化吗?答案是绝对不可能
霓虹什么时候才能放弃【角色整个容=强行换个演员】这种迷之操作
整个逻辑都不通??除了吉高由里子的颜还能看啥?
吉高女神
有一点点喜欢 大概是因为松山研一有点正
吉高由里子出演的部分尚可,其余部分实在太难看,没法理解的人物脑回路。松坂桃李演得真糟糕,完全没办法让人信服。