海鸥食堂

“我也喜欢海鸥食堂的，和你说过?”“完，全，木，有。

”“截图（豆瓣添加2011-7-23）”“你不觉得他们都很质朴么？

带着近乎古怪的质朴，和笨拙？

”--故事发生在芬兰，但其中的日本气质却浓郁发稠，也许比东京繁华街头更浓。

这是电影最感动我的地方。

他们不能算是健谈的人，不能算是风趣的人，不能算是好看的人。

丈夫离家出走的太太近乎古怪地不顾礼仪地赤愣愣瞪着一家店；毫无目的的正子幽灵一样面瘫状在一家店前站立，也正是这样一丝不苟的人，做起“欢迎光临”时会鞠90度躬；妻子女儿离家的男人把悲痛表达成一句“咖啡咒语”，夜晚去做小偷偷回过去所拥有的；迷恋日本文化的少年，他没有朋友，他有高达；大块头的绿子，直愣愣的气节，地图上闭眼指到一个地方，就“一定要去那里。

”，阿拉斯加也去，塔希提岛也去；正是这种“一定要去”的无法用任何理论解释的生命直觉，让我觉得同村上小说中的气节很像。

他们都不算是太讨好的人。

把他们放在北京街头，东京街头，你的身边，我的身边，甚至同学聚会都不会叫上他们，因为他们——“不，好，玩”。

他们没有目的，没有规划，不励志，不强大。

他们是不懂得推销自己的人，他们是默默遵循着自身生命直觉的人，他们不是生活在舞台上，他们生活在地下室里，他们顺着一条沉静的溪流，采摘沿岸的蘑菇。

“我常常想为什么这里的人们生活的那么安定、那么平和？

”正子说，“因为我们有森林。

” 一直看着她们的男孩突然说。

幸惠。

忘记说幸惠。

因为她已经跟森林融为一体了。

这个故事以她的故事开始，这些细弱的溪流因她的食堂暂时汇聚，看上去弱小的她，恰恰有最沉而深的能量。

她坦诚地看待孤独，相聚，离别，自己的内心，“因着导游手册找过来的人，跟店的感觉不太一样呢。

”“没有人来的话，可能就关掉了。

” 在大家都陷入悲痛的时候，会是她站起来说“我饿了。

”“不管怎样，人都是需要吃饭的。

” -“没有的，你真的没和我说过。

7.23，那个时候我在北京学法语，一片浮躁。

那几天房子断水断电。

第二天是老施生日，我都忘记了。

”现在，我只希望，离森林近一点，再近一点，离那溪流万物的频率更近一点，泪水和血液都流进低处，流进生命的直觉里。

不约而同的，和小白在同一个地方买到了这张DVD，甚至不约而同的，在同一天，各自在家舒舒服服地看了。

憧憬着芬兰的森林、胖海鸥，以及咖啡和饭团的清香，让我们甩着手、轻轻松松、溜溜哒哒地，一起去食堂吃个饭吧！

声音在食堂里，如果你的心足够安静，就可以听到各种精致、温暖的细小声音：勺碟碰撞的叮当、开水壶里的咕咕、随即变成咖啡壶里的轻轻滴落、三文鱼在小火上慢烤时的滋滋、以及猪排们从油锅中起身之后，店长祥绘一刀刀切下去，能够听到先是松脆，随即柔软，最后刀遇案板的逐层演绎。

这些微小的声音细节有种魔力，似乎回到了小时候，星期日在家懒觉半醒时，隐约听到妈妈在隔壁收拾房间、准备早饭，心情从懵懂变为放松、舒心，又是幸福的一天开始了！

在食堂里念咒语秉承日本电影常见的风格，“海鸥食堂”的叙事十分平静舒缓，就像祥绘说的“这是食堂，不是餐厅，是非常随意的，我希望客人不是特意过来，但可以在这里享用美食”。

虽然讲的都是再平常不过的小故事，可间或又会出现让人击节赞叹的奇幻小片断：让咖啡好喝的咒语“Kobi Luak”，夜半摇曳灯光下钉稻草人的诅咒仪式，以及雅子与森林蘑菇的两次怪异遭遇……不需要解释，在沙发上会心微笑，从身体里不知什么地方会释放出一些神秘物质，让你感觉……这也算是一种咒语吧？

芬兰是个好地方片中的芬兰十分让人神往，胖胖的海鸥在码头上懒洋洋的行走（是的，不是飞翔，是行走），蓝天下鲜艳的红色蓬布，蓬布下是干净整齐堆满了五色蔬果的菜摊，午夜不落的太阳，还有，被片中会讲日语的芬兰帅小伙Tommi Hilten自豪的称为造就了芬兰人的“我们的森林”……说起来芬兰以前的地位有点象波兰--“欧洲门口的擦鞋垫，谁都上来踩一脚”，在大国夹缝间艰苦求生存，建国不足百年，历经劫难，却有了今日的成绩，着实不易。

DVD封面上提到芬兰是距日本最近的欧洲领土（飞机航程10小时），如此说来，同理于中国，有机会一定要去瞧瞧。

“能记住卡通歌曲的人，或许……都不是坏人”说到底，电影总是讲人的故事，诚如小白所言“电影里的仨女的，一个比一个长得奇怪和寒碜...”，与奇怪和寒碜成正比的，是他们鲜明、奇怪和可爱的个性。

创业店长祥绘，什么话都是张嘴就来，随随意意就说出了电影中最点睛的台词；男人婆似的美岛莉，粗枝大叶却能够用纤细的笔体默写出陈年卡通歌词；欧巴桑雅子，太深了深了去了绝对的深藏不露啊；还有那个会日语的Tommi Hilten，因为是食堂的第一个顾客，因此被祥绘给予了咖啡永久免费的待遇，丫居然就厚着脸皮天天来喝咖啡，被美岛莉数落后也只是笑笑，照来不误，而且，从始至终，这孙子也从没带过一个朋友来，真是令人发指啊！

日本的片子。

在芬兰拍的。

豌豆很喜欢。

温暖的感觉。

让人愉快。

幸惠独自在芬兰的一个镇子上开了一家食堂。

设计简洁，明亮的一个店。

阳光会进来。

主菜是饭团。

开业一个多月还是没有一个顾客。

每天她都期待有顾客过来吃饭。

抱着愿望。

非常有自信。

喜欢看她煮咖啡。

料理食物。

泡茶。

檫桌子。

干净。

有美感。

在店里发呆。

对路过的人微笑。

独自去游泳。

每天坚持练习合气道。

有一天。

店里终于来了一位客人。

后来他每天都来喝咖啡。

他很迷日本。

问幸惠一些问题。

有一天幸惠在书店遇到小绿。

问她一首歌的歌词。

小绿想离开日本，就随便在地图上一指。

指到芬兰就来了。

却不知道自己要呆多久。

呆着干嘛。

幸惠让小绿留宿。

小绿长的高大。

像男生。

后来她就在店里帮忙。

还是没有顾客。

想了很多办法。

有个男人教她怎样让咖啡更好喝。

后来知道他是前店主。

她们尝试了肉桂卷。

有客人闻到香味。

开始有人来吃饭了 ，并且觉得美味。

但是没有一个人尝试饭团。

正子因为被空气吉他吸引，没有目的的来到芬兰。

却丢失了行李。

她让人觉得很可爱。

是勇敢，能担当的人。

幸惠也是这样的人。

她看到幸惠的店。

来喝咖啡。

渐渐的留下帮忙。

找到行李的她决定离开。

但是打开行李的时候发现全是她在森林里采的后来丢失的蘑菇。

黄灿灿的一箱。

海边的一位大叔给了她一只猫。

她因为蘑菇，森林，猫留下来。

还想去参加空气吉他比赛。

有一天正子点了一份饭团。

所有人都看着她吃。

大家都觉得奇怪。

结束的时候。

食堂里满满的人。

吃的愉快。

认真。

也有芬兰人尝试饭团。

三位女子都开心。

面包会有的。

只要是在努

我们总是匆匆忙忙地在这人间穿梭，以为日出时就是光明，日落时就是昏暗，殊不知，只有当我们清醒时，才是真正的破晓。

我时常和身边的人聊起我们现在的生活，得到的最多的答案无非是生活真辛苦，小时候羡慕长大，长大又羡慕童年，那些闪光的梦想似乎已经成为一些笑谈。

最近，看了日本导演荻上直子的作品《海鸥食堂》，这部拍摄于2006年的电影就像一个成人童话，用温暖缓慢的节奏演绎着一蔬一饭，演绎着生活中喜怒哀乐。

而观众，怎能在那些滋滋作响和散发着浓郁芬芳的咖啡中慢慢被治愈。

看完《海鸥食堂》，我首先想起了的是梭罗在《瓦尔登湖》中的一段话：让我们像大自然那样从容不迫地度过每一天，不让任何一片落在铁轨上的坚果壳或蚊子翅膀把我们抛出轨道。

让我们黎明即起，迅速吃顿早餐，平心静气，毫不心烦；任客人来来去去，任钟鸣孩子哭，下决心过好这一天。

在《海鸥食堂》中，我们领略到芬兰绝对的风情，还可以感受到日本文化在异国逐渐绽放的过程。

除了那些曼妙的风景和热闹的食客外，《海鸥食堂》依然沿用了日本独特的美学体验“治愈”。

荻上直子的“治愈”并不是对既往风格的延续，她借助“治愈”的外衣，一层层剥开生活的伪装，让聚集在“海鸥食堂”的人逐渐找到自己真实的样子，在食物中和过去和解，和自我认同。

“治愈”最初出现在九十年代后半期，当时的日本经济十分不景气，整个日本社会充斥着迷茫空虚的情绪，日本文化界的开始通过通过具有“抚慰”性质的广告、音乐、电影、动漫来缓解这种消极的情绪，进而衍生出了“治愈”以及“治愈系”。

“治愈”是指通过音乐、电影、书籍、一件事或者一句话来缓解积压在人们心里的压力、疲惫、紧张、不安等消极情绪，给人们带来心灵上的慰藉，精神上的安抚。

对“治愈”尽兴追根溯源可以发现，日本人的“治愈”心理源于“原罪”意识。

战败之后，日本进入经济发展困难时期，失业率高，犯罪率高，民不聊生，人和人之间的关系越来越冷漠，家庭功能逐渐丧失，很多人因此迷茫无助。

因此，“治愈系”的出现恰逢其时，比如西河克己的作品《伊豆的舞女》、《一碗阳春面》、《野菊之墓》，山田洋次的《寅次郎的故事》系列， 栗山富夫的《钓鱼日记》等作品。

“治愈系”电影以其温暖舒缓的闲适风格进入影像世界，而这部《海鸥食堂》更是将“治愈系”美学发展到了极致。

导演荻上直子用简单平凡的食物来治愈生活中的种种不快乐，用巧妙自然的方式遮蔽住了每个人心中的伤痛，不刻意煽情，只是在合适的时候轻微表露这些悲伤。

更难能可贵的是，荻上直子放弃了说教式的劝导，而是用美食和积极向上的人生态度给前来《海鸥食堂》的每一个人打开了一扇治愈的大门。

女主角幸惠在芬兰开了一家名叫海鸥食堂的餐馆，餐厅的装饰简单舒适，遗憾的是，餐厅总是无人问津。

幸惠对此似乎毫不在意，总是慢慢经营着自己的生活和餐厅。

一次，来了一个喜欢日本文化的芬兰青年，因为他是餐厅的第一位顾客，所以拥有了免费喝咖啡的特权，后来，因为各种巧合，幸惠的店铺又来了小绿和正子。

小绿是因为随便在地图上指了一个地址，所以才来到芬兰，而正子则是因为在电视中看见芬兰举办的各种节目来到了芬兰。

她们聚集在幸惠的小店，在这里治愈别人，也被别人治愈。

最后，幸惠的小店也得到了人们的肯定。

整部电影几乎没有任何起承转合，故事简单干净，虽然缺乏一种直指人心的力量，但好在电影纯粹优美，依然不失为一部佳作。

治愈系的电影总有一种特别的力量，总能把生活中的一切不顺遂的内容剔除干净，然后将生活逼到绝处，简化成最基本的形式，简单，纯粹，踏实，安静，温暖。

或许正如那句，人的灵魂必须的东西，是不需要用钱买的。

《海鸥食堂》作为治愈系电影的典范，我们在这部电影中可以看见所有我们和“治愈”相关的元素，现在，就让我们走进这些“治愈”元素中，在荻上直子给我们的温暖中感受“治愈系”的爱和力量。

治愈意象之食物：美食具有强大的治愈能量，在日本很多电影中，我们都能看见以美食作为核心或者素材的电影。

比如《小森林》、《澄沙之味》、《深夜食堂》等，这些电影中的美食已经不单单是电影素材，已经成了日本电影文化的一部分。

在《海鸥食堂》中，我们可以看见很多常见的食物，咖啡、饭团、肉桂卷、天妇罗等，简单的食物可以让心灵回归平和宁静。

海鸥食堂的老板的前老板因为家庭的原因悄悄潜入食堂，想要拿走自己以前的东西，结果被归来的幸惠、小绿和正子撞见，虽然这位一败涂地的前老板并没有说出什么来，幸惠依然热情的邀请大家一起吃饭团。

前任老板面对这群陌生又热情的女性，面对自己以前从未品尝过的美食，似乎突然想明白了一些事情。

在品味这些简单美食的同时，他也收获了面对平凡生活的力量和勇气。

这不仅是美食带来的非凡体验，也是美食最重要的功能。

酸甜苦辣是食物的味道，喜怒哀乐是生活的味道，生活可以伪装和欺骗，食物却是我们自身最诚实最简单的表达。

我们得承认，在这个物质异常丰富的时代中深陷“现代性”的迷局。

瞬息万变的生活让人们有些不知所措，诱惑和欲望空前膨胀，裹挟着人们的脚步一刻不停的往前走。

于是，食物，便有了新的承载意义。

我羡慕那些能够因为一蔬一饭而感动的人，我相信，这些人心中一定充满了治愈的能量。

治愈意象之悲喜：人类的悲喜并不相通，可能总因为一些事被治愈，这大概就是“治愈系”艺术的功能。

每个人都要做一些自己认为重要的事，而我们往往会被这些重要的事情所伤害。

我们渴望友情，友情同时也会带来背叛，我们渴望亲情，亲情也会伴随着死亡，我们渴望爱情，爱情偶然也有绝望。

然而，这些事情是我们注定要自己承担的。

幸好，还有电影，能够给我们安慰。

在《海鸥食堂》中，每个人或多或少都有自己的秘密心事，荻上直子并没有这些秘密大书特书，而是在恰到好处的时候轻描淡写，一笔带过。

我们在这部电影中找不到任何问题的答案，比如正子照顾双亲二十多年，直到双亲相继去世才得到解脱；每天站在橱窗前恶狠狠地顶着她们的芬兰女士，因为丈夫的突然离开而悲愤交加；小绿在芬兰书店怀念和弟弟一起看动漫的时光，后来因为种种意外，小绿在芬兰寻找宁静和解脱；而那位一直独来独往的芬兰青年似乎也有难言之隐，因为他从未和朋友一起来过。

每个人都困在自己的小世界里，幸惠给她们提供了一个安放自己秘密的地方。

在每个人活在秘密之中，这不仅是电影中人物的特质，也是我们的生活方式。

带着秘密苟且，寻求诗和远方，然后被远方的宁静和安详治愈，最后又回到原来的地方。

荻上直子并未对这些秘密进行探究和阐释，而是以食物所谓过度，巧妙地转移了话题。

电影中所有沉重的过往都被掩盖，这样让电影拥有了更加纯粹的美学表达。

清新自然的环境，温暖人心的力量。

这种对伤痛的遮蔽和转移既可以让电影更有深度，也可以提高整个观影体验。

因为懂得，所以慈悲，这大概也是荻上直子在拍摄这部时的心境吧。

治愈意象之回归：海鸥食堂刚开业的时候，店里没有一位客人。

小绿来了之后，积极向幸惠提出意见，帮助幸惠改变食谱。

在尝试更新的时候，却发现芬兰当地的食材和日本食物无法相融。

于是，幸惠便放弃了创新，坚持原来的味道。

日本美食有一个很重要的特点都是返璞归真，比如，海鸥食堂的主打食物饭团，这是一种很简单的食物，在味道上也并没有什么特别之处。

它的好就在于熟悉的味道。

影片中有句台词是：有些东西虽然朴素，但真的很好吃。

饭团就是这样的美味。

荻上直子在这里加入了自己的生活观，她追求的是一种返璞归真的生活，一种纯粹至简的生活。

这种对简答的追求也贯穿到了她的电影《海鸥食堂》中，海鸥食堂的装修简单自然，风格和色系也不出挑，但却有一种温暖舒适的感觉。

幸惠将食堂营造出家的样子，让那些心灵无所依规的人在这里找到了暂时的避风港。

芬兰绵长的海岸、静谧幽深的森林、无拘无束的海鸥、淳朴自然的饭团、馥郁芬芳的咖啡，一点一滴都闪烁着生活的光辉。

在《海鸥食堂》中，我们可以看见很多个的小故事，这些小故事看起来毫无关联，却构成个每个人的隐秘过去。

这种自然而然的表现手法也让电影多了一些生活的诗意和禅意。

食堂生意逐渐好起来了，幸惠、小绿和正子并没有太大的野心，依然做着自己喜欢的事情。

在外人看来，这种欢喜微不足道，但在她们三人心里，这种喜欢是上天的恩赐，是回归自我之后难能可贵的拥有。

天上地下之间，有太多奇奇怪怪的事情是远非我们自己那小小的哲学体系所能解释的，既然解释不了，那就让自我回归，在温吞的生活中青梅煮酒，云淡风轻。

“治愈”是一种美学概念，也是一种生活态度。

在治愈系电影中，我们可以读懂平民化的生活，并将之和自己的生活发生联系，在这些温暖的影像中，和过去释怀和解。

和一些追求视觉刺激的商业电影不同，治愈系电影的美并没有统一标准，我们也很难用同质化的词汇来描述观赏时的感觉。

因为治愈系电影就是我们理想中的生活，有些人的理想生活是采菊东篱下，悠然见南山，而有些人的理想生活是古道、西风、瘦马，还有人喜欢大漠孤烟直，长河落日圆。

当然，我们别忘了，不管喜欢哪种生活，都要停下来抱抱自己，当你放下手臂的时候，应有侠客收剑入鞘的骄傲。

知道这部电影是因为偶然在PPS上搜“芬兰”时跳出来的，冲着影片注释“芬兰风光”才打开来看。

这是一部典型的日式和风文艺片，对电影的基调和叙事风格喜爱有加。

想起了《花与爱丽丝》《四月物语》《虹之女神》等岩井俊二的作品，情节性不强，叙事缓慢温和，但画面美得沁人心脾。

有的时候感觉日本人和芬兰人在某种程度上很相似（至少在影视作品中）：沉默，木讷，朴实。

喜欢电影中的店主幸惠，与世无争的开了这么个单纯的小店。

片中出现的每个人都有自己悲伤的往事，但最终爱与希望让生活在这片北国的土地上继续着。

小绿说：“很害羞，还很温柔，平时都很自在，这是我印象中的芬兰人。

但是悲伤的人在哪里都是一样的。

”幸惠说：“这是当然咯。

不管到哪里，伤心的人还是会伤心的，孤单的人还是会孤单的，不是吗？

”也许每个人在芬兰的相遇，本身就是对伤心和孤单的逃避。

就像幸惠问小绿“你为什么来芬兰呢？

” “手指指来的！。。。

我想去一个远一点的地方，然后打开世界地图，闭上眼睛随手一指，一看是芬兰，然后就来了。

”正子说：“一次帮父亲换尿布的时候，看到电视上关于芬兰的新闻。

空气吉他比赛、扔手机比赛、背老婆赛跑、桑拿忍耐比赛，看着这些努力比赛的人，真的是很感动。

大家看上去都无忧无虑，完全没有受世事束缚，看上去如此的安定、平和，所以我就来芬兰了，毫无目的。

这个国家的人为什么会看上去这么安定、平和呢？

”芬兰小伙说：“森林。

因为我们有森林！

”话音刚落，正子就拿起提包去森林采蘑菇去了。

有时候会觉得一种文化，置身于其中的人是不能够准确理解其内涵的。

反倒是旁观者更能清楚的把握其中的味道。

比如关于芬兰最深刻的印象，只存在于初到芬兰的那个夏天以及现在回国后对它的回忆。

那样一种宁静的平和，与自然零距离的接触，是从小在中国城市中长大的我所从未体会过的。

在芬兰时，每天放学回家都要穿过一片郁郁葱葱的森林，低头便看到被压断枝条的蓝莓树，抬头便是一只见了人也不急于溜走的松鼠。

第一次置身于这种场景的我竟然有一种措手不及的震撼。

真的，措手不及。

就好比是一直麻木的心灵第一次被自然之美唤醒，所感受到的是一种原始的心悸。

记得问过芬兰老师一个问题，用一句话来形容芬兰人。

她的回答是：热爱自然。

的确，走在芬兰的街道，为数不多的几家店铺中必有一家是园艺商店。

芬兰人钟爱室内设计，并且多数设计灵感源自于身边的自然景物。

夏天时在芬兰人家吃到的蛋糕必然是主妇们亲手制作的，洒上满满的蓝莓、草莓或者覆盆子。

房子没有建在便捷的市中心，反而在森林里、山丘上、小溪边。

记得一次和Teddy去散步，树林的尽头是一片开阔的金色麦田，隐约可见收割机隆隆的身影。

麦田正中有一个突起的小山丘，一幢红色的房子就建在上面，此时正炊烟袅袅。

看到此情此景，万籁俱寂，当时只有一个念头——这就是传说中的桃花源！

很多人毕生辛劳，所追求的不就是能有这样一座房子，面朝大海，春暖花开吗。

也许这是因为这样的生活环境和这样的生活态度，造就了芬兰人朴实平和的性格，也成就了芬兰人与自然的这一段美妙的姻缘。

但是任何事物都具有两面性，这一点对于芬兰同样适用。

在芬兰的街头，所见的芬兰年轻人没有因为自然的缘故而使穿着具有田园风格，相反的，朋克、哥特比比皆是。

我在想，也许正因为这种宁静太久了就会变成压抑，即使再沉默的芬兰人也需要释放和爆发。

于是，没有哪一个国家的重金属乐会像在芬兰一样，如同流行音乐般被大众接受；于是，越来越多的年轻人身着黑色的朋克装，烟熏妆，酷到骨子里。

唯一不变的，是他们腼腆的内在性格。

与芬兰年轻人交谈时，他们都会不好意思的说“我英语很不好”，即使每个人都能将一口流利标准的英语。

准备再次收拾起行囊，向芬兰出发。

去赫尔辛基找一找拍摄《海鸥食堂》的小店如今是什么模样，看一看胖嘟嘟的海鸥，问问它近来可好。

一心想记录这部电影，生怕写错了句子就破坏了安宁。

而过于小心，也并不好写。

所以就向绿小姐学习吧，闭着眼睛随便点地图，飞去哪就是哪。

“……nanao是一只体重１０。

２公斤的猫，谁的话都不听，动不动就和附近的猫打起来，大家都讨厌它。

但是为什么它只让摸它的大肚子，喉咙里发出咕噜咕噜的声音，我很疼爱这样的nanao，背着妈妈喂它许多猫粮，它变得越来越胖，最终死了……”港口上出现胖鸥的时候，由一只猫起头的独白也开始了。

芬兰的港口有家只做朴素食物的海鸥食堂。

女主人是不怕寂寞的幸惠小姐。

我喜欢这部片子，因为长得有童话的样子，如果真是如此，我们可以叙述这样一个故事——从前，幸惠小姐是海鸥食堂的老板，贩卖手工饭团。

有天碰见了来旅行的绿小姐。

因为强大的绿小姐可以一口气写出《科学小飞侠》的歌词，所以被幸惠小姐邀请住在一起。

绿小姐属蜗牛系，有着强大的硬壳，却是柔软透明潮湿的内里，带着伤心事出门旅行。

单单靠着吃着饭团，就可以流下泪来。

绿小姐这样的人，让你既想把她的脑袋放在自己肩头抚慰，也想把自己的脑袋放在她的肩头痛哭……我很爱她，因为她像极了一些人温暖又卑微的心，只在半夜漆黑的被子里，微微发光。

食堂老板和绿小姐一起生活，又加入了丢掉行李的正子小姐。

食堂客人少得可怜：每天来喝免费咖啡的男生，失意的咖啡店前老板，醉酒的中年女人……但是幸惠小姐相信，饭团一定是用梅干、鲑鱼和鲣鱼做出来的，哪里都一样。

也并不是说食堂老板有着多么坚定的人生信念，最终取得成功。

我是不相信那套的——影片里单单只是靠朴素温暖的心意就留住了客人，现在看来基本是无法实现。

每个人都口口声声说着向往简单，但是真遇到的那一刻，多数只是成为路过。

电影里的几位，正因为拥有世间并不存在的纯净感，所以才能够在一起快乐享受用梅干、鲑鱼和鲣鱼捏出来的饭团。

这故事告诉我们什么呢——如果你躲到童话里面，兴许会变得比现在可爱得多。

它在宣扬逃跑的乐趣。

每个人都是背叛了现实，跑到童话里去的。

在这里，碰见和拥有的，都是最最好看的那部分人生。

但是你看，就算在童话里，不快乐的人也还是很多，只不过他们都可以进行疗伤。

多半痊愈而归。

貌似只需饭团、咖啡、炸鱼排，肉桂卷，组成的人生，就够了（最好再加一个永远的绿小姐）。

而我们，被丢弃在现实世界里的可怜虫，只有垂涎的份儿吧？

说到底，我要的东西也不多，但人生总被冷酷的事情烦恼着。

虽然努力想成为具有可爱品质的人类，但毕竟没有《丽塞的故事》里拥有的能力，单靠意念就抵达异界。

所以，在我等凡人假想的世界里，总是有永恒的忧伤陪伴着。

——————————————另外还有的分割线————————————下午煮咖啡，忍不住把手指伸进去，想念那句让咖啡变的更好喝的咒语“kopi luwak”重要关头，忘词了。

叹气，回头再看一遍吧。

想起星巴克那么难吃的肉桂卷。

又叹气。

写这篇的时候，朝趴在窗口望风景的胖狗先生看去，想起开头里出来的那只胖鸥，还有那只叫nanao的猫。

果然，爱上某个动物，真是注定要悲伤的。

可怜的狗先生，它如今也是个肥胖的，到处惹事的万人嫌，但无论如何，都有我爱着它呢。

如果有一天它离我而去，心会伤到何种地步，不敢想。

还有人会问很多问题。

比如食堂老板没有客人，经济来源呢？

绿小姐不用工作的吗，她有什么身世背景？

为什么丢失的行李再次回到正子手上时变成了一箱子她采的蘑菇？

天那。

难道需要像八卦杂志一样说清所有的来龙去脉？

有因有果的事情只发生在我们这里，不在他们那里。

童话里，每个人都是断章，只取最美的部分。

缘分是从天上掉下来的，如同饭团、海鸥食堂、蘑菇、绿小姐、行李、怪大叔的猫、正子小姐，喝咖啡男孩……我们在看童话，不是肥皂剧。

彼时是追着西瓜追到了海鸥食堂。

片中这三个女主每一个都长得平平无奇，但却有奇特的吸引力。

这片适合在假期的午后一个人看，没有跌宕起伏的剧情，没有阴谋，也没有坏人，三个女人谈谈生活做做美食，安静慵懒看得很舒服。

明明很平淡很普通却觉得生活真的很美好，好好努力好好生活真的很好啊。

以前觉得开放式厨房很讨厌，看完这部电影后觉得装修可以考虑了。

这部片子很缓慢，我也看了很久很久才看完，但是每次看到的时候，都备感轻松。

没有什么起伏曲折的剧情，生命不是因为精彩而值得过的，或许就是因为这样淡淡的情意，简单的日子，才真正够成的是生命的部分。

前些日子上论坛就听说北欧人平静而友好，温和的阳光，照在小餐厅里，照在人们吃饭的桌子上，这样就是最舒服的生活吧

《海鸥食堂》是一部安静的电影，适合在喧嚣都市快节奏的你。

看完半年之后，直到今天我才心血来潮为它写一篇影评，这不是一部快餐式的电影，没有大制作，却足够打动人心。

06年上映，在豆瓣上至今也只有一万多人看过，最近三个月，每天都有近百人看，且保持较高的评价。

电影大的情节在脑海中已经有些模糊，沉淀下来的是一种心境，以及几个印象深刻的镜头，这些镜头集中表现在女主人公的脸部表情上。

从很多观后者的评价来看，电影中虚拟的生活状态是很多人向往的：简约，温暖，宁静，自由。

现实生活中：也许99.9%的餐馆厨子，耳边听着焦躁食客的催促，每天烹饪如同上了发条一般机械翻炒...也许90%的家庭煮妇，每天下班拖着疲惫走进狼藉的厨房，重复着上周二的菜谱...物质文明高度发达的今天，食物仅仅是用来盈利与充饥，这两个极端中间鲜有中间状态，工作，应酬，家庭，让人们麻木的不仅仅是味觉，而是生活。

这部电影没有告诉人们如何制作美食，而是告诉你面对生活的方式，它就静静地待在一个角落，没有大的宣传和推广，就如影片当中的状态。

其实，下厨房（http://www.xiachufang.com）目前就好像片中的海鸥食堂。

早期我一个人写下厨房博客，@小饭 辞去在杭州的外贸工作来北京，@潜水龙 放弃更好金融“钱途”，我们开始全职“下厨房”。

直到最近的新版网站上线，我们一直保持三两个人维持经营，迎来一些朋友驻足围观，并且给我们提各种建议，没有约定，简单且纯粹：@小白素食记录 是一名设计师，在新网站上线不久，每天下午上来更新菜谱，风雨无阻，周末无休。

活脱脱地像我们安排好的托儿...(像不像影片中的某个角色？

)@Amber安倍 的厨房里面望去，哪儿像是90后？

远在异国的 @小加的夜半厨房 ，@黛蓝闪闪开着小店的老朋友 @寻没 ，即将要生小宝宝的 @锦食堂媒体人 @Pan小月 ，经常在厨房里四处溜达的 @Ran...还有好多好多，应该落下了不少朋友，人渐渐地多起来，但这依然还很清静。

也许你不需要像打开其他社交网站一样，接收各种纷杂的资讯。

下厨房也不会告诉你哪个餐馆的打折优惠团购，只要偶尔想起想亲自下厨，自制美食，打开下厨房，看看大家都做了什么美食，唤醒一下沉睡的味蕾，和这里的朋友简单地寒暄上几句，就这么简单。

这里就像海鸥食堂一般宁静。

最后，送上一句片中的台词：因为我们有森林！

一直有一个小小的梦想，开一个小书吧或者小咖啡屋，店里有简单但是可口的美食，有很用心煮很好喝的咖啡，有一个坐在店里安静看书的女主人，客人不多也不少，生活不火爆但也不差。

每天午后守在自己的店里，傍着透进格子窗的阳光，读书上网写字。

时不时进来一个客人，门口的铃铛叮叮作响，我抬起头，看到某张熟悉的脸，彼此微笑。

这种惬意悠闲的生活，一直是我心底深处的一个梦想，却从来没有付出任何努力让它成为现实。

理由当然有许多，最重要的一点，这样的一个小店怎么能保证它能养活我呢？

如果生意不好冷冷清清，会不会很发愁，发愁亏本，发愁下个月的房租。

人在发愁的时候那些阳光那些午后也许就不如现在看到的这么美好。

所以，我一直把自己的梦想仅仅当作梦想，just a dream。

海鸥食堂就是一个很符合我的梦想的小店，一个小小的餐厅，有着大大的玻璃窗和原木的桌椅。

每一天，三十出头的女老板Sachie坐在亮堂堂的店铺里，发很长时间的呆，或者使劲擦桌椅。

桌上的花生气勃勃，淡蓝色的墙壁有如大海般平静，等待着来往的过客成为食堂的客人，可以被女主人喂的象海鸥一样胖滚滚的。

为了这个梦想，sachie坚持着自己的小食堂，每一天，她对着每个过往的路人微笑着。

我很喜欢sachie的微笑，她的微笑有一种温婉恬静的真诚感，和我们身边的女人不同。

有一次，一个朋友给我们几个朋友看一张照片，一个女孩不怎么漂亮，对着镜头笑的很灿烂。

我的一个朋友说，这是日本人吧，中国人没有这样的笑容。

我听到这句话，心里不知是何滋味，但偏偏我的心里也有同样的感觉，中国女人没有这样的笑容，这是很奇怪的说不出来但却确实存在的区别。

这是为什么？

也许在几十年前，我们可以说是生活的贫困，社会的封闭，可是现在，很多女人的生活早已衣食无忧，可是脸上却依旧找寻不到那种温婉的感觉，也许这就是被文化抛弃或者说把文化抛弃的结果吧。

Sachie微笑着，终于在某一个阳光灿烂的时刻迎来了第一个客人，一个挪威小伙子。

这个男孩很喜欢日本文化，因为是一个月来的第一个客人，所以他可以永远在这里免费喝咖啡，于是他每天准时来海鸥食堂喝咖啡，没有任何的不自然，他就是非常怡然自得的每天享受着属于自己的咖啡。

接着，Midori出现了，她是一个生活忧郁但喜欢卡通而且会场卡通主题曲的女人，因为她对卡通的喜欢，sachie认为她一定是一个好人，留下她做帮手。

然后又来了一个Masako，她是一个把青春奉献给父母的老处女，父母去世后一个人来到芬兰。

她说，她来到芬兰的原因是因为芬兰的一些很奇怪的比赛，模拟吉他声音的比赛，蒸气浴比赛，那些芬兰人可以把这些很无聊的比赛很认真的进行着，所以她想，芬兰一定是一个没有忧愁的国家。

于是，这三个日本女人和那个芬兰男孩在极昼的芬兰努力经营着海鸥食堂。

海鸥食堂慢慢的有了自己的顾客，慢慢的生意好了起来。

有一天，Sachie看着食堂，欣慰的笑着：终于坐满了。

为了这一天，她付出了许多，但始终不曾放弃自己的信念。

她相信，一样喜欢三文鱼的芬兰人一定会吃的惯日本菜，这就是她坚信自己的食堂一定会开办下去的原因。

很简单的想法，没有市场调查，没有数据分析，只是想做，就去做了。

我喜欢或者说我羡慕这样的勇气，能够勇敢的做自己想做的事情，放弃那许许多多的物质诱惑，为了心里的一个小小梦想努力着。

这是一种充满希望的生活。

生活不一定要很有钱，物质的富足也许带给人的是空虚，而充满希望，充满信念的生活却会让人感到幸福。

我相信，Sachie是幸福的，来到海鸥食堂的那些客人能感受到那种幸福的磁场，他们来到这里不仅仅为了美食，也是为了感受那种幸福的感觉吧。

看着这部电影，我忽然觉得，幸福就在我们每个人的手边，伸伸手就会够得着。

这种感觉，本身就是一种幸福，也是这部电影的成功。

做一部幸福的电影，这该是这部电影的小小梦想吧！