秘密访客

我是一个“小心眼”的导演映前的采访，问了下电影的灵感和核心、视听设计、几个演员、悬念设计、拍《缉魂》的程伟豪（陈正道说看程伟豪的电影会胃痛）、他的推荐片单。

陈正道说自己是个“小心眼”的导演，悬疑推理最重逻辑，但放飞的《顶楼》给了他全新的感觉，他想拍喜剧悬疑惊悚片，笑着笑着观众就害怕了。

我会用一个很恐怖的方式来讲家庭Ifeng电影：通过预告，其实不太确定《秘密访客》到底讲什么，电影的灵感和核心概念是什么？

陈正道：首先我想做一部有点惊悚风格的悬疑推理片。

接着，华人世界的家庭，是常常我在思考的。

因为我们家庭关系更复杂，家带给我们很多包容跟爱，但是也带来很多束缚、困境。

如果我们没有接受自己，我们会把家庭里面得到的束缚、压迫延续下去，从一个受害者变成一个加害者。

但不要拿家庭当理由，不要被家庭所束缚，而是做自己觉得对的决定，然后去倾听下一代的声音，也许延续会变成包容或爱。

核心是讲这个，当然我会用一个很恐怖的方式来讲。

Ifeng电影：谈到家庭电影，尤其是台湾地区的家庭片，大家可能想到《饮食男女》《父后七日》《血观音》，在情感和表达上，《秘密访客》和它们有什么相似吗？

陈正道：比较没有，因为《秘密访客》像一个寓言，这个故事发生在一个，甚至不像是华人社会的地方。

它是比较极致的，更风格化的。

情感更接近一些比较古典的惊悚片或者悬疑推理片。

Ifeng电影：空间主要是集中在家庭内部？

陈正道：对，一个房子里面。

Ifeng电影：时间背景和地点背景是虚化的吗？

陈正道：对。

Ifeng电影：相对于《催眠大师》和《记忆大师》，《秘密访客》的视听和完成度怎么样？

陈正道：完成度是我目前片子里最好的，但在剧情上，比另外两部更有风险。

因为两部“大师”是比较追求爽感跟反转的，《秘密访客》追求探索内心恐惧。

视听的话，这一次我自己想要试试看，到底能不能做得这么细，在一个这么狭小的空间中做出许多的符号。

美学上也是，我想在留白的情况下，又做出密集的视觉。

然后在音效上，应该会给观众一个全新的观影体验，因为非常压迫，会把你内心恐惧的声音做出来。

Ifeng电影：看预告的时候印象特别深，许玮甯转盘子的时候，有一个非常紧张的、好像在转一个巨大柱子的声音。

整个后期做了多久？

陈正道：蛮久的，你看我们拍完都三年了。

你像大片的音效，什么直升机、火车、山崩，这个片我们用差不多的技法来做家里面的开门、转盘子。

我们音效跟很多镜头是有关的，比如母亲为什么要转那个盘子？

不是为了吓人，是需要完成编剧老师的意图，鱼头要向着男主人，先告诉观众，男主人是这个家庭里最有权力的。

张子枫进入表演永远是第一人称，荣梓杉可能没听懂剧情Ifeng电影：段奕宏被称作“戏疯子”，在《秘密访客》的片场，他的状态是怎样的？

陈正道：这部戏状态很奇特，上一次合作，段老师在现场是非常激烈的，很投入，想要把很多东西给你。

但这部片因为配合电影的气质，他很收敛、很细微地去做，我们有非常多的沟通。

因为是第二次合作，我们已经磨合很好了。

Ifeng电影：你和张子枫在这之后还合作了《盛夏未来》，你觉得她的优势还有特别的地方是什么？

陈正道：她演戏很真。

一般演员跟你说角色拎不拎得住，我要怎么把持、捋顺，张子枫不会。

她永远跟我讲说，导演我觉得我在这个阶段，如果我是她，我说不出口，如果我是她，我觉得我会跑出去。

她讲出来的话永远都是第一人称，她是真正把角色真实状态放进去的人。

我跟她合作两个不同的类型，她都是这个样子。

她的优势，她是被大银幕挑中的脸，我拍了她两部，一部是女主，一部是群戏，但也接近女主戏份。

就是在镜头中，你很愿意看着她。

在《秘密访客》里，她永远都是阴沉、恐怖的。

然后在《盛夏未来》中，永远都是笑嘻嘻的、青春洋溢的。

当她在前一个状态的时候，她会让你感到恐惧，另外一个状态会让你露出笑容。

我觉得她的感染力，是她最大的优势。

Ifeng电影：荣梓杉拍这部电影的时候，只有12岁，他自己明白整个剧情到底是什么吗？

陈正道：荣梓杉是海选出来的，到中间我们才开始讲给他听，其实有一些东西是不需要去跟他讲的，因为有一点太晦暗。

但荣梓杉希望把角色做得更好，我就问他母亲说，可以把所有内容讲给他听吗？

他妈妈说可以。

在我们片中，他其实跟他后来的荧屏形象有点不一样，他当时还是比较懵懵懂懂，特别阳光的一个少年。

讲给他听的时候，我是分不清楚他是被故事震撼了，还是很困惑。

《秘密访客》不怕剧透，也不会再向观众补充解释Ifeng电影：《秘密访客》是一个怕剧透的电影吗？

陈正道：其实没有。

它不是最后要一个反转，它有点像寻宝片，观众像在玩剧本杀，表面的故事讲的是这个，但你能不能把每个人的故事线自己拼凑起来。

Ifeng电影：看完之后还要思考很久、回味很久？

陈正道：对一部分观众是，应该也有一部分观众是我放弃这道题。

Ifeng电影：《记忆大师》上映后，你给观众做了很多的解释，这部电影还需要吗？

陈正道：《记忆大师》跟《催眠大师》一样，就是它在解释跟解答。

有时候创作者和观众是一个互相学习的过程，尤其是我向观众学习，我是不是哪里讲得不够清楚？

哪里讲得太清楚？

因为它毕竟是追求反转的悬疑推理，我觉得就是我有没有做好。

但是《秘密访客》是我想跟观众做比较多的交流，这一次很多拍摄是开放式的，有多层隐喻的。

我比较想知道，观众在这个状态中看到了什么。

在试片之中，有朋友喜欢，有朋友不喜欢。

但讨论的时候，我们发现，每个人在回答他的理解的时候，同时会反应出自己家庭的困境、纠结。

我觉得这个比较好玩，所以这一次我不会给观众解释、解答或是争论。

看程伟豪的电影我会胃痛，我是一个“小心眼”的导演Ifeng电影：华语悬疑片产量和质量以前都不太高，拍这一类的创作者也不太多，你有没有考虑过这个现状的成因？

陈正道：实话实说，我们的电影有时候需要追求合家观赏，需要各个年龄层都能看。

这对剧作、文本下手的力量有很大的压力。

应该是全世界来讲，这个类型的产量都不是大多数。

然后我觉得我们每个类型的质量，都在上升中。

这一点已经是创作者的勇气，跟观众的包容度一起努力的结果了。

可能你觉得是故事满足度不够，一方面我觉得创作者还要努力，另一方面就回到我第一个讲的理由，有的时候悬疑片更需要创作空间跟没有限制。

Ifeng电影：如果只看台湾地区的话，我觉得你和程伟豪导演，应该是现在备受瞩目的两个悬疑片导演。

你怎么看他的作品？

陈正道：程伟豪有些作品我在电影院看得会胃痛，有一种他比我小，拍得比我好的感觉。

胃痛就是，我要小心，要更努力了。

伟豪的片中我最喜欢的是《目击者》，情感我最喜欢的是《缉魂》。

我特别喜欢跟他聊天，有一个比较一样的地方，是我觉得他每一部都不同类型，《红衣小女孩》到《目击者》到《缉魂》，完全是三种类型，这一点我觉得是知音吧，也算是一起为这个类型努力的同伴。

Ifeng电影：他有没有跟你交流过，他看你的电影是什么感受？

陈正道：哈哈没有，我怕我经不起批评，我是一个很“小心眼”的导演。

Ifeng电影：尤其在华语影迷圈里，一个悬疑片上映之后，大家特别热衷于解答里面的所有问题，发现里面的所有细节。

你自己也是这样的观众吗？

陈正道：我喜欢，我喜欢过度解读！

我朋友特别讨厌跟我看悬疑片，因为我喜欢立flag，就是看到某一条的时候，我说她肯定是他姐姐，后面被说中就很得意。

然后朋友就会说，陈正道你可能会觉得很得意，但我这部电影看得很难受。

Ifeng电影：你最近有没有比较喜欢的悬疑片、惊悚片可以推荐给大家？

陈正道：《遗传厄运》，我觉得特别新！

最近还喜欢一个剧，大卫·芬奇的《心灵猎人》，非常深刻地在讲杀人犯，非常学术性，但又很好看。

另外，《顶楼》给我创造了一个全新的视角，就是如果你忽略逻辑跟狗血，你还蛮享受它第二季整个谋杀跟反转的过程，对我来讲已经到一种新的风格。

我看到一半，会想这个是不是不合逻辑？

但天哪，我怎么可以想这个？

我要摆正心态来看这个故事，这是一个很好玩的片子。

Ifeng电影：你前两年也拍了剧《摩天大楼》，口碑和点击都非常好。

剧的体量会不会更利于你去塑造一个大的悬疑世界？

陈正道：我这次发现剧跟电影完全是不同的说故事方式。

电影，有时候是一百分钟坐在电影院，专注地跟观众博弈。

但剧需要我东讲一点，让你觉得有趣味要听，西讲一点，你也觉得有趣。

我要在最后一集把它收起，让观众觉得原来你前面讲的那些都没有白费。

我最喜欢的当然是瑞恩·墨菲，他也是用《美国恐怖故事》这样讲。

再者，剧在小荧屏，手机或者平板上面看，不能像电影那么细节地去展现。

在这个规律下，从创作上来讲，我觉得《摩天大楼》70%做的不错，30%是有遗憾。

电影的话，华人观众是不习惯中间出去的。

所以我最终还是讲到了一个情感，或者一个核心就行了。

但是剧不太一样，我随时都要面临观众弃剧。

所以这是不同观众预期下的一个创作。

Ifeng电影：你自己比较喜欢的一些悬疑的概念是什么？

一些设计？

陈正道：每部不一样，但下一部我想尝试悬疑推理跟喜剧结合。

想让观众笑着笑着就反转了，笑着笑着就怕了。

Ifeng电影：大师系列还会继续吗？

陈正道：《秘密访客》的票房，会决定悬疑推理我还能不能继续。

本文首发于Ifeng电影公号希望以后所有导演都能接受映后采访，没看片没有谈话基础

写这篇影评的过程里，《秘密访客》的豆瓣评分一直在往下掉，从开分的6.0分已跌至5.7分。

这一结果还是挺出乎我意料的。

我原本以为这部电影怎么也能到7分左右，但没想到，最后连及格分都没拿到。

冷静下来想想，也能理解。

这部电影在剧作层面确实存在硬伤，导致整部影片呈现一种“造作”的观感。

但与此同时，我也能从只言片语中看到导演试图完成的表达。

他实际想讲的是一个极其暗黑的故事，但因不可抗力的存在，只能把它引向虚假的光明。

这篇文章我就想和你聊聊这部电影隐藏的表达是什么，以及它所代表的一类电影，为何会呈现出这样一种略显畸形的样态。

01我对《秘密访客》的情感很复杂。

一方面，不可否认，它存在明显的缺陷。

尤其在剧作层面，无论人物动机还是情节安排，都充满了各种闭门创作的“想当然”。

特别是人物动机上，几乎每个人物都禁不起仔细推敲；个别情节也十分突兀，让人摸不着头脑。

但另一方面，我又能明白导演的难处。

在当下的创作环境里，不可抗力以“技术原因”之名每每成为左右创作的决定性力量，使得所有电影分别向两个方向靠拢：一是主动放弃个人表达，猛打安全牌，如这个五一档的另一部电影——张艺谋的《悬崖之上》；一是不舍放弃个人表达，但又碍于审查，只好把部分表达藏进暗语里，如《秘密访客》。

最终结果是，前者故事完整，观感流畅，却又相当无趣；而后者则像是发育不全的“畸形儿”，一半明文，一半密码，语焉不详，话里有话。

联想起前几天，当某个导演的获奖电影成为全网敏感词之后，网友们各显神通，将名字改头换面，佯装成各种诡异的代号。

这还只是个别名字不让提，就已如此大费周折，试想如果一部电影的表达本身具有某种冒犯性，会牵扯出多少不便明说、只得暗表的细节。

也正因如此，我会对《秘密访客》更加宽容。

在它自我阉割乃至支离破碎的躯体上，我还是看到了导演陈正道努力想要完成的尖锐表达。

尽管这种表达显得有心无力，但总好过“连心都没有”。

——下文涉及剧透，建议观影后阅读—— 02那么，被导演陈正道藏进暗语里的表达究竟是什么？

其中不难推测的是一些表面情节。

比如片中的汪先生（郭富城饰）实际是一个同性恋者，他和同性恋人Roy都酷爱摄影，两人甚至约好一起去美国创业。

后因家庭反对，汪先生被迫与Roy分手，多年过去，仍然难以释怀。

于是他在家中贴满Roy拍摄的照片，他的密室也摆满了各种相机，有如一间灵堂，陈列着这段爱情的遗物。

再比如片中汪楚瞳（张子枫饰）梦游的情节，以及她设计陷害于困樵（段奕宏饰），还有汪太太最后“发疯”的段落，实际都可理解为“亡灵附体”。

前者被“汪楚淇”附体，后者被“张晓雪”附体，而最终，正是由这两个亡魂牵扯出一段隐秘的前史，并导致了这个家庭走向解体。

但无论是“同性恋”还是“鬼附身”，都属于禁忌题材，于是导演只能把它们处理得非常模糊，这也造成了影片在理解上的诸多困难。

其中影响最大的一处，就是汪先生为什么要组建这样一个“非血缘家庭”。

这是拆解这部电影的关键，而要理解它，就必须回到“同性”主题。

其实，汪先生之所以组建这个家庭，表面看是为了囚禁于困樵，逼他忏悔，从而替死去的儿子复仇。

但细想想就会知道，这个解释未免太过牵强。

在我看来，汪先生的所作所为，实际不光只为复仇，更是为满足自己一种极端变态的心理欲求。

他是一个被父权压抑多年，内心极度扭曲的男人。

当初因为父亲反对，他被迫与Roy分手。

此后他苦寻恋人多年未果，于是选择和张晓雪形婚，并借腹生下Roy的儿子汪楚褀。

幸运的是，汪楚褀和Roy一样，也拥有一双感光敏锐的“灰色瞳孔”，于是汪楚褀对汪先生来说，就不仅意味着爱人的重生，也是摄影梦想的延续。

就在这时，一场校车事故意外夺走了汪楚褀的生命。

可以想象，此时的汪先生是何等痛苦，他无处申诉，只得迁怒于被判无罪的校车司机于困樵。

而他采用的报复方式，不是肉体消灭，而是精神摧残，他想要于困樵也经受同样的痛苦——失去人生中最重要的东西。

因于困樵是个孤儿，于是汪先生设计组建了这个家，让于困樵先感受到“家”的温暖，然后再狠狠剥夺。

因为在汪先生看来，这是比死亡更残酷的惩罚。

还不止如此，再往下想，汪先生为于困樵设下的困局还有另一层深意。

当初汪先生本可以不顾家人反对，与爱人私奔，但因为一时懦弱，他最终放弃了爱人，也失去了自由；而如今，他为于困樵设下相似的困局，而这个困局的吊诡之处就在于：如果于困樵勇敢地走出这个家，就能获得自由；但如果他没这个胆量，他只想躲在汪家，那这份懦弱反倒会使他失去真正的自由。

这一困局几乎复制了汪先生当年的遭遇，而他之所这么做，就是想眼睁睁看着于困樵陷入昔日的噩梦。

这当然是一种很变态的心理，但如果追溯这种心理的成因，就会发现悬在汪先生头顶之上的那团“父权的阴影”。

而这也是《秘密访客》最核心的表达，它向我们揭露了父权意志对个体造成的绵延的伤害。

而这种伤害最极端的表现就是：汪先生这个父权意志的牺牲品，竟在自以为反抗父权的过程中，一步步黑化，最终成为“父权”本身。

为了让同性恋人“重生”，他哄骗一位女性成为代孕工具；为泄私愤，他不惜将一个无辜的底层人囚禁；他甚至编造出一个虚假的“家”，并成为名义上的“父”……这一切，正如屠龙者终成恶龙。

受害者转眼间已黄袍加身，成为了下一个施害者。

03沿着这一思路，我们再看片中的“重组家庭”，更能明白导演的深意。

首先，这个重组家庭的各成员之间，其实没有任何血缘关系，那么与其说它是一个“家”，不如说它更像一个“想象的共同体”。

而影片想要着重探讨的，正是在这个想象的共同体下，权力与个人的关系究竟是怎样的。

更具体说，影片通过这个特殊家庭的建构过程，实际为我们展现了“权力的运作逻辑”。

而这套逻辑的关键在于两点：收买与控制。

首先，体制如何收买个体？

很简单，制造诱惑。

具体到影片中，就体现在汪先生是如何说服每个人加入大家庭的。

对于刚刚失去女儿的汪太太，他提供的说法是“加入这个家，你能再次体验做母亲的感觉”；对于在车祸中落下终生残疾的陈小齐，他掏钱为其治病；而对于失忆的于困樵，他则不断渲染外面多危险，这里最安全……汪先生看准每个人最迫切的心理需求，并提供即时满足，诱使他们自愿进入这个“家”。

而这一过程往往假以种种美好的名义，如“这里温情脉脉”，“这里物质丰沛”，“这里比外面更安全”……但当你真的投入这个“想象的共同体”，并在满足的幻觉里度过一段时间，才会慢慢发现，某种“隐性代价”早已在暗中支付。

可这时，一切都太晚了。

因为你已经在某种程度上成为既得利益者，也成为这套体制的一部分。

正如影片中，准备离家的汪太太，因为无法割舍与汪楚褀的“母女情”而打消了离开的念头；而陈小齐在这里享受到了比原生家庭更好的生活，他从没想过出走……而这也正是最恐怖的地方，从头到尾，他们的身体其实都是“自由”的，这个家的门始终敞开，他们也随时都可以离开，但最终，他们却都留了下来，继续维护这个巨大的谎言。

正是从这个意义上，权力的意志才得以彰显。

它并非依靠强力，而是以一种软性的精神控制，令人尝到甜头，害怕失去，进而献上“自由之灵魂”，自愿画地为牢。

而这一“奴化”过程最明显的示例，发生在于困樵身上。

影片结尾，当真相被揭露，于困樵重获自由后，他做的最后一个动作不是奔向自由，而是奔向了那个囚禁他的“家”。

这一处理很容易被做鸡汤化的解读，以为是家的温暖感化了这个孤独的人。

但实际上，它在向我们展示一个体制洗脑的成功案例：起初，你只是被它蒙骗；进而，你被它控制；然后，你对它深信不疑；最终，你离不开它。

而更令人感到绝望的是，这种“自上而下的权力意识”一旦生根，就不会磨灭，它还会沿着血脉继续传递给下一代。

正如影片中，养子陈小齐恐吓姐姐的那句：“你要敢背叛这个家，你就等着。

”那一幕，简直如汪先生附体。

还有，如果回到悲剧的开始，不要忘了，那起校车事故正是因为汪楚褀霸凌同学导致的。

而霸凌又是另一种以强欺弱的体现。

于是一个有关权力的怪圈就此形成，这团父权的阴影由汪父传递给汪先生，又由汪先生传递给汪楚褀、陈小齐……遗传厄运，生生不息。

该如何终止？

影片也给出了自己的答案。

作为这套体制的既得利益者，同时也是受害者，女儿汪楚瞳见证了屈死的母亲附在汪太太身上，那一幕，仿佛历史的冤魂重现，揭开过去的伤疤。

也正是那一刻，汪楚瞳终于觉醒，她举起刀，以“少女哪吒”的姿态刺向父亲，戳破了由谎言编织的泡沫。

唯有觉醒，才能跳脱历史的循环，逃出“权力”的牢笼。

04我知道，这样解读《秘密访客》，一定会有很多人不认同。

但我想在下面的这张海报里，我们或许可以读出导演的心思。

请注意，海报中的一家人通通被一串犹如缝线的“红色字母”封住了嘴，而那串字母所写的是一句极具反讽意味的话，也是影片的英文名：HOME，SWEET HOME。

正是这句话，构建起这个家的共同体幻觉，但同时也成为一道禁令，使得所有人沦为失语者，不敢戳破谎言，道出真相。

原来导演早已在海报上埋下了影片的第一句暗语。

也许你会问：一部电影能不能先把故事讲好，再说表达？

这个质疑无疑是正确的。

在一个正常的环境里，也理应如此。

但与此同时，不妨思考一下，如果表达空间太过局促，创作者想要有所突破只能依赖暗语，而这势必会对叙事的流畅性造成损害，这又该如何评价呢？

说实话，我也拿不准这其中的轻重。

我只记得看完《秘密访客》的那天深夜，我独自回家，走在夜色笼罩的路上，想起泰国导演阿彼察邦说过的话：“面对****，你最终会自我审查，或者你太依赖隐喻了。

”紧接着他说：“我认为人不应该对隐喻感到舒适，当它变成了一个公式，你就不再需要思考了。

”是的，我们不该对隐喻感到舒适。

同样，我们也不该对限制、删减、技术原因感到舒适。

就像《秘密访客》所揭露的那样：权力总试图营造一种表面舒适的幻觉。

而我们不该对此感到舒适。

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信息过载时代的特点就是：当我们还对一部正在上映的影片似懂非懂、若有所思的时候，就发现它的评论早已铺天盖地。

相信您点开这篇文章的时候，有关《秘密访客》的解析文章已经看过不少。

很多影评就角色关系、人物动机、剧情梳理、主题呈现乃至美学风格方面对影片做了条分缕析的解读——但此类的“解秘文”却不能回答这样一个疑问：那就是，既然影片的线索是精微的、内涵是丰富的、表演是精湛的、服化道是考究的......那它的总体评分怎么跟广阔的解读空间不匹配？

为什么还有相当一部分观众会表示对影片的“猜谜活动”接受无能？

真是“这届观众不行”么？

事情恐怕没这么简单。

影片的构图布光和室内设计相当讲究面对“解密与谩骂齐飞，褒奖共嘲讽一色”的网络奇观，我们有必要弄清影片口碑两极分化的真正原因。

对于《秘密访客》当中的“深刻思想”，普罗大众为什么不买账？

在我看来，答案就藏在陈正道自己说过的两句话里：一我希望观众走近每一个角色身边，细细地观察，他们每个人内心深处真正的恐惧与秘密。

——陈正道

陈正道的这句“希望”，恰恰暴露了影片在角色方面的最大问题：“走近每个角色”不是电影塑造人物的方式——起码一部时长有限的商业类型片不具备这样的空间。

那些寻常电影中的角色，总有主角、配角和工具人之分，我们真正能“走近”并“细细观察”的只能是主角。

可《秘密访客》的“一家五口”，你能确定谁是主角、谁是配角吗？

他们的戏份权重几乎持平，而复杂纠葛的内心活动同样隐蔽，除非对那些记忆力、理解力超群的人士，“走近每个角色细细观察”几乎是个不可能的任务。

就像上面这幅海报，在我看来是个毫无重点的失败设计（因为都是重点）。

它集中体现了陈正道对观众理解片中人物的“希望”——但仅仅是这张海报透露的繁复信息和混乱的人物关系就已经让人望而生畏了。

你让观众往哪看呢？

而影片前80分钟如坠雾中的观感，恰如这张海报：怎一个“乱”字了得。

这种云遮雾罩的“乱”随着汪先生在“最后的晚餐”上回忆起前妻张晓雪、忍无可忍的楚瞳“弑父”后崩溃大哭，才出现云消雾散的迹象。

直至影片结尾，借助警察之口，我们终于捋顺这一类似“小偷家族”的临时家庭成员之间的真正关系：楚瞳是汪先生前妻张晓雪的女儿，过继成为汪先生的继女；陈子齐是校车事故中被霸凌却幸存的孩子，因原生家庭无法承担高昂的医疗费用被汪先生收养，并沿用了“楚祺”的名字；而真正的楚祺早已经在车祸中丧生了，他是那个长着灰眼睛的混血孩子，表面上是汪先生与晓雪人工受孕的产物，实际上却是汪先生的同性爱人Roy的孩子；至于汪太太，她的真实身份是同在车祸中丧生的班长路路的母亲，因为在失去女儿的同时也失去了作为“小三”的抚养费，在手头拮据和再为人母的强烈心理驱使下，半推半就与汪先生演起了半路夫妻。

相信这组人物关系在看过诸多答疑解惑的文章后，如今的你已经了然于胸。

我看到不少观众认为：影片半遮半掩的情节和欲语还休的台词是因为“剪辑稀碎”和审查删改所致。

仔细考虑这样的说法，我们会发现它难以成立。

影片之所以呈现出如今支离破碎的面貌并不是因为剪辑“稀碎”，而删减对它的影响其实也不大——请大家回想上段中的人物关系：除了Roy是汪先生同性情人这点没有明说外，还有哪处情节是电影没有交代、没拍清楚的？

你会发现：最后的“警察询问+记忆闪回”已将所有的事都挑明了。

至于汪先生的同性恋身份，足够敏感的观众也能猜到。

所以，删减对影片的最终成效不是致命因素。

所以“剪辑稀碎”的真正原因是：架构决定。

回顾全片，我们发现影片采取的是“猜谜——解谜”的嵌套结构。

前80分钟都是谜面和伏笔，为后30分钟的解谜和真相服务。

而这些“角色之谜”、“情节之谜”不是抽丝剥茧、循序渐进地逐个拆开的，而是放到最后、集中统一破解的......如果影片采纳了这样的结构，那么先前各个角色各不相同的背景、经历、心路就必然得是“兜住”的——只能通过隐晦的台词跟细节，在人物的身上虚晃一枪，提醒观众注意而无法交代清楚。

就像其中有场戏是这样的：楚瞳将冰淇淋递给汪太太，结果她的手一松，勺子掉地上。

只有当我们看过全片后去回忆，才能知道这一幕是什么意思——哦！

原来是怀孕的汪太太早就有逃离之心，楚瞳以掉落的勺子来暗喻她：该放手时就放手，不要再回来......可问题是：当这幕发生的时候，我们还不知道汪太太的孩子压根就不是汪先生的，所以就想不通汪太太为什么泪眼婆娑地想要离开。

我们至多能感受到这个家庭氛围古怪、家庭成员貌合神离，可我们对楚瞳与汪太太的真实身份和因为都想逃离所以心照不宣的默契一无所知，所以我们就不知道这是在拍什么。

以上仅为一例，在漫长的前80分钟里，我们同样不知道弟弟几次三番想要给姐姐吹小号，姐姐就是不听是什么意思（原因是被父母抛弃的陈子奇在汪先生家中感受到了久违的温暖，他想赢得“姐姐”的关爱）；我们也不清楚楚瞳为什么要三番五次跑进地下室跟“杀人犯”敞开心扉，甚至有次还施了淡妆、穿着内衣（原因是汪先生不仅拿楚瞳生母当传宗接代的工具，也视继女楚瞳为无物，从来不关注她的兴趣爱好和所思所想。

常年都很缺爱的楚瞳产生了某种“恋父情节”，对欣赏自己画作的于困樵有了好感跟依赖）。

类似的情节和细节还有很多，大家可自行回想。

整整80分钟内，影片都由这样一个个谜语、符号和隐喻组成，为的全都是那个惊爆内幕的结局。

可是，80分钟的谜面未免太长了......

片中三道菜各有隐喻，在此不赘述谜面太长导致影片大部分时间的观感是这样的：我知道这家庭的故事大有文章，但我就是猜不透这个故事，甚至看不清它的走向；我也知道每个演员都很努力地在演，他们传递出了很微妙、很复杂的情绪，可我就是看不出这些情绪的指向......而影片最终对观众提出的要求又是这样：你们一定要把前80分钟那些不知所云、莫名其妙的细节全记住，这样等到真相大白的时候，你们再去回忆先前的伏笔、品咂演员的神情便会拍案叫绝、回味无穷......

希望总归是好的，可多数观众毕竟不是“记忆大师”，不可能在仅仅一刷之下就把所有看不懂的细节都记住。

而真实发生的情况是：到了谜题揭晓的那一刻——由于要同时交代七个人的前尘往事、展现整件事的来龙去脉（于困樵除外，七个人分别是：汪先生、汪太太、楚瞳、楚祺、陈子齐、张晓雪以及隐藏的Roy），观众能瞬间捋清乱糟糟的人物关系就不错了，哪有时间再去回想之前的情节和演员的表演？

就像先前说的，这不是陈正道没拍清楚，而是他选择把所有谜底集中一次性释放所致。

而释放信息的密集程度，很可能对理顺人物关系都造成了干扰：比如说引诱于困樵上钩的“同学家长”到结尾揭示他们其实是汪先生请来的“剧场演员”时，相信有些观众都已忘了影片开场走过场的这俩人了。

我们再举个例子：说汪太太其实是潘晓路母亲的时候，由于“潘晓路”这个全名仅在全片这里唯一一次出现，相信亦有不少观众看到这时心里会“咯噔”一下，而当他们回想起家长会上一闪而过的汪太太和“班长路路”这个名字的时候，势必又会错失下一个谜题的揭晓。

兴许几句台词没听清，稍后的情节就“看不懂”了。

在漫长的时间内都是无效的信息，在最后的时间又来了场信息的轰炸。

这真不能赖“这届观众不行”——如果是不能从《指环王》中一窥真实的欧洲史，嫌长嫌闷说这是一星烂片，的确是观众不行；但如果是在一个很短时间内释放出大量信息让人应接不暇，那纯粹是大脑反应不过来。

不知先前的论述是否让你想到哪部影片曾这么做过。

没错，就是大卫·林奇的那部《穆赫兰道》——请您回想下初看《穆赫兰道》之时的感受：从堕入迷宫般的一脸懵圈，到最后的恍然大悟，跟这片儿像不像。

或许，这就是陈正道导演所谓的“心理惊悚”：“一部分观众看完后会思考很久，另一部分观众会直接放弃这道题。

”

2001《穆赫兰道》看来陈正道对自己作品的可能结局心知肚明。

豆瓣上的评分已然证明：更多的观众是放弃了这道题。

当然题怎么出是导演的事，爱答不答是观众的事，这里没有谁对谁错。

但更关键的地方是：电影该是一道“题”么？

即便是《穆赫兰道》：它是一部集合了商业明星的悬疑片么？

它有几个主角？

——即便先锋如斯、实验如斯，它也只试图呈现娜奥米·沃茨一个人的“惊悚心路”而不是同时描绘五六个人迥然不同的复杂心理并在其中灌输大量很难get到的宏大主题。

所以就算你洞悉了所有角色的真实身份，内心的尴尬依然难以消除：为什么我明明看懂了这个故事，还是觉得整部片子会如此“不清不楚”呢？

这是因为比《秘密访客》的人物关系更加复杂的，是它的主题。

二我想家应该是一个最好的舞台，用最少的人，讲述最多的主题。

——陈正道

这句话很是关键，它似乎透露出这样一个信息：“家”只是故事的发生地和背景板，而影片的主题更多、更宏大。

虽然“家的正面意义”也是《秘密访客》的主题之一，但这一片尾硬拔的主题——楚瞳聆听楚祺拉小号时的潸然泪下与先前的影像表达和情绪积累是矛盾的、断裂的。

陈正道是这样说的：“我觉得家的本质，是学会原谅彼此，包容彼此。

我们如何不要把家变成一个牢笼，而是把家变成一个温暖的避风港。

”——我觉得，这句阐释的古怪之处在于：影片先前塑造的明明是个典型的父权制家庭。

处于核心地位的汪先生以近乎PUA的洗脑话术监视着每个成员的一举一动，包括能让寄人篱下的于困樵俯首称臣。

再考虑到汪先生本是权力与资本的牺牲品：他因为家人的不支持被迫与同性爱人分离才导致后来丧妻、丧子的一系列悲剧，可到头来他却依靠特权和金钱成为“老大哥”式的大家长，自己决定“临时家庭”何时解散或干脆永不解散......

影片多次以镜头语言强化汪先生处于父权制家长的核心地位所以我们理所当然会认为影片的主旨是“反家庭”、反权威、反邪教控制的。

本来渐露锋芒的社会批判临近末尾突然化作温情脉脉的心灵鸡汤，这是怎么一回事？

——这绝不是“删改”的原因，因为“家是避风港”这句话可是导演自己说的。

“系鞋带”以及“吹小号”的场景也是导演原本的设计。

对造成如此混乱、自相矛盾的表达的原因，我们只能这么理解：就是陈正道真的想用“最少的人”，表达“最多的主题”。

他既想说“家是牢笼”、“自由有限”——这体现在汪先生的人物经历和心理动机上，也表现在楚祺和于困樵对汪先生的言听计从和对虚幻之家的迷恋归附之上；但与此同时，也想说“家是港湾”、“彼此包容”——这又体现在汪太太与楚瞳的同病相怜以及姐弟从针锋相对到最终和解......陈正道没想清楚将截然相反的思路置于同部影片且表达侧重还有不同的话，会给观众带来怎样困惑的心理感受。

而在“反抗家庭”和“回归家庭”之外，“家”的主题甚至隐隐延伸出了第三层的表达空间。

在此我只能含蓄地指出两点：一是于困樵这个角色明明与“家”无关，他本是被裹挟进“家人”身份的底层弱势群体，最后却因寻求庇护和安全感的需要，在对外界一无所知的恐惧心理下自甘成为“斯德哥尔摩综合征患者”，这是为什么？

二是《秘密访客》集中了陆港台三地的演员，角色设定是许玮甯想要逃离、张子枫一刀刺向郭富城最终导致这个家如镜花水月般分崩离析，为何如此设计？

矛盾的除了“家”，还有人。

影片既然是反父权压迫的，那按理说该是歌颂女性的吧。

陈正道自己也说：“剧中两个女性角色有对对方的羁绊，最大的原因是她们的包容。

”但具体考虑到片中女性的形象，你甚至怀疑这里面有厌女的倾向：楚瞳有某种恋父情节，因为渴望爱而不得最终绝望地走向弑父——但既非亲生，又凭什么希望汪先生能像对待楚祺那样视自己为己出呢？

汪太太是傍富豪、靠女儿赚抚养费的“小三”，并在成为汪先生妻子后，再次与新情人出轨并怀孕，延续了其“找下家”的作风；而张晓雪也是个被男人玩弄于鼓掌之上的“傻白甜”，源于交换目的的婚姻却妄想能“当相机之后的第二名”。

当知道自己被愚弄、被算计后置女儿于不顾自寻短见......我不知道导演对女性到底持何种态度。

当然最变态的还属郭富城饰演的汪先生：他从被压迫的性少数群体和权贵之家的受害者摇身一变成了执掌所有人命运的“上帝”。

他的变态心理除爱人失踪和痛失爱子的外部刺激外，显然还有来自骨子里的自私跟怯懦——他就从来不去想想：明明是自己迫于家庭的压力放弃了挚爱，也是自己对楚祺的溺爱导致他成了校园霸凌者，间接造成车毁人亡的悲剧。

但汪先生只会一味地委罪于人——而且他的归罪对象也很谜：按说于困樵已被法院判定无辜，醉驾的货车司机责任更大。

若真想报复且手眼通天的话，汪先生该设局禁锢的是货车司机才对。

这我不知道是该说汪先生“真变态”还是导演自己没想清楚。

不如我们复盘一下影片将这群变态凑在一起究竟想表达多少主题：罪与罚；自由与臣服；家作为“牢笼”与“避风港”的一体两面；反抗威权和谎言维系下的暴政；受虐与施虐的相互依存及转化；执念引发的虚幻、虚幻导致的疯狂；斯德哥尔摩综合征与恋父情节......这些主题涉及政治层面、社会层面、心理层面乃至文化层面......

此道具寓意“罪”，是照搬《七宗罪》主题太多让影片在思想呈现上失重失焦、散乱无序。

且很多表达和象征出现了左支右绌、浅尝辄止的局面。

譬如先前所提到“最后的晚餐”和汪先生的“上帝身份”，你会发现陈正道真的在拿第三场饭局和达芬奇《最后的晚餐》相比：

但我们发现类似“灵光一现”的表达都经不起推敲：哦，原来导演是想比喻在最后一场饭局上，楚瞳会背叛汪先生。

但请先等等：汪先生和耶稣、楚瞳和犹大之间有什么相似之处吗？

思考上的不清不楚具体表现在操作上就是：那场被宣发炒作很久的“12小时哭戏”最终在大银幕上只有几秒钟——首先逼演员连续哭上12时，乃至张子枫拍完这场戏直接崩溃只能证明导演的无能，更显糊涂的是成片中又把最关键的台词给删了。

（张子枫对郭富城说：“为什么你从来就没有想过，你不是什么都没有，你还有我。

”）或许，陈正道后来觉得父女的情感铺垫不足、留着不合适。

但删了这句话，女儿突然捅父亲一刀的动机不就更弱了么......如果不客气地讲：从这场“敬业戏”上，我只能感受到主创的思维混乱和对新人演员们的摧残（虽然这并不是有意的）。

太多的主题让情感无所适从，太多的表达让思想无处安放。

在此可举一个反例，那就是春节期间上映的《刺杀小说家》：该片同样角色繁多且各有漫长的心理前史，更兼情节繁复且在两个世界来回跳跃，豆瓣评分同样不高。

但至少影片的核心主旨：凭“只要相信，就能实现”的文学力量反抗暴政、改变现实的表达是很清晰、很直白的。

单凭这点，我依然愿说《刺杀小说家》是部意涵丰富的好作品。

与《秘密访客》贪多求全的角色关系图比起来，《刺杀小说家》的人物海报是这样做的：

虽然我们能看出《秘密访客》制作上的用心良苦和陈正道的作者表达，但“走近每个角色”和“讲述最多主题”的野心注定将遭遇失败。

俗话说得好：贪多嚼不烂。

难以取舍就会顾此失彼。

或许这也是急于提升自己、拓宽类型领域的年轻导演要走的必经之路。

陈正道没有在驾轻就熟的“大师”路上裹足不前，他放弃了一贯擅长的以高概念包装叙事诡计的讨巧做法，毅然向从未涉足的“心理惊悚”领域发起挑战。

这样的“试错”和“失败”我们欢迎。

陈正道还年轻，我们理应对他的未来怀有更多期待。

陈正道赖以成名的“大师”系列电影《秘密访客》的口碑滑铁卢并不冤枉，但对它也应该保持宽容。

理性分析则可，嘲讽谩骂大可不必。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

看完这部片子的感觉是满腹疑云+惊悚，实在不推荐给大家看了。

整部片子都在“悬”字上下功夫，开篇即吊足了观众胃口，随着情节的推进逐渐展开剧情，但感觉电影想组织的线错综复杂，相互的关系缠绕且前后逻辑不连贯，如果你看过紫金陈逻辑严密且清晰的剧的话，你就能明白我在说什么了。

这个家从一开始到2/3处都呈现着一种压抑的、神秘的令人害怕的味道，无论是饭桌上的气氛，还是客厅里悬挂的被吊起来的3双脚的摄影作品，而这些氛围的营造者都指向了这个家的家长--汪父，他被塑造成一个冷静、控制、甚至有点冷酷的角色，观众都以为那些悲剧与他脱不开关系，但在最后的1/3处，一个记者说出了观众一直以来的疑惑：是什么让这些原本不相干的人组成了一个奇异的家庭？

从这里开始，剧情开始 了360度的大反转，汪父俨然成了一个具有正义感的、富于同情心的、愿意牺牲自己屈服于家族的人，这样与前面的铺垫大相径庭的反转实在让观众转不过弯来。

而最根本的，汪父最后所说的那句话简直不符合基本的人性--我一直在暗示你（ 于困樵 ）去自首，等你自首的那一天，这个组织起来的家我会自动解散。

我想不出什么理由让汪父会为了一个不相干的人去组织这样一个奇怪的家庭，而姐姐最后的台词似乎回答了这个问题：家是保护我们的地方。

但即使如此，试问有谁会为了一个不相干的人的“从良”而这样维系一个家整整三年？

写完，我居然有点生气。

这都什么剧本？！

说实话，电影的前半段我一直看得懵懵的，一家四口（爸爸妈妈姐姐弟弟）+校车司机，就是感觉这个家庭每个人都有自己的故事，但具体是什么搞不清；直到高潮部分出现，最后爸爸说出来才明白了，原来一家五个人都是凑起来的，没有一个人有血缘关系的。

让我想起了鬼灭里那田蜘蛛山里的累，爸爸说这样做的最终目的是想让校车司机自首，但更多的还是想拥有自己的家人吧，哪怕是拼凑起来的。

每个角色都演技在线，有几个情节有点惊悚，剧情也还好，结局也算是大团圆。

不过有几个细节可以扣一下，真正的弟弟眼睛为啥一直强调是灰色的？

假妈妈为啥忍不住关住弟弟，突然发疯一样摔了爸爸的相机，把往事爆出来？

第一个说因为当时爸爸拿了Ray的精子，爸爸和Ray是同志，这个理由还蛮能接受；但假妈妈的突然发狂呢，是因为她怀孕了，不能接受这种虚假的生活了吗？

转的似乎有些生硬，看看各位大佬如果分析吧！

新五口之家一、故事情节梳理：1. 深柜骗婚：汪先生和好基友Roy本是一对恋人，迫于家庭压力，选择回国继承家业，与好友晓雪形婚，结果汪先生瞒着晓雪让她代孕了Roy的孩子楚棋，晓雪得知真相后，接受不了，选择自杀。

2. 车祸事故：一个因“给你一百块，帮我系鞋带”引发的惨案，汪楚祺给陈小齐100块钱，强迫陈小齐欺负于困樵，于困樵为了帮陈小齐解围，下车系鞋带，抽烟，发生车祸…... 事故中，楚棋和其他孩子都去世了，只有陈小齐幸存，但一只脚落下了终生残疾；于困樵晕倒昏迷，在医院接受治疗。

学生家长试图判于困樵重刑，但一审二审均判他无责任。

给你100块，帮我系鞋带3. 组建新家：受不了的汪先生，于是设局组建了一个新家，和骗抚养费的路路妈假扮夫妻，收养了车祸中幸存的陈小齐，加上前妻晓雪的孩子楚瞳，将校车司机于困樵囚禁在地下室，一方面是让他自首接受惩罚，另一方面也是让他填补Roy在这个家的缺失。

老五口之家：汪先生、Roy(隐藏的爱人)、晓雪(明面的爱人)、汪楚瞳、汪楚祺； 新五口之家：汪先生、于困樵(隐藏的爱人)、路路妈(明面的爱人)、汪楚瞳、假楚祺(陈小齐)；各怀心思的五个人中，恰恰是三位最无所归的成员对这个畸形的家庭产生了依赖，保家派：汪先生、弟弟陈小齐、于困谯； 拆家派：路路妈、姐姐汪楚瞳；

4. 汪楚瞳、汪太太设计“拆家”汪楚瞳：为何要一直捣乱这个家？

其实她还是一个渴望逃离、又渴望被爱的孩子，心里是矛盾的。

汪太太：为什么一心要离婚呢？

她渴望有爱，她渴望新生儿带来希望，因为唯有爱与希望，才能打破内心禁锢。

为了拆散这个新家，于是她们开始装神弄鬼：1）收集网球制造声响、半夜三更假装梦游、让于困樵看到米老鼠那副画，以及“从来不做噩梦吗“，刺激于困樵回忆起车祸，离开家去自首。

2）汪楚瞳的性暗示：穿着睡衣光着脚丫子躺在于困樵的床上；把两人的“暧昧”通过汪楚祺传达给汪先生。

3）故意拿馄炖给于困樵刺激他，（于困樵在地下室醒来第一顿吃的馄炖吐了）。

4）烫伤自己诬陷于困樵，想让汪先生终止这种计划。

5）把书房密码给汪太太，引导汪太太去刺激于困樵、汪先生。

6）汪楚瞳的刀：电影中汪楚瞳多次“持刀”，餐刀威胁弟弟、美工刀削画笔、最后刺伤父亲，暗指她将会是“刺破”这个家虚伪局面的人。

7）汪太的性暗示：给于困樵送晚餐，坐在于困樵的床上暧昧地注视着他。

8）汪太的两次装神弄鬼：第一次是把鸭血泼自己一身，假装受害者，嫁祸于困樵；第二次书房摔相机，为了撕破脸，直接跟汪先生正面刚。

9）重现系鞋带的场景，刺激于困樵，希望他对校车事件作出反应，不再逃避。

5. 汪先生、弟弟、于困樵一心“保家”汪先生：深柜者，不被原生家庭理解，失去爱人、形婚，溺爱假楚祺，囚禁校车司机，相处四年对这个新家产生了依赖感；

弟弟陈小齐：原生家庭不幸福，父亲再婚，母亲去世，在学校长期受霸凌，为什么他一心想拥护这个家？

因为他渴望家的温暖，一边警告姐姐不能背叛（维护家庭），一边黏着姐姐（促进感情）；他是“影子”，爸爸的一切念想都在那双瞳孔里，这个家，眼睛是藏不住秘密的地方。

司机于困樵：孤儿出身，典型的“斯德哥尔摩综合症”，最后为何他又回到了那样一个家？

他很渴望和珍惜汪先生给予他“家”的幸福错觉。

虚假的温情，好过真实的孤独。

人，都需要一个家的。

各怀心思的五个人中，妻子和女儿受不了这个假象，而丈夫、弟弟、司机，恰恰是三位最无所归的成员对这个畸形的家庭产生了依赖。

二、一些细节的梳理1. 电影名字的双重含义a. 主线：汪先生将秘密访客于困樵囚禁在这个新家； b. 暗线：汪先生和Roy的感情这个秘密被深藏在书房中，而于困樵正好是Roy的替代者。

2. 海报的细节a. 爸爸坐在正中及正上方，说明了他在家庭里“父权至上”的地位。

裂痕是在他下方裂开延伸的，说明家庭的裂痕是他造成的。

b. 妈妈与姐姐、爸爸与弟弟衣服颜色一致，说明了家庭的两个阵营，一方想破坏，一方想维护。

c. 妈妈与姐姐姿势倾向、靠近对方，说明她们的羁绊及相互依靠。

d. 司机背向爸爸，并且离爸爸比较近，说明对他的信任及比较特殊的关系。

3. 角色名字的隐喻a. 于困樵：即“鱼困桥”，一条被桥困住的鱼。

也暗示了他将自己永远困在那天事故发生的那座桥上，他心甘情愿地去步入汪先生的局，并融入了这个家庭。

b. 楚瞳+楚祺=同妻：暗示了晓雪作为同妻的悲剧命运，也隐晦地暗示了汪先生是男同的人设。

c. 晓雪的扮演者张柏嘉：在《缉魂》中也是饰演同妻。

《缉魂》中的张柏嘉4. 汪先生是gay细节1：墙上Roy的摄影作品落款都是1999年，而书房密码是由1和9组成。

细节2：汪先生在汪楚祺死后，哭着说：“我失去了最爱我的(指晓雪)、跟我最爱的人(Roy)，都离我而去”。

细节3：婚礼誓词晓雪说：“相机是第一名，而我希望能成为你的第二名”，暗指Roy才是汪先生的第一名。

细节4：和妻子无亲密举动，妻子出轨怀孕了都面不改色，还有带妻子去医院看病居然开两辆车。

婚礼中的晓雪5. 汪楚祺是Roy的孩子细节1：Roy是外国人，张晓雪说“老外很难理解华人的家庭”。

细节2：纽约的医生对汪先生说“这次就你一个人吗”，说明他和Roy之前一起来保存过精子，医院墙上的贴画是一个男人抱着一个婴儿。

细节3：汪楚祺的眼睛是灰色的。

细节4：汪楚祺有一定的摄影天赋，而Roy也爱摄影。

细节5：晓雪遗物里有亲子鉴定报告，真楚祺跟汪先生没有血缘关系，证实是Roy的孩子。

6. 于困樵也是gaya. 姐姐和妈妈的两次性暗示，他都无动于衷。

b. 于困樵和汪先生有一腿，里面多次出现他看汪先生的眼神特写，相当特别（导演采访里get到的）。

7. 姐姐暗恋于困樵（导演采访里get到的）

8. 悬空双脚的照片，暗指晓雪是上吊自杀的

9. 三道菜的寓意第一餐：清蒸鹰鲳鱼爸爸给妈妈分鱼，对妈妈说：“这个鹰鲳冷了就腥味了”，而妈妈的回复：“我现在就觉得很腥”，鲳鱼的腥，刺激得汪太太孕吐。

暗示着妈妈在外偷腥出轨。

第二餐：八宝鸭a. 八宝鸭是将完整的鸭子拆卸开，往里填充其他食材，寓意着这个家每个人都心怀鬼胎；b. 而将八宝鸭切开，也意味着各自的秘密即将“露馅”。

最后一餐：牛肉汪先生唯一一次主厨，亲自给家人分切牛肉，象征他试图宣布自己在这个家的主导地位。

被电影的阵容所吸引，张子枫，荣梓杉，段奕宏，郭富城，都是实力演技派；而且看电影的预告片，非常有吸引力，像是有一个惊天大秘密等待揭晓，充分的调动起了我的好奇心，于是带着满心的期待，就去看了。

然而，期待有多高，失落就有多大，我感觉郭富城的角色简直就是给段奕宏的角色提供了一个大福利，我们来分析一下段奕宏的前后生活状况对比：出事前：职业：校车司机，并且承受了来自学习家长给予的工作压力，被歧视，被打压，学校家长还希望解雇他；生活：一个人，孤苦无依；饮食：随便应付，没有人管，没有人问；住处：想象一下底层民众的样子；期待：日子自己凑合过呗，没有人对他有期待。

出事后职业：无业，无工作压力，每天吃了睡，睡了吃；恕我直言，这是多少人的梦想啊！

生活：有一家人的陪伴，虽说有点阴间吧，但是又不打你又不骂你的，比之前一个人好点吧；而且还有人一起沟通艺术，而且让张子枫以致敬洛丽塔的姿势躺在段奕宏的床上。。。

萝莉与大叔的爱情？

饮食：这里要着重说一下了，女主人的精湛厨艺，还有储备室那些丰富的食材，看着就让人流口水，单凭着一点，我觉得要是我是段奕宏，我就永远不自首，吃他一辈子！

住处：大别墅啊，虽说是地下室吧，但是跟之前的生活环境比，也不能说是差了吧。

期待：郭富城为了让他自首，特地搞了一个伪家庭，还为此天天搞阴间氛围，都是对他自首的期待，瞬间感觉自己是整个家庭的中心了有木有！

总之，我是觉得郭富城的做法没有起到给段奕宏压力的作用，反而是让他根本不想去自首了，而且长此以往，有人给做饭，又不用上班，还有人一起聊聊艺术，照电影中的意思，可能等张子枫长大了，还可以收获爱情和家庭。。。

另外，正经人的话，如果真的相信是校车司机害死了自己的儿子（电影里应该是说同性恋人的儿子），而且警方又不处理得到情况下，应该是会把他关到地下室，要么折磨他，要么杀了他吧。

为了让自己认为的罪人自首，特地搞了一个家庭，演了三五年的戏。

着实让人费解。

这种感觉就像拆一个华丽包装的礼物，最后发现里面是一坨耙耙，令人扫兴，费解，讨厌。

好到手舞足蹈，全程快落，恐怖感营造得又恐怖又搞笑！

1、家庭和恐怖片类型的结合太精彩了，要带入得get到导演的作者性：家庭就是恐怖片。

2、郭富城组建起家庭，是要为死去的儿子报仇，在桥上停车的段奕宏、让他停车的朱朝阳、女儿出庭作证保住司机职位的许玮甯，他们都是间接导致儿子死掉的当事人，但他们都不会被法庭判有罪，于是让你们当我的家人，就是我的复仇。

当家人犯法吗？

不犯，简直是天才的想法！

极其狠毒！

3、段奕宏失忆一年，醒来被两个蹩脚演员一通死亡威胁吓得不敢出去，郭富城给了他自由，又剥夺了他自由，像不像典型的强权父亲形象？

你可以做任何事，但我不给你钱你做什么都活下不去，你敢离开我？

段奕宏一面搁着害死二十几个孩子的负罪感，自首？

“我在打算，哈哈”。

一面搞着什么画画、艺术，一副不在乎的模样，说自己不做噩梦…… 像不像失败懦弱的父亲形象？

不是我的错，我都这么惨了，还能担起什么责任？

都是这个世界不公平，你们女权打拳打到我头上，你们知不知道我为生活受过多少苦？

还势利，有钱人给我点表面的尊严，好吃好喝供着我，我爽死了，我还要什么尊严、要什么自由？

有钱就是我想要的尊严。

4、许玮甯为了“再当一回母亲”和有人供她体面上流的生活，来到这个家庭，但这里没有她的孩子，像不像典型的一心只想嫁豪门的女人形象？

她在这个世界漂泊无依，没有支柱，只有靠生孩子来确定自己的位置。

这样的母亲生的孩子，只会成为她在有权有势的男人中间“站稳脚跟”的工具。

她没想到的是，郭富城才不想跟你生孩子，你来这里也没可能再生个孩子，她感到不安，提前为自己找好了下下家，有了孩子，就又有筹码了。

5、张子枫是唯一一个跟郭富城生活过一段时间，名义上前妻的女儿，但显然郭富城对她极尽打压、忽视，甚至蔑视。

作为女儿她知道郭富城最多底细，想必包括同志倾向、妈妈是因为替同志情人借精生子，用人肉成全了人家无法实现的禁忌爱情而绝望至死。

但她什么都不说，因为在这个扭曲的强权家庭里，她需要让自己扮演那个一点点叛逆、一点点反抗、感觉自己有一点点自由意志，但又不完全能够脱离出去独立的女儿形象。

如果全说出来，这个压抑的家就毁了，但她不真的想离家出走，不真的想毁了这个家，她想要的是父亲的关注，她装神弄鬼，拿刀反抗，也只是为了父亲多看我一眼，典型吗？

6、朱朝阳（叫啥？

）享受这个强大、权威、富有的上流社会新爸爸，想必他因为原来的爸爸只是个开工厂疲于奔命的中产，在贵族学校被欺负怕了吧，那种时候他有没有想过，要是我爸不是个开工厂的，而是个跨国公司大佬、是个政商届的头头、是个呼风唤雨的爸爸该有多好呀，如果欺负我的这个人的爸爸是我爸爸多好呀。

如愿以偿，他可开心死了，他终于感到了安全感。

亲生父亲？

你谁？

于是他改头换面，尽心尽力地扮演好儿子的形象，要比真儿子还好，替爸爸排忧解难，替爸爸维系这个家，“你要是敢背叛我跟爸爸，你等着”。

7、于是一个没有任何血缘关系的家庭建立起来了，这个家庭的基础是郭富城的报复和折磨，家庭成员们也许知道，也许不知道，但至少感受到了。

不过这种认知并不会让他们失望离开，因为负罪感和逃避（段奕宏）、相互利用（许玮甯）、渴望被父权认可（张子枫）、对阶级的崇拜（朱朝阳），成了他们新的支撑，维续起了这个看似扭曲，却十分普遍的家庭关系——构建家庭的可以是任何东西，就是没有普世观念里的“爱与亲情”。

8、结局实在精彩，也许是斯德哥尔摩吧，其实不难理解，在某些不政治正确的层面上，也许家暴、出轨、束缚、强权，看似是在摧毁家庭，才真正是维系家庭的黏合剂——就像老兵从战场上回来，却受不了柴米油盐，怀念战场——经历了如此深厚、痛苦、激烈的感情羁绊，像坐过山车一样刺激的人生之后，有多少人还能适应正常、平凡得有些无聊的关系呢？

所以就算知道了郭富城是为了折磨他们，他们还是回来了。

彼此亏欠比任何情感更加具有契约的效力。

“家人是一辈子的”，这句话换一个场景也许温情，但难道就没有折磨在里面吗？

9、在宗法国家，解构嘲弄宗法制。

有家才有国，治国必治家。

那么让我们先来看看“家”是怎样被构建起来的，陈正道干得漂亮。

电影剪辑有点小缺陷，演技配不上剧本这些，低于期待值，但觉得豆瓣的分有点偏低了。

有点惋惜。

可以看的出来导演有细细打磨过的。

很多隐晦的东西。

我前天看完后和朋友一路对细节，挖出了很多看的时候没有想到的。

如果一部电影需要人深究才会有更多后劲，那他注定不是一个讨好大众的电影。

如果没有剪掉的那十几分钟就好了。

这部电影讲述了校车司机于困樵（段奕宏饰）因为失职，从而造成了一场非常严重的校车事故，于困樵拼尽全力救出了似与车祸背后真相息息相关的汪楚祺（荣梓杉饰），除此之外，校车上便没有其他学生生还了。

郭富城在电影中饰演汪楚祺的爸爸，得知此事后，家境显赫的汪父为了掩盖真相，决定将于困樵违法囚禁在家中的地下室三年，他还却处处暗示困樵，希望他当替罪羔羊。

可见其中人性是相当扭曲，观众看到这里必定也会感到一丝寒意。