乔乔的异想世界

做一只乔乔兔未尝不可，由狂热而平和，由平和而有爱，人性深处是美丽。

诙谐风趣的战争喜剧片，以儿童的视角审视战争，非常别致，影片色调也很佳，值得一看。

十岁小男孩乔乔是狂热的纳粹分子，甚至在脑海中幻想出了一个精神希特勒，时常与他对话。

后来在现实中，一方面他在希特勒青年团中训练表现不佳，连一只兔子都不敢杀，被嘲笑为乔乔兔；一方面他发现家里楼上藏着一个犹太女孩，乔乔妈妈善良友爱反纳粹，藏了这个女孩。

是否向上级检举犹太女孩，乔乔一直在做心理斗争。

随着和犹太女孩交往日深，以及妈妈被吊死，纳粹战败，乔乔下定决心和纳粹一刀两断，在脑海中踢出了希特勒，而和女孩在一起。

战争结束，音乐响起，一起跳支舞吧。

这是一个发生在二战尾声的半年内的故事。

故事开始于一个小男孩望着镜子，忐忑不安心虚彷徨地，对自己说，“Jojo·Betzler 乔乔·贝茨勒，10岁”故事结束于一个小男孩望着镜子，深吸一口气坚定凛然地，对自己说，”Jojo·Betzler 乔乔·贝茨勒，10岁半”在这个故事里，几条线索交织，从一个儿童的视角，看向了1944年末至1945年初的德国小镇。

##时间线#故事一开始，K上尉在少年队周末训练的开场演讲就说了，用一种无精打采但是不得不提起精神的语气：“我们国家现在在战场上局势不妙，看起来也没啥希望赢得战争。

但是我们看起来一切正常。

“是的，一切看起来都还正常。

街道干净整洁，行人从容如旧，生活平静如水。

但是，大厦将颓的信号在故事开始时就无处不在了：泳池里的大个子们在水面(表面)上奋力划水，水下却只有残肢。

周末还在少年队里训练的少年们，转眼就真的坐上军车奔赴战场，可见成年兵源都已经耗尽的残酷。

回想起来，K上尉的语气，表面上是因为他不能上战场的颓丧，倒是形象地隐喻了战场上的德方情况。

随着时间线推进，妈妈雀跃地告诉Jojo：盟军打进了意大利，战争马上就结束啦。

接下来，比少年上战场更荒谬的事情发生了，比如，11岁的小胖子居然也成了战士，还穿着纸做的军服，在最后的战役里一扯就破，是一幅虚张声势的军事表演。

还有满城收集铁器的童子军们，站在街上把玩火箭炮的妇人们，墙柱上残破凋零的宣传单们。

战争尾声的硝烟越来越近了。

##妈妈的爱#妈妈对Jojo的爱，是恒久忍耐，又有恩慈，凡事包容，凡事盼望，是永不止息。

这份爱，被系带鞋串起来，点缀在影片里。

妈妈的温柔耐心，是每次关怀和鼓励时，俯下身给Jojo系鞋带。

妈妈的恩慈盼望，是把Jojo别开的小脑袋扭过来，看向广场上吊起来的一双双系带鞋。

默默教导他，即使现实冰冷残酷，也要面对。

妈妈的鲜活特色，是穿着红白撞色的俏皮鞋子、踩着活泼舞步，在Jojo眼前蹦来跳去，一次次地引导Jojo，不要做国家机器，要感受爱，要懂得爱。

因为最强大的是爱，不是金属。

妈妈的爱没有被辜负。

Jojo看到曾经活泼跳动的红白撞色鞋子吊在眼前，只有悲痛，没有害怕。

他伤心地想给妈妈系上鞋带，却发现自己还是不会，因为被妈妈爱护的太好了。

直到Jojo克制了自己想要留下Elsa的冲动，把选择的自由交给了自己爱的人，那一刻，他懂得了爱。

他像妈妈一样，俯下身给自己心爱的人系上鞋带，开玩笑说外面非常危险。

那一刻的Jojo，像极了充满了爱与向往自由和平的妈妈。

##狂热小纳粹和犹太小少女的友谊是如何养成的#虽然Jojo并不是骨子里天生的纳粹，但是他差一点就被后天养成了。

他是真的相信犹太人头上有犄角、身后有尾巴（此处应有bgm），相信犹太人血统低劣、雅利安人血统高贵。

他也是真的认为应该揭发这个犹太人的存在。

只是，如果揭发了犹太人，心爱的妈妈也会一起遭殃。

Jojo只好放弃这个做法。

所以当K上尉调侃说，犹太人如果不带帽子，谁认得出来？

Jojo立刻记在心里，抓住这个机会，要表现自己的价值：虽然自己作战不太行，但是搞情报可以行，我有得天独厚的优势啊，我家的墙壁里的犹太人可以提供第一手的消息啊。

于是有了”哟犹太人”的研究向画册，有了小纳粹Jojo和犹太少女Elsa之间的频繁互动，打破了Jojo被灌输的对犹太人的固有观念：自己作为雅利安人，理应比犹太少女更高贵？

更强大？

更优秀？

好像都不是这样的嘛。

Elsa甚至还更好看。

更糟的是，这个犹太少女时而凶狠时而友善时而犀利地看破自己的伪装，让Jojo的胃里冒出了一千只蝴蝶。

这可怎么办？

Jojo不知道该怎么办，只知道盖世太保来家里搜查的时候，他太害怕Elsa会被发现带走，紧张到大脑空白，但是完全没想过出卖Elsa。

只是，不等Jojo欣然接受蝴蝶的出现，先发现了妈妈被吊死在广场。

锥心之痛。

Jojo在迁怒过后，和Elsa成为了难兄难弟。

他们都经历了被纳粹夺走父母的苦难，在接下来缺乏物资的冬季，相依为命互相依偎。

至此，友情已至，Elsa已经不仅是Jojo的友人，还是不可或缺的亲人。

##K上尉的清醒vs胖女官的狂热#K上尉是清醒而颓丧的。

他看得清局势，也明白大厦将颓，他在少年队周末训练的开场讲话时就直言自己应该在战场上辉煌地死去。

K上尉是忠诚于国家的军人，但是不盲目，孩子们烧书欢闹时冷眼旁观，讽刺党内进行的疑神疑鬼地排查和吊死，并且觉得犹太人和德国人其实没啥区别。

K上尉的善意可能和他的性取向一样深柜。

他同情弱者，知道Jojo已经没有父亲，所以听到Rosie的死讯，扛着自行车也要赶来帮忙，应该是要帮Jojo清理引起怀疑的物品。

面对身份存疑的柔弱小姑娘，也同样施以帮助。

这才是军人的天性吧，做一个强大的军人，来保护弱者。

也许这份忠诚却清醒是他不停喝酒的原因？

形成对比的是美艳的胖女官。

她的盲目狂热简直要燃烧起来，是个只有儿童心智的成年人，深信犹太人低劣妖魔，孩子们烧书时乐在其中，甚至最后时刻仍要送孩子们上战场至死不休。

胖女官的疯狂给Jojo披上战衣，以实现自己的狂热梦想。

K上尉的悲悯给Jojo脱下战衣，告诉他回家好好生活。

##Heil Hitler从狂热到不合时宜#故事一开始，就表明了Jojo是个狂热小纳粹，连幻想出的朋友都是阿道夫的形象。

可见在Jojo的社会环境中，纳粹俱乐部是多么的主流和政治正确，让普通小孩都心向往之。

教育要从娃娃抓起果然是亘古不变的理念方针。

有意思的是，回应Jojo狂热Heil Hitler的不是任何一个街坊行人，而是穿插的真实历史纪录片段，和另外一个傻乎乎天真的小胖子基友。

黑白影像里嘶哑的呐喊，无声地提醒着看客，这一切都有着真实的基础。

胖女官绝不是一个人在战斗。

金发胖女官为帝国生下18个孩子也不仅仅是个夸张的笑话，希特勒的雅利安人提纯计划育婴花园了解一下。

等到盖世太保到家里搜查，盖世太保五人队和K上尉二人组和Elsa的互Heil是可笑也是不得不照做，因为仍然是纳粹党决生死的局势。

直到城破国亡，妙语连珠的小胖子基友一语惊醒梦中人：现在不是当纳粹的好时候。

这就是一类人的写照吧，虽然不一定分得清对错，但是分得清时候。

##纳粹匕首#这把纳粹匕首的每次出场，都是小纳粹Jojo的一次情感拐点，安排的很幽默。

Jojo在周末训练营，收到K上尉发放的纳粹匕首时，还是狂热俱乐部的儿童成员呢。

继而Jojo用这把匕首撬开木板缝隙发现了犹太少女Elsa，接着被犹太少女没收在手。

Jojo的纳粹信仰遭到了极大危机。

直到Jojo被盖世太保质问而无措时，犹太少女又拿着纳粹匕首给Jojo解了围。

这时的Jojo心里清楚自己已经不是一个忠诚的小纳粹了。

当K上尉拿起匕首还给了Jojo，Jojo接过了匕首，却脱下了一直穿着的俱乐部少年军服。

至此，无脑小纳粹的转变已经彻底完成了，在这把匕首意味深长的陪伴下。

##继续叨叨电影风格像是布达佩斯大饭店，画面构图讲究对称，伏笔细节前后呼应，配色搭配童话般舒适，服化道设计精致优雅，人物对白看似荒诞但又暗藏玄机，搭配不羁的轻摇滚做底色，适口性极好，也推荐二刷，默默欣赏这出荒诞轻喜剧，留意导演每一幕都诚意安排的细节表达。

多伦多电影节，寡姐主演的《乔乔兔》获得“人民选择奖”第一名，第二名是她主演的《婚姻故事》，第三名是戛纳金棕榈获奖作《寄生虫》。

澳门国际电影节，《乔乔兔》作为开幕片，许多影迷看完直呼“惊喜”。

关于二战题材，反战喜剧类型，或许它可以和影院正在重映的《美丽人生》配合一起看。

值得一提的是，《乔乔兔》导演塔伊加·维迪（Taika Waititi）私底下也是和影片风格一脉相承的喜剧人设，和演员解析片段时犹如相声演员，星战剧集《曼达洛人最后一集》由他执导，逗比导演干脆自己演了个机器人，最后还把自己炸死了。

导演给自己演的机器人配音

导演本人《乔乔兔》里导演本人则扮演被戏谑十足的纳粹头目“希特勒”。

如今《乔乔兔》国内已经引进，有望上映，正式改名为《少年乔乔的异想世界》。

本文聊聊电影的精彩之处，也谈及它自身的缺点。

关于动物和性别的战争文/铃鼓先生编辑：书本编辑部《乔乔兔》的导演塔伊加·维迪提上一部作品曾登陆了国内院线，那便是《雷神3：诸神的黄昏》。

作为漫威电影宇宙的一环，维迪提导演出色地完成了系列电影承上启下的重要作用，同时也在片中展现出作为作者的风格。

《雷神》系列的前两部，实在令人难以下咽，而维迪提执导的第三部，成功地给这个超级英雄涂抹上鲜亮的色彩，融合街机游戏与电子乐，顺利与“银河护卫队”系列接轨。

到了《乔乔兔》，导演维迪提的风格更为显著——一种与韦斯·安德森较为接近的风格——饱和的色彩，扁平的电空间，缜密的叙事。

当然这样做也可能只是叙事的需要——纳粹德国统治下的一个儿童视角。

开场便是在“Heil Hitler”疯狂的呼唤中响起了披头士的经典曲目《I Wanna Hold Your Hand》，结合着历史影像中狂热人群高举的行纳粹礼的手，表达“爱与和平”的歌曲突然变得讽刺起来。

歌曲中本有的激情与乖张，在这一新的语境中焕发出诡异的光彩，契合了疯狂小纳粹的形象。

在稍后的青年团训练营中，电影又响起了汤姆·维茨沙哑的嗓音——《I Don't Wanna Grow Up》。

不想长大的孩童，并非第一次出现在荧幕上映射纳粹德国，比如1979年上映的《铁皮鼓》。

但若要和《铁皮鼓》相提并论，整体来看，《乔乔兔》仅仅只是纪录了小男主的转变，连成长也似乎算不上。

而《铁皮鼓》中不愿长大的奥斯卡甚至是德意志民族的化身，以此讲述一段黑暗压抑的民族史诗。

国内买下《乔乔兔》的版权后，正式片名叫《少年乔乔的异想世界》。

但是片中建立的世界并不足够的奇异，除了如影随形的元首，整个片子沉浸在明亮复古的情调当中，凡事皆出自合理的现实逻辑中。

母亲在街头被吊死之后，有几个特写四周房屋窗户的镜头，瞬间建立起了冷漠而又充满敌意的环境，而这样精彩的镜头语言实在是太少了。

这样处理是有风险的，奥斯维辛之后写诗是野蛮的，更何况这样一部“好看”的电影。

本片最大的矛盾点在于，一个天真无邪的小孩生发出的邪恶思想，但这些邪恶是走马观花地被说出、被提及，以一种轻松愉悦的方式。

现在的观众早已对荧幕上虚假的死亡、恐怖以及邪恶感到麻木，拜主流商业电影所赐，观众的敏感度阈值已经被一而再再而三提高。

那么现在要讲述一个历史现实时，如果仍然以毫不冒犯的语气去表达，是没有任何意义的。

儿童视角不能是一个借口，完全避免镜头触及现实的残酷，这与观看爆米花电影时，观众在一个爆炸中想象殒命之人，是一个道理。

象征自由的舞蹈并不能掩盖一切。

顺带一提，乔乔对着犹太女孩说出“How dare you”时的神情，和来自瑞典的环保女孩像极了。

动物影片开场，乔乔对着镜子接受元首训话时，用蛇、狼、豹三种动物形容自己，而在青年团受训时被发现胆小时被人乘坐“乔乔兔”。

乔乔认为犹太人是像蝙蝠一样生活，他们的祖先甚至和鱼交配。

而后兵临柏林城下的俄罗斯人也被传言称与狗性交。

总之，在这样一场战争中，所有人褪去文明的外衣，放归丛林，化身为各种野生动物。

有一种动物，与“乔乔兔”一同出现在各大电影节现场，那就是“寄生虫”。

这太巧了，《乔乔兔》与《寄生虫》都用动物作比，并且都在家庭之内叙事，摄影机大多在建筑室内停留，都有一个暗阁/地下室这样的隐藏空间。

虽然两者企图通过空间关系反应人物关系，但这样只是“舞台”上扁平的空间关系。

《寄生虫》被隐藏的空间有着更多的象征意味，是文学式的表达；而《乔乔兔》楼上的暗阁更像是历史的再现，是现实的重演。

暗阁中的犹太人的确被称作为“寄生虫”，这绝不是什么艺术加工处理。

想要划分敌我、排除对手，第一步通常是使其非人化，不管是什么抽象的政治哲学中的名词，还是可感的直截了当的动物名称，非人化之后便在据道德上获得豁免，消除负罪感，并能鼓动更多的人参与其中。

这也就解释了为什么杀人如麻的刽子手仍然可以温情无限地对待自己的孩子。

这种非人化似乎有着传递性。

就像是食物链一般，乔乔在少年团中被成为兔子，而乔乔把暗阁中的女孩画成自己笼子里的兔子。

虽然说全片皆是乔乔的视角，但有时候为了满足观众会把视角交给母亲和犹太女孩。

这就出现问题了，母亲从事危险的“自由德国”地下工作，全然不知自己儿子早已知道了阁楼上的秘密，然后没有留下任何安排便被杀害。

观众因为全知的视角，能够想象姐弟两人的生活，而母亲至死也对儿子没有任何打算，这是不可信的。

还有一点，这几乎可以说是全片最大的败笔——在盖世太保和K队长突袭检查乔乔的家，犹太女孩站出来圆场时，视角竟然切到女孩的视角之下。

观众固然需要看到她如何看解决这一危机，但同时还需要看到乔乔如何选择：是直接举报还是保持沉默，就算是后者，也需要保持在乔乔的视角下去让观众体会他内心的诸多感受。

女孩的主观视角直接排除了乔乔，他沦为背景中的配角。

这样，我们再来回顾全片三个关于乔乔内心世界最重要的情节点——小纳粹乔乔不忍杀兔；乔乔旁观犹太女孩救场；乔乔欺骗女孩德国战胜了联军——我们会发现乔乔这一人物形象十分复杂，但影片缺乏针对这一复杂人物的各个层面的合理解释。

这并不是给人物以灰色的想象空间，而是它根本没有这样做。

所以在《乔乔兔》圆满欢快的结局之下，是被掩盖的尚未圆满解决的疑问——乔乔到底还是纳粹吗？

是还是不是？

还是这两者之间的答案？

性别表现战争的影片众多，《现代启示录》把战争还原为原始的暴力，《奇爱博士》用性大胆解构战争，而《乔乔兔》似乎是从另一视角出发——把这一切放在了性别这一框架之中，闪烁着稀少却并不暗淡的光芒。

在乔乔的家中，父亲一直处于缺失的状态。

那么，元首当仁不让地成为了乔乔的父亲，不仅是他一个人的父亲，更是全体纳粹德国人的父亲。

片中所有的男性皆是元首战争机器的一个个部件。

乔乔的真正的父亲早已远去，乔乔及其母亲言语中透露出的那种微妙感情，可以让人联想到短暂的魏玛共和国时期。

元首是父亲不假，但这只是精神上的父亲，在乔乔的现实生活中父亲的空缺由K队长来补全。

母亲与K队长的关系极为暧昧，从见面打招呼的方式可以窥见。

青年团由K队长管理组织，教导、威严、秩序总与父亲相关。

K队长更是千千万万德国普通家庭中的父亲，充满荣耀，甘愿赴死，可惜只是盲目的——瞎了一只眼。

在最后的抵抗中，K队长穿上了孔雀羽毛般招摇的军装集结呐喊——只有雄孔雀才有炫目的羽毛，虚荣、骄傲的形象呼之欲出。

但寻求救赎的孔雀，终究不是人，给予K队长正面形象有讨好观众以及开脱普通人之责任之嫌。

而母亲作为影片中唯二的成年女性，给乔乔带来温柔、体贴、启迪与揭示真相。

另一个胖胖的女秘书为元首生下了18个孩子，丰满肥硕的体型很好地体现元首对待女性的看法——生殖工具。

唯一一个女孩承担起了被保护的弱者的角色，是被这个不正常的社会异化为笼中之兔。

她与乔乔的互动值得玩味——一个更成熟强壮的弱势犹太人与一个更幼稚愚蠢的强势小纳粹——权力不平等的再次不平等，反而达到了某种程度上的平衡。

那么乔乔的转变不全是源自内心的真诚地醒悟，而是在面对更强势的外在力量的妥协，至少有这样的嫌疑。

有一个小细节非常到位，那便是这个低幼版的希特勒一段慷慨激昂的独白，对“祖国”的用词是“Fatherland”——全片是用英语讲德国的故事。

尽管通常把“祖国”成为“母亲”，也即是“Motherland”，但在纳粹德国的语境下，几乎都是选用“Fatherland（Vaterland）”来强化“祖国”一词的力量——一个更加具有侵略性的词汇。

简单总结下《乔乔兔》，它有很好的设定，但主人公形象实在孱弱不堪，而且有美化邪恶的嫌疑。

虽然影片最后，十岁的他终于会系鞋带了，但这是所谓“成长”的表征，观众需要影片给出令人信服的“成长的原因”——希特勒可没有亲手吊死他的母亲，反而是在乔乔最需要的时候出现并鼓励他。

添加微信paokaishubenxbb加入全国影迷群

在一个新纳粹主义抬头的世界和一个保守的好莱坞，很难想象《乔乔兔》这样一部以“十岁德国小男孩乔乔梦想成为最完美的法西斯”为剧情简介的影片是如何拍成的。

当然，《乔乔兔》不是第一部以纳粹和元首为取笑对象的讽刺喜剧。

《乔乔兔》的发行方迪士尼，早在1943年就让自己的当家小生唐老鸭出演了讽刺动画《元首的尊容（Der Fuehrer's face）》，而卓别林在1940年的《大独裁者》中贡献了载入影史的滑稽希特勒形象。

《元首的尊容》新老两版《金牌制作人》从娱乐业视角解构了第三帝国，时间更近的《无耻混蛋》则大胆地在一家电影院炸死希特勒，彻底改写历史。

不能忘了罗伯特·贝尼尼的《美丽人生》，虽然不是严格意义的讽刺喜剧，但它用温柔和幽默包裹催人泪下的残酷，成为最有力量的集中营题材电影之一。

但《乔乔兔》和这些作品都不同。

《乔乔兔》不只是一部讽刺喜剧，它是一部纯孩童视角下的战争片（虽然主角似乎站错了阵营），也是一部战争年代的青春成长故事（coming-of-age）。

这个待成长的主角是十岁的乔乔，一头金色小卷毛，小脸圆圆眼睛红红，不会系鞋带，正要踏入纳粹青年营成为一名光荣的小法西斯。

斗志昂扬的乔乔不知道的是，在不远的将来，他所信仰的帝国和崇拜的偶像都将毁灭，而他想赶尽杀绝的仇敌将变成朋友又变成亲人。

他将认清战争的可笑，而这可笑又是如此可悲。

整部《乔乔兔》跟随着乔乔的视角，展现一个二战尾声期的德国，战败将近但几乎所有人都还沉浸在非理性的集体狂欢中，纳粹军服像《月升王国》的童子军装带着韦斯·安德森式的鲜艳，所有大人都变成了孩子一样滑稽而盲目的希特勒信徒，而所有孩子都是满口政治的愤怒战争机器。

我们的乔乔当然也是纳粹意识形态下的一名小小标兵。

虽然犹豫和不自信是他的日常，但乔乔确信他未来一定会站骄傲地在元首身边。

他的房间贴满了希特勒的海报和纳粹旗帜，他每日穿着纳粹青年营军服，他因为自己祖父不是金发郁闷了整整三周。

但乔乔其实已经站在元首身边了：像其他大多数孩子一样，乔乔也有一位想象朋友，而这位会像十岁小孩一样闹脾气，每天用幼稚的话语鼓励乔乔的朋友，正是阿道夫·希特勒本人。

我的朋友阿道夫和Heil他的最佳方法《乔乔兔》有几乎三分之一的笑料，都来自导演塔伊加·维迪提本人扮演的这位想象中的元首。

影片以元首对即将入营的乔乔发表的一番并不激动人心的动员演讲开头，伴随着一首激昂的德语版《I Want To Hold Your Hand》和民众"Heil Hitler"的历史片段，乔乔的好朋友阿道夫训练乔乔该如何正确地，中气十足地"Heil Hitler"。

《乔乔兔》改编自基调更黑暗的小说《Caging Skies》，而原著中是没有这个想象朋友希特勒的。

导演原创了这个绝妙的设定，而福克斯探照灯对这个大胆想法只有一个要求：塔导本人出演这个低智版希特勒。

有一半犹太血统的塔导出色地完成了这个角色，这个希特勒尽职地陪在乔乔身边，做着孩子想象中成年人该做的事，留着标志性的小胡子，挺着显眼抢镜的小肚腩，很容易焦虑，一焦虑就吸烟（虽然希特勒本人非常厌恶吸烟）。

但这个希特勒毕竟只是十岁小孩脑海中的产物，他只知道十岁小孩知道的有限的事，不断复述着乔乔对世界最肤浅的认识。

随着帝国日渐瓦解，乔乔与这个想象朋友的友情也摇摇欲坠。

虽然十岁心智希特勒的设定带来了颠覆性的喜剧效果，这个希特勒却是乔乔被洗脑成果的悲剧性具象。

他更是乔乔身边唯一的父亲形象，是乔乔那远在战场杳无音讯的父亲，和只出现在报纸广播里的“英雄”元首的混合体。

孤单的乔乔是多么需要一个父亲，一个导师，一个尽职理智的成年人，去教导他如何长大成人如何正确认识这个世界，但在这个年代，极端的意识形态是他受到的唯一教育，而陪在他身边的，只有这个不伦不类的希特勒。

乔乔身边其他的本该充当起父亲形象的成年人，有的还沉醉在帝国的大梦之中，有的已经彻底幻灭放飞自我。

在训练营，乔乔和好朋友Yorkie，还有一大群野心十足的男孩，被教授的是如何刺杀和投掷炸弹，而女孩们学习如何护理，如何为帝国生育血统崇高的孩子。

他们学习关于犹太人的理论知识，不断被灌输犹太人是长犄角长尾巴的怪物，看见犹太人要举报或者杀害。

用这些看似可笑的训练营活动，《乔乔兔》建立起了一个完整而全面的体系，展现帝国机器是如何严丝合缝地培养出一代又一代的忠诚追随者，又如何用模式化的集体给予这些没有父亲的孩子们一丝家国的归属感。

晚饭时间，看到妈妈因为战争将结束而喜悦的乔乔勃然大怒，拍着桌子吼道：“我们会把我们的敌人碾成渣滓，然后把他们的坟墓当厕所”。

十岁的孩子对这套煽动说辞如此熟练，但他并不知道自己在说什么，更不知道热爱祖国和盼望战争早日结束根本就是并不矛盾的两件事。

如果不是因为一个关键瞬间，乔乔本会跟着自己的信仰一同覆灭。

但在那一瞬间，他的天真善良本性盖过了向父辈追求认同的渴望和融入集体的热切，而那一瞬间引发的蝴蝶效应，给予了他最后逃离旋涡的机会。

关上危险世界的门，在那个称为家的安全空间里，两位女性角色重新教会乔乔如何认识自己，认识身处的这个疯狂世界。

战场上的蝴蝶妈妈告诉乔乔，当你喜欢上一个人的时候，会感觉胃里有蝴蝶在飞舞。

乔乔怎么也没想到，作为一个高贵的雅利安人，骄傲的希特勒士兵，让他胃里的蝴蝶躁动不安的竟然是个犹太少女。

赋闲在家的乔乔，意外地发现妈妈在阁楼里藏了一个犹太姑娘。

这个比他大不少的犹太姑娘叫艾莎，已经辗转了好多家庭的楼板和缝隙，最近被好心的乔乔妈妈收留。

这个活生生的犹太人完全不是教科书上长犄角长尾巴的怪物，而在和艾莎的接触中，他对艾莎的敌意逐渐转变为对犹太民族的好奇和尊重，和艾莎的关系也慢慢经历友谊，心动，最终变成亲情。

艾莎由托马辛·麦肯齐（《不留痕迹》）饰演，在指导托马辛的戏份时，塔导要求她不仅要从历史资料中研究角色，也要参考《贱女孩》和《希德姐妹帮》里的恶女形象。

艾莎这个犹太女孩虽然藏在黑暗里，却不是传统意义上的受害者形象：她个性十足，身手了得还极擅讽刺，几乎没有自怜和期艾。

这不只是个纳粹遇见犹太人的故事，也是个单纯的男孩遇上女孩的故事。

经历了自己的“初恋”，乔乔终于明白德国人和犹太人都是平等人类这样两岁小孩就该明白的简单道理。

看着乔乔渐渐改变，摒弃占据他心灵已久的仇恨和偏见，变成一个正常的，经常闹出笑话的小男孩，艾莎说：“乔乔，你不是一个纳粹，你只是一个爱穿搞笑制服，想成为俱乐部里一员的十岁小男孩”。

艾莎的出现直接促成了乔乔的转变，但还有一位了不起的女性，一直在潜移默化地间接对小乔乔产生影响。

斯嘉丽·约翰逊饰演的妈妈，是整部色彩鲜艳的《乔乔兔》中最夺目的一道光。

小乔乔本性中的天真善良，都毫无保留地继承自她。

乔乔的妈妈是一位普通的妈妈，她会穿和儿子同款的睡衣，睡前细细盘好头发，教儿子系鞋带，在儿子受伤后去和训练营老师理论。

但她也是所有人都梦想有的那个妈妈，轻快活泼，穿一双俏丽的红皮鞋，喜欢喝红酒，喜欢跳舞，在玩乐的时候尽情地疯，在拥抱孩子的时候无限温柔；她可以眨着眼睛假装外面的世界很危险，可以抹一把炉灰假装是归家的丈夫，又马上快活地扭起屁股跳舞。

这样的妈妈，教会了心里只有纳粹的乔乔如何做一个普普通通的十岁孩子，又教会没有童年的艾莎如何做一个女人。

乔乔感受到了胃里蝴蝶飞舞，艾莎学会了直视老虎的眼睛。

妈妈也让乔乔知道，战争不是生活的全部，甚至不该是生活的一部分。

在所有人都希望乔乔做战士的时候，妈妈只希望他做一个平凡的真正的人：浪漫，自由，满怀希望，随时可以起舞。

但妈妈并不是头脑空空的天真派，在吊着反抗组织成员的广场绞刑架旁，妈妈掰过乔乔的头，逼他直视风中的尸体。

乔乔问：“他们做了什么？

”妈妈回答：“他们做了能做的。

”当乔乔终于脱下纳粹军服，在街头他发现了一只蓝盈盈的蝴蝶。

乔乔头一次像天真儿童一样追随着蝴蝶奔跑，却最终来到了令人心碎的那双红鞋前。

蝴蝶串起了影响乔乔的女孩和女人，但这个意象美丽中带着残酷。

雄性暴力狂欢的战乱时代即将结束，希特勒死在柏林，父亲和母亲形象一同陨灭，刚刚在女性的温柔和坚韧下回归孩童的乔乔，令人心碎地瞬间长大了。

“现在不是当纳粹的好时候”乔乔在立起堡垒的街头遇见了训练营里的好朋友Yorkie。

乔乔兴奋地告诉Yorkie自己快有女朋友了，是个犹太姑娘，而Yorkie非常替他开心：“女朋友！

乔乔，真有你的！

”透彻的小朋友早就明白对犹太人的仇恨有多可笑，而在自身难保的大战来临之际，也不再有人关注犹太人这一层身份，毕竟这肤浅可笑的敌视并不能阻挡战场上的死神。

在一段近二十分钟的慢镜头中，最后的战役打响。

在枪炮之间，乔乔看清了一切。

牧羊人举起了枪，早就幻灭的训练营长官穿着自己设计的五彩战服拎着号加入战斗。

训练营里的女孩毫无头绪地摆弄着武器，而那一群男孩，人手一个手榴弹，欢呼着冲进弹雨中进行第一次实地操作。

所有的这一切，所有的信念和口号，都是如此滑稽而无意义。

那些表情疑惑或兴奋的孩子不过都是推迟帝国溃败的炮灰，但那个失败的结局早就已经写定。

从一个德国孩子的眼睛，《乔乔兔》展现了被全世界放在对立面的那群人民在战争中的无所适从。

战争的创伤从来不分正义或邪恶，历史的结局写好时，乔乔家门口的街道响起枪决战俘的枪声，普通民众眼神麻木。

他们终于知道现在不是当纳粹的好时候了，但这个从孩子口里说出的轻飘飘的教训，将是这个民族永远背负的沉重罪孽。

《乔乔兔》是一部情绪相当饱满的电影，它有多令人发笑，就有多令人难受。

《乔乔兔》在引发共情上的成功很大一部分来源于主角乔乔的选角，第一次演电影的小演员罗曼·格里芬·戴维斯，像极了年轻的朱莉·德尔佩，天真懵懂，脆弱得令人心疼。

斯嘉丽·约翰逊则再次提醒观众她是一位多么严肃的好演员，这个多元的母亲形象有望为她拿到一个奥斯卡提名。

但《乔乔兔》中的表演几乎都是奥斯卡级别的，塔导的希特勒和托马辛的犹太小姑娘都令人惊喜，小演员Archie Yates的Yorkie像一团元气十足的小奶油，斯戴芬·莫昌特的秘密警察头子，用五分钟的轮流“Heil Hitler”贡献本片最紧张也最爆笑的桥段。

但最出彩的配角，当属山姆·洛克威尔饰演的画妖娆眼线的深柜长官。

这位去年的最佳男配角，透露自己演绎这个角色时本想从《辛德勒的名单》等作品中找灵感，最后却决定演一个“对帝国幻灭了的带德国口音的比尔·莫瑞”。

不管洛克威尔对比尔·莫瑞的模仿到不到位，这个表面吆五喝六，内心又怂又丧的角色成功成为《乔乔兔》最有记忆点的配角，最终用一身奇装和大厦将塌之际的善良赚取了无数眼泪。

《卫报》去年的一项调查显示，41%的美国人，66%的美国千禧一代年轻人，已经不知道“奥斯维辛”意味着什么。

但《乔乔兔》传达的信息，不是想要告诉我们纳粹有多坏，也无意通过讽刺纳粹来获取良好的自我感觉。

《乔乔兔》只是可贵地用一个孩子的视角，重新解读了战争和强权下的意识形态，重申一个虽不新鲜，但在当下尤其需要不断强调的普世价值观：没来由的仇恨是源于无知，而当我们放下偏见，会发现我们不过都是人类。

犹太人不长犄角，德国小孩只是小孩。

骑车遇见一群伤兵时，妈妈微笑着挥手：“欢迎回来男孩们，现在回家去亲吻你们的母亲吧！

”大战结束，劫后余生的乔乔在街头遇见Yorkie，小胖被逼上战场又死里逃生，这时已经褪下军服穿着一个皱巴巴的背心的他，挥着小胖手说：“再见乔乔，我要回家亲吻我的母亲啦。

”

上周一，第77届金球奖提名名单公布，《爱尔兰人》《小丑》《婚姻故事》等夺奖大热影片毫无疑问领跑。

随着今年颁奖季形势的逐渐明朗，除了上述种子选手，更多值得关注的年度佳作也逐渐进入影迷们的视野。

豆瓣8.8分，烂番茄新鲜度79%，爆米花指数高达95%，《雷神3》鬼才导演携手“寡姐”斯嘉丽·约翰逊，今天要介绍的这部口碑新作，你绝对不想错过。

乔乔的异想世界 (2019)8.32019 / 美国 捷克 新西兰 / 剧情 喜剧 战争 / 塔伊加·维迪提 / 罗曼·格里芬·戴维斯 托马辛·麦肯齐

《少年乔乔的异想世界》（下称《乔乔兔》）是新西兰原住民导演塔伊加·维迪提（Taika Waititi）最新的电影作品。

他2004年初次为影展圈所知，拍摄短片在柏林影展拿奖并且提名奥斯卡。

随后他有多部作品辗转世界各大影展，也拍摄了《追捕野蛮人》这部最能代表新西兰本土文化的电影之一。

《追捕野蛮人》(2016)近几年他凭借执导漫威《雷神》系列被广大观众所熟悉，《乔乔兔》是他在两部《雷神》电影之间抽空拍摄的一部小成本电影。

近几年因为《雷神》的关系，Taika Waititi和几位超英电影大明星在媒体上频繁曝光，他自己的社交媒体热度也大幅上涨。

导演塔伊加·维迪提大家看到的Waititi是一位非常活跃的另类神经质喜剧咖，似乎和《雷神》系列过往的风格不太相符。

事实上，《雷神》在Waititi的作品集里才是真正另类的那一个，除了投资和题材以外，风格也与导演气质明显不同。

塔伊加·维迪提在《雷神3》片场而《乔乔兔》是一部奇幻喜剧，更接近Waititi本人的套路。

他自己也是非常出色的喜剧演员，在没有找到合适演员的情况下，他亲自出演《乔乔兔》希特勒一角，完全放任自己采用无厘头的方式诠释，为影片打上自己的独特烙印。

他的表演是影片最令人印象深刻的部分，戏份不多但非常抢眼。

影片故事很简单，二战期间一个德国少年战时到战后的经历，起源于也结束于美好的人性，中间到最后都有意料之中但改变故事走向的转折，所以不能剧透。

如果《铁皮鼓》是透过孩子纯真的眼睛看待沉重的历史，形式和内容做足厚重感，想要让观众感受到沉甸甸的历史，那么《乔乔兔》则完全是一次对沉重历史的温柔触碰。

故事主线很严肃，但呈现出来的情绪非常轻盈，没有任何要让观众收到情绪冲击，要让观众悲痛欲绝痛哭流涕的意思。

相反，影片从形式到节奏都是院线片风格的通俗童话故事，能把这样的题材做出合家欢的味道，需要编导有足够的直觉，找到好的表达方式。

《乔乔兔》的关注点是孩子的心路历程，一个在二战气氛生长的德国孩子，在各种人和事的影响下获得怎样的成长。

从这个角度来说，影片很有教育意义，适合世界观形成中的青少年观看。

为了体现这个少年的心理活动，编导选用了一个很直接讨巧但还算有趣的方式：让这个孩子和脑中假想的希特勒对话，观众通过二人对话了解这位少年的心理活动，语言浅显直白，适合所有年龄段的观众。

因为是从孩子的视角出发，并且为了配合影片整体风格，所以片中希特勒的形象友善了许多，更像是邻家一个中年大叔，一个符号化的狂热国家主义者。

有不少观众对此提出抗议，认为影片是在美化这位人类史上最邪恶的战犯之一。

这种提法我觉得不妥，如果任何的调侃都被认为是美化，就显得太不自信、缺乏勇气，艺术也将失去他的多样性。

所有沉重的历史故事除了反映本原的面貌以外，还应有不同角度和情绪的呈现。

也许恰恰是我们人类的历史还不够长，还不够从这场巨大的创伤中恢复，更客观地看待它；也可能是我们没有吸取教训，置身于陷入又一次创伤的可能性当中，害怕这样的呈现会把我们推向更危险的境地。

我们还太年轻，和片中的少年一样还会犯错误，《乔乔兔》这样的电影，正好能帮我们赶快成长。

★内地有望引进，敬请期待

"I don't know anything about being a women. Is that what it is? You do things like drink wine?""Sure, you drink. Champagne if you're happy, champagne if you're sad. You drive a car. Gamble if you want. Own diamonds. Learn how to fire a gun. You travel to Morocco. Take up lovers, make'em suffer. You look a tiger in the eye. And trust without fear, that's what it is to be a women.""How do you do that? How do you know you can trust someone?""You trust them."

【香港院线观影】相当凑巧地，今年这部冲击奥斯卡的新片与20年前横扫戛纳和奥斯卡的《美丽人生》有异曲同工的创作风格，恰好这部意大利电影最近也在重映。

两部作品都另辟蹊径地采用喜剧的形式来拍摄二战纳粹题材，而两部作品的导演都亲身上阵演绎剧中重要角色，两位导演都有各自独特的喜剧表演风格，令这个传统意义上深沉压抑的题材焕发出别样的色彩。

然而，相比起《美丽人生》里感人肺腑的父子情以及悲喜交杂的极端情绪冲突表现，这部作品更像是一部温情版的《铁皮鼓》或是韦斯·安德森的二战漫画小人书。

丝毫不否认导演的野心和真诚，他想用喜剧手法来展现二战时期纳粹对犹太人的残酷迫害和灭绝，但是这种表现形式太过安全保守，温婉有余而批判不足。

在《美丽人生》里，尽管父亲欺骗儿子在集中营里玩的是一场游戏，但是导演丝毫不回避展示集中营的真实状况。

而在这部作品里充斥着很多糖果色的幻想场景，令观众感受不到恐怖的社会环境气氛，真实的历史感渐渐消失，除了前后两幕在大街上悬挂的尸体场景有稍稍点睛的神采。

其余的喜剧段落要么是充斥幽默意味的戏剧化情节（纳粹军官到小男孩家里搜寻而犹太女孩假扮姐姐），要么是小男孩幻想里不定时出现的希特勒角色，这个幻想出来的恶魔无法与情节主线产生实质的联系，仅仅是一个丑角在挤眉弄眼。

总体而言，整部作品依然是迎合好莱坞口味的战争荒诞喜剧，远未能发挥出笑中带泪的反思批判力度，尽管最后几场戏看得出导演在转换叙事口吻上的努力尝试。

本文内容已发表在公众号 六百击

影片中的青年团

真实中的青年团历史 如电影里所告诉我们的一样，历史上真实确实存在过希特勒青年团，该组织是纳粹党在1922年至1945年设立的准军事组织，初期作为纳粹重要力量冲锋队的补充组织。

在1923年“啤酒馆暴动”失败之后曾有短暂的解散，之后1926年重建。

1933年代后，希特勒青年团如日中天，并从冲锋队中独立出来，其中青年团包括了德国女青年联盟和德国少年团（为10至14岁男女童而设立）。

作为纳粹帝国培养人才的摇篮，希特勒青年团作用举足轻重。

由于青年团的强制性，几乎所有的当时出生的德国少年都曾经参加过这个团体。

著名的教宗本笃十六世（1927年出生）就曾经是希特勒青年团的一员，由于此身份还曾经受到大量媒体质疑。

作为准军事组织，希特勒青年团的日常活动并不像小学生夏令营一样轻松有趣，大多数活动都是投掷手榴弹、翻越铁丝网等军事训练。

在团员之间并不提倡友谊博爱，而是强调弱肉强食，培养血性成为合格的希特勒的战士。

希特勒青年团 战争开始之后，青年团初始作为辅助力量补充战斗，随着大量战斗减员，希特勒青年团越来越被当作正式战力使用，1943年甚至出现了全由1926年出生的青年团员所组成的SS第十二装甲师。

战争后期纳粹战力耗竭，青年团作为战力的地位越来越重要。

1945年苏军攻克柏林时，当时城防指挥官魏德林认为，“德国的希望还在这些孩子身上，如果这些孩子全部战死，那德国也没有未来。

”于是下令解散希特勒青年团。

至此作为曾经世界上最大的青少年组织，希特勒青年团寿终正寝。

电影（下文有剧透）剧情 在这么多讲述纳粹的电影里，《乔乔的异想世界》在我这里足以进入前五。

通篇来看，如果说拿影史上另外一部电影作为对比的话，这部电影一定是贝尼尼的《美丽人生》，但是《美丽人生》的聚焦点在于贝尼尼本人所扮演的父亲，而《乔乔》的聚焦点则在于罗曼戴维斯扮演的乔乔。

按照罗伯特麦基的AB故事理论来展开这部电影，《乔乔》可以分为乔乔在战争中纳粹德国的经历并获得成长A故事，和乔乔觉醒并对抗纳粹思想的B故事。

A故事 在A故事中有两层，一层是经历、一层是成长，经历部分我们可以看做两段。

第一段的最初“麦高芬”设置是为成为一名合格的“希特勒战士”。

这个“麦高芬”一直到乔乔在电影中炸伤自己幻灭。

接着电影电影中出现了第二个“金羊毛”，就是保护隔层中出现的犹太少女。

而成长部分在电影里则是以斯嘉丽约翰逊扮演的母亲串起来的，导演维迪提设置了系鞋带这个戏剧点，系鞋带也代表了乔乔成长的节点，通篇来看全片共有五处系鞋带的戏份，而五处系鞋带除了是乔乔成长的节点也象征着纳粹统治下一个家庭变迁，前三处系鞋带是妈妈为乔乔系鞋带，分别出现在17分30秒乔乔要出门时，30分20秒乔乔发现隔板里的犹太人之后，50分50秒乔乔和妈妈在公园里。

前面三处戏，乔乔都在母亲的庇护之下，作为一个因受伤而导致残疾的孩子所得到家庭的保护。

第四处出现在78分22秒乔乔为死去的妈妈系鞋带，从这里，母亲作为一个乔乔可以依靠的对象正式消失，母亲的消失也意味着乔乔所拥有家庭的正式解体，也是乔乔个人不得不成长的标志。

最后一处出现在100分30秒，乔乔带着犹太少女走出大门，并为犹太少女系鞋带，至此乔乔完成电影中的成长，成为了一个可以保护别人的人，也意味着战后家庭的重组。

B故事 看完A故事再来看B故事，豆瓣网友@ 椰椰短评里说过“ 从小孩视角放进纳粹无理性狂欢并不稀奇，但是导演本人出演的希特勒是最出彩的最具waititi作者性的 。

”作者性表现就表现在假想希特勒上面，这是作者表达也是B故事的核心。

在A故事中第一个“金羊毛”里，希特勒的出现是一个正面形象，是可爱的玩伴，是带乔乔走出困境的导师，不停的鼓励乔乔勇敢奋进成为一个合格的“希特勒的战士”。

而第二个“麦高芬”里，希特勒的面目越来越可笑可憎，成为了煽动仇恨蔑视人性存在的小丑。

而希特勒形象的转变正来自于乔乔自我人性的觉醒。

电影中大笔墨的描写亲子关系，将母亲形象塑造的相当坚强和可爱，母亲也是对抗儿子纳粹思想的最前沿的防线，在电影中母亲也不停的以家庭的爱来融通乔乔，而B故事中乔乔对于纳粹思想的由爱为憎的转折点也是母亲的被害。

最终对于纳粹思想的彻底反叛则是乔乔爱上了犹太少女，打碎了希特勒的人种论。

视听语言第四次系鞋带的戏份我认为是整个电影中最华彩的地方，镜头调度极其简单，但是效果特别出众。

既然写了影评，下面我们就来一起拉一下整段戏。

首先，一个主观镜头，乔乔发现蝴蝶

乔乔跟随蝴蝶来到广场

蝴蝶飞远，乔乔看着远去的蝴蝶准备站起来

镜头跟随乔乔一起上移，看到了一双鞋。

前面游泳池戏份里已经给过了这是母亲的鞋子，但是观众需要反映时间，此时观众会和乔乔一样在调取大脑里的记忆，这是谁的鞋子呢

一个特写给乔乔的反映，啊，这是妈妈的鞋子。

给的特别准。

没有让乔乔像部分国产片里一样立马嚎啕大哭，而是马上给了个中景镜头反映乔乔的动作，一下抱紧了母亲的腿。

接着特写给表情，知道妈妈已经永远离开他了，开始哭泣。

然后发现，妈妈的鞋带松了，给妈妈系鞋带，呼应前面系鞋带的戏份。

接着给全景，看看大家的鞋带有没有松，升华动作。

大全景，这个场地选的也特别的好，房屋的窗户像众人的眼睛一样盯着这一切，但是没人回应，象征着纳粹社会的残酷与冷漠

给眼睛的特写，加强情绪，突出孤独感。

接着这段戏结束 整段里，斯嘉丽约翰逊并没有出境，仅仅出现一双脚就达到了如此令人悲痛的场景，镜头语言使用的极其克制与精准，瞬间让观众与乔乔达到了共情，也让乔乔后面彻底对纳粹绝望增加了足够的说服力。

最后 喜剧的意义在于对现实现象的解构以及嘲讽，在这层意义上来说，《乔乔的异想世界》做到了，片中纳粹行为如此愚蠢搞笑，希特勒也像小丑一样丑态百出，但是仅仅娱乐化现实的喜剧片不是优秀的喜剧片。

纳粹不会放过乔乔，也不会放过他的异想世界，杀死了他的母亲也摧毁了他的家庭。

如果纳粹仅仅像小丑一样愚蠢，那任何人都会以为它人畜无害，但是知道他的凶残就明白了人类现代社会不允许纳粹存在的理由。

如果维迪提导演的目的是让我看了这个电影以后，想到纳粹就想吐，那么他的目的达到了。

第44届多伦多电影节已经于9月15号落下帷幕，这也意味着颁奖季的号角已经吹响。

这个一向被认为是奥斯卡“前哨站”的北美最大电影节，总能在每年的九月为影迷带来颁奖季最有竞争力的影片。

最近的一次，就是去年的《绿皮书》了。

《绿皮书》在上映前可谓默默无闻，是多伦多电影节让它开始被人们注意，它不但被影迷票选为去年多伦多电影节最高奖项“人民选择奖”的第一名，并一路杀到最后，直至囊获奥斯卡最佳影片。

再往之前的例子，诸如《爱乐之城》、《三块广告牌》和《房间》等等影片，都是“人民选择奖”的赢家，它们都或多或少的在奥斯卡拿到了重量级的奖项。

2019多伦多电影节红毯集锦今年的“人民选择奖”被这部《乔乔兔》拔得头筹。

跟去年的《绿皮书》十分相似，《乔乔兔》依然是一部在多伦多电影节全球首映的影片，而且上映以前的名气并没有很大。

除此之外，两部影片还有另外一个相似之处，便是在专业影评和大众影迷的反馈上。

二者的反馈是截然相反的，《乔乔兔》首映过后，在诸如MTC这样的专业影评人平台上并没有取得很好的分数，这样的境遇跟去年的《绿皮书》如出一辙；然而，观众在看完这部电影之后，却是交口称赞。

《乔乔兔》就拿全球首映场结束时的现场反应为例，全场观众集体起立鼓掌欢呼，久久未能平息。

而作为媒体场的一员，我在媒体场放映结束时，同样感受到了很多媒体人的喜爱与热情。

由此可见，《乔乔兔》的确是有它的魅力所在，也必然是被很大一部分影迷认可的。

就我个人而言，我认为这部电影也许会是今年大银幕上最催人泪下的喜剧。

《乔乔兔》主创亮相电影节《乔乔兔》的故事从二战的战败国的角度出发，讲述了一个颇有当年《美丽人生》一样意境的故事。

导演用很强烈的风格化处理，并带有几分夸张的意思，呈现出一种悲喜交加的高级感。

故事发生在二战时期的德国，10岁的小主人公乔乔，跟自己美丽善良的妈妈一同生活，他的爸爸因为战争而远征沙场，母子二人在这个阴影笼罩的时期生活地有苦也有甜。

在参加德军组织的童子军训练营时，乔乔因为自己善良的本性而不敢杀死一只兔子，就被训练营里其他的孩子嘲笑为“乔乔兔”--一种象征懦弱的称号。

训练营结束后，独自一人在家的乔乔偶然在妈妈二楼的卧室里发现了一间暗房，房间里居然有一个被母亲藏匿的犹太姑娘。

从小就被洗脑认为犹太人是邪恶的乔乔，在举报这个姑娘和念及自己妈妈之间不能抉择。

而随着与这位犹太姑娘的逐渐接触，以及身边人对于他无微不至的爱和关怀，乔乔逐渐战胜了心魔，有了自己独立的认知。

并开始迎接战争过后的新生活。

战争时的母子关系格外动人《乔乔兔》的故事是一个被很多人讲述过的文本，战争、家庭、种族等等这些主题，在同类题材电影里出现的次数不胜枚举；从孩子视角出发展开故事的手法也并不是一件新鲜事；可这部电影借助了一个十分诙谐幽默又充满讽刺的外壳，呈现了一个足够有分量又温情满满的内核。

虽然这样用喜剧手法来调侃严肃历史题材的手法，难免会被许多人诟病（这也许就是为什么影评人给出差评的原因）。

但你绝不能否认它的优点：这部电影故事完整，细节充沛，人物立体饱满，感情也调和的恰到好处。

它即可以说是一部优秀的喜剧，因为好的喜剧永远拥有一个悲伤的内核；它同时也是一部出色的悲剧，因为它拥有让你泪中带笑的魔力。

《乔乔兔》片场电影的主人公“乔乔兔”，是一个年仅十岁的孩子，从他的视角出发呈现出的二战，虽然残酷，但却充满童趣，正如整部电影里的笑话都带有孩童的天真，有些笑点看上去很肤浅，甚至可以说幼稚，但正是这种孩童般原始的幽默，才能与战争的残酷形成鲜明的对比，这种对比才让剧情中流露出的感情更加强烈，直抵人心。

全片充满天真烂漫的童趣电影中的成年人都极尽全力的为孩子营造着天真善良的世界。

无论是玩世不恭的军官，还是乐观开朗的妈妈；军官会毫无顾忌的打扮成自己图画里的样子奔赴沙场，妈妈会在最黑暗的战争时刻也不忘带着孩子跳舞。

相反的，电影中最“正经”的，反而是只有十岁的小主人公乔乔。

乔乔处在一个不谙世事的年纪，他被迫的迅速长大，并要学会面对死亡与离别；这种成人与儿童人设上的颠倒，让电影那种悲喜交加的感觉更进一层，也成了这部电影之所以动人的另一个地方。

片中大人们《乔乔兔》在人物的塑造上虽不能说卓越，但每个人物各有特色，都让人印象深刻。

首先就是电影的小主演罗曼.格里芬.戴维斯，他的表演自然流畅，作为电影中一个最具有矛盾性的人物，小主演不但保留了自己身上的那份童真，与此同时又要乔装出一副“小大人”的样子面对自己这个年纪本不该面对的事情。

电影里的他，世界观尚未建立，身处战争年代，被迫的接受着洗脑，他矛盾且疑惑的成长着，像那个时期德国的每个孩子一样，他的脑子被耳濡目染的植入了一个“希特勒”。

每每面对困惑，这个“希特勒”就会幻化成一个心魔，用孩童般幼稚的言行去左右孩子的行动。

电影对这个心魔的呈现，依然选用了极为戏谑的搞笑方式。

可以说全片笑点最密集的人物，就是这个小男孩心里的“希特勒”。

这也被全世界公认为恶魔的人，被呈现的如此搞笑，这又一次强化了孩童视角这个自始至终没有偏离的中心思想，那些最黑暗的，其实并没有那么可怕，只是我们需要在心里去战胜它罢了。

小主演在处理跟这个心魔的关系时，以一种天然去雕饰的方法，表现的生动有趣。

“心魔”希特勒电影中的成年演员们，都值得表扬，他们都在各自角色有限的空间里，把人物的特点呈现到了极致。

斯嘉丽.约翰逊饰演的妈妈，不但婀娜多姿，而且温柔善良。

她既可以摸一把炉灰在脸上假扮成爸爸安慰儿子，又可以带着无比灿烂的笑容欢迎从沙场归来的士兵。

这个角色，可以说是整部电影里最温暖的一道阳光，是她让孩子的生活发光，也给周边的人带来暖意。

这个角色也让今年斯嘉丽又一惊艳了观众，跟同样在电影节饱受赞誉的《婚姻故事》比起来，《乔乔兔》里的她完全是另一种状态，让人不得不佩服作为商业票房明星的她，认真起来演戏，实力也是不容小觑的。

演技爆棚的斯嘉丽.约翰逊山姆.洛克威尔和出场不多的雷蓓尔.威尔森一样，担负着耍宝的作用，为全片提供了很多令人忍俊不禁的笑点，很多时刻都让人笑着笑着就落了泪。

另外一个主演，扮演犹太女孩的托马辛.麦肯齐，实力一样不低，早在独立佳作《不留痕迹》里面，她就证明了自己不凡的表演能力，这次有她饰演的犹太姑娘，果敢、坚强又不乏浪漫之心，是电影中一个核心人物。

“军官”山姆.洛克威尔喜剧大师卓别林曾说“当你微笑的时候，你会发现生活还是值得坚持下去的”，这句话用来形容《乔乔兔》这部电影的结局十分恰当。

因为无论战争是否结束，人总要成长，总要学着自己长大。

每个人终将只能陪你走一段路，对于未来，我们本就一无所知，与其纠结于生活的苦，不如微笑坚持；因为也许坚持之后，你会发现暗房外的阳光是如此明媚，妈妈曾经的那句“无论何时，都应该跳舞”是多么意义重大。

本文首发于微信公众号“看电影看到死”

作者：Michael Koresky (Film Comment)译者：csh译文首发于《陀螺电影》我从未忘记——我可能永远也不会忘记——在十一年级的历史课堂上，我的老师在讲述纳粹大屠杀时，满怀信心地告诉全班同学，纳粹党中有许多人都是“同性恋恶魔”。

几年之后，我才承认自己是同性恋。

但我很清楚的是，这种特殊的措辞，这种“同性恋纳粹”的宣言里蕴藏着的反常意味，主要指涉的其实是同性恋，并不是法西斯主义。

从表面上来看，这句话是为了强调纳粹那种莫名引人注目的虚伪——是的，他们将同性恋者标识为应该处死的对象，他们也是这么对待犹太人、罗姆人和残疾人的。

但与此同时，许多纳粹也是明里暗里的同性恋。

这似乎成为了某种证据，这似乎在历史课的语境下被赋予了某种重要性。

无论是否有意，那位老师的措辞（“同性恋恶魔”）中蕴含的恐同情绪，铸造了一种相应的滑动标尺，人们可以用它来界定可接受的暴行。

多年以后我发现，这种恐同情绪还催生了一种长期存在的刻板印象。

在《乔乔的异想世界》中，导演兼编剧塔伊加·维迪提进行了一次艰难的尝试，他试图创造一部讽刺大屠杀的作品，这部影片为他赢得了一尊奥斯卡最佳改编剧本奖。

在这部作品里，我们看到一系列反复出现的、令人费解的酷儿暗示，这也是本片中众多失败的元素之一。

在这部作品里，克伦琴多夫（山姆·洛克威尔饰，这是他塑造的又一个终会“洗心革面”的反派角色）这位有现实依据的纳粹配角，无论在剧作层面还是在表演层面，似乎都在刻意暗示什么。

在克伦琴多夫和一位金发的党卫军助理（阿尔菲·艾伦饰）之间，发生了一两个“关键情节”，我们可以从中感受到情爱式的化学反应。

他们共享了一些看似幽默但其实意有所指的工作时刻。

在这样的时刻，两人脸庞之间的距离可能只有几英寸，这是异性恋观众喜欢的那种视觉笑料。

克伦琴多夫同时是军队的上尉、官僚办公室的助理，以及希特勒青年旅的童子军领袖。

在影片最后的高潮段落中，他再次出现——当盟军入侵柏林的时候，他以一种拿破仑式的、辉煌夺目的夸张姿态，与他的二把手一同挺身而出。

直到这样的时刻，他们才用披肩和流苏装饰了制服，洛克威尔还画上了黑色的眼线，他的瞳孔中射出无畏的、闪动的光芒。

然而，他们骄傲地穿上的这套“改良”制服上，居然出现了粉红色的三角形标志？

（译者注：粉红色倒置三角形被纳粹用来标志集中营里的同性恋，以此羞辱同性恋。

在70年代后这个标志被LGBT群体正能量化，变成了对抗恐同情绪、坚定自我认同的标志。

）克伦琴多夫的角色成为了一种用途广泛的能指，他可以被用来指涉那种同性恋倾向，但他同时也是一位迷人而古怪的法西斯主义者。

事实上，在电影史上，长期存在着这种令人困惑的刻板印象，克伦琴多夫不过是最新的成果罢了。

这类形象主要立足于一种恐同美学，而非任何微妙的历史观。

这些角色（比如维斯康蒂《纳粹狂魔》中的角色），在某种程度上简化了魏玛时代的性解放，尤其是在第三帝国仍未崛起、自由也仍未被压制时的柏林。

但在更多的情况下，这些角色只是令人不安地重申了性别规范：嘲笑那些缺乏男性气质的、显露女人气的“怪物”，无异于将他们置于常规之外，而所谓的“常规”，也就是社会可接受的“男子气概”。

例如，恩斯特·罗姆（Ernst Röhm）受到了历史性的关注，他是希特勒亲密的伙伴与手下的军官，也是一位已知的同性恋者。

对恩斯特·罗姆这样的人的历史成见，充其量只能反映历史讨论中根深蒂固的恐同情结，它无法构成任何关乎人性的、意味深长的讽刺。

没有任何证据表明，第三帝国公开或是暗中接受任何男同性恋关系。

然而，迪内希·德·索萨这样的右翼民族主义者还是声称——在他那部垃圾政治宣传电影《一个国家的死亡》中——希特勒可以容忍同性恋，他也由此推论，法西斯主义与“同性堕落”可以联系到一起，对他来说，这种堕落可能永远都是令人不安的吧。

他们可能已经忘记了，在希特勒被任命为总理的那一刻，他就下令杀死自己的“亲密伙伴”罗姆，这也是他巩固权力的清洗运动的一部分，人们称之为“长刀之夜”（令人难忘的是，在维斯康蒂的作品中，这起事件被呈现为一场针对同性恋者的屠杀）。

此外，是的，有超过十万名男同性恋者被迫穿上饰有粉色三角形的衣服，被送到集中营里处死。

强调这种“同性恋恶魔”的概念，意味着某种心照不宣的转义——他们将法西斯主义等同于“离经叛道”的性行为，在任何主流文化中，这种转义都是持续存在的。

但在《乔乔的异想世界》中，维迪提为我们呈现了一些更为诡异、愚蠢、麻木的东西。

当导演维迪提在接受在线杂志“Pride”的访谈时，一位年轻的编辑直接询问了相关的问题，维迪提被迫解释洛克威尔所饰角色的“酷儿化纳粹倾向”。

虽然他的答复显得迟疑而迂回，但他依然断言，这是一种相对积极的形象。

“在第二次世界大战期间，有这么多来自不同背景、不同文化的人。

你知道的，在每一场战争、每一个社会中，都会有两种截然不同的人……他们代表着两种人类的特质”，导演答道，他似乎对这个问题有些不知所措。

他接着说道：“我喜欢进行这样的想象：山姆所饰演的角色，在战争开始前经常光顾Kit Kat俱乐部（译者注：德国著名的同志夜店）或是诸如此类的地方，我不知道你是否知道这个俱乐部，但这在当时是一个非常受欢迎的地方。

”这时候，维迪提朝着那位年轻的采访者眨了眨眼，似乎在暗示这是个秘密。

这让我感到困惑，我不知道他是否意识到，Kit Kat俱乐部不过是《歌厅》（Cabaret）中的虚构想象——这是一部由哈尔·普林斯、约翰·坎德和弗里德·埃布创作的百老汇音乐剧，它后来也被改编成了鲍勃·福斯的电影杰作——其原型据说是魏玛时代的柏林酒吧“Eldorado”，该酒吧的特色是变装的表演者。

我们可以在克里斯托弗·伊舍伍德的作品中看到相关的信息，这位作家撰写了一系列以柏林为背景的故事。

这种将历史与幻想混为一谈的做法，并不是彻头彻尾的恶劣行径。

它有些诡异、愚蠢与模糊，其实整部《乔乔的异想世界》都具有这样的特质。

但接下来，维迪提继续说道：“所以我倾向于这样揣测他的背景，你知道的，他原先很张扬，甚至还出柜了……但接下来的事你也看到了，他被这场战争席卷其中，他成为了一名士兵、一位战争英雄，但在他的内心深处，仍然有一些不得不隐藏、封存起来的东西。

”换句话说，他接受了这种同性恋恶魔的刻板印象，这赋予了他主体性与人性。

克伦琴多夫的同性恋情结使他成为了一个人，对于一个杀人如麻的纳粹来说，这是一种怪异的赦免。

因此，这一角色在表现自我的时候，陷入了一种两难境地，这也反映了整部电影的困局：它试图让德国人那种有缺陷的人性变得复杂化，但又没能更多关注影片中唯一的犹太角色——也就是托马辛·麦肯齐饰演的那位藏匿起来的犹太女孩——似乎这个角色的人性是无需刻画的，这让这部影片变得清晰而直接。

《乔乔的异想世界》探讨的是二战时期德国人的精神复兴——虽然我并无恶意，但对于一位犹太人同性恋观众来说，这部影片充其量也不过是毫无意义，但要是说得直接一点，它甚至算是一种冒犯。

自七十年代以来，LGBTQ社群对粉色三角形进行了再利用，他们将其看作是某种未被磨灭的、同性恋骄傲的象征。

对“酷儿”（queer）一词的使用也具有类似的逻辑，这些元素曾经都是一种侮辱。

然而，在《乔乔的异想世界》的语境下使用这种意象是荒谬的，它会让人们想起种族灭绝，但这部影片又始终拒绝深入这一议题。

此外，这种误用也对同性恋“骄傲”的概念，进行了扭曲化的、过分简化的处理。

维迪提曾经说过，他的影片不是关于过去的，而是关于现在的——在他看来，至关重要的是，这部影片介入了我们当下的政治噩梦，在这场噩梦中，白人民族主义正在抬头，二十世纪的历史正在被遗忘。

我个人十分怀疑，任何一位专业的艺术家，如何能够相信这部电影的逻辑：在诠释这些纳粹恶徒（他们实施了系统性的、工业化的种族灭绝，这夺走了六百多万人的生命）和阿道夫·希特勒本人的时候，它进行了颠覆性的、令人印象深刻的戏仿处理（在小乔乔的想象中，希特勒被描绘成一个可爱而滑稽的朋友），这并不能帮忙打捞“当代世界”这艘正在沉没的船只。

在我看来，有些事实似乎是不言自明的：在《乔乔的异想世界》这样的影片中，这种欢快的、非历史的颠覆影像，表现为如此宽泛的形式。

正因如此，它们可能会掩盖一些其他的细节，这些细节或许有机会展现出更广阔的图景。

在电影银幕上，对于同性恋纳粹的描绘，可能比受到纳粹迫害的同性恋来得多。

这是又一个显而易见、却令人费解的案例，它展现了内在于我们文化的恐同情结。

我不愿去期盼——我甚至不建议人们去寻找——更多二战时期的受害者叙述，但我衷心推荐埃托尔·斯科拉的《特殊的一天》。

这部作品更具电影化的价值，它以一种更严肃的方式，讲述了法西斯政权对待同性恋危险分子的真实方式。

《特殊的一天》以一部名为《元首访问意大利》的六分钟档案新闻短片作为开场，这部短片中贯穿着电台播音员的声音，它耀武扬威地预示着，希特勒将于1938年5月6日访问罗马。

我们可以在画面中看到，成群结队的意大利公民兴奋地聚集在城市的街道上，为这位德国领袖、约瑟夫·戈培尔和约阿希姆·冯·里宾特洛普铺开红色的地毯。

我们可以看到军队的威势与狂热的欢呼，这一切都是为了献给这位独裁者巨星。

这截短片与影片剩余的部分形成了鲜明的对比，这是一部庄严的双主角情节剧，片中的两位角色更倾向于留在自己的公寓里，而不是去参加集会。

尽管在这部作品之前，斯科拉主要是以喜剧闻名的，但他其实是一位严肃的创作者、参政的知识分子，以及意大利共产党的成员。

《特殊的一天》正是这样一位喜剧导演的作品，他的祖国有着矛盾的、法西斯主义的过去，而他确实想与这些过去进行斗争。

这部影片有一种经过漂白的棕褐色质感，它讲述了两个社会边缘人士之间短暂的、却又意味深长的联结：我们可以看到一位任劳任怨的家庭主妇安东涅塔（索菲娅·罗兰饰），她的六个孩子和自我陶醉的丈夫都不重视她。

此外，我们还看到了庭院对面的单身汉加布里埃尔（马塞洛·马斯楚安尼饰），她此前从未见过他。

接着，安东涅塔那只喋喋不休、叫声如哨的宠物八哥从笼里逃了出来，飞进了他的房间，这促成了一场美丽的邂逅。

这似乎是一个通过不详的战时背景衬托的浪漫爱情故事，影片的选角（那个时期意大利电影最为浪漫的两位巨星，罗兰与马斯楚安尼）仿佛也证明了这一点。

但是，《特殊的一天》继续朝前发展，成为了一部完全不同的作品。

显然，罗兰在家中是很孤独的。

在一开始的时候，她也确实认为，英俊的加布里埃尔可能会带来一段禁忌的风流韵事。

但是，他们之间的纽带逐渐发展成一种更为情绪化的、智性的东西，他们的关系不仅仅是性爱层面的。

加布里埃尔是一位刚刚被解雇的电台播音员，他被定义为一个危险分子。

当她问他为什么丢掉职位时，他含糊其辞地说，“因为缺乏罗马人的自豪感。

”最终，我们和天真、保守的安东涅塔一同了解到，他之所以被驱逐，并不是因为他在政治上直言不讳。

他最终向她坦诚，这一切都是因为他的同性恋者身份。

正如他所说的那样，他是“一个无用的、唱反调的、有堕落倾向的人”。

马斯楚安尼饰演的加布里埃尔并不为自己感到羞耻——无论是作为同性恋者、共产党人还是危险分子——但他必须躲藏起来。

他知道自己的寿命已尽，他只是在等待那些人带走他时的敲门声。

尽管如此，他仍然善于讥刺、非常务实、频繁地自嘲。

对于安东涅塔来说，这些特质既令人厌恶，也令人沉迷。

面对自己居家时百无聊赖的处境，她从未质疑过其中存在的、社会政治层面的内涵（在影片前半部分的大量场景中，镜头耐心地凝视着她，她反复地在狭窄的、令人窒息的公寓中独自行走）。

当他帮她叠衣服的时候，她勇敢地在公寓的屋顶上亲吻了他，接着他第一次袒露了自己的同性恋身份——她的反应是打了他一巴掌。

他跟随着她跑下了楼梯井，她尖叫地斥责他为“Frocio”（“死同性恋”）。

他的话语在这幢建筑物里回荡着，我们可以想象，这里几乎空无一人。

似乎每个人都已经离开了，他们都去参观那场墨索里尼的历史性会面。

安东涅塔起初感到非常厌恶，她谴责他缺乏男子气概，以及这种特质与政治缺陷之间的联系——“像你这样的人，不可能成为我们党的成员，我们的党属于真正的男人”，接着她便跑开了。

尽管如此，她最终还是回到了他的公寓。

从某种程度上来说，她似乎意识到，自己找到了一个被遗弃的同族灵魂。

最终，法西斯确实带走了加布里埃尔，安东涅塔又一次被留到了自己的公寓里。

她与许多处于这个位置的女性一样，无论是面对噩梦般的历史，还是面对自己被扼杀的幻梦，她们都注定是被动的见证者。

《特殊的一天》可能是一部过于克制的情节剧，但其中蕴含的那种深邃而明亮的忧郁，要远远超过维迪提的喜剧中那种俏皮而温顺的隐痛。

正如维迪提在谈及自己的影片时宣称的那样，斯科拉在制作《特殊的一天》时，并不是想要制作一部安全时期的作品，而是要回应当下的政治现实。

上世纪七十年代，在新法西斯主义的意大利社会运动党中，民族主义隐隐地卷土重来。

到了七十年代中期的时候，该党声称自己有数十万名成员。

当这个直言不讳的可怖团体浮现时，距离该国当时犯下的二战罪行，已经过去了三十年的历史，但他们仿佛对当时的噩梦不屑一顾。

因此，《特殊的一天》本身就具有一定的紧迫性，它的导演迫切需要实事求是地重申人性——虽然这部影片可能不会提供真正的颠覆，也不会带来强烈的震撼。

我们可以在帕索里尼的《索多玛120天》中找到这些东西，这是一部早两年拍摄的、探讨法西斯意识形态的、令人恐惧而震惊的影片。

但后来，意大利和世界各国都禁止了这部作品。

“我并不认为我是一名反法西斯主义者，非要下个定义的话，只能说法西斯主义是反我的。

”加布里埃尔狡猾地向安东涅塔解释道。

这只是一则简单的声明，但它触及了某种相当复杂的事实——某些意识形态不仅仅是不人道的，他们甚至与个体性是相斥的。

维迪提塑造的克伦琴多夫上尉，最终通过让怪诞的旗帜飘扬在空中，得到了某种救赎——无论这是否构成一种广义的讽刺，这似乎都在说明他的同性恋身份神奇般的突然可以被理解被认同了，其同性恋身份突然可以超越法西斯主义了。

邪恶的意识形态会吞噬它们所引诱的一切，在这种吞噬过程中，并不会催生出更好的自我。

这没有什么可值得“骄傲”的。