春日暖阳

文 | 不执“绿茶”是“绿茶婊”简称，起源于2013年“海天盛筵”嫩模陪睡事件。

如今被用来形容那些表面上看着人畜无害，但实际很有心机，专门勾引有女友或老婆的男性的女人。

也就是说， “绿茶”这个词其实是形容女性的专属名词。

但实际上， “绿茶”是一种品质，女人有这种品质，男人也不例外。

如果你看过电视剧《春日暖阳》里的罗夏，你就会知道，男人“绿茶”起来，根本没女人什么事。

不是第三者，胜似第三者罗夏和话剧演员丁可芒是好同学、好同事、好兄弟，两人相识几十年，为了话剧奉献了自己大半辈子。

不过，在感情生活上，两人却走了完全不同的两条路。

丁可芒有过两段婚姻，第二任妻子是著名演员姜叶，女儿则是很有才气的编剧丁沫沫，平日里父慈女孝，和老婆吵吵闹闹，生活过得很有烟火气。

而罗夏则选择了不婚不育，平日里养着一条狗，当儿子养，并且经常向丁可芒说自己单身的生活有多自由精彩。

不过，这并不影响两人的感情，相反，因为姜叶脾气暴躁，以自我为中心，罗夏反倒成了丁可芒的树洞，心情郁闷的时候就找罗夏诉诉苦。

也正因如此，罗夏在丁可芒和姜叶的婚姻里慢慢失去了边界感。

姜叶不同意况南珊改《父与子》的剧本，所以在剧院门口和况南珊起了冲突，直接把合同撕了，罗夏气得要死，想直接冲进姜叶家里去骂她。

被丁可芒拦住后，他开始挑拨离间，说丁可芒软弱，难怪姜叶会欺负他，临走还骂丁可芒是贱骨头。

在丁可芒面前，他经常毫无顾忌地说姜叶的坏话： “整天号称自己正派、直爽，敢情也分人呐，对我那就敢一插至柄，对那些真给你气受的小鲜花们，也就敢在背后过过嘴瘾。

”

姜叶要丁可芒出席新闻发布会，澄清两人没有离婚，他当着姜叶的面各种阻挠，还说丁可芒想离婚想十几年了，早离早好。

虽然他不是丁可芒和姜叶之间的第三者，但是他做的那些事，不是第三者，却胜似第三者，对两人的婚姻极具破坏性。

人前好兄弟，人后捅刀客我原本以为，姜叶脾气火爆，罗夏和她不对付也正常。

但他跟丁可芒十几年好兄弟，应该会真心为丁可芒着想的。

但是，在罗夏身上，我不但看不到他为丁可芒着想，反而是看到他处处对丁可芒捅刀子。

在知得况南珊要改剧本，要让松杨演男一号时，他想都没想就同意了，根本不去想《父与子》的剧本和出演剧中的父亲对丁可芒来说意味着什么，他只想稳住松杨。

在得知丁可芒私下去找松杨，可能导致松杨不会参演话剧时，他直接跑进课室骂丁可芒自私。

在丁可芒道歉后，他茶里茶气地说： “背后里捅人一刀，杀死了，然后跑到人墓前跟人说对不起。

”

后来，在知道陈姜戈要来演演男一号时，他明知道这样丁可芒会失去出演这部话剧的资格，但他也没有任何犹豫，反而高兴得不得了，彻底沉浸在自己导演的话剧由大腕出演的喜悦当中；丁可芒排练时扭伤了腰，他百般阻挠丁可芒去参加姜叶的新闻发布会，他茶里茶气地说：“可芒，今儿我就作为一朋友，咱不是什么团长代团长，我劝你一句，下午的会算了，就算你身体好好的，一点毛病都没有，我都不建议你去，为什么呀？

跟你没关系呀，你甭管网上说什么，他说得再难听，那是人家名人的事，人家名人自己都说，我担得起多少赞美，我就经得住多少诋毁，翻译过来就说，甭管是赞美还是诋毁，那都是人家名人专属的事，您一寻常老百姓，上赶着凑什么热闹啊。

”实际上，他只是因为担心陈姜戈不来，害怕丁可芒腰伤加重，到时话剧没有办法按时演出罢了。

可当听说陈姜戈说要和编剧见面聊剧本时，他明知道丁可芒还没回复，而且谈剧本起码要三四个小时，可他还是毫不犹豫地答应了，并且在丁沫沫表明不会让丁可芒参加的情况下，他还偷偷地反复做丁可芒的工作；

《父与子》首场演出，陈姜戈突然失声，他不管丁可芒的腰伤如何，请求丁可芒来救场。

结果演出一结束，丁可芒就因为腰伤进了医院，可到了宣传的时候，剧团却对丁可芒这个人只字不提。

就连后来《父与子》的庆功宴，为了顾及陈姜戈的感受，他也不打算邀请丁可芒参加......如此种种，罗夏堪称“捅刀第一人”。

他清楚丁可芒的为人，清楚丁可芒最在意的是什么，但是他却一次又一次帮着其他人夺走丁可芒最在意的东西。

他从未真正替丁可芒想过，对于丁可芒的委屈、痛苦、无奈、失望，他统统视而不见，真的是人前好兄弟，背后捅刀人！

利己，才是他的终极信念自私，是我看这部剧时最强烈的感受。

尤其是对于罗夏这个人物，他在乎的从来不是什么戏比天大，更不是丁可芒这个好兄弟，利己才是他的终极信念。

作为京汉话剧团的代团长，罗夏太想赶快把团长前面的“代”字去掉了。

所以他所做的一切行为，都是以此为前提的。

他表面上与丁可芒关系很好，实际上是因为丁可芒是话剧团里的艺术指导，不仅是剧团里的台柱子，也是培养演员的能手。

丁可芒把自己最得意的剧本给他导演，他明知道丁可芒付出了很多心血，甚至知道丁可芒想通过这部话剧来为自己的表演生涯谢幕，但是他却从未真正去帮忙捍卫丁可芒的权利和愿望。

由始至终，他想的都是如何通过《父与子》这个剧，把跟了他三年的“代”字去掉。

所以，谁来演男一号对罗夏来讲不重要，重要的是对方有没有票房号召力；丁可芒委不委屈不重要，重要的是怎么样能不影响陈姜戈这位大腕的心情，不影响话剧的排练和演出；丁可芒和姜叶幸不幸福更不重要了，重要的是丁可芒还能不能为他提供价值。

看着他装得委屈巴巴的样子，问丁可芒到底是帮自己说话还是帮姜叶说话话的样子，真心觉得，一旦男人“绿茶”起来，真的没女人什么事。

---END---大家好，我是不执，心理倾听师，喜欢从心理学的角度分析影视综里的人物关系和性格，希望和你一起看他人的故事，悟自己的人生。

说起“内娱”二字，相信大家憋着想说的话都不少。

它就像一个“扶不起的阿斗”。

咱都希望他好，但他就是因为种种原因在“摆烂”。

最关键的是，大家还说不得，骂不得，一提就要被捂嘴。

结果前几天播了一部剧，居然头铁到不行。

真一个不落把这些内娱乱象都给拍出来了？

而且针对性极强，简直就差指名道姓骂了。

什么水军买奖、小牌大耍、带资进组...还有那些演戏不背台词直接阿拉伯数字+26个英文字母齐上阵的数字小姐/先生。

这真的是可以拍的吗？

也太敢拍了吧，不怕得罪一票人吗？

不过派爷更想知道的是，这样敢拍，真的有用吗？

这剧一开场，就来了套综合性讽刺，buff叠满。

男主松杨（黄子韬饰）是当红流量小生，人气爆棚。

但这人只是干红，没什么作品拿得出手。

于是公司大手一挥，买水军刷票帮他刷出个“年度最佳男演员”。

结果一上台主持人让他聊聊拍电影的感想。

男主是一个字都憋不出来，直接冷场。

而且原定要给最佳男主颁奖的老前辈。

一听得奖的是他，直接撂挑子不干了，玩失踪。

整场窒息的气氛，全靠大家心照不宣的默契才勉强熬过去...太尴尬啦！

一转眼到了庆功晚会上，松杨这边又遇到了想炒CP的当红小花苏小糖。

套路也是再眼熟不过了，这边先借机贴贴。

那边工作人员立马偷拍编辑上网，一气呵成。

第二天松杨再看一眼新闻。

嗯，自己好像已经多了一个未出世的孩子了。

这进度条拉得也太快。

而且这位苏小糖也不是什么省油的灯。

开头截图里被怼的那位数字小姐就是她。

来看看这位拍戏时候的台词，真的是成分过于复杂。

都不知道是该说她演技差背不了词。

还是演技太好，能一本正经念出这种东西，都不会笑场...

而怼她的人，可是正经老戏骨姜叶（刘蓓饰），两届影后得主。

专业强，还敬业，早上五点钟就爬起来化妆准备了。

结果苏小糖一场戏，拍了足足四个小时。

等得姜叶愣是连厕所都不敢上。

谁想终于等到苏小糖拍好回来，人家又嫌刚刚那镜自己带的项链不好看。

准备换了重拍...这谁忍得了？

何况姜叶还是个暴脾气，直接开怼：“专业演员，演戏是最重要的，戏比天大！

”“演戏就是基础，你不好好打地基，楼哪天塌了你都不知道为什么！

”

只可惜，姜叶拿的不是爽剧剧本，对面的苏小糖更不是一个讲道理的人。

直接一句话又给堵死了：“你演技好，可是没流量，没人看，有什么用啊？

”

两人在剧组吵翻天，不欢而散。

姜叶一晚上辗转反侧睡不着。

心里还在盘算着苏小糖什么时候给她道歉。

没想到第二天等来一通电话。

被告知自己的角色，已经被编剧提前写死了，杀青了...

真的气笑了。

魔幻，太魔幻了。

同时也真的太现实了。

所以不红，真的是原罪吗？

流量与质量的关系，可能是《春日暖阳》想讲的核心矛盾。

也是贯穿剧情的一条主线。

姜叶是叫好不叫座的一个典型，她老公丁可芒（吴刚饰）也是。

在话剧事业奉献半生无人知，成为了别人口中的“老艺术家”。

结果却因为拉不到赞助面临无剧可演的问题。

然后老板灵光一闪想了个办法：找个流量来演主角不就行了吗？

诶，你说巧不巧。

隔壁的松杨在得奖第二天，不小心偷听到了经纪人的电话。

才知道自己的奖项，是经纪公司运作来的。

而且经纪人在帮他接戏的时候，还把他的演技贬的一无是处，真心的那种——“英语也说不来，演技也比不上人家。

”“要是给他台词太多，你说我是捧他还是在害他啊！

”杀人诛心，一下子把松杨整得怀疑人生了。

于是他痛定思痛，决定好好打磨自己，转型实力派。

再加上他的真实身份，其实就是之前丁可芒剧团的一个龙套演员。

是因为外貌出众而被经纪人挖走。

所以一番巧合加巧合的碰撞下，当年的小龙套与老戏骨又重逢了。

将一起排练出演一出名叫《父与子》的话剧。

但不用脑袋想都能知道会有多坎坷。

首先就是经纪人的阻挠，其实道理很清楚。

公司要赚钱，松杨能赚钱，所以公司需要在有效期限内把松杨的商业价值最大化。

演话剧这种长期投资，看都不用看直接pass。

毕竟这边的合约都签到两年后了。

然后好不容易在松杨撒泼打滚的无赖攻势之下松口了。

可前提必须是要满足她提出的苛刻要求。

比如说排练时间，最多只放松杨去十天。

而如果要排练超过十天。

那松杨的戏份必须占到全剧的五分之四。

也就是这部戏干脆改名叫《子与父》得了。

最后丁可芒忍无可忍，直接上门试戏。

结果发现松杨这小子的演技，连拿下男二都困难...可现在正是为了这个小子，剧团上下都被搅成了一锅粥。

不禁开始问自己，真值得吗？

是不是很混乱，看着很心烦？

但这可能真的就是圈内很多时候的现状了。

大家都在被裹挟，都在夹缝里寻找施展拳脚的机会。

不过即使大家被剧中的各种骚操作气得牙痒痒。

但很抱歉，这可能已经是十分仁慈的一种情况了。

毕竟身为主角的“流量”本人，有极强意愿改变自己，提升自己，并且为之付出了努力。

所以这可能也是剧名叫《春日暖阳》的原因，尚存有一丝希望。

而现实中，往往摆烂躺平的才是大多数。

并且非常微妙的一个点是，这部的戏里戏外其实蛮呼应的...偶像出身的黄子韬，饰演一个流量。

吴刚刘蓓这样的老戏骨，饰演的正是老戏骨。

真的很像是本色出演。

而对于黄子韬来说，本色出演其实对角色有一定加持作用。

比如当剧中的松杨在阐释自己转型的决心时。

就有很强的“黄子韬”上身的既视感。

仿佛说话带着他那股子不可置疑的自信，很有说服力。

但这也是局限所在。

其实男主这个角色，他的内心戏十分丰富。

在第一次从经纪人口中认识到自己演技上的不足后。

他有委屈，有挫败，更有焦虑感。

他知道自己如果没有真本事，靠脸是很快被公司抛弃的。

因此给了松杨一场哭戏来表现情绪。

并且因为人设原因，需要收着演。

可结果真的被黄子韬全收没了，复杂情绪完全没有被展现出来，甚至难过的也有点模糊不清。

而这点在后面与吴刚老师的对戏中，更为明显。

两人试演话剧中儿子质问父亲的一场戏。

但你从眼神、表情等各方面，都感觉这两人是在两个画风里面。

只是剧中的松杨，最后肯定会突破重重困难。

在丁可芒的带领下交出完美答卷，成功把演技提升为实力派。

那戏外的黄子韬呢？

也能有同样的决心吗？

要知道这剧其实三年前就拍好了，改变的话应该也能看到效果了。

当然比起流量转型的问题，老戏骨该如何获得大家的关注和更多机会，也同样值得思考。

今年的一部《狂飙》让大家看到了厚积薄发十余年的张颂文和高叶。

但还有多少兢兢业业的张颂文与高叶们没被看到呢？

剧中有一个反复被提及的概念，就是演员的花期。

苏小糖在怼姜叶的时候，说颜值就是正义。

宁愿看好看的脸假清纯，也好过看皱巴巴的脸真深沉。

而姜叶在反击时，也用的是：“拼脸，但你熬得过时间吗？

”“岁数大了，可就没脸了。

”

其实言下之意还是在说“容颜易老，演技永存”的道理。

可现实里有了“演技”却也并不能拥有一切。

总有着数不清的外在因素会影响着演员的“纯粹”。

于是姜叶在剧中大喊：“我就要用这个戏，凭一己之力跟这种乱象斗争到底。

”但本可不这样的。

让活水流向真正干涸的土地。

流量和演技，本不该是对立的关系，而是需要相辅相成的啊。

大家好，欢迎来到“烂片观众室”我是不爱看烂片的诸葛小乔但是看烂片也要开心呀

今天小乔看的是《春日暖阳》，真的好雷啊脑子嗡嗡的，每个演员嘴都叭叭的，背词一定很辛苦吧一部好戏有强烈的矛盾冲突才能吸引观众看下去不代表是要靠冲突堆砌而成演员累要一直绷着情绪，观众看着也累啊

刘家成导演王海鸽王大鸥联合编剧黄子韬吴刚 孙怡刘蓓 韩童生等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数两星播放平台：优酷APP咱就想说，没的播可以不播，要不然就把《光渊》播完吧

电视剧的第一幕就是过气影后与当红流量的掐架女主演迟到，不背台词就说“123”因为小配饰和打灯的问题，反复重拍

在化妆间候场的老戏骨看不下去了，就阴阳了起来先是骂这个“女主角”不会演戏耍大牌，还是个整容脸对方也不甘示弱，骂她过气没有自知之明，还多管闲事

之前刘涛就有爆料，拍戏时有演员不背台词就“12345”的等着配音，就是到现在还不知道谁是那个数字小姐

刘蓓饰演的姜叶，就是那个和流量小花吵架的过气影后她也不是好惹的主，乖张的很像个炮仗一样一点就着咱就是说，在娱乐圈摸爬滚打这么多年了怎么连这点事都看不清呢

与此同时，黄子韬饰演的男主松杨，是当红男爱豆刚刚拿了影帝，但是颁奖嘉宾却没有上台，甚至都没到咱就是说，啥破奖啊，这么关键的流程还能出差错？

都是真正混娱乐圈的，不会连这点都不懂

作为微博丝有八千万的大流量，他们家粉丝肯定会撕起来吧潘长江不认识蔡徐坤被骂上热搜，这才是现实啊而这部剧里的顶流竟然还要靠炒CP维持热度主创们是真的觉得观众不知道娱乐圈吗？

靠炒CP的都是那种刚出道，上升期的艺人吧编剧实在不知道怎么写，就参考一下当年鹿晗官宣女友的事件吧

但有一点这部剧拍出来了，这些手握大量资源的流量们他们没有演技，哪怕拿了视后或是影帝他们都没有演技其实不光是团队知道，粉丝也知道

可是还是要营造“演技炸裂”的人设，内娱就是这个样子反正粉丝会替他们捂嘴，会替他们洗松杨还是不错的，至少他也能清晰的认识到演技才是重要的，认识到自己没演技可是某些爱豆却不自知，偶像剧都演不好还要演正剧真是被粉丝吹得不知道自己几斤几两了

黄子韬想回到话剧团演出，一方面锻炼演技一方面让大家知道有演技吴刚饰演的丁可芒，是话剧团的表演指导他和女儿写了一个好本子《父与子》同时还是黄子韬在话剧团时候的师父，是姜叶的老公

韩童生饰演的代团长，他真的是又自私又两难

接下来的故事主要就是围绕着这场话剧展开先是黄子韬努力争取这个男二的角色，和公司抗衡和自身对抗

更多的是看姜叶和松杨经纪人对骂骂老公废物，为老公争取骂韩童生见利忘义，骂何水演技差就是花瓶就逮谁骂谁，骂观众不懂的欣赏，骂资本啥也不是

看了几集发现，秦叶她人不坏，也不是斤斤计较之人只不过是要面子，虚荣且刀子嘴而已在婚姻的二十多年里，精心养育的女儿是继女除了嘴巴叭叭的能说意外，其他都挺好可是丁可芒早就想和她离婚了谁能受得了没办法控制自己情绪的伴侣呢

连最爱的人都没办法一直包容你的脾气，别人怎么会纵容你呢所以说有时候嘴巴甜一点，生活就能顺心一点跟着花琉璃学撒娇很有必要长大了才会知道，逞一时口快是没用的

这篇帖子都快写完了，有没有发现目前并没有出现女主啊孙怡饰演的女主丁沫沫，是丁可芒的女儿是《父与子》话剧的联合编剧说是女主，戏份不是很多，也没啥存在感就像一个近距离凑热闹的观众

总之这部剧挺烂的，编剧不会架构故事全部都是矛盾堆砌而成的，观众看着真的很累虽然黄子韬本色出演，但嘴巴真的好出戏啊希望不是只是在剧里喊喊口号，希望真的能意识到演技才是演员的立身之本

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

首先阵容来说，除了黄子韬以外都不错，黄子韬的表演太浮于表面了，情绪转换太过于生硬，比如跟绯闻女友拍广告那里，还有就是和经纪人的对弈那里，然后再讲讲剧情和人设，那个姜叶的角色让我觉得是更年期，逮谁咬谁，人数字小姐害的你，你看不惯松杨干嘛，人家至少从头到尾都是对你毕恭毕敬的，尤其第六集结尾那里，我以为她意志多坚定呢，跟不良风气作斗争，结果经纪人送个礼，就妥协了，我以为沫沫跟经纪人谈合作是让经纪人改变想法不改剧本了呢(毕竟经纪人和沫沫谈的时候听说她是代表投行来的，立马丁总的叫，我以为是沫沫作为总监施压，经纪人不得已妥协呢)，然后找他们道歉，说松杨就演男二，没关系，结果还是要改剧本，只不过赔礼道歉而已，而姜叶居然就开心了，搁这耍小孩子脾气呢，人打完一巴掌给个枣子就哄好了，目前能想到的就这些，简单说就是确实揭露了一些娱乐圈的坏现象，但是故事写的不好，角色也没立住，经纪人强制男主演男一，她作为金牌经纪人，难道不知道这很有可能适得其反吗？

实力和咖位不匹配啊，就好比现实里如梦之梦，胡歌换成了肖战，路人是不会买账的目前看到第16集了，对姜叶这个角色，演员演的很好，但是我真心希望这种不正常的更年期弱智角色少一点，编剧编的不要太表面，把角色塑造的有深度一点，生活里大家都讲究面子，家丑不可外扬，一个有文化，有学历，老戏骨还是影后的一个人大庭广众之下跟泼妇一样骂街，真的能干出来这事情吗？

一个人荣誉等身之后一定会去考虑自己干的事情和荣誉配不配的上，俗称包袱，再就是沫沫，二十好几了，做事情这么任性的吗？

就因为顶了你爸的角色对老戏骨连见都懒得见了是吗？

退一万步说，老丁腰伤在这呢，老戏骨不演，谁来演，全团几百号人陪你玩呢是吗？

你爸都没委屈，你委屈，真够可以的，还有就是跟松杨的感情线，我没搞懂哈，怎么就产生感情了呢，莫名其妙简直，没有铺垫直接就暧昧了，之前完全就是普通朋友之间的交流，也没有亲密的行为

連續看了兩部孫怡的作品，這部吧其實也只是衝著滔看的。

滔是男主絕對沒疑問了，但你說這女主更像是過氣影后姜葉吧！

劇裡一個勁兒的在爆發，「數字小姐」、流量明星，過氣演員不受待見。

只有最後那點我是不太認同，一個曾經的影后，我看到的不也是可以繼續當主角嗎？

就算不能的也不至於像劇中的這麼不堪吧？

但看看我們姜葉老師的態度、說話方式，不斷的在抱怨、埋怨別人，感覺時代不同、演員不會演戲，我就明白為何她會下得這種下場了。

說真的，作為一個演員，演好自己就行了，你管他背不背台詞？

觀眾無腦就是喜歡這種沒實力的流量，你能怎麼樣？

結果就下得被人寫死唄！

一個資深演員應該專業、隱忍，這樣才能長久吧！

去抱怨又如何？

她就是演不好，你演好你自己了，管她怎麼胡扯唄！

下班了，沒你甚麼事兒了，回去睡覺不是更好。

至於滔吧，台詞說的比2017年的《夜空中最閃亮的星》好多了，但演的還是差不多，松揚跟鄭柏旭都是差不多的東西。

孫怡就是個擺設，丁可芒的戲都比她多。

我就搞不懂為啥一定要有感情線，就只說松揚的進步不是更好看嗎？

反正這姜葉都已經把觀眾給耗盡了。

当代都市成长励志剧《春日暖阳》将至，曾用名《新名利场》。

演职人员阵容强大，绝对是上星剧的配置。

敬畏艺术励志成长这个题材，既有职业代表性又有话题讨论性。

适合各年龄段的观众。

剧中有关于职业的思考，有情感方面的纠葛。

导演是执导过《铁齿铜牙纪晓岚》系列、《正阳门下》、《情满四合院》等剧集的刘家成。

编剧是改编过《人世间》、《新结婚时代》、《中国式离婚》等剧集的王海鸰。

男主黄子韬（饰 松杨）代表作有剧集《谈判官》、《热血同行》等。

黄子韬被大众熟知，最初是因为他是“归国四子”之一，之后是因为他参加了很多热门综艺，他的表情包曾火爆全网。

女主孙怡（饰 丁沫沫）的代表作有剧集《十五年等待候鸟》、《因为遇见你》等。

男女主都是自带流量的90后新生代演员。

男二号吴刚（饰 丁可芒）的代表作有《人民的名义》、《潜伏》、《庆余年》等剧集。

其实我还是更喜欢看吴刚演反派。

女二号刘蓓（饰 姜叶）的代表作有《手机》、《梦开始的地方》、《忠诚》等剧集。

这次是我第一次看她演绎“泼妇”。

男三号韩童生（饰 罗夏）的代表作有《永不瞑目》、《大丈夫》、《红高粱》等剧集。

我喜欢看他演“作精”父辈。

女三号周奇奇（饰 何水）的代表作有《琅琊榜》、《亲爱的翻译官》、《流星蝴蝶剑》等剧集。

我喜欢看她演贤妻良母。

男四号郑凯（饰 孔高）的代表作有《步步惊心》、《奋斗》、《火蓝刀锋》等剧集。

我喜欢看他演军人或者霸总。

男五号何冰（饰 陈姜戈）代表作有《我这一辈子》、《芝麻胡同》、《情满四合院》等剧集。

我特别喜欢看他演京味电视剧。

知名导演，知名编剧，集齐了老中青三代演技派，这强大的演职人员阵容太让人期待了！

而且励志成长是经久不衰的题材，适用于各种影视作品。

尤其是近些年关于演艺圈“只看流量不看演技”，“只顾眼前不管将来”的讨论，始终没有中断过。

《春日暖阳》就是把焦点聚集到演艺圈新老两代演员身上。

通过他们在工作中的碰撞，诠释他们对于演员这个职业的敬畏，观察他们各自面对名利诱惑时的状态。

也通过他们跟身边人的交集，展示他们的情感世界，观察他们的爱恨情仇。

松杨是红极一时的流量明星。

他和他的经纪公司，最初都是只看眼前利益挣快钱的做法。

直到遇到参演话剧《父与子》的机会，遇到话剧界德艺双馨老戏骨丁可芒之后。

松杨才发现自己如此热爱演员这个职业，有了对表演艺术的敬畏之心。

最初松杨因为表演功底差，领会不到剧情的重点。

因为急功近利而拿捏不好角色的情绪，没少遭到同行的嘲笑，没少让丁可芒生气。

在丁可芒不断的启发和鼓励下，在松杨不断的潜心钻研和虚心请教后，付出有了回报，演技得到质的飞跃。

才有了话剧《父与子》在舞台上大放异彩的时刻。

松杨一步一个脚印，从花瓶流量明星蜕变成演技派演员。

师徒二人还凭借实力，从众多知名演员中突出重围，获得影版《父与子》的出演机会。

松杨最终成为了，为人民服务的文艺工作者。

在拼搏事业的同时，师徒二人也在爱情上各有收获。

姜叶作为妻子，虽然在事业上没有拖丁可芒的后腿，却因为性格过于强势，再加上价值观上与丁可芒有分歧，一度跟丁可芒闹到要离婚的地步。

后来在夫妻共同的反思下最终解除误会。

丁沫沫虽然最初对有花瓶之称的松杨看不顺眼，但是在亲眼目睹松杨从演技到人品的蜕变和提升后，她发现了松杨身上的闪光点，看到了真实的松杨，他们从欢喜冤家变成了相亲相爱。

两代演员因为敬畏艺术而励志成长，收获事业和爱情。

电视剧《春日暖阳》真敢拍。

揭露了很多娱乐圈中的真实现状。

不正之风愈演愈烈。

比如不看演技只看颜值，不背台词只拼背景，不要初心只顾市场等。

流量明星当道带偏演员这个职业。

比如只会无底线炒作，不顾作品质量。

只会红毯争艳，不敢舞台比拼。

只会雇水军搞打投，上了舞台连台词都说不清楚。

以前的演员们无论是专业出身，还是非专业出身，都十分谦虚。

现在耍大牌的比比皆是。

所谓的娱乐圈，主要指从事电影、电视、相声、小品、歌唱、舞蹈、谈话等艺术的人，简称艺人。

以及他们所处的工作环境。

随着跨界艺人和多栖艺人数量的增多。

很多艺人演而优则唱，唱而优则演。

还有很多好看的或者有才华的年轻人，通过选秀节目脱颖而出成为爱豆。

通过唱跳舞台收获粉丝和人气，继而被专业的经纪公司签约。

公司先期大多让他们去很多大型晚会亮相，赚取“脸熟”和关注。

爱豆和流量，其实是相辅相成的。

流量没了，转型失败，就恢复素人身份。

流量大了，转型成功，就由流量爱豆晋升为流量明星，甚至成为能让娱乐APP崩掉的顶流。

后期公司大多会根据他们的人气和粉丝偏好，分别把他们往时尚、电影、电视、综艺、歌手方面包装和推进。

爱豆中，无论男女，最终的出路大多都是成为演员。

先从微短剧和短剧开始，继而拍摄网剧和电视剧，运气好的能拍电影。

这虽然是爱豆和很多流量艺人，不得不走上的职业归宿，但其实对很多专业学校毕业的学生是不公平的。

非专业的爱豆和流量，演戏靠导演一句一句的教，唱歌靠调音师一帧一帧的修。

抢走了专业学生的饭碗。

专业学生运气好的，在校期间能有外借演配角的机会。

运气不好的，毕业后几年都拍不到戏。

更可怕的是，如今的爱豆入圈年龄越来越早，养成系爱豆逐渐成为趋势，成名要尽早深入人心。

就因为长得好看，很多非专业的爱豆，很多童星出道的小演员，很多网红转行的艺人，他们成名多年后，还未成年。

到了想考艺术院校的年龄，只要文化课不过分拉跨，基本都能考到心仪的艺术学府。

此时的爱豆们既有丰富的工作经验，又有积攒的大量人脉，再加上学历，让那些十八九岁才起步的同龄学生望尘莫及。

新加入娱乐圈的人，年龄越来越小，学历越来越低，专业越来越差，悲哀啊！

如果说歌手舞者类型的艺人，因为天赋高可以通过比赛类节目出道，也能让人服气一些。

但是像演员这样的艺人，不是长得好看，或者看着有灵性，抑或是学习东西快，就可以的。

即便是拍偶像剧，也不是光靠卖萌和耍帅就行。

需要眼神戏和内心戏。

没有专业基础，又没有生活阅历的爱豆和流量们，根本指望不上他们演好戏，能顺利拍下来就不错了。

看过他们拍的偶像剧，很多都是全程冰块脸。

《春日》剧中的流量演员，为啥都想演话剧？

确实有像松杨（黄子韬 饰）那样不忘初心，在成名后仍想提升演技的流量明星，但说实话并不多。

更多的爱豆和流量艺人就是走的割韭菜模式。

趁着有流量的时候，趁着有演戏的机会，连抽转的扎戏。

现在大家公认，综艺对艺人的专业能力要求低，只要情商不太低，肯配合台本和炒作就可以，比拍戏省心。

尤其是旅游和美食类综艺，来钱快，挣得多。

总而言之，人们都知道娱乐圈是高收入行业。

很多家长从小就把孩子的简历投往各个剧组和模特公司，就为孩子能以童星的身份出道，从小就开始积累人气和流量。

很多年轻人不想上学，觉得自己的脸能当饭吃，加上娱乐圈的门槛越来越低，妄想靠选秀一夜成名。

还好现在的选秀被叫停了。

通过努力把自己从流量变成实力演技派的人，有，但不多。

大多数流量都是靠人设和炒作来维持热度。

《春日暖阳》播完了每天一集不拉的从头至尾看完的《春日暖阳》，带给我们丝丝留恋。

许多人初始感觉，这个剧剧情与剧名不太搭嘎。

甚至……；而我则感觉，无论出品方起这个名字基于什么原因，剧名似乎真的让行业内外既看到了“春日”，更感受到了“暖阳”。

看这部戏莫名的喜欢超过认知，由里至外的喜欢，十分想看！

看剧情走向，看演员表演，看大气场景，十分好看！

1.剧情以独到的视角，犀利的尺度，嘲讽和引申出行业“表演怪现状”，犹如用娱乐圈自我“反省”般，揭示行业乱象，超大尺度，直击痛点，足够劲爆！

表达对行业的思考。

同时也将人与人之间诸如师生、夫妻、恋人、同僚、上下级之间关系深度刻画。

剧情设计紧凑、合理，有趣，真实，过瘾！

给编剧及导演点赞👍！

2.表演选角完美，阵容可观！

特别是韩童生、吴刚、刘蓓、何冰几位重量级的表演，极致发挥，足以吸睛，不仅引人入胜，而且妙趣横生，把戏一遍遍推向高潮！

黄子韬出演是这个剧的保障担当！

形象颜值气场高度契合，本色➕演技，自黑式表演，放得开，有胆量，有智慧，带给人惊喜！

可看，可赞！

给黄子韬及一众表演团队韩童生、吴刚、刘蓓、何冰、孙怡、于明加、于晓光等点赞👍，甚至是大大的赞👍👍👍！

3.场景场景展现新颖、突破。

主要场景，简洁明了，干净利落；将舞台话剧场景频繁再现，戏中戏，戏含戏，让观众随场景和戏近距离靠近戏剧，感受戏剧演员的日常、点滴，感受作为戏剧人和演员的酸甜苦辣和从业艰难，了解行业故事，给人以切实的启示。

用心之作！

点赞👍👍👍！

这针强心剂不冷酷，很温暖，有期待；剧已END，留给我们的却是美好和可爱……。

不必再挑剔它。

如果再早两年展示，估计效果更佳👌。

期待未来更多这样的好作品。

春日已到，万物复苏；春风熏人，阳光无比温暖和舒适……..

现在人们喜欢爽剧，这部剧想加的东西太多，编剧真心不咋地。

感觉里面的人都是八百个心眼子，看的特别累。

还有尤其是哪个哪个吹了半天的陈江歌，吹了很多集，结果一看，水平没见多高。

尤其是那个话剧躲在光圈外面的男人，这简直是硬推剧情，尤其是前一秒还调追光，知道追光能动，后面就感觉这种事故简直了，感觉我的智商有些被冒犯到。

在这个“酒香也怕巷子深”的年代，一部影视剧想要被观众看见，除了自身品质过硬外，营销也很重要，很多影视剧的营销费用已经和拍摄费用持平就说明了这一点。

一部剧拥有一个响亮的名字，常常能在营销环节起到拔得头筹的作用。

比如最近热播的《狂飙》，名字就极具速度感，一定程度上带动了这部剧的热度；比如前几年的《我不是药神》，五个字就概括了剧情，光这个名字就吸引了一大批观众。

还有姜文的《让子弹飞》，上映10多年了，“让子弹飞一会儿”已经成了一句俗语。

也有一些影视剧品质极佳，就因为没有一个好名字，差点被耽误了。

我们熟悉的有《肖申克的救赎》，它在台湾的译名叫《刺激1995》，瞬间让人下头了。

反过来，最近上映的一部印度电影内地译名叫《印式英文》，平平无奇，它台湾的译名叫《救救菜英文》，吸引力一下子就上来了。

在电视剧领域，也有类似的例子。

郭涛和梅婷主演的《父母爱情》，名字起得是“假大空”，但实际却细腻动人。

张译和殷桃主演的《鸡毛飞上天》，听名字像个喜剧，其实是一部感人的年代剧。

最近，我发现一部被名字耽误的好剧，这部剧戏骨云集，题材大胆，本该是一部爆款剧，可就因为名字不给力，播出后反响平平。

眼看这部剧就要完结了，我真怕这样的好剧被埋没了，特意安利给大家。

这就是由黄子韬、吴刚、孙怡、刘蓓领衔主演的都市情感剧——《春日暖阳》《春日暖阳》，这个名字起得真是极具欺骗性，很多人一看名字，以为是一部治愈系的年代剧，结果打开才发现，该剧讲述的是“娱乐圈近几年来的怪现状”，看不到“春日”，更感受不到“暖阳”，呈现给观众的是手术刀般的犀利。

于是乎，喜欢年代剧的观众看一眼大呼上当，而它真正的受众却因为这个温吞的名字而遗憾错过。

好剧烂名字，这不是剧方的本意。

我注意到，这部剧还有两个备选名字，《新名利场》和《表演者》，这两个名字其实更加贴合这部剧，但这部剧被积压了3年才和观众见面，换了这么一个文不对题的名字，恐怕也是题材敏感，剧方刻意保持低调吧。

之前的也有过类似的例子，《人民的财产》本来作为《人民的名义》续集可以大放异彩，但因为题材敏感，临上线前改成了《突围》这么个无聊的名字，这是无奈之举。

《春日暖阳》应该也遭遇了类似的困扰，不过名字只是剧的一小部分，真正看过这部剧，还是会被它的尺度惊讶到，追剧时我脑海里一直在浮现各种问号：“这是可以拍的吗？

”、“拍得这么狠，连自己的脸都打？

”、“这剧啥时候被封啊！

”是的，相比于别的电视剧，《春日暖阳》是一部非主流电视剧，它至少做到了三点突破。

其一，“自己演自己”传统电视剧拍得再真实，本质上还是演员扮演虚构的角色。

《春日暖阳》里直接让演员演自己。

黄子韬在现实中是男团出生，曾经也是红极一时的流量明星。

在这部剧中，他饰演的松杨就是个流量明星，这个角色中二、耿直、爱耍帅，和生活中的黄子韬没啥区别。

吴刚、韩童生、何冰在现实中都是人艺的老戏骨。

在这部剧中，他们饰演的也都是话剧团的老戏骨。

现实中话剧演员面临空有演技没有流量的尴尬，剧中他们也遇到了同样的困境。

刘蓓，金鹰节影后，百花奖女配，大家心中公认的实力派女演员，这些年随着年龄增长，巅峰不再，主要出演一些配角。

而在这部剧中，她饰演的姜叶也是一个过气的实力派女演员，目睹了行业乱象后，她心态失衡，面对过气的现实，她内心扭曲，呈现出一种又作又真诚的拧巴状态。

作为一部电视剧，当然也有很多虚构的成分。

比如让黄子韬和吴刚饰演一对师徒，让吴刚和刘蓓饰演一对夫妻，让韩童生饰演话剧院的代团长。

但这些虚构的人物关系仅仅是为了搭建一个基本的电视剧框架，该剧真正想拍的，其实是几个演员借角色之口来说出自己想说的话。

所以整部剧的观感不像是电视剧，更像是一个人物访谈，给受访者一个虚构的角色+真实的人设，让他们在表演之中，表达自己对表演的看法。

这种方式会造成一定的追剧障碍，但相信我，一旦看进去，你会欲罢不能。

其二，“拿自己开涮”本剧的剧情不是最大看点，而由剧情引申出的表演行业乱象才是最吸引人的，不夸张的说，《春日暖阳》完全可以叫做《中国影视圈行业乱象集锦》了。

比如说，这些年有些演员台词功力不行，拍戏念对白时直接念数字，然后靠后期配音补救。

第一集里，刘蓓饰演的女演员就在片场遇到了这一幕，她气不打一处来，当面劝告这位晚辈把心思放在专业上，两人因此撕破了脸。

比如，中年女演员危机是行业一直存在的问题，剧中刘蓓也遇到了这个困境，她明明是占理的那一方。

可她苦口婆心的劝说之后，对方却悠悠地说：“谁是一姐，谁最红！

”比如，在影视圈里，编剧的地位很低，爱奇艺宁可找来最好的演员最好的导演，就是不肯提高编剧的待遇，连《隐秘的角落》作者紫金陈都感叹，我不会参与影视剧剧本的创作，原著小说是毛坯房，怎么装修是他们的事儿。

剧中，刘蓓得罪了当红女演员，导致拍戏中断，最后的结局是，编剧不得不按照片方的意思，把刘蓓直接“写死了”比如，话剧演员各个演技了得，但就是赚不到钱，流量明星啥都不会，但观众愿意看。

这部剧中也反映了这个残酷的现实。

剧中黄子韬当年在话剧团不入流，没想到出走之后反而成了最红的明星；韩童生饰演的代团长为了吸引观众，还得低声下气把曾经的差等生请回来演话剧《父与子》黄子韬原本在剧本里是男二，但经纪人却要求改剧本，把他的戏份改成男一，出场时间要在一半以上。

该剧反映的行业乱象还有：男女明星表面上炒CP，背后却互相看不上爆粗口；用姓氏笔画数来进行荒唐的AB选角；流量明星去演话剧镀金，而话剧界却拉不到赞助商举步维艰等等真不知道，这些乱象所指向的当事人看了这剧会不会脸红。

如果只是叉着腰挤兑别人，那这部剧充其量也就是隔岸观火。

更让人咋舌的是，他们竟然敢拿自己开涮。

比如说，剧中吴刚和刘蓓谈论演员整容的问题，刘蓓还绘声绘色地描述女演员整容的后遗症，说她们表演做不出表情，面部浮肿，吴刚深以为然。

巧合的是，吴刚在现实中就陷入到“整容风波”的质疑中。

之前《狂飙》热播时，有人就发现他面部浮肿，像个老太太，表演很不自然。

于是网上传言，他交了小女朋友，为了讨女友欢心，才去整容。

可随后，《狂飙》导演道出了实情，吴刚身患肾结石，拍戏时肾积水严重就会出现面部浮肿的情况，这部剧中，尽管吴刚换了一个显年轻的发型，但面部浮肿依然存在。

他能拿整容话题对自己进行开涮，恰恰说明了身正不怕影子斜。

无独有偶，剧中黄子韬是个没有演技的顶流明星，却靠着高人气拿到了年度最佳男演员奖，还要在领奖台上说一些冠冕堂皇的话。

而舞台下，黄子韬却是个被经纪人控制的傀儡，用剧中的台词说“经济人是产品经理，他就是一个产品”可即便是产品，是傀儡，他也有自己的挣扎，剧中的黄子韬问经纪人，我的演技怎么样？

经纪人委婉地说，肯定不是最差的，但离最好的也有一定的距离。

黄子韬难过地流下了眼泪。

而现实中的黄子韬，也曾频频惹事，他的演技也是备受质疑，剧中的这一幕几乎就是他的本色出演。

能直面自己遇过的“黑历史”，黄子韬这一波出演值得点赞。

其三，“话剧版电视剧”《春日暖阳》没能爆火，除了名字不给力外，还有个重要的原因就是追剧门槛过高。

本剧中很多演员都是话剧界的大佬，因此这部剧的拍摄方式就不是按照传统的电视剧来拍，而是搭了个基本框架，演员基本使用自己本人的人设，然后用演话剧的方式来拍了一部电视剧。

剧中的剧情推进较为缓慢，大部分时候都是一两个演员进行飙戏，每个演员有大段的台词，双方你来我往，不像是进行日常对话，更像是带着话剧腔的表演，略微高于生活。

场景可以是话剧舞台。

可以是按摩房里可以是拍摄现场；也可以是酒桌上。

还能是在办公室。

因为和传统的电视剧场景类似，所以很多观众带着一般的追剧惯性追剧，就会觉得演员的台词太飘着，剧情推进太缓慢。

其实，如果用欣赏话剧的方式看这部剧，就能获得另一种体验，剧情只是陪衬，演员的演员才是精髓。

众多戏骨云集，但真正的戏核是演员刘蓓。

这个角色十分复杂，惹人怜，也讨人嫌。

面对行业乱象，她的勇敢发声让人尊敬。

但凡事儿都有个度，生活中，她将这种不满情绪发泄到周围人身上，活生生活成了祥林嫂。

要么阴阳怪气要么睚眦必报，斤斤计较。

她一边抱怨流量明星当道，一边又嫌弃演话剧的老公没本事，关键时刻不能为自己出头。

整个人就像一只斗败的母鸡一样，在一次次精疲力竭和重新亢奋中不断转化，这种抓马的内耗状态其实就是一个戏疯子人戏不分的真实写照。

其他演员的存在，其实就在为她一个人的复杂性而服务，当然这种话剧式的夸张表演未必每个人都能消受，刘蓓已经做的出够出色，观众能否接受就要打一个大大的问号了。

经过以上分析，我们不难得出，影视剧中，大部分是观众挑剧，而《春日暖阳》是剧挑观众。

目前网上同期播出的剧很多，在众多剧中，你能发现它的影子已属不易，而要跨过门槛，领域这部剧“似真非假”的话剧式风格，也需要一定的欣赏水平。

不知道，你能否成为这个幸运儿。