单车少年

之前我不明白什么叫没有一个镜头浪费的电影，这部电影给我做出了解释。

男孩西里尔被父亲安置在儿童福利院，父亲本来说一个月就来接他，结果他发现父亲卖了车子和他的自行车离他而去。

就在西里尔不顾一切寻找父亲的时候，一个原先的邻居萨曼莎出现了。

她帮忙买回了西里尔的单车，并且愿意每周末带西里尔回家，然后收养他。

可惜西里尔不是个顺从的孩子，用我妈妈常说的话形容就是“哎呦，愁死我了”。

萨曼莎和西里尔一起去找他爸爸，好不容易父子相见，西里尔这个时候表现的和大多数孩子一样，对父亲的依赖和讨好，在他幼小的眼中显露无疑，这在平常事看不到的，在儿童福利院时他的眼里只有愤怒和不信任。

而爸爸则不耐烦的想让西里尔离开，后来最后竟然跟他说，你走吧，跟着萨曼莎会比跟着他幸福，还跟萨曼莎解释了一通，全是不想负责任的话，如果我妈看到这又会说“哎呦，愁死我了”。

西里尔很是为此伤心，萨曼莎也是在那时坚定了收留他的愿望。

可是事情并没有想象发展的顺利，西里尔又碰到了不良少年，也许同龄人对西里尔那么好过，不良少年几个小小的花招就将西里尔招致麾下，让西里尔帮忙打劫报刊店老板，西里尔竟然说他什么也不想要，就只是为了他去打劫，因为他对他好。

看来没有得到过别人信任的人在突然得到信任后真的会义无反顾的用尽自己的力气。

可惜在得知他被报刊店老板还有儿子看到脸的时候，不良少年绝情的将西里尔赶下了车。

西里尔拿着钱不知去哪，突然想到父亲就是因为缺钱才把自己放在儿童福利院，于是拿着钱去找父亲，没想到父亲却也像看到瘟神一样将他赶了出去，并说：“你会害我坐牢的！

”，看到这我妈又要说了“哎呦，愁死我了”。

而萨曼莎也因为西里尔和不良少年交往头痛不已，为了阻止他和不良少年见面，萨曼莎没少费心，可惜西里尔因缺少关心，根本不把萨曼莎的警告放在眼里。

萨曼莎为了寻找深夜未归的西里尔和男朋友吵翻了，男友问她是要自己还是要西里尔，萨曼莎竟然想也不想就选择了西里尔。

为了阻止西里尔去见少年，萨曼莎和西里尔扭打在地上，西里尔用修指甲的刀子扎伤了萨曼莎。

即使是这样，萨曼莎也没有想放弃西里尔。

看到这我也忍不住要说了“哎呦，愁死我了”，这个萨曼莎简直就是仙女姐姐下凡啊。

故事就是这样，再简单不过，说白了还是一个古老欧洲童话，不听话的小孩子受够了苦，没有人爱，遇上了一个仙女姐姐，愿意疼她，爱他，可是因为太久没有尝到被爱的滋味，孩子似乎不领情，又碰上了坏人，在吃了亏之后才明白仙女的用心，回到仙女身边。

故事不复杂，但是能把简单的故事讲得平心静气却是需要本事的。

所谓没有一个镜头浪费就是意味着不会有什么为了镜头而镜头的镜头。

所有你看到的画面都是为了故事发展，可能在场景转换的时候会有一些慌神，但那绝对不是故弄玄虚，因为在下一秒钟你就能找到画面出现的原因。

男孩在电影里的眼神十分出彩，让人想起了《四百下》里的小男主角。

电影里三次出现的配乐也是叫人觉得意外的地方，突然却不突兀。

虽然这是部出色的电影，但是有时候太完美也会让人觉得无趣，可能是这部电影唯一让人觉得不舒服的地方吧？

我是个很肤浅的观影者,只会赞赏那些我看得懂的东西.所以这部片子对我来说欠缺的地方就是我不明白为什么爸爸就可以这样遗弃孩子不用负责任,还有samantha怎么可以像圣母一样.cyril一出场就把人影投进了我心里.固执放在少年身上是一种吸引力.我喜欢看到他毫不怀疑地对samantha说他爸爸不会卖了自行车,一定是被偷的.喜欢看到他猛地冲上去扑倒骑他自行车的人.结尾也很妙.cyril就这样骑着自行车消失在视野中,让人放心不下.

不到 90 分钟的电影，讲述一个非常简短的少年故事，结局结束地意犹未尽。

给了我一个别样的视角，男孩子的世界。

男孩与父亲的关系、与朋友的关系。

他急切追寻着关爱、追寻着自己。

“你父亲没有告诉你地址吗？

”“有，但我忘记了”他坚信有人偷了他的单车，而不是被父亲二手转卖了。

“你为什么同意接收我呢？

”“是你要求的呀”“是的，但你为什么就同意了呢？

”“我，我不知道”非常佩服萨曼莎，坚强女人，有独立的事业、自主的掌控权、棕色皮肤很健康。

接纳一个有情感阴影的小孩是一件很需要勇气的事情，非常困难，你很难有把握能让他融入你的生活。

他们之间的感情拍摄地很细腻，很感人、是相互影响的，人与人就是这样、缘分就是这样。

不要因为“害怕结果”而不敢去尝试，那只会永远与美好插肩而过。

有时候，我们不应害怕被伤害，还能怎么伤害？

被欺骗、被抛弃？

那都是人生故事的一部分。

若不想人生平淡无味，就应 open your heart.西里尔非常执着、固执、甚至偏激。

激动的有点让人害怕，死死抓住铁栅栏不松手、多次逃跑去找爸爸、敢一个深入去丛林抢回自己的自行车...他是瘦弱的，拳头无力便用牙齿狠狠地咬，甚至用刀子割伤了萨曼莎。

萨曼莎深呼吸强忍着悲痛拿起电话准备拨给福利院教员，忍不住哽咽、泣不成声，那一刻是一种多么强烈的无力感啊？

爱能改变一切。

每个人都在渴求被爱，西里尔是，萨曼莎也是。

真诚相待，你总会感激那个对你付出真心的人。

最后的在草坪上的画面特别感人。

“他们也和我一样大吗？

”“是的，差不多吧”“你为什么不也叫个男朋友来呢？

”“啊？

搞那个干嘛”萨玛莎说完就忍不住笑了。

西里尔真的长大了，成熟了。

曾被西里尔伤害过的书店男孩，追赶着西里尔想要发泄一通。

当西里尔从树上被打落下来，书店男孩惊慌失措，以为自己错手杀人了。

而西里尔从晕眩状态中醒过来后，一言不发、平静地继续踩着单车走了。

真是意犹未尽的结局啊～

每一个男人心里，都住着一个少年。

如是说。

片子开头，西里尔乘电梯去寻找抛弃他的父亲，镜头的特写，男孩倔强的神情，那种近乎于愤怒的眼神，生冷的，让心都硬着疼。

很多个场景，听到这个所谓的叛逆少年大声说 ：NO！

寄宿学校的辅导员叫他不要再打那个早已打不通的电话，他说不要，门卫一遍遍的告知他，他的父亲一个月前就搬出去了，他不要相信，直到翻遍了家里的每个角落，他还是相信并且渴望得知关于父亲的一切，他不要，不要相信父亲真的不在了，不要。

Samantha告诉他单车是从别人那里买回来的，他固执的相信那是别人偷的，并不是父亲卖掉的。

他不要，再看到父亲贴出的售卖广告上，出售一辆绿色宝马和一辆儿童单车时，他还是不要相信，直到他的爸爸告知，我没有办法。

他还是不要。

收养他的Samantha要他不要跟那个街上的混混接触，他不要。

倔强的少年在任何人面前都执拗的倔强，只有在他父亲面前，那个没有勇气承担责任，生活压力的男人，倒不如说还是个孩子的父亲面前，他从来都温顺，从来都没有大声的抗议：NO!即便父亲对他说，不要再来找我，我不想看到 你，不要。

主观来说我并不想破骂这个父亲有多狠心，每个人要选择怎样的生活，我们管不了。

欣慰的是少年并没有变的阴郁，片子当中，少年暖色调的红色外套，骑着单车飞速的身影，像一团跃动的火苗。

我倾向于他所带来的温暖，在人性的恶劣，生活的压抑面前。

片尾，导演不动声色的煽情，沉默式的结尾，延续了达内兄弟一如既往的风格。

虽然它只是一部电影，我还是祝愿少年还有少年的父亲都能找到属于自己的那辆“单车”。

一部以人物运动驱动的电影，男孩在奔跑与骑行中释放了同等密度的能量，但摄影机的立场截然不同。

镜头不会跟随男孩一同奔跑，与其共同起伏的呼吸感也随着摄影机的停止顺势停止。

瞬即的摇镜之后，回归固态的镜头往往瞄准的是一个更加开阔的空间（街道、楼宇、转角），我们只能眼看着男孩瘦小的身影逐渐被空间吞噬，直至隐没在视线的尽头。

而当他踏上自行车的时候，影像也如重获新生，紧靠在他的身边，与他一同跳动飞驰。

最动人的一幕无疑是当父亲担心抢劫得来的赃款牵连到他又一次赶走男孩之后——配乐再次响起，镜头以相等的速率跟随着骑行的男孩，风鼓动起他红色的外套；音乐停止，男孩面无表情地疾驶在夜晚无人的街道上，只剩下规律的踩动踏板的声音和他微弱的喘息。

这一刻，他对父亲的热望终于被浇熄，未来的灰暗，只剩他一人面对。

奔跑和骑行是向前，攀爬则是向上：影片开始，男孩渴望逃离收养所，爬上铁丝网被管理员拽下；单车被偷走后，男孩耗尽所有的力气一路追着作恶者直到树上；影片结尾，男孩反被受害者追打，他爬上同一棵树，毫无预兆地重重摔下。

三次向上的动势，分别源于不甘、愤怒与羞愧，而这恰恰是单车不在场的三个时刻。

倘若我们细数单车的缺席段落，更能感受到它对于男孩生命的意义。

前段单车的丢失即意味着父亲的缺位；而即便找到了父亲，当女人开车送男孩见他时，等来的依然是父亲的抛弃；当小混混开车与男孩接头时，同样为了推卸责任将他赶下车去。

丢掉单车的男孩就像是折断了翅膀的鸟，即便再竭尽全力地奔跑，也只是在坚硬的牢笼里撞到头破血流。

男孩身上的悲情，恰恰源于他永远横冲直撞的能量。

他无视规则、藐视温情，将人生所有的不公与残忍化作强装的攻击姿态，只为了一遍遍说服自己去相信还有未来。

失去单车的男孩怒吼着与全世界对抗，而拾回单车的男孩也不过是苦中作乐，在没有方向的游荡中假装刻意看到风景。

所以，当片尾男孩与死神擦肩而过后，当摄影机再一次对准他满身灰尘骑车远去的背影而不再选择向前一步时，我们的心上才仿佛挨了重重一枪。

从不解，到厌烦，到认同，再到心疼，我们真的不希望在未来的某一天，骑着单车的男孩会成为奔跑着的那个他，一样的无能为力，一样的满身伤痕。

单车对少年意味着什么？

于西西里岛的雷纳托而言，是风驰电掣的飞翔，是加帮入派的资本。

于邮递少年阿贵而言，是工作的伙伴，是谋生的工具。

于北京少年小坚而言，是耍酷拉风的得意，是泡妞炫技的面子。

于意大利小孩布鲁诺而言，是父亲的饭碗，也是全家赖以活命的资本。

而在影片《单车少年》里，单车与少年的关系正如一个人和他的影子，互为交缠，休戚与共。

围绕单车，小主角希里尔和大男孩有过几次激烈的肢体冲突，随着剧情的深入，观众很快发现，其对单车的钟爱和捍卫，并不仅仅源于少年人好玩爱耍的天性。

单车本来是放在父亲住处的，当父亲失踪而单车出现时，它就成了联结父子命运的有效线索，谁来抢他的单车，就等于将父亲从其身边抢走。

所以他一口咬定，车子是被偷走的，父亲不可能会卖掉它。

这个时候，单车是父爱及承诺的象征，并为其逃避现实推波助澜。

直到他踩在单车上翻墙再次见到父亲，后者却把他的钱如烫手山芋般丢回，这次他越过单车直接跳下围墙，少年彻底死心，单车作为维系父子情感的纽带也告断裂，归途中有段小主角发力用狠踩着单车的长镜头特写，那既是情感的宣泄，也是对错实真爱的回追，回来后他告诉萨曼莎，自己想和她生活在一起。

而结局的一次郊游，重心还是单车，一次关于速度对比的换骑，少年以一种歪歪斜斜的别扭姿式，完成了自身的悄然成长。

如果把单车少年视为并列结构，“单车”和“少年”则恰可看作影片的两大着力点，“单车”是直指主题的隐寓，“少年”则是彰显对比的视角。

少年与成人的思维区别在哪里？

电影《小鞋子》中少年阿里弄丢了妹妹的鞋子，因为长跑竞赛第三名的奖品是一双鞋子，所以千方百计想参赛，一门心思要拿第三名。

结果阴差阳差拿了个第一，还难过得掉眼泪。

第一名奖品的价值或许抵得上好几双鞋子，但这种互换变通属于成人的思维法则，而他只想给妹妹赢一双实实在在的鞋子，这就是典型的少年心思。

《单车少年》西里尔是作为问题少年出现的，其好勇斗狠的个性，恰是叛逆早熟的注解，但影片并没有因此进入成人叙事，其落脚点仍始终停留于少年心思。

有几处关于钱的处理很能说明问题，一开始，萨曼莎给钱让西里尔去买面包，后者对找零所余数都没数，此处特别用萨曼莎以算术测试的方式对其进行提示来加以说明，结合整部影片，这种处理显然意味深长。

也就是说，金钱于他仅仅是数字上的概念，并不涉及欲望犯罪等利益上的关联。

而后，在他要逃出去帮小混混维斯打劫的当晚，影片依然给出一组对比让其选择，一边是跟贫穷患病的奶奶生活在一起的维斯，一边是和爸爸妈妈一起邀他看电影的穆哈德，如此凸显家庭背景的对比，显然前者更让小主角同病相怜。

所以，西里尔实施的抢劫是基于身份上的认同，情感上的认可，完全的心甘情愿，不计报酬。

而毒贩青年维斯惟恐祸及自身而恨不得用钱和其分清界线，却是十足的利益权衡。

再后，西里尔要把那一大沓钱转给父亲，少年想的是还债回家团圆，大人想的是赃款牵连坐牢。

正是这种对比，愈发加剧了少年与成人两个世界的碰撞，使得影片在客观呈现的朴素直白之外，依然暗流汹涌。

最值称道的还是结尾，当大人功利地为事故而考虑进退，权衡利弊时，少年却以浑若无事的姿态将矛盾消于无形，他迷迷糊糊地翻身而起，晃晃悠悠地扬长而去，只留个大人和观众一个倔强且无所谓的背影。

在少年的简单懵懂面前，成人的心机和算计显得既无所适从又滑稽可笑。

真是神来之笔啊，相比于达内兄弟惯用的手持跟拍和少有的配乐煽情，如此手起刀落，戛然而止的少年视角无疑更值得津津乐道，它直接使影片平地腾空飞了起来，也是本片区别于一般“青春残酷”电影的根本所在。

电影不长，一个半小时,讲述的故事也不复杂。

从电影开始到故事发展了10分钟，我依然猜不出这部电影到底讲的是什么内容（很多电影看了开头就能猜到结果）。

但是看完电影后，就会发现这是一个很简单的故事。

主人翁西里尔被自己的父亲抛弃了，一个女的理发师收养了自己，西里尔周末就和这位理发师一起度过。

在与理发师的磨合过程中，我们的小主人翁遇到了坏人，也曾经一度被迷惑，到了故事的最后，主人翁与理发师融洽的生活在一起。

电影的名称叫《单车少年》，我估计是因为主人翁西里尔非常喜欢骑单车，而且单车是他的父亲送给他的。

整部电影的感觉，就是讲一个挺短，挺简单的故事。

但是在看完电影的时候，还是会有点小感动。

或许这就达到了这部电影的目的了吧。

喜欢达内兄弟，从十几岁开始每有Jean Pierre Dardenne et Luc Dardenne的字幕在片尾黑色的荧幕缓缓出现，就涌出活着真好的感觉。

他们的作品始终是闪亮而幽暗的人文主义精神悄悄升腾的时刻。

从上世纪70年代末80年代初拍到2024的当下，达内兄弟一直用最质朴的电影语言讲最简单的故事，讲比利时、讲法国电影的一种简单但深刻的表现方式。

乍一看这是被父亲抛弃的叛逆少年惯常走上犯罪道路或被善良救赎的故事，但事实完全不是这么回事。

随着影片的逐步展开，心会随着Cyril产生变化，这是一个情感多充沛的孩子啊。

男孩倔强的眼神，红色的衣服，瘦弱的手臂，金黄的头发，像一个符号，一种青涩坚硬的力量。

一个孩子，到底需要什么，思考什么，依靠什么，用成人的眼光去看，会有多少误解。

很多人会质疑Samantha对男孩的爱出自何来，我觉得这个问题其实不必有因，善意隐藏在社会的每一处。

就如同对父亲的冷漠无法理解一样，人性大多类同，不用有太复杂的因果。

拍摄手法方面，还是质朴无华，胶片摄影的色彩为影片的质感服务的，是为表现故事本身为目的性的，房屋的结构、在街道的运动，都跟随人物而动，在奔跑和爬树时的尾随视角忽然在骑行时变成平行。

达内兄弟的手持也是干净利落，像是完全的旁观者。

配乐基本为无，只在三处还是四处出现了短暂的弦乐，其实用不用作用并不明显，反而片尾的音乐让人心动。

另外，结尾处Cyril的爬起，独自走出树林扶起单车抗上木炭离去的处理特别棒，真是神来之笔。

达内兄弟一以贯之最让人印象深刻的地方是他们能把一个无比简单的故事呈现得那么立体而质感，而且诉说的视角永远是客观冷静的，他们对准的是各种普通人，不表达立场、不表达对错，而是让观者自己去感受，每个人去体会和共情。

看完这部片子，偶然会想起自己的少年时期，爬树、翻栅栏、翻墙、下河、废墟探险、扎入树林，似乎哪里幽密哪里危险就喜欢去哪儿，那种自己不知道的孤独和身体里无尽的能量都是少年特有的质量。

孩子的世界是没有规则的，和成人世界的那些规则完全颠倒，如果你用自己童年的眼睛去看Cyril的话，就完全可以理解了。

最后，虽然是中年妇女的身材，但Cecile de France真美。

关于这部电影，我依稀记得当年先看的dvd版，还有那年戛纳，达内兄弟左右环绕着主演男孩Thomas Doret，背景全是海上桅杆的情景。

我在那张新闻图上感受到了洋溢着自由气息的欧陆名利场和松弛快乐的矛盾性，一晃眼十二年过去了。

（芷宁写于2011年12月1日）遭遗弃的孩子对自己的父母家庭有着异乎寻常的执着，就像影片《旅行者》中的小女孩总想回到抛弃她的父亲身边一样，影片《单车男孩（The Kid With A Bike）》中11岁的西里尔也试图找到将他丢在福利中心的父亲，然而父亲丢弃他就像丢掉他的单车一样，或许在父亲心中，他只是负累，还不如单车，因为单车至少还可以卖掉换钱以解燃眉之急。

有过这种痛苦经历的孩子，内心的创伤外人很难评估，他们往往会变得沉默寡言、愤怒叛逆，而且相对成熟，有时还会显得过分偏执不好相处。

在确认自己被抛弃后，这些孩子还可能自残，如片中父亲让西里尔明白他于经济状况不佳的父亲而言，只是个包袱后，镜头从左侧对准了西里尔的脸，难言的情绪浮上他的面颊，接着他厮打起了自己的头脸……《旅行者》中的珍熙也曾因等待无望而负气将自己掩埋在土坑里，这是孩子讨厌自己的表现，他们认为现在遭受的一切都是自己不够好所致。

影片的影像风格接近于纪实，冷静而客观地记录着一个单车少年于疼痛中的醒悟和成长。

片中无血缘母子关系的确立和加深，激起了人们的一种纯粹而美好的情感，但它又不同于惯常的煽情片，在纪录片导演出身的达内兄弟的掌控下，该片没有将情感肤浅的夸大，而是将其溶于生活的本能，一如西西·迪·法兰丝饰演的萨曼莎对被父亲遗弃的西里尔的收养，缘由无需交代，这似乎是萨曼莎的母性本能，也一如西里尔最初在诊所里紧紧抱住陌生的萨曼莎，本能地寻求帮助一般。

影片的架构紧凑洗练，叙事不沉闷，也毫无说教嫌疑，有着达内兄弟电影的一贯风格，但也有些新鲜感，如片中所示的季节风物较明朗。

再如，以前达内电影中极少使用配乐，这次采用了三次，且都用得恰如其分，这三次音乐响起的时刻也恰是西里尔情感转折的关键时刻，仿佛一个情感宣泄的背板，音乐揭示着血缘亲情的断裂和新情感纽带的建立，也更像是一种贴心的抚慰。

小演员托马斯·多雷的眼神中流露着倔强和执拗，很好地演出了一个不幸男孩的所思所想和所言所行，西西·迪·法兰丝是个能完全领会影片意境的演员，她明了影片的重点在托马斯·多雷的西里尔身上，她的表演便不温不火地围绕着他，烘托着他，让两人的互动毫无表演痕迹，十分难得。

片中的西里尔常常穿着红色的衣服，红T恤或红外套，这种热烈的色彩反衬出男孩的孤单落寞，也凸显了他的倔强执拗。

当他踩着单车四处寻找父亲的下落时，当他快速骑行试图远离那股痛彻的认知时，当他最终淡定地原谅了别人施与的伤害，渐渐远去时，单车都好似他成长的一个标记。

通过它，西里尔意识到了父亲的冷淡决绝，通过它，他认识到了萨曼莎的善良美好，通过它，他结识了让他涉险的“坏朋友”，经历了一场有关真假友谊、真假亲情的试炼，通过它，他学会了必须自己站起来成长……影片时长不长，到结束时观众依旧为西里尔揪心，同时也为他放心。

与其让孩子在只懂生不懂养的人手里受罪，还不如让他在真正爱护他珍惜他的人的关怀下长大。

一个孩子将来会成为怎样的人，很大程度上取决于养育他的人怎么对待他，萨曼莎照顾下的西里尔，让人很放心。

http://nicolew.blog.hexun.com/70864500_d.html

达内兄弟运用儿童演员不是盖的，至少《单车少年》里的小男孩主演完全看不到青涩和磕绊，十足老戏骨的范儿。

相比较之下华语电影对于诸如徐娇这样的儿童演员完全是滥用，儿童演员和成人演员一样，最怕遇到一个不识货的导演，那就会让自己都慢慢找不清自己的位置。

《单车少年》的叙述线很简单，影像风格简洁、顺畅，整部电影的长度虽然还不足一个半小时，但力量不比三个小时的史诗电影薄弱。

电影的结尾很好的扭转了观众的惯性思维，并且留白的同时为小男孩主角未来的变化埋下了悬念。

《单车少年》的小主角Thomas Doret简直太会演戏了，他亲耳听到父亲不要自己，埋头在好心女人的汽车上哭泣时，那种只有孩子才有的愤恨与不解是成人永远无法表现出来的。

达内兄弟在电影中的运镜很沉稳，有时你甚至会有自己在看一部纪录片的错觉。

好在配乐的及时出现让观众脑海中浮现出了间离效果，但即便如此，《单车少年》整体上还是充满了真实的生活气息。

我颇喜欢小主角在父亲工作的饭店里，父亲问儿子喝什么吃什么的画面，小主角拿着小瓶装的桃汁一脸小大人的表情想和父亲说点什么，父亲却因为愧疚而不停的忙这忙那。

多希望这瞬间能够定格，相比之下，我甚至觉得这一瞬间才是小主角最幸福最开心的一刻。