路过未来

我出生的地方为什么不是我家，我长大的地方为什么要赶我走啊。

我好好过着日子为什么要关心裁员，打工为什么还要听人说产能过剩啊。

生活这么操蛋，你累不累啊。

我捏着加了两块手续费的粉红火车票，手里提着印满了GucciLV的黑色编织包。

五十个小时的硬座怎么这么久啊，第三十八个小时的时候我就只想躺下。

窗外边的菜田在疯狂倒着带，我坐你旁边是不是就能看到它们在拼命往前。

药瓶晃倒了就把药也撒一地吧，其实我不太喜欢吃香辣牛肉面。

我在沙漠中的渔船里撒网，捕到了在雾中看到的远方是海角天涯。

城市森林里的一根钢铁枝桠，吊死了三年前买的情侣诺基亚。

消毒水柜子里为什么有雏菊在开花，大排档里的卖唱怎么还天天跑调啊。

我瞪着比夜里的星还亮的眼睛，可是你说的城市之光到底在哪儿闪烁啊。

你说就算踉跄挣扎也要亲自去看一眼未来啊，因为在梦里你齐肩长发还穿着白色婚纱。

扬起一把黄沙你踮着脚向天边看啊——看啊，那里有一匹白马。

李睿珺的《路过未来》是戛纳电影节70大寿这一届的华语独苗，入围的是以发掘潜力导演闻名的官方单元“一种关注”，日前该片在戛纳举行了媒体首映。

之前李睿珺一直在拍人类生命跨度的“两头”，也就是老人和孩子的故事：讲治理沙漠的孤独老汉的《老驴头》，讲行将就木的老木匠的《告诉他们，我乘白鹤去了》，讲穿越千里荒漠的两个小男孩的《家在水草丰茂的地方》，还有展现两个小男孩友情的短片《礼物》。

这一回，他的新片《路过未来》终于以年轻人为主角，片中他们的生存状况是一幅中国经济飞速发展时代下的缩影，他们的焦虑也是全新的。

这些题材选择使得他的电影自动远离了商业范畴。

其实在上一部电影《家在水草丰茂的地方》拍摄期间，已经有明星可以加盟，但李睿珺拒绝了，因为他无法接受让一个艺人贴着假胡子骑在骆驼上，强扭着学说甘肃方言。

这次的《路过未来》是李睿珺第一次起用明星主演——杨子姗和尹昉，他们甚至也是李睿珺合作过的第一批职业演员。

和以往作品相比不变的是，作为甘肃人的李睿珺依旧执着地将镜头对准家乡那片贫瘠的土地，展现生于那片土地上的人民的种种焦虑。

即便这部新片《路过未来》面子上讲述的情节是“离开”，但在里子里，它表现的恰恰是“离不开”。

城市化、移民潮是每个国家发展过程中都会面临的问题，这部关照宏大时代背景下的小人物命运的电影，相信可以无障碍抵达不同国家观众的心灵。

就在《路过未来》首映当天，法国著名电影公司MK2便迅速出手买下该片。

到底它为何会受到戛纳电影节和外国电影公司的青睐呢？

【无根的一代：“农二代”进退两难的尴尬处境】《回到未来》讲述的是一个怎样的故事呢？

片中杨子姗扮演的耀婷是农二代身份，二十多年前，父母跟随外出打工潮从甘肃来到遥远的深圳，在深圳养育大两个孩子。

他们一家四口挤住在火车铁轨旁一间不大的出租屋里，姐姐长大后成为电子元件厂流水线上的一名女工，妹妹还在上学。

中国经济飞速发展，加工制造业逐渐转移到成本更低的东南亚国家，工厂纷纷裁员，已经快步入退休年纪的耀婷父母便成了毫无保障的下岗群体。

疾病缠身的他们不得不选择回到成本低廉的老家甘肃生活，大女儿耀婷则依旧执拗地选择留在深圳独自打拼。

尹昉饰演的新民也是一位跟随父母来到深圳的农二代。

多年前父亲在山里花钱买来一个媳妇，媳妇在生下新民的四年后跑到了深圳，于是父亲便带着新民来到了深圳，边打工边寻找妻子的下落。

新民靠拉人“试药”赚钱，饥一顿饱一顿，而父亲早已亡故，他把准备买房的钱都用来为父亲买了墓地，这样，买不起房子的父亲终于“也算成了深圳人”。

两个人有着共同迷茫的困境：他们从小在深圳长大，家乡甘肃只是身份证上一个含义模糊的词汇，他们对那里全无印象，也毫无感情。

回到家乡之后，他们连收割玉米的活计都干不了，也听不懂七大姑八大姨的家乡话。

二十多年前父母离乡时仗义送给邻里的土地，也因政策改革被正式划归他人所有，再也索要不回来。

父母只能去附近城乡结合的镇子里，继续做着建筑民工的苦累活。

耀婷拼命赚钱，不料身体却亮起了红灯。

万般绝望之下，她和新民再次坐上了回甘肃的火车。

窗外是一望无际的苍茫黄土，镜头在两人之间一点一点地推到窗外的魔幻画面里去，最后又一点一点地拉回无声的现实中来。

出来还是回去，他们都是如浮萍般漂泊无根的一代人，没有家乡可以收留他们。

之前杨子姗在《致青春》《重返20岁》里皆是活泼奔放形象，这次在《路过未来》里，她瘦削，素颜，面色苍白，少言寡语，几乎剥离了全部表演痕迹。

为了更贴近角色的身体状况，她主动减肥近20斤，敬业精神可嘉。

而曾被崔健亲自挑中主演《蓝色骨头》的新人尹昉，也再次肩负了男一号重任，在《路过未来》里呈现出可圈可点的表演。

【吃人的社会：挣扎在温饱线上的疲惫喘息】发一天传单可以赚80块，做一晚药性测试可以赚4000块，一家四口在深圳打拼二十年，攒下的17万并不足以支付一套小户型的首付。

父亲有腰椎顽疾，妹妹要考大学。

这些数字是耀婷脑袋里时刻紧绷着的一条弦，是她想在这座城市继续留下去盘算的生意账。

《路过未来》无关于上世纪向国际电影节冲刺常见的老少边穷题材，但暴露了相当多当下社会的问题——全片第一个镜头就是一个医院挂号队伍的长镜头，黄牛用“专家号，专家号”的诱惑呼喊动摇着每个站得腰酸背痛的排队者的意志。

耀婷的父亲被查出严重的腰椎劳损，但昂贵的生活成本使得他们无法在深圳得到适当的治疗。

打一天零工赚的钱还不够买一瓶面霜，在收支如此不对等的情况下，诞生出“试药”这一可以在短时间内获得巨额财富的途径。

人人都缺钱，人人都疯狂赚钱，将一切风险都抛在脑后。

耀婷是为尽快凑齐首付，而耀婷的室友只是为了不断修正自己垫高了的鼻子。

精神世界匮乏的他们，只能通过在碎片时间里与陌生人聊天来倾诉心中的彷徨苦闷。

生活在底层的百姓以透支生命为赌注四处打拼，他们的拼搏不计成本，一旦身体出了问题，根本没有多余的赌资来弥补。

好在，片中的小人物虽个个生活艰苦，但人间尚且有真情在：拮据的时候互相救急，有了来钱路共同分享，平日里最开心的事情就是下了班一起去搓大排档，生活在同一屋檐下的姐妹就如同亲人。

耀婷身体状况告急时，萍水相逢的新民甚至愿意为这个女孩捐出自己的一部分肝脏。

在影片后半段，航拍镜头掠过新民家窗外挨在一起的破败楼群和远方未经开发的大片荒地，这是城市中的废墟和森林。

纵观全片，《路过未来》依然是李睿珺作品一向的风格，节奏迟缓，叙事沉稳，没有演员激烈情绪的表情特写，大多数时候，就只是把摄影机架在远处冷冷地围观。

电影没有贩卖苦难，没有施加同情，也没指明结局和出路，它只是为外来打工者提供了一个平静注视的视角。

而对这样的视角保持关注，正是独立影像和国际电影节的存在意义之一。

全篇色调压抑、灰暗、令人绝望。

重点是……四个字，莫名其妙。

开场交代女主家庭情况及回乡部分描写还挺有文艺情怀，但剧情走向从此开始一路狂飙，崩的厉害，完全摸不着头脑。

1.时代背景模糊，社会环境全无交代——为何会有大批工厂倒闭？

深圳这个高科技主导的大城市在导演镜头下却是如此的破败、萧条、惨淡，只有一个夜市大排档、工厂车间就是整个电影里光线最明亮的地方了。

住所也是老旧阴暗，男主住的地方说是公园，却好似荒山，还有说是墓地，却像是后院。

不禁使人怀疑，这地方真是深圳吗？

这是什么年代的深圳？？

导演是不是太文艺、想象太丰富忽略了现实？？

2.镜头拖沓，刻意营造悲伤气氛——我已经记不起来电影里有多少次女主角静止的侧脸，至少4、5秒钟，沉默呵、沉默……然后又是流泪的慢放，只留下镜头外的我差点爆发又差点灭亡。

女主几乎全程灰头土脸、面黄肌瘦，真是很惨了。

感觉就是一个操劳过度、疲于应付、犹豫不决的人物形象，我从她身上已经看不到阳光、乐观的一面。

结局有多惨，看女主角就猜到了。

3.剧情很迷，不知所云——很自然的想喊出的词是：气愤。

首先，我不能理解的是，女主父亲，在工厂被辞退了就想回老家种地？

你20年没种过地怎么就突发奇想了呢？

女主妹妹，说好了努力学习考大学，为什么非得是深圳的大学？

为什么又逃学要去深圳打工？

女主，拿着7万块钱要在深圳买房？

把我都气乐了。

首付不够就不提了，重点是就算借够了首付，贷款怎么还？

打工、还得完吗？

试药、命还够长吗？

……压抑、十分的压抑。

片中人物的眼界，似乎有些狭窄，全中国仿佛只有留在甘肃农村和去深圳打工两个选择，让人无奈，无语。

女主即使用命换钱也要在深圳买房，这种三观简直可怕。

最后，我的情绪，终于在结尾处女主那个梦，爆发了。

导演，他仿佛在嘲笑我的三观和智商。

那不是甘肃，只是沙漠；刺耳、突兀、宛如精神病患者般的男性独白，在乱七八糟胡言乱语的梦呓之中，唯有“死亡”两个字格外清晰。

镜头拉回，定格在女主苍白、病恹恹的脸。

他想说，女主不久就会死。

这很现实，那白马白裙红唇是什么鬼？

美好生活的向往？

未免太牵强。

哪怕你让男女主一起看一场雪也好啊！

我认为对这个梦最合理的解释就是……导演想说：“看！

我是想表达一些深刻的、文艺的思考的，至于思考了啥，自己猜去吧！

”整部电影压抑、凄惨、视野狭窄，最可怕的是浓浓的绝望的情绪。

太过刻意的情节，让人感慨世事无常，给人强烈的无力感，灰心丧气，毫无正能量。

女主的选择一步错、步步错。

方向不对，努力也就毫无意义，酿成的悲剧简直可怜又可恨。

我不禁想问，这是今天的中国吗？

是充满活力的深圳吗？

影片中莫名其妙倒闭的工厂，毫无作为的乡政府，冷漠自私的周围人，是现实，还是导演个人的意淫呢？

最后表白一下女主的笑容、女二的时尚和男主的有情有义、不离不弃吧。

演员还是不错的。

#2017金馬影展重複疊加悲劇，反覆述說苦難與悲情，是否更能彰顯個人的價值與存在的意義？

答案在我，大概很明顯。

其實答案是肯定還是否定，個人可以各有解讀，我不喜歡這部電影的主要原因不在個人生命意義有無被表達，而是所有的苦難「竟然」都落在同一個人身上，要說這不是為了悲劇而悲劇，那也是過多巧合的不巧合，都太刻意。

我滿喜歡導演李睿珺上一部作品《家在水草豐茂的地方》，雖然那部也有類似問題，想說的東西很多：隔代教養、留守兒童、少數民族的漢化、草原沙漠化、都市化、宗教、天命等等，但有一條非常清晰而且可愛的主線，就是一對裕固族小兄弟走上尋家的路途，在這個過程中，兩人從矛盾到和解的關係轉化。

這次《路過未來》把故事發生的背景從河西走廊搬到深圳，不講老人小孩，改講年輕人，講製造業衰退、房價過高、職業試藥人、中年失業、打工者的困境、他鄉跟故鄉，講......真的，講太多了。

材料的取捨失當讓電影陷入一種難耐的沉悶與尷尬，你要說此片在模擬記錄片的真實，就有幾點說服不了我，首先是有些配角演員的演技讓人不敢領教，那不是素人的生澀，是故作生澀的造作；其次，女主朋友死於整容手術、親友認屍的那場戲，場景詭異簡陋得令人不敢置信。

而電影裡男女主角作為「深圳漂」他們眼中的深圳，2015年的深圳，又符號而單薄。

更別說，寂寞的城市，孤獨的男女，剛好是網路上長期交談的兩個人，剛好是試藥人跟給藥廠拉皮條的，剛好是同鄉。

社會寫實議題跟言情狗血的情節無法合理相容所產生的割裂感讓我很難受。

至於女主最後夢見的那匹白馬，我不知道對長期關注甘肅、裕固族的李睿珺來說，白馬的具體象徵意涵是什麼，在《家在水草豐茂的地方》裡面，爺爺死後，小兄弟們也放生了爺爺的那匹白馬。

但是這個意象放在風格更為寫實灰冷的《路過未來》，對我來說有些滑稽，遠不如前作那樣和諧。

楊子姍挺好的，我喜歡她的臉，眉目那麼冷淡、倔強，演得很內斂；尹昉令人驚艷，找了照片看發現還是電影裡更有魅力。

2017.11.5

肯定是比米花之味强的，但是对成熟导演的期待来说，这样的作品至少不能引起我的认同。

有很多缺陷和米花之味相同，这似乎成为了很多现实电影的共性。

简单的把社会问题以及意象进行堆砌，但缺少镜头语言以及戏剧冲突的设计。

这样的电影有两个致命缺陷，一是无聊枯燥，二是经不起推敲。

具体体现在哪呢？

比如，试药这个元素是真的，但是你构建出来的人试药的合理性就没那么真。

还记得余华的《许三观卖血记》吗？

一个卖血的元素讲出了多少人的泪水？

反观本作，就显得平庸至极。

很多地方经不起推敲，比如杨子姗的设定是什么？

到底漂不漂亮？

以画面体现出来的那个漂亮的，有气质的，有一定的原则的女孩来说，她混的不可能那么差（这就是观众的逻辑，也是现实的情况）。

同时，作为环境如此复杂的药头，他也不可能那么单纯。

最后设计出来一出，一个一开始坑蒙拐骗的底层药头，放弃了赖以生存的工作，去工地搬砖……只为追求连个手都不碰的纯真爱情。

你信吗？

一方面你把社会问题做意象罗列，一方面又设计出来如此纯真狗血的爱情去缓和情绪。

我真的是看不下去……一开始两人微信聊天的处理就让我存疑，一个饭桌上，就坐你旁边，不被发现是同一个人的几率太小了。

镜头语言也是表现平平，弄不懂全程浅焦是什么个情况。

甚至连过度用的风景你都给我一片模糊……有一个细节倒是设置的不错，就是李倩死了以后那个被嘲笑。

其他的，尤其那个白马……还有雾中风景……别告诉我是致敬安哲……

他们来自偏远的甘肃小村落，一家四口南漂在深圳工作，父母劳碌了大半辈子，女儿也兢兢业业分担，全家攒凑了二十几万积蓄，可惜依然没法扎下根。

这部电影讲述了关于外来工在深圳生活的写照以及主人公一家子去留的故事。

为什么有些家庭能继续留下，而他们却失败了？

很多问题，旁观者能用观点解释，但身处“社会”河流当中，出身地位决定了漂流起始方向，不是谁都能轻易翻身转向。

影片以黄牛在医院兜售专家预约号的情景开场，通片接踵带出很多社会问题，一幕又一幕标签围绕着主人公杨耀婷的生活。

又在安静或是无奈刹那，导演惯用镜头停顿，充沛时间给予观众思绪延伸，甚至能让我感到隐隐作痛。

虽然揪心触动，可算不上悲剧，耀婷只是在生活背负着一块大石头，缓慢地前进，也是一个群体的缩影；正因为明白这是很普通与普遍的现状，观众不会过多投以怜悯之情，然而共鸣点还是能诱发内心的颤抖。

“家”的概念越来越复杂化、多样化了，原指代居所，又或者一家人共同生活的地方；现在，对于外来工产生更多含义；耀婷一家一直在深圳租房，父亲患病失业后，生活支出压力下被迫回了甘肃老家；耀婷接手了经济重担，她的期望是在深圳购一处栖息之地，为父母及家庭留下实质性的未来。

思乡感情与在外地购房，本不该矛盾，对于外来工却是两难选择。

难的并不是如何选，而是没法选：留在家乡，有住处没收入，留在城市，有收入，没法稳定扎根。

现实来说，房子真的比感情重要，因为房子对于绝大多数人而言，更难得！

影片中有两句很啰嗦的台词： 耀婷买房这事，房屋中介不停对她说：“房价天天在涨，早买一天少花一分钱”。

耀婷患病住院后抱怨：“看病费用很贵，多住一天院就得多花一分钱”。

两难的事情循环上映，生活就是这么无理取闹。

耀婷所经历的事情：家庭支出、好朋离去、首付房贷、重病入院。

恰好不幸的事情都被遇上，缓解情绪几乎依赖着手机陌生聊天。

幸运的是，两人相遇了！

耀婷一直用手机与陌友“沙漠之舟”网聊谈心，无论是好友李倩离世前后。

有一次，自认聊熟了的“沙漠之舟”向耀婷申请通过成为好友，耀婷拒绝的顾虑是：“如果真的成了朋友，我未必能如意地谈心”。

面对面时一种生活，拿起手机的虚拟屏幕又是另一番景象，当然，她的大部分压抑在此得到了稀释。

影片中的男主角新民，外表不正经不踏实一副小混混样子，是导演特意给观众先入为主埋下的伏笔。

新民的裤兜里有三台手机，寓意三种身份或性格，一个是放荡不羁的大哥形象，一个是接老板活的打工者身份，还有则是善于倾述与赞美的“沙漠之舟”ID。

每个人都有只有一张脸，却可以隐藏不同性格，偶然知道耀婷与之彼此网聊谈心的真实身份后，他阻止了耀婷继续冒险参与试药的兼职，并主动承担他认为必须付的责任。

当耀婷来到新民家中，不经意发现新民的居所干净整洁，还抱有学习“经商”的梦想。

意想不到，他是一个有底线、对生活有品质要求的人。

新民外出接活，耀婷在新民家的窗台远望外面，紧接着一个航拍视野的镜头，环绕着的美好的绿色景象，我以为影片此刻就要结束了，该多好！

可惜影片并没有结束，又当耀婷上工地顶楼给新民送饭时，两人站在高处地盘平台，镜头由南面的香港，拖到北面平安国际金融中心地标一带，寓意着目睹了这一城市的发展变迁，这就是他们曾经向往的遥远的未来，也是最后所能看见未来的终点。

没有房子、没有户籍、留不住的感情，享受不到城市的福利，大风大浪过后，终归只能成为过路人。

耀婷和新民一同回甘肃老家的列车上，患了重病的耀婷吃过药，闭上眼睛久久没有睁开，新民边吃方便面偶尔抬头看着耀婷，丝毫不动。

或许会有观众疑惑，耀婷到底是不是“死了”，但如果认为他们对未来还留有希望，我确信那只是睡着了。

生活没有终点，只要活着，就会一直流淌。

2018.05.21 百丽宫影城猎德igc店，李睿珺导演交流会 PS：同期刚好看了一部NHK制作关于深圳打工者的写实纪录片《三和人才市场 中国日结1500日元的年轻人们》，五星值得推荐。

没有什么是直接来的。

没有什么不是不直接来的。

在一个地方停留二十几年，还没有找到续命的办法。

手机里没有，游戏里没有，一双诚实的手里也没有。

这沉默、倔强的三女一男组成的四口之家，最终被挤在窗外的微光抛弃了，希望没来。

苦痛。

绝望。

病痛。

却一起来了。

在一群著名的穷人面前、前面。

目光如炬盯牢你的，是不是永远都是那片永远视万物为刍狗的天？

这问题这群著名的穷人似乎答不上来，问不出来。

观看贫穷被贫穷观看是一种什么体验？

观看死亡被死亡观看又是一种什么体验？

你会不会躲闪，电影里的那个叫”沙漠之舟“的男孩。

爱和绝望一起来了。

是不是唯有死亡当中才藏有天堂？

那就穷人而言，又是不是唯有死亡当中才藏有良夜？

这也许又是一个穷人们问不出来答不上来的问题。

他们也许只想续命，卑微也罢，辛劳也好，他们也许只想一家人守在一起，顺境也好逆境也罢，他们也许只想在迁徙的地方留下来在离开的地方回得去，单元房也好土坯房也罢。

可惜，想守着这塌缩到小而又小的愿望，还是不能。

我们生来都是一群著名的穷人。

导演应该也是。

贫穷本身也许无需表演，其张力永远都活色生香。

但贫穷的宿主们是不是就只能以郁积、苍凉、沉默、忍耐、挺直又弯曲的背影以对那些贫穷的缔造者呢？

贫穷的缔造者们又会不会凝视贫穷进而也被贫穷凝视？

我想导演也许也只能以慈悲如炬的心和目光作答。

背井离乡，却又难以融入。

故乡回不去，城市无归属。

《路过未来》非常写实，敏锐洞察了当下社会情感焦虑、房价、整容等尖锐问题，直击当代年轻人的乡愁。

镜头语言隐忍克制，不贩卖苦难，甚至也不带倾向性去批判，而是展示小人物的拼搏与挣扎，仔细描摹了那些外来务工者容易被忽视的精神归属问题。

让人跟随着影片的叙事，去寻找自己心中的答案。

1.你是否也是城市里的异乡人？

耀婷父母们这样的第一代农民工，在城市的转型之中失去了立足的资本。

早晚要回到家乡，也会发现由于在外打工多年，他们连农活都做不利索。

失去土地，失去务农技能后，故乡成了再也回不去、融入不了的地方。

而作为二代进城务工者，又如耀婷一样，为买一处安身立命的房子苦苦挣扎。

但几千块的薪水，对于高涨的房价而言，根本是杯水车薪，在城市安家何其艰难。

镜头里的工厂里蔓延着麻木的气息，没有生气的工人们穿着白色的工作服，戴着防护口罩，机械地完成一个接一个动作，他们也想努力的融入这个城市。

如整容打工妹一样，吃烤串、去KTV唱歌、穿颜色鲜亮的衣服，想要通过整容改变命运，可总有各种问题扑面而来，让他们再次看到，自己生活在城市和乡村的夹缝之中。

那些远离家乡，到大城市打拼的人，很容易在电影角色中找到自己的影子。

失落的故乡、难以安居的他乡，原本就是当代青年人共有的乡愁。

同样是异乡人，蜗居的城中村与深圳世界公园只有一墙之隔，一边是城市的美丽与繁华；而另一边则是平凡生活的破败与无力。

过着拧巴的日子，却不知道如何改变。

2.麻木世界的一抹暖色。

这部电影用白描的方式，去展现一种可贵但随风易逝的真实。

从主角工作的工厂，到路边的夜宵大排档，到繁华与破败并存的深圳，再到苍凉的甘肃农村，都毫无造作布景的痕迹，而是以全然真实的姿态，在大荧幕上原原本本的呈现，在钢筋水泥森林打拼的异乡人。

真正的底层生活，就是会有种种现实横亘在普通人的面前。

镜头扫过汗流浃背的男人，推车、搬砖、扛沙，对他们来说，力气就是挣下一顿饭的保证。

这些没有名字的人，有着对城市美好生活的想象，可眼下却过着困顿的生活。

还好电影有着一丝暖意，耀婷遇到了新民，世事艰难碰撞出的真心和共鸣，患难见真情的相濡以沫。

两个无法在时代和时间上停靠的人，抱团取暖。

他们都有小小的梦想，都竭尽所能的付出，希望能在未来得到相应的收获。

而且，在深圳这座“世界工厂”，新民和耀婷遇到了很多好人。

有人愿意借给她钱，有人愿意让他晚交房租。

而这些人彼此之间，也有充足、鲜活的善意。

3.白马意象与一丝希望。

之前看过李睿珺导演的《告诉他们，我乘白鹤去了》，让人有些惊艳。

充满当代农村特征的鲜活画面，泥土味道仿佛要从屏幕中冲出一样。

入土为安的传统思想与当代强制执行的火葬激烈的碰撞，极具个人风格的诗意化处理。

像白鹤、白马等意象已经成了他的某种符号。

虽然《路过未来》的整体的风格更现实主义一些，把视线聚焦于外来务工者，小人物的生存状态。

但依旧保留了白马、骆驼等意象。

梦到在荒凉的沙地上，长发的女人骑着白马。

这是影片里唯一非现实的表达，沉甸甸的现实，在梦想里做了最后的一次升华。

生活给了她债务、疾病、给她套上沉重的枷锁，也送爱人到她身边；在梦里她回到故乡，踏戈壁骑白马。

作为一个漂泊多年的异乡人，只有梦才是绝对自由的，在梦里一切都不再重要，疲惫不堪的灵魂将得到短暂的休憩，而梦醒了，还要继续和拼搏奋进，幸而有人比肩。

这些城市里随处可见的体力劳动者。

他们人数极多，散布在城郊的每一处工厂和每一处建筑工地，而反映他们生活的影视剧作品却少之又少。

在这个眼球经济盛行的年代里，他们成了失语的人群，成为城市夜色中昏暗疲乏的背景。

还好有着《路过未来》这种文艺片，去关注他们。

本片用长镜头记录，拍摄了这个时代里不被关注的角落，并保持思考的态度，去把这些看到的东西表达出来，有着积极的意义。

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素颜，抹黑粉，化雀斑，这样子的杨子姗让人耳目一新。

《路过未来》是由李睿珺导演，杨子姗和尹昉主演的文艺片，讲述的是，孤独的异乡人行走在各自人生轨迹上，为了实现目标，有的辛勤付出，而有的却不择手段的故事。

简介很清晰的告诉了我们这个故事的本质，换个词来说，其实这就是一部现实版的“深圳女子图鉴”。

杨子姗饰演的就是这么一个在深圳打工的异乡人。

本是跟随父母来到深圳的耀婷，却由于突如其来的变故不得不独自留在深圳，独自打拼。

她想要在深圳扎根，想把父母接来养老，就必须要有一套房子，于是为了付首付，她拼了，不惜以身试药。

就算如此，生活还是像奥特曼打小怪兽一样，摧残着她的意志力，让人深深的感受到自己对改变现状的无力和面对生活的弱小，这样的情节经历，是多么的现实而熟悉。

每一个来到异乡打拼的人，肯定有过这样的体验。

而更多人肯定也有过所谓“逃离北上广”的体验。

不管是留下来打拼的还是选择逃离的，都能在这部影片里感同身受。

导演是有一定实力的，他似乎很喜欢把一个故事讲述的面面俱到，而生活就是这样的，我感受到了这份用心。

1身在他乡，你在哪一个瞬间最想家？

舌头，或许是人体中最容易想家的器官。

它牢记着家乡的味道，再怎么相似的口感，都糊弄不了它；再多的山珍海味，都没办法冲淡家乡路边摊上一碗小吃的滋味。

不合口味的饭菜，是异乡人共同的烦恼，其实算不上多大的麻烦，却渗透进一日三餐，提醒着我们，这里终究不是家。

而饮食上的差异，还仅仅是“异乡综合症”中，最微不足道的“病症”。

那就回家吧。

可当初离开时温情满满、亲密指数五颗星的家乡，现在还回得去吗？

上个世纪90年代，中国掀起了一波打工潮。

背井离乡的年轻人，把绿皮小火车挤得满满当当。

他们来到蓬勃发展的陌生城市，为了一个美好的明天打拼。

深圳，就是这样一个打工重镇。

电影《路过未来》就把镜头对准了这座颇具代表性的城市和在这里讨生活的打工者。

《路过未来》是80后导演李睿珺第五部作品，入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元。

这也是2017年唯一一部入围戛纳的华语长片。

其实，这不是李睿珺导演第一次与世界级电影节交手了，他的五部作品几乎弹无虚发。

处女作《夏至》就入围了鹿特丹国际电影节，第二部作品《老驴头》也获得了鹿特丹剧本发展基金和后期基金支持，并入围釜山电影节。

两年后，李睿珺带着磨练得更为成熟的《告诉他们，我乘白鹤去了》（改编自苏童同名小说），来到了欧洲三大电影节之旅的第一站——威尼斯电影节；而后又凭借《家在水草丰茂的地方》来到第二站柏林电影节，获得“水晶熊奖”提名；而今天要说的《路过未来》，则一路披荆斩棘，走到了第三站戛纳。

一本正经的李睿珺导演2名声越传越远，口碑越来越高，但李睿珺的电影并非曲高和寡。

事实上，他讲述的故事，离我们越来越近。

这一次，李睿珺的镜头暂别了家乡甘肃的马背与驼铃，转向了人潮拥挤的大城市深圳。

电影的背景设定在城市，因此片中的语言，也不再是地域性极强的方言，变成了走遍中国都不怕的普通话。

而在演员的选择上，影片也启用了颇有观众缘的青年一代演技派——杨子姗 她在片中饰演打工妹耀婷。

在拍摄中，为了更贴近角色，她秀出了暴瘦20斤，苍老10岁的职业技能。

心疼流失的胶原蛋白 而担任本片男主角的，是在《红海行动》中让人记忆深刻的兵哥哥尹昉。

但在《路过未来》中他脱掉了一身正气，穿上了花衬衫，带着小喽啰，摇身一变成了油嘴滑舌的市井滑头新民。

可正可痞的尹老师《路过未来》的主角，都是当初跟着爸妈一路南下，在深圳这座他乡成长起来的“二代移民”。

他们的父辈当年赶上了20年前的打工潮，也将经历20年后因为产业转型造成的失业冲击。

耀婷的父母就在这个阶段先后失业，妹妹尚在读书，家里唯一的经济来源，只剩下大女儿耀婷。

然而耀婷所在的工厂也不景气，动不动就毫无预兆的停薪休假。

城市高昂的生活费用，让一家人不得不退回老家。

但城市不是说待就能待，老家也不是说回就能回。

当年破败的房屋，早已成了羊圈；赖以为生的一亩三分地，也因为常年无人管理被转让。

自己没地，那就去农场打工。

但离开土地那么多年，种地收割的技能早就生疏了。

这下好了，在城里当不成工人，回老家做不成农民，到哪都是异乡人。

尴尬的处境，让耀婷不得不担起所有的压力，既然家乡回不去了，她只能重返深圳。

她要将这块他乡的地踩实了，稳稳的、真正的在这里留下来——她要在深圳买房！

而另一边，看似在城市生活中探索出了一条“不正经”的生存之道的新民，其实也是孤魂野鬼一个。

他一个人蜗居在狭小的出租屋里，母亲早就没了音讯，父亲也去世了。

父子两代人在这座城市奋斗二十多年所有的积蓄，最后只换来父亲的一块墓碑。

耀婷拼命赚钱买房，新民倾家荡产买坟。

一个为了活着可以安居，一个为了死后能够安息。

这是他们在无法掌控的时代洪流中，无法选择的个人命运里的执念。

3其实，在《路过未来》中着重描写的这一代人背后，隐藏的是三代人的命运。

李睿珺也在对谈中提到，这部影片与前作一脉相承。

在以前的作品中，他往往展现的是留守在老家农村的爷爷、孙子，这一次他的镜头追上了在外打工，一直处于缺席状态的爸爸妈妈。

李睿珺非常擅长以小家喻大家，在上一部作品《家在水草丰茂的地方》中，一家三代，对应了裕固族的发展。

其实我们大可将李睿珺的作品看成是从三代人的视角，讲述同一个主题，而每一代人，都有各自的困境与执念。

《告诉他们，我乘白鹤去了》剧照《老驴头》、《告诉他们，我乘白鹤去了》描写的是留守在农村的老一辈，他们被时代潮流抛弃，安土重迁是他们写进血液里的真理。

《老驴头》中的老汉为了防止祖坟被沙漠掩埋，73岁一个人对抗漫漫黄沙。

《告诉他们，我乘白鹤去了》中的老马，为了不被火化变成一缕轻烟不留痕迹，宁愿被活埋。

《家在水草丰茂的地方》落脚到了这个家庭中的最小的一代——孩子。

父母在成长过程中长期缺席，造成了情感上的长期缺失。

而故土的文化，也早已随着老人们的离去而淡化。

身份的迷失与焦虑，让他们不得不踏上艰难的寻根之路。

而《路过未来》关注的，是顺应潮流，背井离乡外出打工的中间一代。

可在打拼20多年，摆在他们面前的，是回不去的故乡，留不住的他乡。

“拼命留下来”这五个大字，没日没夜地敲打着他们的命门。

不难看出，李睿珺每一部作品的主题都不轻松，但面对如此有重量的题材，他表现出了难得的克制。

在他的电影中，很难看到放大人物情绪的大特写和居高临下的上帝视角。

他严谨地和拍摄对象保持距离，保持平视，尽可能呈现客观的视角。

借用导演郑大圣对《路过未来》的评价：“这个片子的讲述方式那么平和、那么面不改色，但其实他有一份难得的温暖和坚韧的力量。

”的确，李睿珺导演的克制的镜头中所呈现的，并不是冷眼旁观的“凝视感”，而是有温度的“陪伴感”。

现实残酷，正如“老驴头”终究丢了驴，“白鹤”一去无影踪，“水草丰茂”的家园不复存在，“未来”也只能是 路过。

但导演终究还是饱含温情地留下一头纸糊的驴，一片仙鹤的羽毛，一段草长莺飞的回望，一次只身打马过草原的幻想。

不拔高不贬低，导演在讲述亦在倾听，忍住眼泪，用不“颤抖”的镜头倾听那些无处发声的天涯沦落人的声音。

4在《路过未来》中，总是反复出现一个在大排档卖唱的流浪歌手。

有趣的是，他唱歌基本不在调上，但有一首歌他唱的特别好——《异乡人》。

披星戴月地奔波只为一扇窗当你迷失在路上能够看见那灯光不知不觉把他乡当做了故乡————《异乡人》或许因为只有这一首，才是真正属于他自己的声音，一个异乡人的声音。

而《路过未来》本身，就是一首献给异乡人的歌。