海兽之子

有些感想，没啥道理。

大鱼海洋与大鱼海棠有很多参考点可以把《海兽之子》和《大鱼海棠》联系起来——虽然后者比前者差很多，而且越多对比只会越发现《大鱼海棠》离一流作品是多么遥远。

比如说，抛开美术风格和技术差距不谈，两个都是日本人做的配乐（虽然风格不一样），都有民俗和神怪的内容（虽然文化背景不一样），都是大海和大鱼，以及都多多少少可以扯上庄子。

《大鱼海棠》对庄子的利用是明显而浅薄的，就一句话：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”。

这句话在影片的各种宣传片和海报中频频出现，但实际上影片的所谓“世界观”和故事情节跟北冥、鲲和鹏都没啥关系，只是主角被生硬地配了个名字叫“鲲”。

同样的文化符号简单拼凑还包括《山海经》中的生物、客家土楼的建筑等等。

这些元素堆叠起来，让人以为《大鱼海棠》想要讲一个中国的关于生命和轮回的故事，结果它只是一个互联网的神怪和中二的爱情故事。

当然新海诚的故事也大抵如此，而且在新海诚努力产出的影响下，很多人也非常喜闻乐见这种故事。

对于这样的故事而言，还需要什么“世界观”呢？

这就是什么世界都能观，它是神魔两界，还是阴阳两界，还是古今穿越，能扯多大扯多大，反正为爱而生为爱而死就对了。

庄子还是山海经，借来装个门面就扔了。

《海兽之子》跟庄子的联系，是内涵层面的。

作品本身没有任何提到庄子的地方，一些民俗的东西也是太平洋上的，而不是中国大陆的。

当然也没什么证据表明漫画原作者和动画制作团队参考过庄子。

在《海兽之子》的高潮部分，主角中学生琉花在“海兽之子”两兄弟空和海的引导下，见证了海洋深处的神秘仪式。

在仪式中，大海和宇宙（对应两兄弟海和空）合而为一，大海孕育星辰，星辰化为众生，万物都在一个生生不息的轮回中融为一体。

这大概就是“凡物无成与毁，复通为一。

”（《齐物论》）

大海孕育星辰，星辰化为众生而琉花在这个过程，感受到自己也是这个宇宙大轮回的一份子，她参与这个轮回，这个轮回也通过她显现，她就获得了一种“天地与我并生，万物与我为一”（还是《齐物论》）的境界。

经历过这些，她就发现，以前自己那些生活的难题和不如意，算个屁呀。

海里漂来五个字，全都不是事。

漫画原作者五十岚大介为电影重新上映（从今年情人节延期到了11月）写的寄语里说：“《海兽之子》的世界观对于中国的各位来说一定也有共通的部分。

”有网友说：

我确实直呼内行。

使徒与启示少男少女的相遇，孤独的青春，问题家庭，痛并成长着……都是经典的日系青春动漫主题。

《海兽之子》故事的开头，是琉花和同学之间的小摩擦，青春疼痛的解决、主角的成长，是在经历上述奇幻的、充满哲学意味的冒险之后，才得以完成。

类似的还有一个经典，《新世纪福音战士》。

不过《新世纪福音战士》是以“掉书袋”方式组合了复杂的宗教、哲学的文化符号，并且极度渲染阴暗恐怖的末世气氛和心理的压抑感，很有90年代中后期日本典型的“世纪末颓废”内味，也达到了难以企及的高峰。

《海兽之子》没有那么阴森沉重，还是营造了一个日常感的世界和清新的大自然。

动画和现实的江之岛堤岸日暮（两个相反的方向）中学生琉花跟同学的冲突，跟父母的隔阂，是你我都可能经历过的；碇真嗣的内心世界，则是在生活经验的基础上进一步纯粹化和极端化（中二化）的，从观众的立场来说，也能够理解，但不太会有切身体验。

如果说琉花在大海的仪式里获得一种三观的启示，那么引领琉花来见证启示的兄弟俩就是使徒了。

这俩使徒当然比《新世纪福音战士》的使徒温和可爱多了。

大海里的“天地与我并生，万物与我为一”，是一种精神境界的升华；但《新世纪福音战士》的“人类补完”，就是全人类的彻底消灭，所有人都还原并且融合成两个终极实体：物质和心灵，或者只有一个终极实体：心灵。

可见，《新世纪福音战士》的世界观真的是，硬核又极端。

《海兽之子》里也有这种略带惊悚感的画面技术与自然2004年押井守的《攻壳机动队》第二部《INNOCENCE》被多少人奉为神作，豆瓣高分9.1。

华丽的3D电脑背景和2D人物结合，在技术层面无疑有着里程碑意义。

当然受技术所限，今天看起来《INNOCENCE》的电脑效果依然惊艳却也略显生硬和粗糙，考虑到作品所呈现的神秘诡异的赛博朋克世界，也可以说是糙得有味道吧。

现在的技术水平日臻完善，成就了诸如新海诚作品里的照片般的唯美画面。

《海兽之子》在技术上同样卓越，既有水彩画似的风格和贴近原作漫画的笔触，又有自然逼真的光影，影片后半一些宏大抽象的场面，比原作漫画更为精美且富有冲击力。

我感兴趣的是，《INNOCENCE》和《海兽之子》，在“世界观”的层面，其实是对立的两极。

跟《新世纪福音战士》类似，《INNOCENCE》也因其繁多的符号和复杂的内涵备受追捧。

《INNOCENCE》开头字幕的部分，从一个受精卵分裂开始，随即变成了电子化的神经和器官，最后组合成了一个少女型机器人；此外，《攻壳机动队》（Ghost in theShell）的世界里还有人体的机械化改造，以及脑机互联（影响了《黑客帝国》）等等。

所有这些都在构造一个彻底技术化的，而且是人本身彻底技术化的世界：经过机械化改造的身体完全失去了自然属性，支配身体的灵魂也完全数据化，意识可以经由网络上传下载。

在彻底技术化的世界，要如何理解人，特别是理解人的意识/灵魂（Ghost），是故事里的人物一直面对的难题。

与彻底技术化的世界相对，《海兽之子》呈现的是知识无法穷尽、技术无法征服的大自然。

故事里青年学者安格拉说人类对宇宙和自身的认知都非常有限，而且或许理解宇宙并不需要穷尽所有知识，最后他放弃并且阻止了对“海兽之子”兄弟的研究和追捕。

对技术化图景的想象和批判，是20世纪以来重要的哲学主题和舆论话题，对于今天的都市小资产阶级而言，多多少少可以算是常识。

顺着“技术批判论”这条线，很容易走向极端的动保、环保，正如当今传媒中频频出现的各路牛鬼蛇神。

而《海兽之子》并不极端。

在大海的仪式之后，镰仓还是那个日常的镰仓，人们依然捕鱼、工作、生活。

知识无法穷尽、技术无法征服的大自然，只是一个参照、一个告诫，不是对生活的另一种压迫和扭曲。

另外，如果说彻底的技术化会让人的存在本身无处安放，那么与之相反的庄子式的世界，那个与天地并生、与万物为一的人的存在，其实也同样是无处安放的。

技术的虚无主义和自然的虚无主义，都是虚无主义。

大海的仪式只是让琉花以新的视角来理解自己的生活。

而如果一个人始终与天地并生、与万物为一，那结果只能是他完全剥离了自己的生活。

无论怎样，对于既没有生活在彻底技术化的世界，也没有生活在神秘大自然中的人们，生活的问题还是摆在眼前，生而为人还需要继续思考和回应。

番外：打雷要下雨雷欧

就像是一个梦，一个我不敢做的梦当然要记得啦，有不是每个电影都那么喜欢喜欢空，喜欢海，喜欢琉花在那个暑假里，在水族馆，在海中邂逅了，海，空，海之子还有鬼火，鬼火呢?好像再见一眼他们发光是想然我们注意可自己却又转瞬即逝没有关系，拼不冲突我看见了，我注意到了，我舍不得你啊

海兽之子 (2019)6.52019 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 渡边步 / 芦田爱菜 石桥阳彩

画风唯美清新，但是故事后半部分讲得稀碎。

看到后半程我时不时“啊？

”“啊？

”“啊？

”，不夸张真的嘴巴张老大，脑子里一直风暴“这是在干什么？

”“这到底在干吗？

”一鲸落万物生，大概就是个“天人合一”的意思，万物都是由相同的物质组成存在的，所以我活在宇宙里，宇宙即我。

海洋诞生出演化的生物，细胞不断分化，地球生命的起源是陨石砸向地表，带来微生物，根据宇宙大爆炸不断膨胀的假说，电影里这个设想挺合理，就是追求画面唯美，摸不着头脑的一通炫技。

海和空是宇宙诞生的载体？

琉花是桥梁？

她们三的关系我是没看明白，后面琉花和奶奶相遇，又透露出祭典的事隔几十年就有发生，嘶，感情这宇宙几十年换新？

还是就指一头鲸的死亡时间。

不过这里有条弹幕我真的笑发财，那个奶奶在用风的语言传递讯息，“又在这弹牙呢？

”网友别太离谱哈哈哈哈哈。

里面关于语言的台词，看得出这电影想表达的内核很深刻，人类的语言只是把从古至今的信息翻译了一部分，海水和风的信息我们无法获取，看到海用手往水里一伸就知道空在哪，这种与万物联结的能力好羡慕，但他注定献祭，也不是那么羡慕。

环保部分，很明显，就不细说了。

琉花最后面不在上面奔跑飞起来了，她走在地面，孩子不再只有不切实际的幻想，终于看到了眼前的生活。

好好开展我的故事吧，这也是宇宙的一部分。

一开始勉强还知道画面上在干什么。

女孩从小就受到海洋生物的喜爱。

妈妈是传奇饲养员，爸爸是海洋馆某个科室的主任。

两个小男孩小时候在海里生活，被人类发现的时候和海牛在一起。

不知道为什么不能适应陆地的环境，也不知道为什么身体在快速衰弱。

小女孩家里母系代代相传有个催眠曲好像也有故事。

后面女孩被鲸鱼吞进去开始，就不知道画面上在干什么了。

生命的诞生和陨落？

天地海洋间的循环？

说起近几年登陆中国的日本动画电影，“自然系”占了不小的比重。

就拿2019年来说吧，有新海诚的《天气之子》，汤浅政明的《若能与你共乘海浪之上》，石田祐康的《企鹅公路》，这三部电影的主题都与“水”息息相关。

而2020年备受期待的一部电影，也与“水”有着紧密的联系，它就是：《海兽之子》

影片讲述了少女琉花偶遇神秘少年“海”和他的哥哥“空”，由此展开了一系列海天之间的奇幻冒险经历。

这部电影不论是从主创、画风、题材上来说，仿佛都在叫嚣着要爆要爆要爆。

首先，当然是因为影片超华丽的卡司阵容。

《海兽之子》改编五十岚大介的同名漫画，曾获得日本漫画家协会奖优秀奖。

他也是以豆瓣9分强势霸占Top 250的两部电影《小森林 春夏/秋冬》的漫画原作者。

动画电影的导演渡边步，是自1979年起TV版《哆啦A梦》系列的原画和作画导演，他曾执导的《恋如雨止》 《宇宙兄弟》也获得了超高口碑。

角色设计兼绘画总监督小西贤一，曾参与过《红辣椒》《东京教父》《红猪》的制作。

制作公司STUDIO4℃，创立人有《阿基拉》的动画监督森本晃司，曾是吉卜力制作人的田中荣子，致力于打造高品质和高端的动画作品。

曾参与制作大友克洋的《回忆三部曲》，让公司享有国际知名度的是《黑客帝国动画版》。

音乐方面有宫崎骏的老朋友久石让负责配乐，主题曲由一首《非自然死亡》的《Lemon》火遍中国的米津玄师创作并演唱。

配音卡司有咱们熟悉的天才童星芦田爱菜，文艺女神苍井优。

正是在这样高水准的主创团队之下，我们可以看到这部动画电影征服所有观众的一个优点。

那就是，美，太美了！

第一点，画面美到极致，有着令人惊叹的细节表现。

如果说新海诚的作品是随手一截都是壁纸，那么《海兽之子》是有过之而无不及。

影片专门找了生物和海洋专家当顾问，水族馆和海洋中的每一条鱼都是现实中存在的。

鱼鳍的鼓动，鱼背上五彩缤纷的花纹，巨大的观赏屏发出蓝色的光与周围黑暗形成对比。

趴在肩膀上的天牛一节一节的触角，小溪边反射在脸上的光斑，雨中骑自行车衣服湿透透出的皮肤。

夕阳染红的海面，夜光藻与满天星空。

座头鲸跃出水面泛起的层层水雾，连货车车尾甩下的雨水都变成了各种鱼形。

璀璨的“人魂”划过夜幕的光斑，留在瞳孔里的双线轨迹。

面部特写镜头甚至可以看到每根睫毛，以及复杂的虹膜深度。

宏观上色彩与光影的融合、对比带来整个画面的美不胜收，微观处又死扣细节，足见功力。

画面叹为观止，简直是细节控的福音啊。

第二点，没有主旋律的配乐与画面真正融合。

久石让没有使用重复的旋律，而是采用更加灵活生动的旋律融入画面。

鲸鱼的歌声，海鸟的叫声，海浪冲刷岸边带来的隐隐的沙石响动，各种“海洋之声”与或隐或现的配乐相融，多以钢琴曲作配，显得空灵又带有几分忧郁。

正是由以上这两点，带来了《海兽之子》极致的视听享受。

按理说，画面这么美，好评没跑了吧？

然而，目前豆瓣仅有6.8分，很多网友说道：“三星全给画面，故事就是垃圾。

”“除了画风优美外，剧情跳跃毫无逻辑可言。

”“画面好看，音乐好听，音响震撼，但是我没有看懂。

”可以看到，大家对它的吐槽都是集中在故事不够好。

那影片的故事真的不好吗？

其实，与其说故事不好，不如说影片的故事性比较弱，因而对没看过漫画的观众来说比较不友好。

既然很多人没看懂，这里简单介绍一下影片的核心。

首先，故事贯穿始终的是以祭典的开始到发展至最后结束为主要线索的。

而这场祭典就是生命的诞生祭，正如片名一样，讲述的是海兽的孩子的诞生。

海就是子宫，陨石代表精子，庆典就是受精的过程。

其次，影片通过祭典想探索的就是生命的奥秘，最终表达的是“我即宇宙”的生命循环往复观。

从三位主角的名字便可见一斑——海、琉花、空，代表的就是水、陆、空三个部分。

正是通过三个主角的合作，最终达成新生命诞生的目标，而这一切少不了水陆空的紧密相连和互动。

比如鲸鱼皮肤上的貌似集多双眼睛与乳房的人形图案，就隐含着鱼孕育生命，鱼与人相通的含义。

这里不得不说，有关“人从哪里来，要往何处去，宇宙的起源”等问题本就属于生命尚未探索完毕的奥秘，因此影片充满隐喻的不确定性和未知的神秘感。

说完了大致内容，我们继续说回影片被网友吐槽的故事烂的问题。

一方面，从改编来说，这部电影抓到了漫画精髓还有所创新，发挥了漫改电影最大的视听魅力。

从源头追溯，五十岚大介的原著其实就是一部故事性不强的作品。

五卷漫画写实的素描风格，精细的画笔有如雕刻，就像是由一张张摄影照片组成。

而漫画中关于生命的起源，与宇宙的关系的哲思，涉及神话学、宇宙学、海洋学等，无疑增添了它的思想厚度。

影片中遭到吐槽的时不时插入的台词，不论是像蒂蒂说的：“星辰万千，海为胞宮，人为乳房，天为乐园。

”

还是安哥拉的：“生物都是由同样的原料构成，原料都来自宇宙，世间万物都是由相同的东西构成的。

”与其说它神神叨叨，没头没尾，实际上它延续了漫画的片段式的台词展现方式。

更神奇的是，影片中的人物特写延续了漫画的处理方式，线条感十足，显得尤其粗糙。

一边是细致入微地追求完美的场景，另一边却是颇有糙感的人物面庞，有人说这是画风不统一。

晨晨反倒觉得，这构成了一种奇妙的碰撞，仿若固定在漫画书上的一页页纸突然活动起来，铺展在眼前，模糊了漫画与动画的界限。

另一方面，影片删除了漫画中的旁枝，聚焦于琉花的视角，将少女的成长与整个宇宙观结合。

漫画中铺垫了一些背景，介绍了一些起源和人物。

比如，影片中语焉不详的琉花为何是与空、海相同的一类人。

实际上，在漫画的设定中，其实人类不仅可以在陆地上生活，还可以在海中出生，琉花就是“海人”的后代，海与空都与此相关。

这种设定让人想到2013年同样是海洋题材的《来自风平浪静的明天》。

而在电影中，它删去了支线，完全从琉花的视角展开，从她被孤立、与父母不和等青春成长伤痛，个人成长随着宇宙观的逐渐铺展，年少的狂想与世界的奇妙结合。

“不论是昆虫还是动物，发光都是因为想被发现。

”最后，被人发现的少女终于到意识到宇宙与我同在，认识到世界的规律而不再纠结于个人的烦恼。

从人的个体出发，宇宙的新生也是我的新生，真正诠释着我与宇宙同在的宇宙观。

可以说，电影改编能做到这样，已经相当不错了。

而它真正牛掰的，不止这两点，某种程度上它也是当今面临危机的日本动漫产业，在立足于传统的同时，试图寻找突破的表现。

说起当今的日本动画，你能想出几个享誉世界的动画电影界的扛把子？

打破手冢治虫阴影，足以与迪士尼、梦工厂相抗衡的宫崎骏已经80岁了，他上一部执导的作品还是2013年的《起风了》。

有着《红辣椒》 《千年女优》 《东京教父》等神作的今敏已经去世10年了。

如今还能打的应该是常被称为“宫崎骏接班人”的新海诚，他一直以精美的画风见长。

从《言叶之庭》 《你的名字》开始注重剧情的探索，到《天气之子》又不可避免地暴露叙事的短板，想要hold住宏大叙事，诚哥的发挥还有待稳定。

而不论是《新世纪福音战士》的导演庵野秀明表达的“逃避现实的死宅无药可救”的态度。

还是到宫崎骏“现在的日本动画产业已经走向没落，因为它完全成为了宅男的专属”的批判。

日本动画的衰落与日本的经济、社会问题相并行。

不过一直被唱衰的日本动画真的衰弱了吗？

在近几年，晨晨看到这个老牌动漫大国强大的自我更新潜力，《海兽之子》就是其中一例。

一方面，它根植于日本的传统文化。

在少女与少年的相遇的惯常套路下，对自然的尊崇与敬畏是常见的主题。

由于日本国土的狭小，宏观处幻想跳脱此地与太空一体，微观处便是万物有灵。

一花一世界，一叶一菩提，每个生物仿佛都有生命。

海豚的泳姿、游行的路线、风向和空中的气味，不需要语言，全凭自我感受。

“发光是因为想被发现，漂亮的光芒也代表着寂寞，真让人悲伤啊。

”日式美学与物共鸣的物哀，微妙深远的幽玄，简朴残缺之美的侘寂，在影片中得以细腻呈现。

另一方面，它模糊了2D与3D的界限，融合CGI在挑战2D动画的技术极限。

让人印象非常深刻的，莫过于影片的后三四十分钟，祭典开始的让人眼花缭乱的奇幻之旅。

红色的深海变为黑白，鱼腹内密集的肉坨，突然又来到银河系。

渐渐膨胀的暗物质，里面有日月星辰，扭曲的3D图形重构，太阳发出光束，微观处的细胞逐渐结合，DNA在重组。

直到绚丽的人形出现，说着“我就是宇宙”。

天呐，这一段的表现简直堪称“海洋版”的《2001太空漫游》！

此后，空仿若哪吒似的被如火的红光包围，周围布满独眼的子宫破裂，新生儿诞生，来到海洋的海渐渐解构，成为了大海的一部分。

绚丽与诡异同在，想象的底色中带着不可知的恐惧。

正如原作者克拉克所说：“如果有人完全弄懂了《2001太空漫游》在讲什么，那一定是我和库布里克搞错了。

”《海兽之子》存在与虚无的随时切换，将影片的隐晦与神秘之美发挥到了极致。

不论是神稻荷与地藏，还是万物有灵、物哀幽玄，亦或是人与宇宙、自然共体。

《海兽之子》在突破了2D动画技术极限的同时，立足于本土文化，又传达了一个人人可接受的具有普世价值的宇宙观。

其实日本动画在融入CGI技术已经成为趋势，2019年大热的《动物狂想曲》也可见一斑。

而不管《海兽之子》的技术有多么绚丽，它其实始终服务于带有海洋本体论色彩的宇宙观。

当然，它确实还有不足和稚嫩的地方，比如台词与剧情不够有力地相互支撑，思想内涵抓得略显浅白等问题，情节信息量的分布不够合理。

同时，它不按惯常套路出牌的叙事方式，话说半分的隐晦，使得这部电影显得很个人和前卫。

它并不适合于那种想看一个圆满故事的观众。

不过，观看电影的方式并不是只是在看故事是否合逻辑，起承转合是否跌宕起伏。

电影作为一门集合视觉、听觉甚至体感的艺术，观看《海兽之子》的最佳方式应该是沉浸其中，让它来冲刷你的身心。

这是一种神秘的“电影体验”，但愿你能与女主角琉花同感受。

“继续吧，他们告诉我，张开你的眼睛，在我面前是一片海洋。

”

动画电影的征途，是星辰大海啊。

青石电影编辑部 | 晨晨

科学的尽头是哲学，哲学的尽头是神学...哈喽大家好，我是B站上的一个影视类up主，主要是深度解读一些文艺向或有深度的剧情类电影的，最近看了《海兽之子》，感觉肯定好多人没看懂，所以屁颠儿屁颠儿的来给大家答疑解惑来了。

不想看文字的同学可以来B站看我的视频版解读，欢迎大家关注。

再说看不懂《海兽之子》你就来打我！

-- 小明陪你看懂《海兽之子》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili这部动画电影的观影门槛极高，其中涵盖了物理学、哲学、神学、数学、天文学、生物学、生理学、气象学、语言学、文学的相关知识，诺兰的《信条》和《星际穿越》在这方面都相形见绌。

我看遍了全网的影评，有几位大神的文章极具引导性，但是里面到处都是专业名词，看完后只能说不明觉厉，别担心，我这就站在巨人的肩膀上，用更加通俗易懂的语言为大家打开这幅神奇的画卷。

如果你还没有看过这部电影，你可以先了解以下几个知识，这样观影门槛将大幅降低。

这部影片的世界观是建立在一个叫做“胚种论”的假说上的，简单来讲就是地球最初的生命不是自然形成，而是由携带着原始生命的小行星或彗星撞击地球后带来的，这个理论并不是主流理论，所以很多人没听说过。

也许你会问彗星上的生命又是哪里来的？

影片给出的答案是高维空间的高等生命，这又涉及另一个假说，我就不展开了，影片里的这段台词就暗示了他们的存在。

胚种论另一个知识想必大家都很熟悉，就是卵子受精的过程，这个我在解读部分细讲。

接下来的内容，希望你是在影院看过之后再来看的，我会把影片中的诸多细节一一给大家解读出来。

既然是一部电影，我们就要以电影的角度来欣赏他。

电影的开始，琉花与同学发生摩擦，与母亲疏于交流，但其实她的内心是在乎这些人的，琉花在面对这些困境时候，并没有把自己的真实想法表达出来，而是认为自己不被人理解，这对于一个青春期的少女来说再正常不过了。

接下来提到了鲸歌，提到人类的语言其实并不能完全表达自己的想法，在转化成语言的同时信息会有损耗，但鲸歌可以，这时，琉花的这个人物的任务就明确了，她的成长就是学会向别人袒露内心。

本以为已经结束的暑假又开始了。

向日葵是琉花暑假的象征在这场成长的冒险中，充当领路人的空和海，从小被儒艮养育，他们的困境是不知道从何而来，要去何方，他们追寻的是自己存在的意义。

所以他们跟随吉姆离开了大海。

他们受到鲸歌的指引，直到空找到了陨石，终于知道了自己的命运。

“万千星辰，海为胞宫，人为乳房，空为乐园”，科学调查后说明空和海都是人类，所以他们是“乳房”，是陨石的营养液，要将陨石带到胞宫之中。

也因此，空和海死后均化成了养料，滋养了万物。

空和海其实就是高维生命投下的众多“海兽之子”之一，蒂蒂说自己儿时也曾遇到过可以佐证，同时也说明蒂蒂也曾经和琉花一样，成为庆典的宾客。

蒂蒂的佐证我们再说一下几条暗线。

一个是琉花的妈妈，说到这我不得不提一句，一定要去电影院看，我曾看过几个版本的字幕，只有电影院版本的字幕是最通顺的，这直接影响到了这条暗线的表达。

琉花妈妈的性格像琉花一样，蜷缩在自己的空间，拒绝沟通，而琉花的爸爸无法接纳这样的加奈子，最终离开了母女二人，从种种细节来看，琉花一早出门时刚收拾好的空酒罐，打完人回来就又多了两个，一上午就喝了至少两罐，这都是非常细致的试听语言，说明了母亲酗酒的状态。

琉花出门前

琉花回家后琉花和母亲的矛盾也源自彼此封闭的内心。

直到最后，琉花爸爸和妈妈间一段对话，妈妈把啤酒换成了水果，暗示了内心的成长，虽然他们的成长过程被略过了，但最终又成为了一家人并有了新的宝宝。

拿走啤酒

换成水果

爸爸把装满酒瓶的垃圾拿走关于之前发生了什么，我不认可妈妈也是被选中的客人的这个说法，因为导演在访谈中明确表述这个客人不是可传承的宿命，而是任何一个普普通通的人都有可能被选中的。

从细节来看，加奈子被称为传说中的饲养员，他更大的可能是患上了抑郁症，比如产后抑郁或者因饲养的海兽死亡而引起的抑郁，没有明确交代说明这个并不重要。

第二条暗线是关于傲慢的人类的，海洋学家吉姆为了科学研究鲸歌和庆典，而背后的军方和商人却是为了更好地开发海洋资源。

军人和商人分别代表着权利和金钱，也代表了世界上大部分人，你我身上都或多或少有着这种傲慢，沉醉于对人类这种智慧生物的感叹和赞美中，缺少对于自然万物以及对神的敬畏之心。

权力

金钱而吉姆代表着信仰科学的人，他们探寻宇宙的本质，但却一直被暗物质蒙蔽着双眼，人类目光是有极限的，所见所听只能得其万之一二，这正说明了目前人类科学的局限性。

这里暗含柏拉图著名的“洞穴之喻”的哲学思想，因为不影响理解，所以感兴趣的同学自行查阅即可。

洞穴之喻第三条暗线是蒂蒂的，蒂蒂一直在追逐着鲸歌，以帮助庆典的完成，直到最后，她暗示了她曾经也是受邀的宾客，蒂蒂弹奏的乐器是一种日本口弦琴，是日本北海道原住民阿伊努族的传统乐器，加上她奇特的相貌，印证了她的原始身份。

Mukkuri她的台词及其晦涩难懂，其实就是紧扣语言无法完全的表达她的想法的这个命题，所以她用音乐来传达，对于外族的我们而言更难听懂，原因只是我们不懂解读，如同鲸歌，至少，这音乐里已经表达了她的全部内容。

蒂蒂的一生都在为庆典服务，海上的业务她从不拒绝，她也从中推断出了高维生命的存在，有着同样语言体系的助手安格勒，可能也是曾经的宾客，比如，他就告诉琉花要“当心点海”，所以他至少是知道海和空的身份的。

好了，关于剧情部分，我就梳理到这里，接下来，我将真正的开始解读这部电影了。

我先问一句，为什么电影被称之为第七艺术？

因为他不应该仅仅是被用于娱乐消费的内容，他不是只用来不停抖包袱的容器，也不是只为了呈现视觉奇观的屏幕，他可以表达更多。

这部影片看似是琉花的暑假冒险之旅，实则是人类“我是谁，我从哪里来，要到哪里去”的哲学三问。

影片中第一个哲学思想是“发光是希望别人来找到他”，这源自著名哲学家乔治·贝克莱的“存在就是被感知”思想，这是一个唯心论思想，这对于像我们一样以唯物主义为主流的社会来讲，本身就是一个挑战。

乔治·贝克莱片中以海洋学家吉姆的立场给出了答案，我们要像柏拉图“洞穴之喻”中的人一样，走出洞穴，用开放的心态面对我们身处的宇宙，才能更加接近真相。

而那句“发光是希望别人来找到他”，正是人类不停地寻找外星生命行为的心理解读，我们在浩瀚而黑暗的宇宙中倍感孤独，不停地点亮自己来寻找同类。

旅行者1号携带者人类的信息飞出太阳系，这就是人类向宇宙发出的光第二个哲学思想是琉花的那句“我即宇宙？

”，琉花在庆典中做了两件事，一个是创造了一个宇宙，另一个是赋予他生命，那她创造的宇宙到底在哪里，我们不知道，但这正应了佛教中的那句话，“一花一世界，一叶一菩提”。

空和海兄弟俩哲学三问的答案我们可以很容易看出来，琉花因观察了宇宙的创生以及生命的诞生之后，“我是谁，我从哪里来”也得到了答案，至于“要到哪里去”，在片尾似乎也得到了答案，那首歌谣是外婆唱给妈妈听，后又由妈妈唱给她听，这是一种传承，而她似乎也找到了应该传承的东西，找到了自己存在的意义。

翻译错误，应该是外婆观众姥爷们，你们的哲学三问有答案了吗？

以上是隐藏在影片中的哲学命题探讨，影片中藏着的细节我也在之前的解读中提到了，下面我补充其他一些细节。

1. 关于一些动物 植物的隐喻。

座头鲸是庆典中卵细胞的容器，网上说在《圣经·旧约》中先知约拿被鲸鱼吞进肚子里最终生还，因此鲸鱼在这里隐喻重生。

《圣经》中的记载我没有仔细核实，但是这和片中的场景极为相似，另外鲸鱼也是地球上非常古老的胎生生物，作为容器也是非常合适。

约拿被鲸鱼吞掉最终生还鲸鱼腹部的花纹是一个拥有多个乳房的女神，充满了母性，暗示他的使命就是孕育。

腹部的花纹影片中多次出现的花是朱槿花，注意观察，不同时间花的样子也不同，在庆典到来之际，花朵盛开，雌蕊奔放的向上伸展，雄蕊缠绕在雌蕊上，具有极强的性繁殖和生命力的暗示。

而在商人和军人最后发现助手那艘船的时候，朱槿花也散落在金钱之上，暗示了生命的地位。

朱槿花

海马是一种雄性代孕的动物，出现在庆典中，正是琉花与海空使命的一种暗示。

雄性海马不是“生育”而是“代孕”2. 两颗流星为什么只有一颗陨石。

我猜很多人认为两颗流星是指代海和空，但其实不是，庆典在时间长河中是发生过多次，蒂蒂就是佐证，那另一个陨石到底去了哪里，一种可能是化为了灰烬，但在片头的新闻中美国曼哈顿出现了身上具有同样花纹的鲸鱼，我猜测，另一个陨石陨落在了地球的其他区域，准备着另一个庆典。

曼哈顿出现鲸鱼的新闻，应该与琉花处的鲸鱼不是同一只3. 蒂蒂和助手船的名字他们两个人的船都有着相同的名字，在巴厘岛的语言中，他的意思是“二元对立”，即凡事都有两面性，点出了影片对于死亡与新生的思考。

在鲸鱼肚子里的那片沙滩上，沙滩也同样是死与生的分界，对于陆上生物来讲来到陆地意味着生存，进入海洋就面临死亡，而对于海洋生物来讲恰恰相反。

死与生的二元对立关系，却因视角的不同产生截然相反的结果。

Rwa Bhineda意为二元对立

鲸鱼肚中的那片沙滩，琉花也分不清海究竟是哪边4. 赤潮

赤潮现象在琉花和海找到空的那天傍晚，大海变成了红色，这是一种赤潮现象，晚上潮水发出蓝色的光芒，这些都是一些藻类、浮游生物以及细菌的作用。

影片里大海就是子宫的化身，赤潮正是月经的象征，别以为我是胡说八道，来，上证据。

赤潮当天，吉姆汇报时背后有一张月相图，当天的月相是朔的前一天，应该是农历的月底，而庆典发生在满月，你算算，如果赤潮当天是月经第一天的话，庆典当天是不是正好是排卵期？

根据月相变化以及表格中2月有29天来看，基本上可以推断出故事发生在2015年

当天月相为“朔”的前一天，农历的月底

祭典发生在满月，恰好是排卵期5. 为什么有大量的深海鱼类死亡很多人又解读了，“这些鱼象征着精子”，那我只能说象征精子的东西也太多了吧，陨石是精子，海是精子，有的没的都是精子。

这些鱼明确说是深海鱼，为什么没有浅海鱼？

答案是陨石陨落后，鱼类都成群结队的追逐陨石，空就是随着鱼群找到的陨石，这些深海鱼类也是一样，从深海里追逐着陨石，但随着上浮，海水压力降低，身体内外压失衡导致死亡，最终被海浪推到了沙滩上。

只有深海鱼类大量死亡最后，我们一起来解读一下祭典全过程。

鲸鱼身上的生命女神拥有众多的眼睛，眼睛激活四散开来

意为高维生物的眼睛陨石展开，疑似打开高维空间，空间迅速扩张，将三维万物分解成宇宙的基础元素，最终汇聚成卡拉比丘流形

弦理论中的卡拉比-丘流形

这是科学家描绘的版本这个是弦理论中的6维空间，极其微小，大量存在于我们周围，我们所学到的基本粒子比如电子、中子、质子、夸克等都是弦在这个卡拉比丘流形中振动产生。

这里卡拉比丘流形极度坍缩，最终爆炸，如同我们所知的奇点爆炸一样，因而一个新的宇宙诞生。

新生的宇宙迅速的被暗物质所填充。

暗物质填充接下来我推测是星体间相互碰撞，一颗小型星体撞击大的恒星导致恒星死亡形成类星体，然后展示了蝴蝶星云，这两个星体的中心应该都是已经死亡或濒临死亡的巨大恒星，可能代表着星体的演进

星体碰撞

类星体，中心极可能是超大质量黑洞前景出现各种远古时期的低等生命，预示着生命的大量形成，这就是胚种论中最初生命的来源。

而整个宇宙就是琉花的身体。

蝴蝶星云和低等生命

整个宇宙容纳在琉花的身体里此时画面呈现的是卵子受精的过程，代表高等生命的孕育过程，相对比的是刚才低等生命的无性繁殖。

无数精子冲向卵子琉花周围的火焰是保护精子的外壳-糖蛋白，他可以抑制顶体酶释放

红色火焰像是精子的外壳-糖蛋白这时，海来到身边，开始抢夺陨石，抢夺过程中，他们也在奔向卵子，脱离糖蛋白后，黄色的顶体酶喷涌而出，帮助他们突破卵子的外壳-透明带，抵达卵子内部。

顶体酶释放

突破透明带，进入卵子内部此时卵子迅速完成第二次减数分裂，生成第二极体，渴望精子带来另一半DNA完成受精，周围众多的眼睛可能就是高维生命正在观察，眼看受精就要失败，急得那是抓耳挠腮。

代表高维生命的眼睛很是焦急琉花此时终于认清海的使命，放弃争夺，卵子成功受精，完成生命的大和谐。

最终一起落入大海，下坠之时，琉花紧紧抱住海的躯壳，保护着海，而海又变身成空反过来保护着琉花。

三人都完成了自己的使命。

空反过来保护着琉花也许你刚刚打开电梯，但我的实况解说已经结束。

此等意识流，像极了《2001太空漫游》的那段奇妙之旅，看不看得懂都没关系，记住，语言以及我们的视觉听觉都限制了我们的思考，去feel，你才能真的学废。

好了，今天的解读到此结束，我们下期再见。

等等，当我本以为我真的看懂这部电影的时候，我脑海里仍然存在着很多疑问。

片尾的椅子是什么意思？

我对“我即宇宙”的解释真的通顺吗？

琉花的妈妈隐藏着怎样的故事？

第二颗陨石到底去了哪里？

深海鱼类的死亡真的是我以为的那样吗？

片尾椅子最后一张是有一朵朱槿花的带着这么多问题，我翻开了《海兽之子》的原著漫画，本想着快速翻看只求找到答案的我却对这部漫画欲罢不能！

果然一部2个小时的动画电影去容纳这么庞大的世界观是有些强人锁男。

原著漫画远比动画版黑暗的多，祭典的发生频率也远超我的想象。

在漫画中，我们的宇宙就像是被包裹在一个人体之中，这样，琉花看到的宇宙在她身体里就说的通了。

宇宙中，有海洋的星球都是子宫，而这些星球上都大量存在着像海和空一样的使者，他们像卵巢中某些细胞和分泌物一样，周而复始的诞生与死亡，只为等待着精子的到来。

同时精子和精子之间也存在着激烈的竞争，其实就是使者间的竞争，想到这里，第二颗陨石的另一种可能性就是没能抵达祭典。

神学意味很强

漫画中也对琉花和加奈子的身世有了说明，加奈子生于海女一族，海女就是指不带辅助呼吸装置、只身潜入海底捕捞龙虾、扇贝等海产品的女性。

现在在日韩都还有这种职业。

而加奈子一族都具有与海对话的能力，直到生育后丧失，加奈子非常抵触自己的身世，与当时在附近考察的安海正明私奔，最终有了琉花。

在电影里，这一段不单单是略掉了，更是进行了改编，但基本上合情合理。

海女

深海鱼类的死亡跟我猜的差不多，只不过这些鱼类不是追逐陨石，而是想要吃掉发光的空，就像空死亡的时候沙滩上的动物一样。

片尾的椅子是有一个传说，在某座岛上，海岸边摆放椅子来方便他们祖先的灵魂回来，而祖先们也会在椅子上留下点什么来作为回来的证明。

所以结尾的最后一个场景里椅子上多了一朵朱槿花。

还有更多精彩的故事留在漫画里，感兴趣的小伙伴儿可以去探索。

整体而言，虽然在电影化的过程中让内容的表达有些晦涩，但不失为一部优秀的作品，如果能摘得奥斯卡最佳动画，我一点儿也不意外，至少比另一部《某某之子》是强多了。

别忘了点赞关注加分享，我是小明，我们下期再见

“每个人都有一片宇宙，海洋孕育着所有生灵，海亦是宇宙的子宫”如果台词设计代表导演和编剧心声，角色的每一句台词都试图传达某种意境的话，那么电影的节奏应努力将观众带入一种梗宽广的视野，成为宇宙真理的信徒。

实际上，五十岚大介的唯美笔触的确在大荧幕被完美演绎，让人看得目不转睛。

但在精致作画衬托下，每到输出剧情和世界观干货的片段、角色闪烁其词、让人在一次一次守望要素能被贯通起来的期待过程中丧失信心。

每当有角色一脸凝望夜空或大海，就开始像渚薰上身一样吐露一些意义不明的台词。

似乎直到最后，电影才开始焦急地用二次元神学的手法讲明白宇宙和海的关系，女主化身宇宙（你中有我，我中有宇宙）的片段，无奈过于玄幻，相信大部分观众是解读不能的。

如果说结尾片段有致敬《EVA》的成分，那很残念、在世界观铸造上《海兽之子》远没《EVA》来得直白。

（日推上也有些影迷看完后联想到了《EVA》和《小圆》，借鉴本身并不是什么可耻的事，但是配套设定实在没跟上）

STUDIO4℃的画面表现，每一帧其实都可以蕴藏更多细节以便后面回味“人类对于宇宙真理的理解，就如同大海上航行的风帆捕捉到的风这么渺小。

”我们都在等着电影怎么把“宏观真理”（宇宙&海）和“主观感受”（女主的暑假）连接起来。

于是电影在含糊其辞之余，又时不时回到女主的暑假生活上去。

如果真的有那么多深刻的内容要表达，台词难免“抽象”或许可以忍受，让“海尔兄弟”拖着女主到处探寻海洋祭典的奥秘，探索完了也不输出结论，偶尔还穿插下亲子桥段（真的是嫌篇幅太长了吧），似乎打算用这些晨剧标配的散装青春戏码唤起20代和30代观众的共鸣（五十岚大介的故事多面向社会成年用户，而生吞陨石这种故事很显然不适合作为小朋友的床前读物），无疑显得又荒谬又鲁莽。

通篇在华丽的外表下，为观众传递越来越多的“不解”，简直可以拿近几年日本动画电影迷惑大赏了。

琉花在形容“深海之主”时，用的话是“这个人”，此处呼应的是故事起点的某个东南亚谚语生怕是只有我一个人没看懂，一刷后特地去翻了油管上官方做的一部“伪纪录片”（实为电影的拍摄花絮和一些海洋背景知识），煞有介事地说明了海底世界别有洞天，以及人类认知的不足，作为故事的出发点不难理解。

然后浅读了下原作，坦白说鉴于五十岚大介的画风、即便有想象还是很难在接触过电影以后正视原作。

但是漫画中对于人物细节的刻画对于梳理角色行为动机和存在感有很有帮助，另外漫画对话中写上那些台词能给读者脑子中留下足够的想象空间，很显然和把同样的台词打到电影荧幕上让CV说出来的感觉截然不同。

原作中有很多关于女主的日常描写，包括最后母亲和自己的连接都隐晦点出这是部票房野心极强并且有精确定位的商业电影，久石让、米津玄师、外加苍井优和稻垣吾郎等名卡的配音，奢华的商业化包装，说他对标的是新海诚系的作品也没什么问题。

也就说，电影并不是为了走艺术流故意选择了模糊的记述手段，无疑在市场操作和制作技法方面都成熟、一流。

其商业化最不足的地方就是硬搬原作剧情和台词设计，通俗化打磨上完全忽视了电影和漫画之间、视觉情报给人的期待预设和思考力的差异点。

其实商业化遵从原作还是通俗处理这个话题，在我其他的影评中也有被提到。

在当下新生原创IP依然快速代谢的电影行业，这仍然是个分庭抗礼的难题。

就好像大多IP实写电影都很让人沮丧，老IP真人版却还是层出不穷。

因为电影的商业化道路上，权利持有者的视点往往非常极端，有像好莱坞顶尖制作看齐，觉得自家“宝贝”拍出来的电影可以达到漫威效果的。

也有像S4C（STUDIO4°C）这样反其道而行之的匠人团队。

东施效颦、邯郸学步固然很糟糕，但过于还原、追求“纸面”的叙述留白也并非是好事。

毕竟载体不同，客群也不同。

至少这次“还原”在《海兽之子》的叙事上没起到特别正向的作用，甚至可以说是一个反面教材。

为宣传影片，特地和当地「新江ノ島水族館」联动的路演从一刷的裸感体验上而言，不会比《大鱼海棠》好太多，至少后者还有个足够通俗的世界观。

3星画面，3星剧情，1星商业化，叙事负4星。

（P.S.配安格拉德的森崎温是《头号玩家》主角团里变高达那位，有兴趣可以留意下）

某個夏天——琉花遇見了被儒艮撫養長大的少年，「海」和「空」。

巨大的流星、發光消失的魚群...自從遇見他們，不可思議的事接連發生。

某夜，空讓琉花吞下墜落的「隕石」后便化作光消失了。

琉花跟海和天才少年安格拉一起出海，卻被海中歌唱的鯨魚吞下去了。

海洋生物學者吉姆、安格拉、「海的萬事通」老婆婆蒂蒂、琉花的媽媽以及海洋生物們揣着各自的目的，也為了追求「真相」，陸續前往了大海的中心。

最終唯有琉花見證了宇宙的「誕生祭」，海洋的「大合唱」，也守住了無法言說的「秘密」，所有生命流轉輪迴又復歸平靜。

『海獸之子』的作者五十嵐大介以壓倒性的繪畫功底，將日常生活結合了神話學、民俗學、海洋學和天文學描繪出一幅關於生命體驗以及宇宙奧秘的壯闊史詩。

而本文旨在通過研究漫畫中敘事性以外的元素，探討五十嵐大介的世界觀以及科學幻想與神話文明之間產生的美妙化學反應。

1. 言靈的秘密「In the beginning was the Word,and the Word was with God,and the Word was God.」『聖經·約翰福音』的第一章第一節如是說。

若從初民文化的角度將「Word」譯為「言」，那麽「太初有言，言與神同在，言就是神。

」人們所說的每一句話語，都存在着黑暗中創造了光，區分了混沌與秩序的神之力。

日本自古以來便信奉「萬物有靈論」，人們相信自然萬物中（尤其是帶來世界秩序的語言），都存在着具有人格的「生氣」（=精靈）。

棲息在語言中的精靈，擁有左右人們幸與不幸的咒力，一旦話語成音，就等於與「言靈」簽訂契約，言語的力量將作用在發話的對方，同時也會反回自身。

而「語言」和「秘密」可以說是貫穿了整部『海獸之子』，同時也是五十嵐大介的漫畫中一直繞不開的話題。

在五十嵐的處女作『聽故事的日子』中便講述了一個男孩在祭典中誤入「精靈的領域」后與貓妖約定保守「秘密」才得以回到人間的故事。

（其中「人類的語言」起到關鍵的喚回作用）

在古代日本，人們普遍認為，作為記號表現的「言（こと）」和作為記號內容的「事（こと）」是一致的。

因此語言不僅可以用來表達事物，它還屬於事物的一部分。

據民俗學家折口信夫考證，「こと」是一種連續歌唱的語言，也是一種祝詞或咒詞系列的敘述詩。

『魔女』系列中，五十嵐進一步地強調出人類現在所使用的「語言」，是切斷了與自然聯繫的「語言」，無法感受到世界的「真相（まこと）」。

「「韻律」其實原來是古希臘的語言，是用來說明構成世界的「atom（原子）」這種物質活動的語言。

因為原子是世界的根本，世界所有的一切都是由原子組成的，所以不論是什麽都有「韻律」。

不論是人類、狗，就連櫻花、紅蘿蔔..沙、水還有空氣。

我想就算是塑膠，也都有它們原來的韻律。

例如在河邊撿石頭，為什麽那麽多石頭，偏偏會選中那一顆呢？

母親與孩子、雙胞胎...無論如何都想要擁有的椅子...就連被景色所感動、喜歡上某人，說不定都是因為...相互的韻律契合的緣故。

...如果說，是契合的韻律造就這個世界，那我們所看到的世界...說不定都像詩歌一樣。

」

簡單來說，如果我們能夠把作為人類的身份「降低」到與周圍的事物同一個頻道，將會看到和至今為止完全不同的事物，世界如同蛛網一樣張開在我們的眼前，每一根絲都能看得清清楚楚，那是一種無法言說的詩意的浪漫，同時對於一般人類來說是極為殘忍而虛無的時空觀念，無我、無常。

世間萬物皆有其「まこと（真實、真相、真名）」，就如同「言靈」詛咒似的，我們似乎永遠無法解開宇宙的「真相」，那些神啓般的生命體驗也因「言靈的約定」而成為「秘密」（事實上那是一種超越人類想象力以外的體驗和感受）。

即便這樣，我們仍然能夠通過各種方法尋求得證以無限接近「真相」。

2、宇宙之卵在世界各地神話體系中有一個大部分共通的創世起源——「宇宙之卵」，希臘神話中永恆的柯羅諾斯（Chronos）創造出無限埃忒爾（Aether）和混沌卡俄斯（Chaos），并在埃忒爾體內做出了一個宇宙蛋，蛋中包含了整個宇宙的過去、現在、未來與萬物之源；古埃及神話中「原初之水」努恩（Nun）上飄着一顆蛋，蛋裂生拉（Ra），拉造萬物；中國『三五歷記』中有「天地混沌如鷄子，盤古生其中」；古印度經典『梨俱吠陀』中的代表宇宙造物主的「原人（Purusa）」亦是從洪水中的金蛋破殻而出。

結合現代所推崇的科學觀念理解，「宇宙大爆炸」理論認為，宇宙起源于一個單獨的無維度的點，即一個在空間和時間上都沒有尺度的點包含了宇宙全部物質的奇點。

又如非洲土著民族多貢族（Dogon Tribe）的傳說中，天狼伴星的智慧生物「諾母（Nommo）」乘着蛋形交通工具來到地球，授予了他們技術知識，在「宇宙胚種論」里這一過程可以被視為「播種」。

「播種」的概念從創世神話到量子力學，甚至到人體的組織里都有體現，人類大腦中產生意識的器官「丘腦」恰是一個卵圓形，『自然』雜誌曾經發表過論文，證明宇宙的成長過程和結構與人腦細胞的相似性，而宇宙大爆炸后的萬物伊始，正如一顆受精卵的分裂、生長。

人腦的記憶是神經脈衝在神經元網絡留下的痕跡，是一種不可思議的全息電子圖譜，不管切除大腦中任何一部分腦細胞，都不會抹去人腦儲存的記憶；而我們頭頂的每一束星光，都是來自遙遠的恆星在億萬年前便釋放的光芒和能量，這是宇宙的記憶。

「大腦中每一次靈感的閃現，就像是宇宙中虛粒子的浮現和湮滅，是量子的漲落，是幽靈般的玻爾茲曼大腦出現又消失后留下的思維火花。

」3、「受胎」與「誕生祭」

世界的「秘密」就在我們的身體當中，有時候我們對世界瞭解太多，又對自身所知甚少；有時候我們關注自身太多，卻對這個世界一無所知。

『海獸之子』里，琉花被選作「隕石（受精卵）」的「容器（子宮）」而前往大海的中心，這一過程被稱為「受胎」或是「誕生祭」，并解釋道，「一切的傳承，就在不停的反復傳誦中。

」在這種永恆的輪迴中，五十嵐展示出隱藏在自然中的「世界的維度（分形幾何）」。

1993年，當代量子物理學家戴維·玻姆（David Joseph Bohm）提出了「宇宙全息論」的概念，其核心思想為「宇宙是一個不可分割的、各部分之間緊密關聯的整體，任何一個部分都包含整體的信息。

」引用英國詩人威廉·布萊克的著名詩句「一沙一世界，一花一天堂，雙手握無限，剎那即永恆。

」前三句講的是空間全息，部分即整體的縮影，最後一句則是時間全息，指的是宇宙中任何一個小部分在任何時間段內的演化，都包含了宇宙全體經歷時間所產生的訊息。

「從空間全息的角度來看，人體內的每一個原子都可以追溯到太陽系形成之前的那次超新星爆發；從時間全息的角度來看，人體內的每一個細胞都可以追溯到10億年前的那個真核細胞，中間沒有一分一秒的間斷。

不僅是人，世界上的一草、一木、一粒砂、一滴水都是宇宙的分身，它們都各自獨立反應宇宙的空間組成以及宇宙的時間演化史。

」

隕石的墜落、魚群的集體發光而消失（死亡）等一系列的奇異事件，在漫畫的最終高潮「誕生祭」中獲得新生（輪迴），就好像猶太教的天使烏列爾（Uriel）向先知以斯拉（Ezra）宣稱世界末日是無始無終的圓，前世、今世、末世者接受審判。

然而漫畫中世界并沒有因此毀滅爾後重組，所有的證據都被鯨魚吞沒，一切仿彿海市蜃樓般不曾真實存在過。

4、死生一念毗濕奴（Vishnu）是印度三相神之一，萬物之源，他在無盡的宇宙之洋漂浮而睡，我們都來自他的夢境。

沈括（北宋）的『夢溪筆談』中寫到「海市蜃樓」的奇觀是為蜃蛤吐出的氣形成的幻象，說不定我們所居住的這個世界，也是埋藏於深海中的無數貝類吐出的夢境。

『海獸之子』直到結尾，仍然沒有給我們任何關於「秘密」的解答，又或者整部漫畫實則是五十嵐大介的一個提問和猜想。

無法證明存在過的事物，是否毫無意義呢？

五十嵐用五年的時間，描繪出巨幅的海洋生死圖卷，如同舉辦了一場遠古的巫祝儀式，連接過去與未來，此岸與彼岸，死與生，皆在一念之間。

落花會化作春泥，枯樹能夠生花，萬物皆在流轉輪迴，為了將來「某一時刻」的到來作準備。

生命自誕生之初開始，似乎被設定好的程序便是延續下去，不管在何種演化過程中，當生殖繁衍無法繼續承擔延續生命的作用時，人類只能往更高維度的方向進化。

正如尼采所說「人類是過渡者，為大地犧牲，為了使大地終有一天屬于超人。

」（在五十嵐的下一部連載作品『DESIGNS』中正試圖探討這樣的一個命題）面對這樣殘忍和艱難的挑戰，人類遠遠還沒有做好心理準備。

看的过程一脸懵逼，画面确实很壮观好看。

感觉主旨描述的是海洋与生命，宇宙和人类，宏观微观…就像黑衣人片尾的彩蛋吧，地球也只是宇宙的一个尘埃，星系极致缩小后，宏观角度也只是个玻璃球。

也许星系也只是个细胞？

我们每个人体内千万的细胞都是所谓的宇宙呢？

凑不满140我觉得也正常吧？

非要我发点废话

在高铁上看了海兽之子，这部电影在我的待看名单上排了很久，大概在半年前我就看过它的影评、短评、动画制作者的采访、主题曲作者的理解，所以对它的抽象意识流早有准备（虽然看的时候几乎全忘了）总的来说，我认为这部动画不把它当作一个传统的电影故事来看，把它当作要通过故事来传递思想的片子来看，会轻松很多。

画面特别特别特别特别唯美，可以看出来是很用心很用心地在做，故事也确实抽象意识流，不能用简单的友情爱情等来形容男女主的关系。

生命诞生那一段有点不明所以，但是很宏大又不明觉厉了。

我对它的理解是，在某种意义上，天空海洋人类是相同的东西，宇宙宏大人类渺小，但是究其根本组成的物质却又是一样的，所以我是宇宙，宇宙也是我。

在浩瀚的星空和神秘的深海下，不可避免的是琐碎的生活，是和同学玩的手球，是喝空后捏扁的啤酒易拉罐，是母亲唱的摇篮曲……作者想表达的东西很多，以至于无法在电影里完全表现出来，就晦涩难懂，我也不觉得自己看明白了这部电影，在这个层面来说，这不是一部成功的作品。

就像我看这部片子时，后座的小男孩说的一样，这是给大孩子看的动画。