无声风铃

最近看了太多甜甜的片子，说实话，刚看完这部片子内心很烦躁，一是导演用了太多插叙，导致我对一些内容的不太理解，于是立马上了微博和豆瓣找影评，在经过一上午断断续续的思绪后，我好像理解了主人公的爱情，影片从头到尾没有一个爱字，甚至Ricky的那句“What's ‘I love you’ in German”也没有得到答复，但是他们就是相爱了，从最初机遇相识的sandwich到得知Pascal找到工作后的喜悦，早起给他烫衬衫的各种细节，即使感情出现问题，Ricky抱住哭的像个孩子一般的Pascal，如果不是相爱，又怎会翻山越岭到Switzerland去取已故爱人的遗物。

其实导演给了观众很多的想象空间，刚看完的时候我真的很生气，感觉什么我都没交代清楚，觉得这又是一部空壳文艺片，但仔细回味，从各种插叙，台词的铺垫，导演做的不错了。

我个人其实更认为Pascal去世了（每个人的想法都不一样，这里就是导演留的最大一个空白，虽然我也希望Ueli是失去记忆的Pascal）因为从现实角度来想（以下纯属个人脑补）出车祸之后Ricky不可能不会去医院询问情况，在得知Pascal去世的消息后找到他之前留下的一张凭证，决定踏上旅程，去寻找爱人的遗物。

我之所以这样认为是觉得现在的影视作品，玛丽苏或狗血的太多，脱离实际，虽然看的时候给人兴奋、很甜的感觉，但往往回味的时候，多少会觉得不现实，而这部片子就比较贴合实际，各种生活细节给影片增加了很浓的生活气息。

相信很多人看这样类型的片子都是为了寻找爱的慰藉，找的自己相信的爱是什么，而获得共鸣，我也如此，综上所述，我还是很欣赏这部片子的，最后，希望我们都能收获属于自己的美好的爱情吧。

你怎么辨别一个人是不是同类？

他脸上明显的伤痕吸引你眼光追随？

或者，是他身上的散发的受伤气息，让你想与之寂寞相拥？

反正你就是知道，一眼万年。

从此眼神胶着。

心不由己。

没有人告诉过他们外面的世界是这样的。

如果说，操着半生不熟的广东话，提着外卖餐盒穿梭于陌生城市的路边街角，永建尚可忍受。

那么，徐娘半老风韵不再的二姨在眼皮底下操持皮肉生意，无所顾忌的肉帛相见并且时刻提醒着：还好你妈妈不知道我们在这边都干些什么。

他情何以堪？

印象中，瑞士的国民收入以及福利都不差。

Pascal为何流落香港，靠小偷小摸为生，电影没有交代。

也许是为了所谓爱情？

然而，听一个殴打之后再强迫他的人说我爱你，显得多么荒谬。

即使眼前满目璀璨灯火，也只觉前途黯淡。

我为什么要把自己搞得这么惨？

即使不这么想。

也会想找个人说说话，或者，仅仅一个温热的拥抱。

打喷嚏的老公主是个可怕的预言，不能让预言实现在自己身上。

所以，再见的时候，他们就可以分享同一个三文治，喝同一罐可乐，然后，他带他回家。

那一刻，Pascal可有被遗弃的孩子找到家的感觉？

肯定有吧。

冷了太久就会不自主的靠近温热的源头。

相拥而睡的一刻，背脊生长出盘踞的根彼此连倚。

而这，便是开始。

之后的之后，便是琐碎的生活。

两个人，一点点的建立，一点点的累积。

什么都没有，又似乎什么都有，因为惘然之中有一个你。

那种安定的感觉，那些琐碎的快乐，仿佛可以天长地久般的永远。

这是幻觉吗？

至少永建觉得不是。

所以他张开温柔的网，期待安抚Pascal所有的不安与浮躁。

他什么都不说，百般包容，默默守在身后，只为带Pascal回家。

他用心写的是一封没有寄出但记录了不能出口的话的信。

只是，Pascal收到了吗？

或许有，但只是摸到信封的表皮。

越在乎，越不知所措，是恋人之间常见问题。

男人更是似乎天生在诉说方面有缺陷。

明明是那么在乎的人，话到嘴边却都吞回去了。

你离开，我可以等你回来。

找不到回家的路了，你就回到最初的地方等我来把你捡回家，然后许你伏在我怀里像孩子一样哭泣。

只是，等得太久便容易绝望。

爱需要诉说，疼痛需要表述，否则，怎知道你有多痛多在乎？

等得太久，还会错过。

总以为还有时间，最后却只能化作魂灵拥抱你。

而这便是结束。

血液化入牛奶时，已经来不及告诉你我有多爱你。

而这些，只能留给你5年后慢慢收集、汇集成片。

那些装进烟盒的飞蛾，载着你我回来说再见的灵魂。

请你小心收好。

然后，我们一起准备下一世。

希望，到时可以在比较好的精神和经济状态下重逢：-告诉我你的中文名字-你好，我是永建-你好，我是Pascal-德文我爱你怎么说-Ich Liebe Dich-Ich Liebe Dich……我们会偎着、吻着，羞了那蓝蓝的波光。

以上。

看完电影《无声风铃/ Soundless Wind Chime》的一点琐碎感想。

其实我不太受得了这种镜头跳来跳去的电影。

华人导演的通病总是太卖弄技巧，不肯好好讲故事。

而且还拍的跟鬼片似的，总是有灵魂出窍。

学秦可卿回来和凤姐说再见。

啧啧。

最后的最后，谁来告诉我，那两人到底有没发生什么？

以我资深同人女的眼光来看，根本就是两小零嘛。

或许，真的只是需要抱抱而已。

如此，而已。

一個人究竟需要多長的時間才能真正接受愛人離開的事實？

清醒的時候能明確地瞭解這個事實，卻在潛意識裏希望在某個瞬間和他們保持著聯繫。

總有那麼一些電影裏的人，他們已經死了，卻不知道自己死了。

對我自己來說，如果我很難過的話，我就會盡力不去想那件讓我難過的事，並且，做得到。

其實不去想，或許並不代表忘記吧。

多年之後RICKEY去了瑞士，P的故鄉，遇到了一個很像P的男孩U。

但他不是他。

U的父母去世了，但他無法接受這個事實，他把父母的遺物放在店裏賣，U的姐姐不能理解他。

正如RICKEY一樣，他亦無法接受P離開的事實。

直到找到了P五年前留在瑞士的那個背包，他抱著那背包泣不成聲的時候，是認同了吧？

回國之後RICKEY把病入膏肓的母親接回家中。

U去北京找RICKEY，見到了RICKEY的母親。

兩人語言不通，卻不妨礙互相交流。

突然奄奄一息的母親變得異常神采飛揚，和U一起唱歌。

午後的陽光溫暖，U靠在床邊睡去，風鈴聲將他驚醒，他看到RICKEY的母親扶牆出去，消失在陽光裏，回過頭，卻看到她仍然在床上。

那一刻，他好像也已經接受了自己雙親死去的事實。

影片的剪裁相當文藝與意識流。

把幾個不同時空發生的事情穿插在一起。

劇情平淡無奇，但敘事的手法是一大亮點。

電影的導演曾經在同一年之內失去了三個對他影響很大的瑞士人。

電影有意在模糊種族與性別的界限。

愛，那就是愛。

當我看到RICKEY將P的襯衣小心熨平，我知道我已經從情感上認同了這部電影。

愛都在細節處。

當年影片在香港上映的時候曾經被業內人士批判尺度太保守，表現力不夠。

而在我看來，最能體現愛的應該是吻吧。

不然就可能只是友誼的情緒，或者只是肉欲的糾纏。

所以，按照這部電影的基調來說，這樣就足夠了。

雖然算不上驚艷，卻也是一部可圈可點的作品。

想吐槽的太多了，短评写不下，写个长一点的吧。

我真的是疯了才会看小红书的推荐来看电影。

我是很热衷看lgbtq等少数群体的电影的，但这真的算得上第一部我连一半都看不下去的电影，只能说除了《春光乍泄》，香港在同性恋题材上真的没有什么天赋。

电影色调打光忽明忽暗乱七八糟，一开头就弥漫着一股死了老公的氛围，生怕你不知道这是一部悲情片，然而哀在皮相不在骨相，我故事都还没看你是要我怎么共情你的苦痛啊？

突如其来的配乐，收音也非常有问题，经常听不到角色在说什么。

另外大概35分钟的时候突然来了一段歌舞，是在致敬模仿宝莱坞？

别说，只有那一段还有点意思。

人物刻画我真的不知道从哪里吐槽了，这亚裔男主老妈还在中国大陆等他赚钱看病，他哪来的钱去瑞士啊？

还天天去酒吧喝酒？

再就是，白人男主精通英文法语广东话，结果就在香港表演丢球当小偷没事还被同伴性侵，完了找了个兼职上了两天班回来就发脾气砸东西？

到了瑞士，亚裔男主马上又搞上另一个白男（我没看完，但看那个剧情线是那个味道了）？

然后一上去就问人家：“你最后一次哭是什么时候？

”，我的妈呀，看得我真的脚趾头都抠出了一座魔仙堡。

看到这里我真的忍不住按下了关闭视窗。

浪费了45分钟，以后大概率不会再看香港拍的同志电影了。

人与人之间的相处总是要等离别以后才能盖棺定论，就像历史，当局者迷！

Ricky的内心是孤独的，没人能真的了解他，生活的压力，情感的纠结，他都无处诉说，为了给母亲治病，来到陌生的地方工作，但这繁华的都市让他更加迷茫，直到在街边第二次遇见Pascal，他想了解他，于是走近他，询问他，带他回家，我对这种喜欢的感觉感同身受，也许这就是孤独者之间的相互吸引，他们相互了解着，相互习惯着，所有的磕磕绊绊都把两个人的心越拉越近，可是就在一切都在变得美好的时候，一场意外让他们天人两隔。

看了三遍之后我也问自己到底看懂了没，总结十个字---相守太艰难，相爱要趁早！

http://guweiwei.6621.cn/music/7c9f3028f73ba24b.html这个就是 我个人非常喜欢这一段 不觉得恐怖 只觉得 当时那种绝望 对死亡的不自知和无奈 表现的淋漓尽致喜欢的 可以去听 不喜欢的 不要骂 每个人喜好不同

五年磨一剑的同志影片，撸了一堆奖现代人什么都要追求高效，希望今天种树，明天结果。

如果告诉你，有一个人，前前后后用5年的静默耕耘，只为换取一部电影的拍摄，你会作何考量？

毕业于芝加哥艺术学院，获取电影、录像及新媒体学院美术硕士学位的华裔导演洪荣杰，就是这样一个人。

处女作《无声风铃》在他求学之初便开始筹谋规划，最终于2009年2月9日在德国上映。

一问世，影片就蜚声国际影坛。

先后荣获第14届西班牙马德里国际电影节最佳导演奖、最佳男演员奖；加拿大蒙特利尔国际电影节最佳故事片奖；第4届华语青年影像论坛新锐演员奖；以及第59届柏林国际电影节泰迪奖最佳长片奖提名。

值得一提的是，该片在意大利都灵同志电影节上也有不俗表现，斩获最佳新导演奖、剧情片单元评审团特别关注奖、电影节选片委员会颁发的“新视野”奖，以及观众评选最佳剧情片奖。

由不同国家的几位电影界人士组成的评审团对《无声风铃》的获奖评论说：该片如诗的影像刻画了没有空间、国别和时间界限的爱，在梦幻、现实和银幕悬念上达到平衡，同时也交织着悲伤和美好的强烈情绪。

《无声风铃》镜头取景横跨香港、北京和瑞士，呈现出相对小众、视角独特的跨国、跨境、跨种族的同性情侣故事。

北京爷们和瑞士男人的相遇故事的主人公叫永健（吕聿来饰），北京爷们儿，在香港的一家小餐馆打工。

另一位男主帕斯卡（本哈德·布林饰）是偷窃者，本想着偷窃永健的钱包，却意外与永健相识。

被男友教唆行窃的帕斯卡，多次回家后被男友“家暴”。

忍无可忍的帕斯卡选择了逃离，是那种毫无交代的逃离，也是那种负气情绪的逃离。

这为后来的故事，埋下了隐患。

无家可归的帕斯卡被永健撞见了，善良的永健带他回家。

像是大多数爱情开始的时候，总出于同情或感动。

“有没有和他乱搞，有没有搞同性恋，如果你妈知道你在香港做这些事不气死才怪。

”从事性服务工作的小姨看到本就破落的住处，又被外甥带回一个外国人，不禁有些嗔怪。

至此，永健只好带着帕斯卡搬离小姨的住处，开始了苦命鸳鸯的清贫生活。

永健发觉帕斯卡的才艺，就让帕斯卡在自己打工的餐厅以此谋生。

客人的欢笑、掌声就是肯定，餐厅的人流、生意就是鼓励。

美好的生活总是短暂。

帕斯卡和前男友就在某天，蓦然地相遇了。

昔日的恩怨纠葛都浮现眼前，在前男友跟永健的对照中，帕斯卡似乎没有太多纠结地选择了前任。

多年以后，永健心中的爱意还没有完全消弭，登上了异国他乡的旅程，只为再见帕斯卡一眼。

巧的是，果然在瑞士见到了开着杂货铺，跟帕斯卡一模一样的男人，就在那一个当下，可能永健也不能笃定眼前人是不是枕边人。

有验证的成分，也有试探的成分吧，永健特意用中文留下了自己的联系方式，而后返程北京。

母亲的病情越发严重，可病榻前突然多了一个瑞士男性的身影，跟母亲聊天，教母亲唱歌，那是他吗？

一阵风过，风铃摇曳，回了回神，母亲仍然安静地躺在床上。

心头上魂牵梦萦的那个人在哪里？

香港、瑞士、还是北京？

这一切，是真，还是幻？

木心先生说：爱情以性为基点木心先生说过：“爱情以性为基点，画出种种非性的幻想和神话，归结还是性。

都说性征是性器，其实第一性征是脸。

真不好意思！

顶着性征走来走去。

”这言语太过直白，却也未尝不是生活的本真。

帕斯卡有着立体的五官、精致的面庞，精通英语、法语和德语这三国语言，为什么会流落在香港的街头，还要靠着偷鸡摸狗赖以维持生计？

跟普通的北京糙老爷们儿，电光石火，还是逃不开床笫那点事儿。

我想，木心先生的话没有讲完。

在“顶着性征走来走去”之后呢，合该有激情不再的生活疲态，“以性为基点”的爱情究竟还剩下多少分量。

宛若手中沙，攥得越紧，流逝得越快，不如潇洒一把，大手一挥，扬了它。

当然，电影以艺术化的视角，向我们诠释了，爱，本就是世间的一种简单的、平常的、随意的东西——无关于种族、性别、背景，只要在对方的瞳仁里持续地看到了自己，那就是爱了。

只是，在这场叫做“爱情”的游戏里，有的人喜欢扮演忠贞不渝的角色，一生只为一个人。

也有的人喜欢流连万花丛中，辗转于不同的妖艳。

没有圣母心，也没有道德婊，各自的生活不同而已。

不过，我们情感的天平，总会偏向弱势的一方。

像是永健，尽管爱在心底，但最好的方式，只能是放手。

一阵风过，风铃摇曳。

这次不同，风铃无声，像是风铃也学会了放手，不再对风有着太多执念。

- END -作者 / 关外臣 编辑 / 李澈 排版 / sen

：）猜你还喜欢点击文字即可查看⚡ 谁把gay逼成了小丑？！

⚡ 骗婚基友自述：我的心理已畸形⚡ 同性恋有较高的艺术才能，why？

朋友有将电影推荐到你不想看的本领。

第一次向我推荐一部电影，说：“你有没有觉得男主角长得像我？

”这一次，他说：“你有没有觉得吕玉来像林宥嘉？

”吕玉来我从《孔雀》就觉得他应该会去演一个GAY……电影本身没什么好说的。

这些年好像GAY也成了一个文艺标签，只要贴上它就可以理直气壮乱拍一气，最好再拍得不知所云，就更加文艺。

GAY的爱情也是正常的爱情好不好……况且在这个全民性别模糊的年代，GAY这个题材已经不洋气了。

主角很好看，电影很无聊，故事很俗套，卖点很老旧……没有激情戏。

我喜欢里面的那两首老歌，翻唱自葛兰和李香兰的《打喷嚏》《河上的月色》。

大家一定要看黄小燕表演《打喷嚏》，是全片精华，虽然跟影片可能毫无关系。

蠻喜歡這一部電影，感覺是一小顆埋在地下的光芒。

當普遍同志電影都極盡表現主角的自卑、社會的抗拒和兩者的矛盾衝突，《無》卻表現如一個簡單的愛情故事，只是男女主角變成男男的。

於我來說，這樣去演繹這樣的題材，是較容易接受。

敘述手法也特別，過去現在不斷穿插，開首片段看像賣弄取巧，原來是全片最重要的一個畫面。

或許穿插得有追不上的時候，怪自己太慢是了。

拍攝也討好，若果把《無》一格格去看，會得出很多張好照片。

喜歡歸喜歡，不能因同志題材或藝術風格而忽略不太好的地方。

支撐故事發展的情節有點力薄，除了同是困於香港的異鄉同志人，我看不見兩位主角的愛情建基於哪裡，故事缺乏交代，除非想帶出同志的愛情都是easy come。

(希望不是)Pascal與Ueli的相同外表可以沒有原因，但不能沒有用意。

Ueli除了讓ricky憶起故人，還有什麼作用?可以是聲線一樣的陳大文，又可以是Pascal一樣懂雜耍的黃小明，為何要是與Pascal外表一樣的Ueli?在沒有更多的情節延續，感覺有點刻意突兀。

還有，於對同志沒有認知的人來看，《無》像要帶出一個訊息：「同志都只穿內褲睡覺」。

《無聲風鈴》的瑞士如詩如畫，但跟龍應台描述又多少有點出入。

讀萬卷書真不如行萬里路。

洪荣杰也许是王家卫的粉丝，当然，这只是我的猜测。

为什么这么说呢，也许是他的电影里，处处体现着王家卫式的浪漫情怀。

长到让人怀疑电脑卡住了的静止镜头，频繁出现的细节特写，还有色调灰暗画面惆怅的基调。

看《无声风铃》的时候，我总是会拿它和《春光乍泄》比较。

同样的同志电影，人物关系大体相似，同样的让人惋惜的结局。

以及从头到尾贯穿而过的宿命意味，都异曲同工。

可能这是同志电影最好或者说是最讨巧的表现形式。

吕玉来是一个特别的男人，他和张国荣不一样，他的身上没有那么多光环，有的是河水一样清澈自然的真实感。

从顾长卫的《孔雀》开始，他就成了电影荧幕上一道独一无二的风景。

那个孱弱却叛逆的“弟弟”，眼神阴柔，捉摸不透，在闭塞小镇上穿着白衬衫黑布裤子，寂寞而伤感。

他抽烟的动作很像孩子，《无声风铃》有很多他抽烟的特写，他特别适合演同性恋。

他在瑞士雪山下彷徨眺望远方寻找“一个朋友”的样子，让人黯然神伤。

似乎深情的人总会遇到花心的人，阿健遇上Pascal，黎耀辉遇上何宝荣。

面对一次次背叛，阿健的善良让人动容。

Pascal到酒吧买醉，和陌生人乱搞，阿健彻夜未眠，接回醉倒在路边的Pascal，出租车上，Pascal在阿健的怀里痛哭。

阿健忍着泪水，安抚爱人僵直颤抖的背脊。

爱一个人是，你心甘情愿任劳任怨，为流浪的他搭一个遮风挡雨的住所，给身无分文的他一块三明治，对他所有的过错既往不咎，在他捅你一刀之后关心他有没有伤到手。

吕玉来的温柔韧性也许是与身俱来的，他把阿健诠释得非常到位。

和瑞士搭档虽然鲜有对白，但是深情缱绻，旖旎无限。

片中有一场戏，不知是不是导演刻意模仿，阿健和Pascal在狭小的屋子里跳舞，两个人靠得很近，鼻息都混在一起。

这个场景和《春光乍泄》里梁朝伟抱着张国荣跳舞，如出一辙。

我们爱过的地方，依然人来人往。

爱情流转，变的是面容，不变的是你我眼中，深情涌动。

影片有三个不同的背景，香港、瑞士，还有北京。

导演用不同地点表现不同的时间和情绪，分别代表这段感情的回忆、追寻，和未来。

最后，阿健骑着三轮摩托在大街上的镜头有一分多钟，观众期待的场景没有发生，那个和Pascal有着一样面容的瑞士男人没有出现。

其实他有没有出现真的重要吗？

他终究不是Pascal，在回忆和未来的路上，阿健永远只能是一个人。

死亡会是分离吗？

会么？

也许风吹过风铃发出清脆声响的时候，我回来过了，只是你不知道。

Pascal去酒吧买醉的路上遇到了他的前男友，那个暴力的男人企图挽回他。

Pascal拒绝了，逃走之后失声痛哭。

哭的不是因为这个前男友说了“我爱你”，而是阿健从没有说过这一句。

我爱你。

也许我说了，只是你没有听到。