孤单又灿烂的神：鬼怪

2016年是孔侑年。

《釜山行》、《男与女》、《鬼怪》，三部风格迥异的作品相继问世。

谁都没有想到，在90后鲜肉乱战的偶像战场上，79年出生的孔侑成为2016年末最火的韩国明星。

从2007年《咖啡王子一号店》爆红，到2016年，9年的时间，孔侑终于迎来自己演艺生涯的又一次爆发。

然而，这对于这个敏感的巨蟹男而言，似乎并没有那么惊喜。

如果他愿意，或许可以让这个热潮来的更早更猛烈些。

在访谈中，孔侑不止一次说自己的个性不太适合娱乐圈，最喜欢在人多的地方一个人静静的呆着。

孔侑说最想做个普通人从他的演艺生涯轨迹来看，没有步步为营的设计，接片子甚至有些随意。

孔侑的积极进取恐怕只有在2001年出道时争取学校4的演出机会时展现过一次，此后几乎都是以不太有事业心的样子存在。

2007年使他大红的《咖啡王子一号店》开始找到他时，他竟然是拒绝的。

据孔侑自己回忆，当时处于低潮，对于自己是否要继续在演艺圈待下去都产生了怀疑，实在拧不过才接拍了《咖啡》，虽然在剧中表现很好，但私下却是很不开心的样子，甚至还因为拍摄时有粉丝拍照而冲粉丝大吼（当然，后来他在节目中郑重地向被吼过的粉丝道歉了）。

在非常痛苦的时候，他用喝酒、打墙来发泄。

拍完《咖啡》，其他演员都在享受着爆红之后的广告红利时，孔侑却如释重负般地去入伍了。

他说，当时他内心并不觉得可惜，反而感到很解脱，能够以非演员孔侑，而是公民孔地哲的身份当兵，做回真我。

公民孔地哲孔侑入伍前演出作品電視劇2007年：MBC《咖啡王子1號店》2006年：MBC《精彩的一天》(台譯《很愛很愛你》)2005年：SBS《餅乾老師星星糖》2003年：SBS《夢想的銀幕》2003年：SBS《情境喜劇20歲》2002年：KBS2《總是忐忑不安》2002年：KBS2《敢愛》2001年：KBS《學校4》電影2005年：《凸槌俏女警》 （又譯：校園臥底、潛伏勤務，金宣兒主演）2004年：《甘先生的勝利》2004年：《S日記》（金宣兒主演）2003年：《間諜俏辣媚》（孔侑、南相美、金晶和主演）2002年：《我的Band5男友》（又譯我的野蠻女老師、My Tutor Friend，權相佑、金荷娜主演）孔侑的演艺生涯，或者说此前人生，入伍是一个分水岭。

从VJ和模特入行，到参演了数部青春偶像剧，扮演的角色大多是家境优越、帅气又叛逆的男孩形象，如此下去，到了30岁后恐怕会非常尴尬。

一方面，孔侑的面孔并不是五官清秀的细皮嫩肉型，在拼颜值的韩国演艺圈不占优势，即使在“丑帅”圈子里也不如影视歌全面发展的Rain红，更不要说年轻的后来者金宇彬了。

另一方面，来自他的内心，如果一直只能扮演偶像剧的人设，他恐怕是无法接受的。

从后来孔侑对于《熔炉》的执着可见，他内心对于深度的、有社会影响力的题材更为热忱。

水象星座的人，通常比较耽于幻想，对于精神层面的追求甚于物质，巨蟹座的孔侑在这一点上非常明显。

入伍的时光虽然身体上非常疲惫，但孔侑在精神上获得了充实。

在军营，他不仅接触到了《熔炉》小说的原作，还担任了军中电台的DJ，《孔侑等待的20时》也成为军中电台首次收听率与商业电台媲美的节目。

每当提及这段经历，腼腆谦虚的孔侑也难掩自豪，或许这对于他的心理价值更加高于早年出演的那些偶像剧。

能够为社会贡献价值，对于孔侑而言非常重要。

这也是为什么社会责任的属性在孔侑身上越来越多地体现出来。

孔侑因模范纳税和良好的社会形象，被选为韩国国税厅的形象代言人，也是联合国儿童基金会特别代表。

和贫困儿童在一起退伍复出之后，孔侑的接片风格较之前开始有了变化，但他谨小慎微，或者说不够自信的性格也体现出来。

第一步复出试水的大银幕作品是《寻找金钟旭》，仍是青春浪漫喜剧。

唯一的挑战是孔侑在片中一人分饰两角，一个是木讷接地气的韩基俊，一个是浪漫迷人的金钟旭。

金钟旭的表演对于孔侑来说驾轻就熟，耍帅，经典吻戏，韩剧流水线上生产的男主角都不会差，举手投足都有套路。

反而是土里土气的傻大个儿韩基俊吸引了孔侑，他自己曾表示，韩基俊具备他非常羡慕的人格，是一个坚持自己原则的普通人。

他在现实生活中无法做到像韩基俊一样，所以很想扮演他。

此后，孔侑出演的大银幕作品跟青春偶像类型彻底再见，2011年反映社会题材的《熔炉》、2013年动作戏份颇大的《嫌疑者》、2016年的中年婚外恋剧《男与女》、拷问人性的丧尸剧《釜山行》到“抗日主旋律”片《密探》。

可以看出，人到中年的孔侑对于电影类型的选择有了更大的自主性和自信。

他甚至不太在意是否扮演主角、是否扮演英雄，反而是不同类型的题材都想尝试一遍。

电影《釜山行》导演延相昊评价："《釜山行》中并没有传统上的英雄角色，石宇一角设定为亳不出彩的平凡小人物，所以在选角阶段时困难重重。

但孔侑看过剧本后，着眼于整部电影的完整度，对自己并不是中心英雄毫不介怀，希望能成为人群中一员并积极地参与，衷心感谢。

"《熔炉》的问世过程已经有过很多报道，大意是孔侑在军中升职之际获得上司赠与的《熔炉》小说原作，描述聋哑学校的儿童受到虐待却无人知晓的故事，他读后深受震撼，多方奔走最终促成小说被搬上银幕。

电影公映后，引起社会热议，最终启动韩国国会修法，保护被性侵害儿童及残障人士的《熔炉法》获得立法。

此处值得指出的是，孔侑在《熔炉》引发巨大反响而接受专访时再三说明，并不是外界所传言他亲自促成了影片拍摄，他也没有亲自打电话跟小说作者协商版权等等。

他详细描述了事情的经过，是他看过小说后跟公司的代表推荐，此后的事宜都是公司去联络的，他并没有作出那么大的贡献，也真是谦虚的可以。

但访谈中，他对本片的投入程度也展露无遗，观看首映时，因为首次在大银幕上看到聋哑儿童受虐的情节，孔侑控制不住自己的情绪从第一排躲到了最后一排，拍完片子花了四个月才走出来的低落心绪，瞬间又回去了，感到很崩溃。

复出之后，孔侑电视剧方面的表现并不尽如人意，被称为滑铁卢的《Big》（2012）中，他扮演和高中生交换灵魂的外科医生。

这部电视剧收视率不佳，此后的数年中，孔侑没有接拍电视剧，直到2016年大热的《鬼怪》。

据传，编剧约了他5年，他才答应合作，原因依旧是不想拍偶像剧。

最后吸引他的竟然还是tvN为这部剧拨出巨大的制作预算，可见孔侑对于作品的制作质量越来越有要求。

此外，在本片中，他得以首次尝试古装造型，也算是一个突破。

演技方面，《鬼怪》可以发挥的余地不大，大多数场景是穿大牌耍帅，换衣服的频繁度堪称男版千颂伊。

尽管如此，孔侑在本片中贡献的表情包也够很多面瘫派演员消化半年。

虽然是演偶像剧，真的是一点偶像包袱都没有。

偶像包袱为零韩国明星在电视剧和电影中的表现有着很大的差异，电视剧是造势、变现的途径，套路成熟，不需要做太多的改变和尝试，电影则是提升深层次演技的机会。

如果要欣赏孔侑表演的细腻之处，在与全度妍合作的《男与女》中表现的更加完整。

在电影里，看不到西装革履、精心修饰过的杂志大片版孔侑，看到的是略带疲惫的眼神、日常的发型、不带妆的肤质，呈现出更加真实的质感。

尽管在这部戏中，孔侑的演技相对于全度妍不显得突出，二人的互动也呈现出女强男弱的格局。

在现实生活中，无论是年纪还是资历，全度妍都是孔侑的前辈，对于情色电影的表演，一个是行家，一个是首次尝试。

可以感受到孔侑在床戏上真的不如女主放得开。

但是穿着衣服的戏，却有几场让人为之动容。

御姐被暖男萌到一场戏是在男主（设计师）工作的工地天台上，女主披着大衣吸着烟，浓浓御姐范儿，男主怕她冷，帮她把大衣扣子扣起来，御姐瞬间露出小女孩般的笑。

两个人欲说还休的暧昧感呼之欲出。

有人评价《男与女》把出轨拍得像初恋一样美，二人从一夜情发展到彼此心动，正是始于这场戏。

另外，影片结尾，男主选择了留守家庭，但心中充斥着委屈、无奈、悔恨和不舍，妻子对他说，谢谢你，谢谢你做的一切。

男主一边开着车，一边泪水默默溢满眼眶。

真怀疑他是不是也婚外恋过孔侑在访谈中曾经寄语20几岁的年轻人，无论是事业还是感情上，要抓住机会，勇敢一些，自己曾经在20几岁的时候错失这些机会，人到中年已经不再有20几岁的激情和活力了。

这其中有性格使然，或许错失的是一个大红大紫的孔侑，但换来的是一个绵长、有深意的孔侑。

（完）

觉得并不好看啊 除了两位男主的颜 感觉剧情好拖沓啊 一直在重复之前历史的那些镜头 很多对话莫名其妙 不知所以然 而且很无聊 难道是我没get到冷幽默的点吗 要不是男主的颜根本看不下去啊 还那么多人推荐 这剧比起信号都差着老远呐 怎么得分还能那么高 而且男女主一点都不相配 完全不来电呐看见他两我就迷之尴尬 男二女二都比他两好点 我专门还去看看了咖啡王子一号店 感觉那才是恋爱呐 鬼怪这一对完全没有恋爱的感觉 不知道怎么就能爱上

从《鬼怪》入手，对比中韩电视剧制作一部名为《孤独又灿烂的神：鬼怪》（下文简称《鬼怪》）的韩剧正风靡中国互联网。

该剧由近年来异军突起的韩国有限电视台tvN播出，首播就破了tvN的电视首播纪录，之后收视率也是节节攀升。

其每一集更新，都会登上新浪微博热搜，上一部呈现出如此热度的电视剧，还得追溯到《太阳的后裔》。

这的确是有些令人尴尬的情景，一部韩国拍的、在韩国播出的电视剧，其风头反倒盖过很多同期播出的华语电视剧。

《鬼怪》吸引观众的地方在哪里？

从《鬼怪》身上，我们是否可以透视韩国电视剧产业的某些根本特征，而其对于国产电视剧制作又有着怎样的启示？

编剧中心制《鬼怪》在制作之初，就引起了中韩媒体的广泛关注，因为编剧是金恩淑。

金恩淑是谁？

今年初风靡中国的《太阳的后裔》就是她的作品。

除此之外，她还曾编剧过《巴黎恋人》《on air》《秘密花园》《绅士的品格》等大热的作品，这是她新作受关注的一个重要原因。

事实上，国内也有不少一线编剧，其水平和地位堪比金恩淑，不过，如果他们准备推出什么新作品，基本是不可能上新闻的，因为公众压根就不感兴趣编剧是谁，他们从来只关注，他们的idol(偶像)是否参演。

这就触及到韩国编剧与中国编剧的本质区别：在韩国影视圈，编剧的地位非常高，甚至可以说至高无上。

投资者看编剧投资，编剧有权决定导演和演员；编剧一出现在片场，所有人都会尊敬地点头鞠躬，称呼其为“作家”；即便是一线演员对于编剧都是毕恭毕敬，过年过节都会送礼、表达问候；无论是导演还是演员，都不能擅自修改编剧的剧本；顶级编剧每一集的收入，甚至高过一线演员……这些都并非夸张，在许多韩剧中，比如《on air》《fantastic》中，对此都有过体现。

韩国影视圈奉行的是“编剧中心制”，因为他们明白，只有创意是独一无二、不可取代的。

反观国内的影视制作，除了极少数的一线编剧，绝大多数编剧都是“码字民工”，他们被放在影视生产链条上的末端，要地位没地位，要薪酬没薪酬，要主动权没主动权。

编剧常常是制作人的传声筒，小鲜肉的附庸，他们的主要功能是以小鲜肉为中心扯一个故事，只要能够让小鲜肉耍帅就行。

其结果是，别人的偶像剧不断在更新换代，我们的偶像剧好像还停留在幼稚园水平。

推陈出新的剧本韩国一线编剧里，除了金恩淑以外，还有朴智恩（《顺藤而上的你》《来自星星的你》）、金秀贤（《澡堂家的男人们》《人生是美丽的》）等，这些女编剧之所以始终在一线，备受演员、电视台、投资方和观众认可，根本原因就在于，她们源源不断推出叫好又叫座的作品。

这其实就是编剧中心制的良性循环。

优秀的编剧会受到非常大的尊重，但编剧受尊重的原因，不是因为编剧这一身份，她的全部权威来自于剧本，要赢得尊重就必须拿出好的剧本。

在这样的机制下，编剧就得不断创新、敢于推陈出新，因此韩剧的好剧本不断，自我更新能力非常强，一次次引领新潮流。

不妨以金恩淑的作品为例，她编剧的这么多作品中，几乎没有雷同的人设。

2004年金恩淑凭借《巴黎恋人》一炮而红，该剧在韩国的最高收视率达到惊人的56.3%，《巴黎恋人》其实是老套的白马王子灰姑娘的人设，贵在细节出彩、情感细腻。

2008年编写的《on air》是一部职业爱情剧，聚焦于电视台，讲述了经纪人、当红艺人、电视剧导演以及名编剧之间的故事，开风气之先。

2010年，金恩淑的《秘密花园》颠覆了当时韩国电视剧的普遍人设，男女主角身份互换，脑洞大开，带来了非常新鲜的观剧体验。

接着就是《太阳的后裔》，内里还是帅哥美女的言情故事，但金恩淑却将男女主人公的身份设定为特种部队战士与医生，将战地、医疗、爱情、主旋律融合为一体。

再来就是目前大热的《鬼怪》。

男一号的角色设定是长生不死的鬼怪，而女主角是鬼怪新娘，只有她能拔出刺穿鬼怪身体的剑，但剑一拔出，鬼怪便会永远安息。

这一设定带有强烈的冲突感和悲剧色彩，悬念十足。

金恩淑还将男二号设定为地狱使者，与以往韩剧将男一女一凑一起同居不一样，《鬼怪》中竟然让男一男二同居，两人本是“死对头”，但住一起反倒相杀相爱，拌嘴撒娇，擦出了许多火花。

一个功成名就的编剧，仍不断地在颠覆自己，不断地开拓新的故事模式，韩剧怎么会没有好故事拍。

演员用演技说话《鬼怪》虽然偏向偶像剧，但无论是孔刘、李栋旭，还是金高恩、陆星材，演技都是在线。

一部韩剧制作时，选取演员的标准是什么，与我们又有什么不同？

目前国内的一线小鲜肉，科班出身的几乎都没有，大部分是从某个偶像团队或者选秀出道，李易峰、杨洋、吴亦凡、鹿晗、陈伟霆莫不是如此，之后又因缘巧合一炮而红，作品接不停，片酬高得离谱。

而每次他们接演什么新作品，粉丝都是集体出动，到处奔走相告，微博底下留言都是在安利偶像的新作品，或者夸赞偶像演技出众。

韩国不少新生代演员，也是“唱而优则演”，比如IU、林允儿、南柱赫、秀智等。

但与国内的氛围不一样，每次这些新演员接了什么作品，韩网底下常常是一片差评。

以下笔者选取最近的几个案例：少女时代的yuri搭档池城出演《被告人》，热门评论是：演技那么不好，凭什么能做女主？

秀智、李钟硕准备出演《听见你的声音》编剧新作《当你沉睡》时，网友的热评提到：秀智，这真是我作为粉丝的话，多多研究演技和练习发音再出来吧……Wonder girls安昭熙出演的《明星伙伴》，底下热评：安昭熙出来的时候根本不看……不做演技学习的话就不要总是演戏了。

这些评论鲜明体现出，韩国观众对于演员演技的要求非常高，你是演员，你就必须有演技，如果你是偶像——即便你长得再帅再美、歌唱得再好，但演技不过关，对不起，你不是一名合格的演员，请不要演戏了。

并且，一旦主演被观众认定为演技生涩，该作品基本是扑街的命运，收视率非常惨淡。

正是这种对演技严苛要求的氛围，倒逼偶像提升演技，平和心态，放低身段。

韩国很多一线偶像要参演电视剧，甚至得经纪公司疏通关系才能赢得试镜机会，片酬也少得可怜。

反观国内，小鲜肉们简直是活得太轻松太滋润了。

演技差也没关系，反正只要脑残粉一多，制作方就愿意投钱，导演就愿意拍。

小鲜肉供不应求，要么就漫天要价——一部剧几千万那是小case，要么就拍戏时给出的时间非常少，而且还经常请假，传出什么大量用替身、用倒模当替身，也就不是什么意料之外的事了。

总之，我们的小鲜肉不靠演技说话，他们靠脸——整容的脸、面瘫的脸，太“辣眼睛”。

制作的专业用心很多人喜欢看韩剧，一个重要原因是，韩剧画面优美、打光梦幻、镜头讲究、ost好听，就连服装、化妆等都掀起时尚潮流。

《鬼怪》有大片场景，有唯美画面，有精致场景，好像只要你随手一截图，就能拿来当桌面使用。

反观之下，国产电视剧常给人的一个感觉是，制作上太廉价了，画面灰扑扑，打光跟演员有仇，道具常常穿越，特效只有五毛……只要将《鬼怪》和《美人私房菜》放着一比较，差距一目了然。

为何我们的拍摄团队总那么不靠谱？

这反映的是，我们影视行业工业化水平还很低，我们对于灯光、化妆、服饰、布景、道具等环节不够重视。

在韩国，制作团队——无论是编剧、导演，还是录音师、摄影师、灯光师，分量都是很重的，每一个环节都受到重视，每一环节都由专业人员操持，每一个环节都会精益求精做好。

但国内的很多剧组，道具师也许根本不懂唐朝的椅子和清朝的椅子有什么差别，化妆师只是业余水准，灯光师能给你打一组明亮的灯光，然而不能打出一组“暧昧”的灯光。

我们把后期团队看做打杂团队，给出的预算很低，无论你专业与否，无论你做得好做得差，给的是一样的钱。

如果一个专业的灯光师的价值，与一个对灯光一窍不通的人的价值是一样的，那有多少人还愿意坐冷板凳去好好钻研？

那你怎么能指望打光师能把演员衬托得养眼，把画面弄得好看？

我们不重视制作团队的另一个原因是，我们基本把所有金钱、精力都放在明星身上了，因为在畸形的市场里，明星的脸往往比剧集本身的质量更具卖相。

而我们的小鲜肉演技差也就算了，还很敢于要价，拍一部电视剧可能就要价小千万，这样一来，几个主要演员的费用可能就占据了整个制作费用的一半甚至更多。

其直接后果是，编剧、摄影、剪辑、场景等方面费用被严重挤压，影视制作陷入了“脑体倒挂”“看明星脸色、为明星打工”的窘境。

这林林总总原因，共同造成的结果是，人家拍出了受人追捧的《鬼怪》，我们拍的都是些“什么鬼”。

即便舆论对于小鲜肉、明星IP化、天价片酬等有了诸多批评，但改良的趋势却不甚明朗。

把希望都寄托于逐利的制作方“良心发现”是不太可能的，关键还是得靠群众的力量。

如果我们理智一些，能够用遥控器和鼠标投票，多给予那些制作优良的国产电影电视剧掌声，不理会、不关注那些演技差、用倒模、不敬业、爱炒作、爱撕逼的小鲜肉小花旦们，让演艺圈优胜劣汰、良好循环，以大陆雄厚的资本和大量优秀的人才，拍出《鬼怪》其实是分分钟的事。

可惜，非不能也，不为也。

——首发南周知道，署笔名——

年初奶酪陷阱的烂尾以及釜山行里的丧尸给我留下的心理阴影还没消除，我抱着对豆瓣评分9.3和微博上高口碑以及首播收视超请回答1988的期待，看了第一集。

怎么描述我看完第一集后的感受呢…😂…（无奈地摇头）一脸懵逼。

对剧情，对人设，对评分，我都不是很看得懂。

在导演花费了将近整整十分钟无台词的壮观打斗场面镜头来刻意渲染悲壮凄凉氛围的驱使下，大概还没开始正式叙述故事的时候，我已经开始犯困了。

殿下不给开门，然后用箭射死了一群人，唯独留下了男主和男主身旁的一位手下还活着，然后门突然开了，然后殿下说你不许走过来不然就杀死你的家人，然后王妃让将军往前走，将军走了然后王妃和一群人又死了，然后将军停了下来让手下杀死自己，然后将军和他都死了。

这段缺乏逻辑生硬矫情毫无铺垫突如其来刻意煽情的戏真的瞬间把我对这部剧的好感度降为了零。

编剧是不是只要负责把吃瓜观众哄开心了就好，怎么玩怎么来全凭自己说了算呗，连逻辑这种最基本的东西都不需要了。

反正进入正片半个小时了，我还是不懂这部剧到底在讲什么，编剧到底要向我们表达什么，只剩下满脸黑人问号的我…还是仔细看看这部剧的剧情简介吧。

简单来说，男主是因为枉死变成了鬼怪？

（为什么？

我也不知道为什么…这个世界上只有男主一个鬼怪？

）然后永生永在必须要找到一个女的跟她结婚才能让自己得到安息…我的天。

编剧你是认真的吗…这难道不是我们中二时期都曾看过的玛丽苏玄幻小说吗…男主是个永远不会死的神，拥有众多不可描述的超能力，然后我恰恰就是那个被他选中的能看到鬼神的少女，我拥有时刻都能召唤他来拯救我的能力，然后我们相遇了相爱了他却让我帮他死…这样的剧情我不知道为什么会让这么多人赞不绝口。

年少时期都曾看过的玄幻玛丽苏，转化成了韩剧的效果，你们就不认识了啊喂！

金编果然还是一个热衷于装逼的编剧。

她的剧本题材总是有很强的话题感和新鲜度，超高的制作投入，并且基本都会去国外取景。

（太阳的后裔就是一个典型例证）还记得三年前继承者们里那一群从头到尾散发着中二气息，不想好好花钱享受生活谈恋爱，一天到晚只想着斗来斗去的富二代吗？

即使仅仅是要讲述两个高中生吵架这样幼稚到让人想哭的情节，崔英道和金叹插着兜昂着头对视着迈着步子相向而走的场面伴随着经常在高大上的商战片里出现的BGM，看上去都是那么的高逼格，让屏幕前的无知少女们连抠紧的脚拇指都不带松的。

鬼怪这部剧果然也不例外。

第一集花了很久的时间虚张声势描述背景，穿插了一些混乱的零散片段，让人找不到头绪。

导演忙着花力气装逼造势，根本就没有在认真地讲故事。

曾经那个那么清新可爱的薛功灿表哥在这部剧里都藏不住那股扑面而来的逼气，扮演着地狱使者。

虽然我还是没看懂他刚出现说的那个撞到野猪是什么意思…然后他要接的那个女人为什么又出现在了那辆车的后备箱里…反正整个过程我都是懵逼的…嗯…编剧你开心就好。

上面这一幕，我忍不住截了下来。

因为我在看到这一幕时，一个人在寝室很不厚道地笑出了声。

恍惚中竟然有一种在看封神榜的即视感。

编剧大人真的再把我们当三岁小孩逗吗？

😂超脱自然规律+反人类反科学无逻辑无厘头+逼气满满的玛丽苏玄幻神剧，你值得拥有！

反正理解不了剧情，但就是一副很高逼格很厉害的样子。

浮夸的背景和设定下，内核仍然是灰姑娘遇上男神的套路。

所以现在韩剧要被人欣赏，有没有剧情内涵和逻辑根本不重要，还必须得先选个新鲜题材再装个逼了？

这样的作品首播两集后拿到9.3的高评分，我一边怀疑人生一边真心为9.4分的请回答1988感到委屈。

但愿它不会让你们失望吧。

看完了最后两集，我不得不赞赏金编剧。

电视里只展现出了鬼怪这短短的几十年，可过往的900年，金信都是这样走来的，以后的900年，他也仍旧要这样走下去。

他送走了一个又一个的柳会长，每一个过往的柳会长都像现在的德华一样，是自己亲爱的侄子，然后是兄弟，然后是父亲，最后金信也会像对以往的柳会长一样送走德华。

只是，这一次是鬼怪新娘，是爱情，是初恋。

爱情总是人愿意歌颂的话题，因为它总让人痛彻心扉，让人百转千回，让人心甘情愿，还有，因为它总是不完美。

可爱情对于鬼怪，也只是它鬼生的一部分。

分离是人生最不愿承受的苦难，相逢又是人生最大的惊喜，鬼怪就要在这种分离与相逢交织的轮回中永生下去。

900年经历的所有，让他有强大的内心去面对心爱人的别离，去等待下一次的重逢。

金信是正直、善良、坚忍的人，他适合作为人类的守护神，如果可以永生永世不朽，那也就成为像三神奶奶、七星神这样的守护神一直存活下去。

孤单吗？

不孤单。

其实人的一生不都是由自己孤单的走下去吗？

最开始以为父母是自己生活的全部，却不知道从上大学的那一刻起，自己就离父母越来越远，以至于现在与他们相隔一个太平洋；然后以为自己在爱情中找到了依靠，却不知伴侣就是伴侣，如果对方能跟自己相守一生应该感激，如果半路走散，也不要埋怨，毕竟是两个独立的个体，谁也不是谁的另一部分；最后以为孩子总应该与自己相守后半生，但等到他年满十八，也并不想要禁锢他，想让他独自出走去体验人生的灿烂；朋友呢？

也只能陪你走一段短短的旅程，可能在下个分叉口，我们就挥手告别了。

所以要珍惜，珍惜现在在你身边陪伴你的每一个人，认真的对待每一次的别离，不要留有遗憾。

池恩悼在婚礼前接受阿使递过来的荞麦花时说到，要把每天当成最后一天过，如果今天是最后一天，现在这个记忆就是跟我爱的人的最后一个记忆，所以，每一刻都要拼命去爱，拼命去活。

每一刻，都要拼命去爱，拼命去活。

为什么这段话要对着王黎说？

因为他是一个不知道珍惜的人。

他被自己的王兄，被自己的爱人，被自己的忠臣深深的爱着，可他却没有珍惜，任意的、挥霍的践踏自己得来的爱，最后也任意的、挥霍的结束了自己的生命。

王黎最后完成了神的惩罚，他在一次次见证了人类的离别后，萌生出了对生命的珍惜，神也再给了他一次生的机会。

Sunny在自己的第三生里，用自己的方式完成了对王黎的惩罚，因为隐忍，所以让人心疼。

一些错没有那么容易被原谅，我赞同编剧的观点。

在金善的爱情里，王黎是个不懂事的孩子，嫉妒的说出，你是要以王的女人活下去，还是要以叛贼的妹妹死掉这种话。

用自己的固执和无知，深深伤害身边最爱自己的人。

这不也是我们平常人会做出来的事情吗？

对自己的父母，对自己的爱人，对自己的朋友，对自己的孩子。

更何况我们的人生还不是电视剧，只能在这一世留下深深的伤害和遗憾，甚至无法挽回。

我也不知道自己都写了些什么，看最后两集，有感而发。

写在打分一切问题之前，po主想说，打分这个东西，请针对片子本身来打，要比较也麻烦在同类片子之间比较，一直看到有人拿鬼怪和1988比，两个片子之间，既不是同题材也不是同个导演或者编剧的作品，就拿出来比真的合理吗？

就因为它们都是韩剧？

要不要这么任性？？

po主承认，这个五星打的有一定感情因素在，但是还不是因为有些熊孩子乱打分，说鬼怪没内容看不下去，就给打了一分。

我去，鬼怪怎么会没有内容，你到底知不知道什么叫真的没内容啊，你去看看《太阳的后裔》和《继承者们》再来和我聊什么叫没内容好吗，po主不仅这两部都看了还看过《绅士的品格》好嘛，鬼怪真的是金编最近几部剧中超有内容的一部好嘛。。。

（po主真的不是黑。。。

）而且，这tm是一部爱情剧啊，你要情结紧凑你去看侦探片啊，亲，你性子这么急爱情剧，文艺片之类的真的不适合你啊。。。

作为一个教写作的老师，看了这10集，这真的是一篇几乎满分的命题作文好嘛，敲黑板，主题就是剑啊，孩纸们！！

～～所有主线登场人物还有人物之间关系都是围绕这个剑来展开（仔细想想真的没有一个人是多余的。。。

）鬼叔不必说了，新娘拔剑，使者插剑（阿使是皇帝转世嘛），sunny拔剑（剑其实也是王和金侁之间的一个结，解开当然要靠妹妹从中化解咯）一开始交代背景，为什么好端端一个人怎么就胸口插了把剑了呢，插了剑不好看啊，得拔了啊，等了900多年（德华家的人就是帮助他解决900多年的身份问题）然后来了一个说能拔剑的（恩，就是女主），你说你是你就是啊，但是好歹总算来了一个，先看看呗。。。

特别能理解这种心理不是，一个特别想解决的重要问题，拖了很久都没有解决，突然来个人没有提出一点实质性证据的情况下说能帮你解决，最先反应肯定是想说真的假的。。。

然后这个时候，鬼叔的真爱——使者出现了...开始了死鬼cp相爱相杀的日常...然后就证实女主可以拔剑，这个时候就有点尴尬了，虽然很想拔是没错，但是小日子过的也是很美好的啊...现在说挂就要挂，有点方啊...这个时候就需要又个小伙伴商量商量啊，死鬼cp在女主的助攻之下得到了进一步的升华...（女主年纪小不懂事啊...着急啊...）同时，鬼叔也慢慢发现，唉呀，傻熊孩子还是有点可爱的嘛，默默有点小鹿乱撞啊，女主想说，这个叔叔人品还是不错的，那我就做个好人，让你变美（送你上路...）使者一看这不对啊，这么下去女主要搞事情啊，就把拔剑的后果告诉女主...女主一听不对啊，这么下去要杀人啦（虽然他们一屋子住的也只有女主一个正常人类而已）就拒绝拔剑。

鬼叔也慢慢和女主产生了感情（还有阿使...）想说看看还有没有什么其它解决办法。

整体故事线这么清晰，打三星以下的朋友，你说你是阅读理解没看明白呢，还是不适合看爱情片儿，你自己说...

之前写了一篇关于“无用情节”之有用。

昨晚刷了最后两集，对，就是让无数人想给编剧寄刀片的两集。

再来谈谈。

算是揣测，也算作业务交流…之前文章说过一个词“逻辑自洽”。

即，一个故事的逻辑的统一性、完整性。

我们在写一个故事时，无论是现实剧还是奇幻剧，都需逻辑自洽，即整个故事在一个逻辑走下去。

小说家做的事情就是编织（fabric)一个新的世界，这个世界可以是贴地的、与现实平行的、或是相逆的。

我们在看《盗梦空间》《星际穿越》这样的烧脑片时，用一些既有的科学理论，心理学的、物理学的，去理解片中的逻辑，那些时空的折叠、重合。

而面对奇幻剧，特别是带有传统底子的奇幻，所谓的理性、逻辑就会稍微弱了。

《鬼怪》的叙事逻辑起点是：人有四次生命。

就是说，就算投胎转世，也就只有四次。

这是韩国的传统说法，与佛教有点不同，佛教没有“四”这个数字的限制，就像玩游戏，可以不断Again下去。

地狱、天堂的逻辑，中西方都有，佛教、基督教。

轮回转世是东方的。

命是神给予的，不可以自杀是基督教的。

（王黎受罚做地狱使者的最主要原因是“自杀”）剧里没有一个清晰的宗教指涉，可以理解为是编剧结合了这些既有的宗教，自创了一个世界。

（结合了韩国传统文化、传说、佛教、基督教——还是一个韩国语境的故事）。

走前喝杯茶、忘却水。

中国故事也有。

以前刘德华唱“给我一杯忘情水”。

（编剧是德华粉）忘却是对人的体恤，这个，编剧也有提。

地狱使者送人最后一程的工作场景总是拍的温暖体恤、一个个的小故事，人间场景，人世百态。

按理性逻辑是。

一台电脑，内存有限，要Run起来，就要时常刷情。

何况人。

那问题来了。

小新娘选择不喝忘情水，那再投胎的这十几年是怎么过的。

想象下，一个婴儿，一出生就拥有29年的记忆、生活经验、常识……是不是很可怕？

那若是细化一下情节，这些记忆不是从小自带，而是一点点慢慢恢复（与年纪相应的），那或许就逻辑通常些，不那么惊恐。

甚至，作为一名学渣，我甚至想到，这孩子要是没消记忆，那读书也太爽了……直接神童了。

14集，新娘恢复记忆，这个梗的逻辑有着两重性。

矛盾、也不矛盾。

矛盾的是，既然神让她记忆消除了，那重新想起，在“人”的层面是不可行的（又不是车祸失忆），只能理解为神的关照。

不矛盾的是，恋爱线。

要是小姐姐与鬼怪的记忆清空，那14集就要讲一个高帅富如何追求电台Dj，故事就俗了。

那为何16集，编剧会让新娘死呢？

我猜，还是编剧的叙事野心吧。

之前文章提过，编剧在一部娱乐剧中不断植入“三观”：善恶有报、人的轮回。

地狱使者是维护世界秩序的，人的生死是世界秩序的一种。

“蝴蝶神”是高层领导，他安排人物命运主线；三神奶奶和被神附身的刘德华是执行者，在人间推进下发展；鬼怪叔呢，算是编制外的“罗宾汉”，他会不定期锄强扶弱。

编剧的逻辑主线是：生死。

每次阴间使者的最后一程，便是一场人生恳谈会。

一个临终前场景。

一个极致场景。

皆有人物之口，一些绵绵的人生经验流出。

使者对他们，或照拂或棒喝。

死亡面前人人平等，没有阶级差异，财富带不走。

好人去天堂，坏人下地狱。

甚至还一个南北战争的梗，这是国家叙事啦。

一个本可以欢天喜地发糖虐狗的情爱片儿，为何要安排女主去死一死？

新娘死时，地狱使者说：人类的牺牲是神不可以安排的。

就是说，人的伟大，让他这刻超越了神。

这也是无数文学作品提到的母题：人性，某刻达到神性。

被神性附体。

人的升华。

神、人、鬼，这是故事内涉及的三个维度，神是最高级别，掌控了人物命运。

那命运，超越人类世界的运命是否是不可更改的呢？

既然一切是既定的，那要人来干嘛？

于是编剧开始做人与神的抗衡。

前几集有个梗。

阴间茶室，内急的人类闯入。

鬼怪叹服，“原来人的意志可以强大到如此”。

又，德华酒后被神附体，讲，“命运是我提出的问题，答案，由你们寻找。

”于是，这些人，在用意志做抗争。

金善讲，“神算什么？

明明是自己的记忆、自己的人生，我们会看着办的，神凭什么自作主张？

这又回到一个老的哲学命题。

从神到人，叔本华讲的“人的自由意志”。

开拍前的读剧本会，孔侑说过，接剧本很犹豫，之前不想碰这类题材。

拍完的视频直播，他又提到压力。

孔侑在此前的一次Interview讲起《熔炉》，他说“他明白，大家都是想看个片子放松下，那为何要拍那么沉重的…”。

你看，他明白自己的职业，就是让大众在日常的无聊、辛苦中暂停下，去放松娱乐下。

但他是不甘心的。

孔侑20出头、拍咖啡王子一号店，那么甜的一部片，整天就是情侣的日常，猜心、打闹、接吻、拥抱，可是他并不开心，他在思考着人生走向，该怎么过，该不该拍偶像剧，该不该继续做艺人……

于是，片子大热后，他没接着捞金，而是服兵役啦。

服兵役很努力。

然后就是有了《熔炉》。

他是一个一直在思考，“作为演员能干什么的人”。

那可以理解为，他信赖金编剧，也是信赖她，不只是把剧写成偶像剧。

回到故事逻辑。

说鬼怪。

拔剑后还要继续鬼怪身份，有魔力，生命不灭。

确实让人费劲。

理想的剧情是，他陪女主走完四生后再去幻灭。

三十年的等待，也是心疼他。

好像比之前900年更难熬啊。

三十年后，新娘再次以高中生的身份出现。

一样的装束，长发、校服，但脸上不是初登场时的明媚。

不是那个阳光正好时，在斑马线跳跃的女孩。

所以、操心的我还忍不住想，做一个有着29岁岁记忆的高中生，是什么体验？

另一对Cp的逻辑很完美。

一起投胎、转世再相爱，很甜、不沉重。

就是还是操心鬼怪夫妇。

期待特别版吧。

Ps，放福利。

孔侑杀青后去柬埔寨了。

巨蟹Boy说，他的爱好是逛超市，希望可以像普通人一样逛逛超市和女票海边散散步。

剧里都是名牌加持，发型、衣服褶皱一丝不苟。

如图，这样的他、才是最自我最巴适的那刻吧

- 慢镜头。

无所不在的慢镜头。

比如A和B在路口命运的相遇。

A走来要慢镜头，B走来要慢镜头，再接A走来的慢镜头，再接B走来的慢镜头，然后擦身而过慢镜头，擦身而过之后心有所悟而回头的A要慢镜头，然后再给那还在木知木觉的B一个慢镜头。

- 一个场景多个镜头。

比如A和B在路口命运的对视——一个中景接一个远景接一个近景接一个特写，哦不，两个特写，A和B要分别特写。

这还没完，还有一个俯拍，继续推拉摇移一番。

而且这些镜头很有可能是慢镜头哦。

在这一大段时间里，A和B啥都不用干，啥话都不用说，就站着对视就行了，表情都不用变。

- 闪回。

频繁的闪回。

突然想起什么给闪回，跟人说起什么给闪回，回忆给闪回，回忆不起来也给闪回。

不仅是闪回多，而且是不同地方的同一个闪回多。

王妃中箭那一幕前前后后大概放了有二十遍吧。

顺便说一句，闪回也有很多是慢镜头哦。

- 梗。

枫叶啊，戒指啊，荞麦花啊，蜡烛啊。

也是重复使用无截止日期。

角色初次遇见梗，似曾相识若有所思一分钟，或制作梗，制作过程两分钟。

角色手抚道具梗细看并展开回忆或遐想，一分钟。

角色握着道具梗伤感或痛苦，一分钟。

角色被道具梗激发起忘却的记忆，n分钟。

- BGM。

歌都是挺好听的，但经常这一段停下不到半秒钟，下一段就响起来了。

经常用来配合各种慢镜和闪回。

- 水而松散的日常对话。

对话的密度感靠对话人的帅度来撑着的。

比如一个片子里老中青三种帅哥都有，两两配对或者三个一起上的日常对话，密度感最高。

这三个帅哥还可以分别和女主对话，分别和女二对话，分别和路人对话等。

- 外景。

城堡啊，树林啊，海边啊，荞麦田啊，雪啊。

用外景渲染气氛又可以拖个几分钟，而且这些镜头还可以重复使用。

外景还是造梗的好地方，比如荞麦田引申出恋人的花束和荞麦君，树林引申出枫叶书签。

- 广告植入。

各种场景下喝品牌瓶装水，从拿起瓶子，拧开瓶盖开始拍，要喝出咕咚咕咚的效果，要充分展现出瓶身的标签。

各种场景下拿品牌照相机拍照。

各种场景下吃赛百味，一口一口又一口。

就不说直接在场景里念三星手机配置这种令人发指的行为了。

相对而言，最良心的植入大概就是男主身上的两百套造型了。

也不知道哪些是赞助，哪些是剧组自己砸钱的。

以上技巧一般都是以各种排列组合的方式出现，这样70分钟一集里的50分钟就有了。

以此纪念我看“完”的第一部韩剧。

虽然男主之外的戏份还是跳掉了很多，但好歹每集都看过了。

总之，因为有孔童鞋，一切拖沓虽然令人难以容忍最终还是可以原谅。

首先吐个槽，最近韩国明星的官方译名真的是很不习惯，金高银，听起来和金三顺一样俗气。

孔刘是什么鬼？

韩语里也许好听，汉语里就是灾难，只能说为了表达父母的爱彻底牺牲了名字的美感。

还有孔晓振和徐玄振，这是女孩的名字吗？

孔布利都比这好听。

言归正传，《鬼怪》算是今年最后一部爆款韩剧了，能不能成为像“请回答”系列或是《信号》那样的经典尚不得而知。

很多人是因为孔刘来看这部剧的，而且她们恨不得女主角是李东旭。

而我，恰恰是冲着不受待见的女主角金高银来的。

当然，作为一个大叔，盯着美少女看，这很符合逻辑，也很猥琐。

有人说金高银算美少女吗？

这就是欣赏品味的问题了，在迷叔们眼里，wuli高银是一等一的美少女，你要是不信，看看她的成名作《银娇》就知道了，那镜头，就是大叔们直勾勾的目光。

又或者，问问申河均也行。

而且来说，一个人的魅力，不完全靠长相，尤其是演员这个行当，长相固然是敲门砖，但真正红起来光靠长相是不够的。

就像孔刘，你说他好看吗？

肯定不好看啊，但他硬是通过一部部作品，建立起自己无敌的魅力。

韩国四大偶像天王：姜孔苏玄，孔刘就是张学友。

补充一句，把这四位放一块不是我评的，这是从《韩娱播报》里看来的。

说回到我心爱的金高银，可以说我是看着她长大的。

金高银的起点很高，一出道就靠《银娇》横扫了韩国各大新人奖。

处女作就有这么突破性的演出，一看就是个艺术苗子。

这之后，她一直在电影圈打拼，尝试各种不同的角色，说实话，从电影本身来说，质量差强人意，尤其是那部集合了全度妍和李秉宪的《侠女》，彻头彻尾的大烂片。

但是金高银的表演，却深获我心，尤其是《怪物》里的那个智力水平只有7岁、靠卖菜维持生活的女孩福顺，怎么那么可爱？

和她搭档的李民基的表演也非常到位。

这是一部我非常喜欢的电影，但是看豆瓣上大家都不喜欢，真是奇也怪哉，难道我真的是个变态？

然后就是她和金惠秀主演的《唐人街》，一部格调非常阴暗的电影，金惠秀在电影里扮相极酷。

金高银饰演了一个弃婴，被金惠秀培养成打手，一副假小子面孔。

可惜片子里没有发挥金高银会中文的长项。

金高银小时候在中国住了10年（没准你曾经和她在望京区擦肩而过），中文水平在韩国明星里算是拔尖的，记得有一次亚洲电影节颁奖，金高银和林家栋搭档颁奖嘉宾，这一开口，金高银的口音就把一嘴港普的林家栋比下去了（大家感受一下）。

这里说句题外话，说起把自身优势发挥得淋漓尽致还得数金宣儿（我更喜欢叫她金善雅），在《我是金三顺》里，金宣儿秀了一把专业的钢琴演奏，在《女人香气》里，在日本长大的金宣儿秀了一把纯正的日语。

如今金高银火了，来大陆发展岂不是得天独厚？

金高银主演的电影里真正被公认不错的要算是《季春奶奶》了，不过这部戏她主要是本色演出，中规中矩，这部戏是“二嫂”尹汝贞的独角戏，老太太演得太好了。

金高银从出道到现在，她的搭档都是朴海日、尹汝贞、全度妍、李秉宪、金惠秀、李善均这个级别的演技派，这都是大多数年轻演员梦寐以求的经历。

在我看来，金高银已经跨越了表演自然松弛这个阶段，升级为一个对于角色有更深层次表达的演员 。

如今金高银开始转战韩剧，接的两部戏也都是TVN的作品，第一部戏演女大学生简直不要太轻松。

而第二部戏演女高中生可能需要让自己更稚嫩一些。

很多人评价说她在戏里卖萌卖得有点过，大叔不觉得啊，大叔觉得很可爱啊，女高中生难道不该是这个样子吗？

而且平心而论，金所炫和金裕贞卖起萌来有过之而无不及。

如果观众接受不了，只能说金高银吃了长相的亏了。

毕竟不是哪个观众都像大叔我一样对金高银有这么深的羁绊，在大叔眼里，金高银一颦一笑无不可爱。

嗯，一直在看金高银演戏，这一次替她壮壮声势，打打广告，有胆子的话，推荐看看《怪物》。

前附删减版孔刘安利质感是一种很玄的东西。

解释这种类型的词，最高效的方法就是，具化它。

比如，把它具化成他。

当孔刘身穿条纹西服套装从巴黎的街道走进屏幕里时，他好像不是腾云驾雾来的，没那么遥不可及--他就是踩着昂贵的红地毯，一步一步走来的。

我似乎都能听到价值不菲的皮鞋和红毯摩擦出笃实的咯吱声--质感得触手可及，有声有息。

不是童话书里长的好看的泡泡制造器，也不是圣经故事里修炼成神仙段位的老艺术家。

没有明显的为了讨好女性观众的性别设定，但荷尔蒙气息依旧是不请自来。

就连饰演《鬼怪》里的神，你也能从他的眼神里感受到人类的各种悲喜,好像世上真的有这种活了千年历尽沉珂，又从世俗中全身而退的人。

而这，也是孔刘最终答应接演这部电视剧的原因。

对过去的自己，他选择体谅，对于未来的自己，他不愿意轻易预测，现在的孔刘是杯温热的开水，不烫不冷，解渴而润喉。

饮用他，没有任何不适的风险。

他所能裸露的，都摊开了给你看，包括肌肉。

而当他穿上柔软的高领针织衫，梳着中分微卷的头发，换上浅口的乐福鞋，就像插在高脚杯里的鲜花，是生活里的艺术最大化。

能被冠上“质感”这个形容词的事物，摸起来都有时间的触感，脱过皮，长过茧，里面包的馅儿叫做柔软。

今年37岁的孔刘，真的很有质感。

（完整版安利，查看“泡菜课代表”微信公号/微博）————————-剧评分割线————————孤单又灿烂的神-鬼怪，这部剧，光从剧名来看，就透着一股很纠结的劲儿。

孤单又灿烂，是神也是鬼怪。

所以，他到底是鬼还是神，是感到孤单还是灿烂，看了第一集，我仍旧一脸懵逼。

(1)恋爱的大雪天儿，孤独的单身狗是可耻的。

一般人对孤单的定义大概是，一个人过一天，一个人过一阵子，最恶毒的答案也不过是，一个人过一辈子。

反正下辈子还有投胎转世的翻盘机会。

没想到金编心一狠，让男主一个人过活了九百多年，从战场上拼死保住自己一命，却因此得了一种叫做“活的不耐烦了”的病。

偏偏男主还不像另一个长生不老星人—都教授那样没心没肺，只长年龄不长心，他比普通人的蓄电量多了九百倍，也就多耗了九百倍的眼泪。

人生没有了及时行乐的必要性，也不用忙着今日事今日毕，反正几百年后还是毙不了。

独活出了沧海桑田，跟苟活也就没太大差别了。

正因为如此，男主的眼睛里不能再像都教授一样只是装载着超能力的动感光波，他的眼神里应该装有忧郁的星辰和大海啊！

当当当当，孔刘才是正确的打开方式，左眼是海水，右眼是火焰；从战场上的神，变成人间的鬼怪。

女主的设定也是妥妥的独孤患者。

九岁丧母，父亲更是没见过，出生自带见鬼技能...

可毕竟我们都不是跳大绳的，谁也不会把能见鬼的人，当作天赋异禀的怪才，只能是另类的落单怪咖罢了..这技能虽然孤独满点，烦恼不断，但有一个例外——“哪怕你是鬼，也想见到你，妈妈。

”

(被小演员演技虐哭）前有姨妈一大家子追着要钱，后有死神追着要命。

生龙活虎地活在世上的朋友没几个，阴森森的厉鬼们到是常常能偶遇到。

一个18岁的girl，也是活出了81岁的feel。

(啊嘞，又是花光所有运气遇见你系列)就这样两颗孤单的老灵魂，竟然摩擦出了灿烂的小火苗。

因为爱情，怎么会有沧桑

(2)每当世界上啊，有我承担不了的东西的时候，才觉得，神灵真是个好东西。

女主还未出生，母亲出车祸，司机肇事逃逸，自己和妈妈都生命垂危...

金编用巧妙的情节设计给现实了一计大耳光:祈祷真的有用！

要警察干嘛？！

好像真的有用，鬼怪，最近我又重新开始祈祷了..

从不过问人间事的男主，成了从没人过问自己心事的女主的救火队员。

是啊，孤单另类的我终于有守护神了耶。

手机上装个吹蜡烛的app，许个愿，你就西装笔挺地出现了诶！

无人可关心，和无人关心，这大概是各取所需的爱情定义?两人每次同框，画面色调都骤然被点亮。

可惜两人之间看似明亮的爱情线却细埋了许多黑色幽默的因果地雷，这比剧名更让人纠结。

男主以结束自己的生命为因，踏上了海内外相亲的不归路。

他万万没想到自己当年出手相救的胎儿会因此成为“众里寻他千百度“的那个鬼怪新娘。

而一旦他和这位新娘产生了爱情的小火苗，他就会被烧得体无完肤。

爱情和生命互为因果，爱情的产生和消失完美同步，恩人和仇人分分钟互换位置。

可以，这剧情很纠结。

目前看来，只有一心夺女主命的死神男二比较心无旁骛，虽然我深感他的爱人就是下一个他要收尸的人。

未完，待续。

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