绣春刀II：修罗战场

《绣春刀2》（甚至包括第一部）的悲剧内核十分明显，尽管最后都有一个看似苦尽甘来的结尾。

第一层面上，沈炼的人设就是悲剧的人设，他是一个靠体制吃饭的小人物，这样的小人物“胸无大志”，既不会为了伟大的事业去死，也不会为了伟大的事业卑贱的活，他的悲在于他是个明白人，智识高，知晓这个体制的恶，他会对没有任何几率喜欢上他的女人动情，这可就麻烦了。

这两个女人知书达理能书会画，必不是凡俗女人，不会对他这个小侍卫动情。

故第二层面上，创作者围绕这个人物设计了两个宏大的故事。

故事看似围绕沈炼而发生，但他却不是主角，“尴尬”的是，他连其他电影的主角常有的“旁观纪录视角”功能都没有。

他是大阴谋边缘的人，却被这个漩涡吸进去，不得不去经历一切。

他会眼睁睁着权力这个巨大的兽，将他周围的一切人吞噬掉。

而他安然无恙，最后落得一个“白茫茫大地真干净”，他会笑笑，继续生活，进入另一轮循环。

这种悲剧思想有够传统。

就像宋江必会降，宝玉必会出家，悟空必会被封佛，祥林嫂必会死，而沈炼必会好好活着。

古往今来，中国式的高境界悲剧，一般不是靠曲折的情节煽人落泪，而是看完后观众倒吸的那一口“凉气”。

这让观众悲到骨子里，对世界丧失信心，然后彻底堪破红尘，从儒家康庄大道走向道、佛的山径溪涧。

如果从这个维度看，最后一场打戏不是这部电影的最大败笔，最大的败笔是：北斋没有死。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫早年看过路阳的《盲人电影院》和《房车奇遇》。

加起来，大概可以给到一颗星。

到《绣春刀》时代，许多惊呼又一个新锐导演横空出世了，我不以为然。

所以得承认，我是带着偏见去看的《绣春刀II：修罗战场》。

没想到啊，竟然还挺好看。

这套前传，深化了张震饰演的沈炼这个人物，还有崇祯登基上位前的明末乱世。

一堆体制内的大小补丁破绽们，捕获到系统的升级信号。

为求存活，开始了纠缠死斗。

尤其令人惊喜的是，整套戏的演员表演，大多及格在线，好几个竟然都有优良的水平发挥（简直有点不可思议），哪怕是亮个相、秀个style都过目不忘。

《绣春刀II：修罗战场》始于萨尔浒之战，从死人堆爬出来的沈炼，救下了两个同袍，其中一个是陆文昭。

看着横尸遍野的人间惨像，陆文昭大吼：是该换个活法了。

然后，沈炼和陆文昭都成了朝廷鹰犬，抓乱党，杀人办案，手到擒来。

许多评论者从这个角度切入，认为《绣春刀》压根就不是武侠片，更像徐克的《狄仁杰》系列，接受皇帝领导，扶正极权专制。

领俸禄的沈炼，侠义之风范不多，只是每天上班干事，下班吸猫玩画。

至于跟北斋的套路迂回，倒更像色迷心窍。

《修罗战场》完美解决了张震在第一集为何不求上进，蒙混过日，但却还是没有解决另一个问题：他很快就忘掉了杨幂，爱上了刘诗诗。

这个世界上怎么会有女人不爱张震？

豆瓣短评里，类似天问难题，好像根本无法作答。

可原因好简单，张震就是个活死人呗。

所以，他死不了，战斗力顽强的活死人，随波逐流，生存与毁灭都不太在意。

因为他本质上已经死了。

所以，他无法跟女人发生亲密关系，连个拉手和接吻都没有，更不要说上床那种事了。

只有残留精神上的渴慕，见异思迁。

也只有活死人的活法，才能解释张震为什么会怎么打都打不死，战斗力又会迅速提升（与辛芷蕾前后一役对比）。

换一种活法的疾呼，他显然领悟得比张译要透彻。

不少人还惊讶于张震的高人气是怎么回事，那不过是《一代宗师》《绣春刀》《刺客聂隐娘》几套时代古装戏的疯狂涨粉。

轮到讨论演员演技这个事情时，表彰他演技的，并没有多少。

只有一个字：帅。

尴尬来了，如果他只需要负责深沉帅，那跟杨幂只需要负责票房带动话题，不一个道理么。

有人替大幂幂喊冤，说这样中看不中用的角色，换了谁来演，都不会有好下场。

我也认为，黑杨幂不在于她酥软的口条，柔弱的羊羔，更不在投水一次，换来千里泪奔。

杨幂这个人物的线索，完全是乱掉的。

如果她是个明辨是非，内心戏很足的奇女子，不可能在张震一身制服时还上去打伞。

这个问题源头，可能是张震为什么那么高调去买画，是否锦衣卫买画有打折。

稍微理一下几个人物的操守和立场，就会发现，《绣春刀》的杀死同僚，捣乱破坏，欺君犯上，其实是一直让张震和杨幂两个人物，强行发生关系。

无奈两个人始终不来电，那就一拍两散吧。

突然冒出来在家里下面条，突然雨中要挟，丢书相送，仔细一琢磨，就发现人物情感和逻辑立场都是混乱的。

张震接了这么个九命猫角色，确实不讨好。

他没有亲人属性，独来独往。

至于有个照顾他的上级，不过是东北捡回来的战友情。

与之相比，又是吃又是抽的雷佳音，居然拿捏很有腔调。

他是活在了人情味当中，完好解释了他与张震作对，又跟张震走上了一条逃亡路。

雷佳音这个角色，用一个无常簿，做出了人物内心的百变花样。

如果说，他还占得角色戏份便宜，那英气的辛芷蕾，确实一扫之前苦闷艺术片的晦暗人设，过目难忘。

戚家军不断背黑锅，可是，她的不苟言笑和打斗戏，都是摄人心魄。

更厉害的角色，当属年度最佳男配角候选张译。

他这个陆文昭角色，小人嘴脸和机关眼神，放大并提升了《我不是潘金莲》的小官僚形象。

左右逢源，上下开弓，打得一手好算盘，堪称一绝。

此外，无论是玩溜溜球的公公，那一招平沙托马斯全旋，与辛芷蕾听声辨位一招致胜，都是本片最大亮点。

我对电影的好感，多来自于类型片的必要招数。

也有人盛赞了表情复杂诡计多疑的崇祯，就连明朝那些小事儿版的神奇女侠，好像画风都是耐人寻味的。

当然最后，电影还有每个人都看得出来的索桥大破绽。

人桥俱灭的完美方案，终归是个玩笑。

但让张震慢镜头疯狂劈桥，杨幂啼啼叫叫，想要观众忘掉这样的大破绽，真的好难。

《绣春刀II：修罗战场》后半程到结尾部分的空有宣泄实则无力，并非没有原因。

英雄气概，战斗到死可能是多数电影的需要，对于《绣春刀》，它的升华与拔高，与活死人的活法，任人摆布的棋子命运，搁在了一起，总是尴尬的。

如果说，张译只是聪明算尽聪明误，张震所为之战斗的情谊，实际上如同杨幂的演绎，或这条链索本身。

甘洒热血，本质上真是不成立的。

杭州城外，有一女子，号北斋先生，性情冷淡，却擅书画。

城中有听闻先生名者，慕访之，求画。

拒而归，问之，何也？

答：此生只画一人。

若 一蓑烟雨，任 平生，那么是风雨或天晴都没有什么区别。

有一类人，他们不会是揭竿而起的少数者，也不会成为为虎作伥的大多数，他们在黑白之间的过渡地带，谨守着自己认为的道义和底线。

但这并非是淡漠无情，这世道需要这样的人，才能在星火也熄灭的时候不至于抹灭希望。

沈炼就是这样的人。

年轻的沈炼，并不想要去拯救世界，即使在最坏的世道上生存。

沈炼一直在被动的等待，接受这世道给他编写的命运。

既然注定要披着伪装隐忍地过完这风雨一生，那么天晴与否对他来说并无太大的区别。

他见识过这世上最黑暗的地狱，也经历过这世上最残酷的人性，但他心里还保有一丝晦暗不明的魂火。

等待着一个契机，重新点亮。

而北斋正是这个契机。

沈炼和北斋的情感线，应该是近几年来影视剧中最惊艳、动人的一段。

点到为止，却又余情缭绕。

沈炼无心反这个世道，却对北斋的书画情有独钟。

而北斋的画正是讽喻时政、激励人心的最佳代表。

北斋在电影中，作为一个信仰式的符号，在沈炼的心里早就共情已久。

沈炼因为对北斋的好奇，被带入了混乱的朝局，不得已要换个活法。

北斋作为线索式的人物，牵引着沈炼一步步解开疑惑走到风暴的中心。

沈炼不是没有选择，他一直都有选择的权利，不管是在锦衣卫所坚守自己的底线，还是在明公和陆文昭面前选择坚持自己的世道，但他仍然要走这条路，将北斋送出这修罗战场。

与一般影片中的受惠者不同，北斋虽然为明公所救，但她以书画讽喻，却从不是为了明公，而是为这个世道。

北斋不管在电影中还是在沈炼的心中，都被标记为一个信仰式的符号而存在，她的符号意义，代表着善与美、正与光。

北斋以笔锋为剑，想在这肮脏的世道上划开一个口子。

她是影片中唯一保持着自我式信仰的人。

“我相信自己，我相信，这个世道不会一直这样下去”。

所以，北斋的周全，就是道义的周全。

导演用惨烈的战役来描绘这世道的残酷，沈炼裴纶陆文昭丁师傅打得越惨烈，挣扎的越艰难，才能反称出北斋所代表的那种正道之念有多么可贵和明亮。

观影之后，也交流过一些看法。

有些人并不喜欢这份“强加的”感情线，但我以为，北斋的出现和北斋的情感正是刻画沈炼性格的一部分。

北斋的出现，是为塑造沈炼性格而服务的。

沈炼独身于世道，有自己坚持的底线和内心的渴望。

殷橙之死是他的世道也是他的选择，但北斋则代表他内心渴望的一部分。

收藏北斋的讽喻时政的书画便是渴望的一种隐形寄托，直到最终选择守护北斋，也是为了守护他自己内心最后一片柔软的领域。

重情重义，亦刚亦柔。

杀人的沈炼，和撸猫的沈炼，都是沈炼。

追回殷橙的沈炼和超度殷橙的沈炼，都是沈炼。

除此之外，我有一点讶异，张震和杨幂竟然能把沈炼和北斋之间的这种淡淡情愫丝丝缭绕的感觉演绎地这么恰到好处。

一个克制而又坚决，一个慢半拍但毫不畏惧。

有两场戏，我觉得实在不能错过。

第一场，两人据长街而立，从锦衣卫出现的那一刻开始，沈炼眼里的急切早已化为妥协的纵容，当把内监造船录丢向北斋的时候，他已经决定好了孤身面对以后的路。

雨夜长街对望，沈炼心中的情虽丝毫未发却不言而喻，北斋眼里的讶异褪去，依稀能看见一丝动容。

第二场，破屋两厢对望。

有一种隐秘而又微妙的情愫，缓慢而坚定地在两人之间流动。

只可惜那一声马鸣，打破了这份可能即将回应的感情。

（两人独处时，配上《浓情淡如你》的乐器版，神交的柏拉图式情感竟然能把人撩到这份上也是第一次见。

）当你领略过一个女子笔锋如刀的快意讽谏，再看见她一双受惊之时的剪水秋瞳，真，楚楚可怜。

沈炼不拔刀，观众也想拔刀了。

看到那一幕的时候，让我想到两句诗，“宿昔不梳头，丝发披两肩；婉伸郎膝上，何处不可怜。

”北斋给人的感觉就是，何处不可怜。

影片中的北斋绝不柔弱，但她却奇异的拥有一种姿态，教人轻易看透的柔软。

而这种柔软，正是沈炼大人的坚韧之下，倾心相护的领域。

我以前从来没有在杨幂身上想到过这种感觉，也从来觉得，她不会和这样的词句相关。

北斋的刻画其实并不多，她的出现其实也是为了丰富沈炼性格而服务的。

但从北斋与沈炼的初遇开始，你很难从北斋身上那种充满着故事感却又清淡如一卷白纸的感觉移开。

但就是两个看起来克制、清淡的人物，却爆发出了如此浓烈的情感。

沈炼为北斋赴死，浓情如斯，但却始终表现的克制和清淡。

即使在断桥二次诀别，沈炼也在大叫着“滚”。

北斋因沈炼得生，情始萌发，但却浓烈到用一生回忆去绘你平安。

重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人，你的名字，妙玄，沈炼。

（就如之前看到的一个短评，吊桥上的分别，北斋大声告诉沈炼她的名字，让人一下子想到《你的名字》，但意外的合适）这一蓑烟雨，为你。

这一生回忆，给你。

北斋问沈炼，“如果这次逃出去了，你想去哪儿”“杭州”=====正文完======建议看过电影的人，再去听一次主题曲《浓情淡如你》，对沈北二人情感的高度概括，他们的情感随政治局势的紧张而渐渐高涨，随着朝局的翻覆而浓情转淡，这份淡淡的余情并非是因为分别而留下的遗憾——北斋远离了庙堂，却将一生的思念留给了沈炼，沈炼转身踏入了朝局，从此为北斋披上了这一生风雨。

另注：沈炼和北斋的感情线在影片中其实并不多，但却是点到为止却余味无穷，实在是太让人心动，所以花了大部分的笔墨去描述，写给同好者共赏之。

有人不喜欢感情线可以理解，但这实在是一部很好的作品，喜欢感情线或不喜欢感情线的人都能够在电影中找到自己想要的东西。

到目前为止的今年最佳国产电影。

雷佳音的裴纶，是电影中最像明朝人的明朝人。

这个角色的前半部是你读明史之时，能够立刻在眼前浮现的人物形象，血肉丰满，市井生动。

遗憾这里没有对他进行诸多叙述，等上映二刷再细看。

这部电影的一众角色，无论主角配角都有让人动容的共情能力，导演棒呆了。

《绣春刀2》在我这里是5.0分（两星半）,低于上一部的分数。

当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分（三星半）。

首先这部我不觉得这是部武侠片，在我眼里，《绣春刀2》最多算是部古装武打片，或者说是古装动作片。

因为只有武，没有侠。

这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。

2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋友去看，那时候对一个新导演的处女作来讲是有惊喜的。

《绣春刀》第一部好在——1、首先有一个不错的主题，即个体在时代浪潮中的挣扎；2、然后有不错的人物关系和人物性格，三位兄弟的情义和每个人单独而又完整的故事线；3、影片前半部分有想法的调度和热血兄弟情；4、有些许侠义和不错的动作设计5、也是我比较欣赏的，把锦衣卫写成了一个普通人，有情感诉求和生存压力的普通人。

但最近看完《绣春刀2》之后，却有点喜欢不起来。

它首先绝对不是一部烂片，但远不如第一部优秀。

看完一部电影我一般都会先说喜欢的地方，但这部却要先说不喜欢的，理由就是我对第一部是有好感的。

国内（甚至国外）的系列电影有个魔咒，就是第二部相比第一部扑街的概率有90%，为什么这么说呢？

因为他们在创作第一部的时候本没有想过第二部第三部的，直到第一部口碑抑或票房爆了之后，第二部也就顺势立项了，而诞生的过程却不再和第一部创作的初衷相似，更像是为了第二部而去写第二部，所以写坏的可能性是比较大的。

《绣春刀2》就属于第一部口碑叫好之后诞生的这种。

路阳和乌尔善不一样，《绣春刀》和《寻龙诀》相似的地方在于这都是一部独立的电影，诞生之初就没有要拍成系列电影的想法。

乌尔善在开发《寻龙诀》时就没有计划去拍第二部，票房丰收之后也没有动摇，而是去开发了《封神》系列。

官方说《绣春刀2》是《绣春刀》的前传，一般情况比如《星球大战》等等，都是在三部曲之后才开始写前传，这样的好处在于，三部曲已经架构起比较完整的世界观和人物关系，前传写起来会更容易，所以看之前我就担心《绣春刀2》如何在仅有第一部的基础就写前传，看完果然担心是对的。

这不算是《绣春刀》前传，更不是《绣春刀2》，我觉得更像是《绣春刀外传：沈炼传》，因为你里面的人物除了沈炼和大历史的主要人物，第一部里其他角色全部消失，如果你作为《绣春刀2》，最起码王千源饰演的卢剑星在锦衣卫里不应该完全消失不见，这是一个形象已经比较完整的角色了，且和第一部的联系也蛮重要，彩蛋这种和剧情没有任何关系强行加的丁修也乏善可陈。

关于沈炼的形象和性格，在《绣春刀》这两部里基本没啥变化和区别的，这一部迷茫而又身不由己的在乱世中飘着，第一部也依然是迷茫而又身不由己的在乱世中飘着。

在这部的结尾，沈炼喊出了：“如果活着只为了活着，还有什么意义。

”大意就是他觉醒了，所以理应在第一部里有不一样的形象，但回到第一部看，他的人物形象并不是一个已经觉醒的人，依然在官场中浑浑噩噩，甚至这部的人物形象还没有第一部刻画的完整，这点不管作为外传还是前传来说都是Bug。

而第一部里那些有灵气的调度和满满的热血在这一部基本消失殆尽，首先是调度，变得更加工业化，也就是说视听语言变“工整”了，一场动作戏的调度基本都是按套路来的，唯一不错的是快到结局的一场骑马追逐戏，事实上那场戏还是加了特效的。

如果说第一部能沾点武侠的边，那这部和武侠是隔了一层窗户纸的，这部主要是讲国家领导人换届之时发生的政治斗争所牵连的人和事。

这部里的人物形象并没有像第一部那样把这些主角塑造成一个普通人，除了沈炼和裴仑基本上都是把人物类型化了，也就是说符号化了，当然这有他的局限性，就是这些人每个人都是有目的性的活着。

不得不说的爱情戏，上一部是刘诗诗，这一部是杨幂，且不论演员，先说剧本，上一部刘诗诗最后给了揭示就是对沈炼有儿时的心里阴影怕他所以才迁就他，最后沈炼肯替她档长枪才愿意和他去苏州。

这部他和杨幂的关系倒是处理的有点玄妙，也非爱情，最多算是沈炼对仰慕者的英雄救美吧。

杨幂演的倒是还行，但她讲台词的气不足导致整体感觉差强人意。

雷佳音倒是真是惊喜，本以为他会比较快挂掉，结果却死撑到最后，越往后他的人物形象才逐渐丰满起来，这也是这部里让我惊喜了一下的人物，张震的形象其实和上一部基本没什么变化，上一部他的人物形象就是完整的，这部自然不会出问题；张译饰演的陆文昭就是一个费尽心思想改变自己命运最后却成为政斗牺牲品的棋子；其他人物更加是比较单一的标签式人物了。

和第一部不一样的是这部到了后面没有高潮，只有个伪高潮。

第一部前面对三个主角的刻画层层推进到最后每个人不同的命运和结局，到了片尾交叉剪辑在一起有种莫名的悲悯之感，第一部有一个明确的反派就是赵靖忠，而这部其实没有一个明确的反派，所以到了片尾呢基本就是强行推进，只能用一场经不起仔细推敲的伪高潮来终结。

而且最后并没有交代丁白缨的结局。

为什么说是强行推进呢，如果说信王杀陆文昭是政治斗争的必经之步，杀北斋就不是必须要做的，因为最后他赦免了沈炼也许是因为他救了北斋。

说明崇祯对北斋是一直有好感的，他当时在魏忠贤面前所做的事就矛盾了，反之亦然。

类型上是动作片，那动作设计怎么样，说实在的，相比上一部这部在动作的视觉呈现上有所提高，但在动作设计本身却有所退步，上一部有好几场不错的动作戏，而在这部唯一给我留下印象的一场是沈炼和那位郑太监流星锤绣春刀的动作戏，流星锤作为这一部太监的新武器，其实还象征了太监本身身体上缺少的东西。

每个朝代的末期其实都是很有意思的时期，说到故事本身，这部本质上是一部政变戏，呈现其实还是带着“电视剧”向的，为啥这么讲，上文讲过，就是这些角色还是偏符号化了些，影像呢，对待景深的处理大多数是电视剧式的；相比《大明王朝1566》这部真正的电视剧，这部片子在内容和人物上还是差很多的。

话说回来，还是那句，这部绝对不算烂片，从成片来看创作者和制作者都是在用心和认真的在做事，这部片子呢，整体是一部标准的类型片，相比很多国内同类片子要好很多，但一对比他自己的第一部，便败下来了。

反复在想，这两部都是路阳写的为啥会这样呢？

想来想去，想起路阳多次说起过，自己的剧本重新写过三到四次，为啥重写呢？

是给宁浩看，宁浩不满意说重写吧。

我在想着到底是路阳的片子还是宁浩的片子，作为一个第一部有想法的片子，到了第二部写一部让宁浩满意的剧本这意味着什么？

是不是可以说对自己的不自信和妥协呢？

就像上篇文章讲的，导演也分作者类导演，也分匠人类导演。

而我最喜欢的是在此基础上有想象力的导演，在《绣春刀》第一部里，隐隐约约能看到些创作者的灵气和想象力，而到了这部创作者似乎是像被市场打磨过一样，少了锋芒，多了套路，唯一守得住的依然是和第一部一模一样的主题和服化道的考究。

虽然这样的导演注定不会失业，但我还是不希望若干年过去，大家评价这位导演的时候一致认为他的第一部就是他生涯的巅峰。

这不，陈凯歌带着投资10亿人民币的《妖猫传》又一次准备冲击自己的巅峰之作了。

如果说《绣春刀》第一部是打政治题材的擦边球，那么四年后上映的第二部则是一部不折不扣的政治惊悚片。

电影开头，沈炼的下属因为酒后失言而被同僚诬陷继而拒捕自杀的情节，让我想起许久之前看过的一篇文章。

那是在2014年电影《归来》上映后，一位六旬左右的女士基于自己与家人的真实经历，撰写了一篇不是影评的影评。

文革期间，笔者的父亲被下放到农场改造，母亲为了自己和子女们免受牵连，与父亲分道扬镳。

数年后文革结束，父亲得到平反，他渴望与母亲复婚，但无奈母亲已然被政治运动吓破了胆。

她诚惶诚恐地对父亲说，我不能和你复婚，万一运动再来了怎么办，我和孩子们又要遭殃了。

此后的二十余年，父亲多次向母亲提出复婚，但直至临终前也未能达成所愿。

我相信这对父母是相爱的，不然父亲怎会坚持要与母亲复婚？

我也相信这位母亲会因为不能与丈夫重修旧好而心怀愧疚，但在命运面前，爱情只能成为弃子。

时代是每个人都逃不过的宿命。

《绣春刀》第二部，沈炼晋升为绝对主角，随着戏份加重，对他的性格与背景有了多方位的展示。

从横尸遍野的战场到锦衣卫北镇抚司，从出生入死的军人到以暴制暴的国家机器，沈炼一直在腥风血雨中过活，他清楚自己棋子的身份，也始终把自己的位置摆得很正。

身为棋子注定要接受受人摆布的命运，然而作为执棋人未必能够潇洒到哪里去。

信王能屈能伸，在成为皇帝后也一心勤于政务，却依然无力扭转大明王朝积重难返的局面，十几年后在景山的一棵老槐树下做了自缢的亡国之君。

“三分天注定，七分靠打拼”，这歌词细品之下过于励志，有时候一个人拼尽了全力也未必能够得到自己想要的结果，成还是败要看老天爷是否愿意成全你。

无论是身为草民还是贵为天子，世人皆是上天的子民，自然要尊崇上天的旨意。

奋斗和努力都是人生该有的态度，但“命运”二字的正解是——尽人事、听天命。

命，时也。

命里有时感恩一笑，命里无时释然一笑。

时代决定命运，但每个时代都会有不愿向命运低头的人昂首挺立。

有人为了生存舍弃爱情（本人对前文提及的母亲和有类似经历的人，没有任何指摘的意思，此处只是单纯地就事论事），但亦有杨绛先生这样的倔强女性，宁愿天天挨批斗、被发配去扫大街，却坚决不肯与钱钟书了断夫妻情缘。

沈炼也是一个倔强的人，任凭世事沧桑，他内心深处依然保留着一隅净土，闲暇之余喜欢收藏北斋先生的画作，可见沈炼在武夫的外表下隐藏着一颗文艺男的心。

文艺男大都多情，然而对于一个在腥风血雨中过活的人而言，多情无疑是个致命的弱点。

可以肯定沈炼对北斋有情，一个文艺男青年对一个有才有貌的文艺女青年动心实乃人之常情，但男女之情只在沈炼对北斋的感情里占据很小的比重，沈炼对北斋的感情，更准确地说是追随者对精神偶像的呵护之情。

与本片同月上映的电影《明月几时有》中有这样一处情节，彼时尚未参加革命的方姑不顾个人安危协助茅盾与其亲友逃亡，当茅盾向她表达感激之情时，方姑激动地说，茅盾先生的事我都愿意帮忙。

沈炼对北斋也有这种心理，但他的行事动机显然比方姑复杂了许多。

沈炼搭救北斋经历了这样几个步骤：1，北斋上了陆千户的暗杀名单，沈炼追随凌云铠来到北斋的住处，他想一睹北斋先生的真容，此时并未萌生搭救北斋的念头。

2，当发现北斋先生竟是有过一面之缘且令自己心生好感的女子时，沈炼内心明显是有过挣扎的，但他依然没有选择出手相救，因为他知道一旦出手便成了逆党，此后等待自己的只有不堪的命运。

3，凌云铠打起了北斋的歪主意，此时沈炼出手了，但他出手的目的只是制止北斋临死之前受人凌辱。

4，凌云铠见沈炼坏了自己的好事，诬陷沈炼是逆党并将之记录在无常薄上，沈炼与之争夺无常薄，失手杀死凌云铠，自此与北斋的命运纠葛到了一处。

我不敢妄自揣测，杨绛先生那样的奇女子在坚持本心的时候，有没有过动摇与挣扎。

但我相信世人大多如沈炼一般，认为生逢乱世随波逐流才是明智之举，直到有一天发现即便是苟且偷生也无法求得安宁，此时才领悟到只有换种活法才能让自己活得有质量。

困境中求生的本能，再加之对北斋的怜惜之情做助力，致使沈炼义无反顾走上了抗争之路。

走上抗争之路的人不在少数，但每个人的抗争方式却不尽相同。

如杨绛先生那般性格坚毅但自知无力扭转大局的人，选择用逆来顺受对抗世道的不公。

人生如茶，不会苦一辈子但会苦一阵子，熬过了那阵子，便能品尝到苦尽甘来的芳香与甜美。

如北斋和陆文昭这般对无常的世道充满厌恶与憎恨的人，选择依附于比自己强势的人，借以实现个人的理想与抱负。

乱世风云变幻，没有哪棵树是根深蒂固的，当暴风骤雨袭来的时刻，率先从树上抖落的便是枝叶。

北斋与陆文昭等人被信王弃用的命运是可以事先预见的，只不过当局者迷，他们本人并没有看清这一点。

沈炼与上述两类人皆不同，他最初并不具有反抗意识，是被无情的命运逼迫到抗争之路上来的。

沈炼一无权势、二无背景、三无人脉，想要活命唯有依靠自己和手中的绣春刀，人无所顾忌便能豁得出去，这便是“向死而生”。

可以说，《绣春刀》是目前国内最好的类型片和系列电影。

第二部三年磨一剑，放眼当今捞快钱的华语影坛，绝对是个异类。

本片在质量上延袭了前作的水准，整部电影最出彩的地方依然是故事本身。

这部电影比前作更暗黑，从头到尾没有出现过一个纯粹的好人，每个人都因自己的欲望与诉求做过见不得光的事，正因为人物的行为动机真实合理，整个故事才具有可信度。

唯一令人不满的是片尾的终极大战，比上一部更显刻意，但剧情悬念重重又发展得合乎情理，整体上不失为一个自圆其说的好故事。

第二部有诚意也有资金，因而在服装、道具、摄影等各个方面更上一层楼。

我对本片的摄影赞赏有加，外景处处美如诗画，一组沈炼与北斋执伞而行的俯拍镜头，仿佛令人感受到细细雨丝夹杂着清新的泥土气息扑面而来。

另一个令人赞赏的地方是动作场面。

如果说故事本身与武侠片渐行渐远，但是从武打动作的角度看，这部电影是正宗的武侠范。

这一方面归功于动作指导桑林为影片设计了写实又具有观赏性的武打动作，另一方面归功于演员们的辛苦付出。

电影开拍前，所有有动作戏的演员进行了为期一个月的集训。

演员们的辛苦没有白白付出，电影中的沈炼、裴纶、陆文昭、丁白缨，个个人设都是武林高手，而演员们的表现也确实做到了让自己看上去是练家子。

如果《绣春刀》有第三部，希望这部电影可以去政治化，只单纯地讲述一个快意恩仇的江湖故事便好。

武侠片是华语电影独有的瑰宝，然已颓废良久，需要有人再振雄风。

在我看来，路阳导演无疑是最佳人选。

只是随笔只是爱上一对cp只谈感情戏超级喜欢这一对冷冽师妹&腹黑师兄一直想随便写点什么，之前写过，但总感觉零零碎碎的，没头没脑的，干脆就直接重新写一个。

陆文昭说自己活到这个岁数，已不在乎什么情意，可他赴死前那一抬手，颤抖着想摸摸师妹的脸，欲抚未抚，却明明是隐忍的情意。

——「海底月是天上月，眼前人是心上人」冷冽的丁白缨难得娇嗔的一句“嘁，师哥才不会加害姑娘呢”这个好姑娘，她明明看透了信王已经把他俩视为弃卒，却仍旧选择不点破，或许是知道师兄的志向，不忍令他绝望，她只是默默地相随，随他生，随他死，将所有的情绪都藏在心底，不露声色，冷冽的背后是不曾说出口情深义重，重到连性命都毫无怨言的奉上，最后只有一句“师兄，你还不明白吗？

对于殿下来说，我们都是破绽”。

每次他俩喊对方师兄师妹时，总觉得有种温柔的感觉，明明是陆文昭让丁白缨去灭口的戏码，可陆文昭脱口而出的“师妹”二字，却显得那么柔软。

——「将军无计御香尘，漫天赤絮寻白缨」两人一执白缨，一执赤絮在电影中，他俩的戏份比不上男女主，甚至连男二都比不上，但这段点到即止的爱意，恰到好处的留白，反倒更令我这个观众念念不忘，甚至十分好奇他俩之前的故事。

其实整部电影里，最戳我的，不是陆文昭那一抚，而是这厢陆文昭已经把裴仑压制的毫无还手之力，只差一击毙命了，那厢一听到丁白缨的一声唤“师兄”，看见她被沈炼所伤，立马就赶来支援，把自己的背后完全留给了裴仑。。

混迹官场多年的陆文昭不会不知道，这样会给背后的敌方有机可乘，甚至致命一击，他明明都知道，可因着那一句“师兄”，还是这样不管不顾的冲了出去。。。。

于是便有了那一幕。。。

——「信王拔出了自己的破绽，于是可以登万人之上；丁白缨被拔出了破绽，成了人世间最锋利的一把刀」（该句来自lofter的作者:信在文。

链接地址:http://xinzaiwen.lofter.com/post/1ea40cee_10c1656c）丁白缨看见陆文昭受伤，立马停手，急匆匆扶住师兄，眼里的冷冽不见，满满的心疼和担忧，再到看见师兄绝望般的冲进敌阵，她的彻底崩塌，独身一人，一路杀过去，杀到连刀都豁了口子了。。。

眼神里那种绝望和疲惫，就那么孤身一人的肃立，真是让人无比心疼和难过。。。

网上看到一句话「她不停地杀人却再也走不到他的尸体旁边了的」这世上再也不会有人，用那样柔软的声音唤她“师妹”了。

【人设】陆文昭这角色真是特别立体:信念破灭→重塑理想→忍辱负重→步步筹谋→沦为弃子→万念俱灰并且从头到尾都觉得陆文昭这个角色真是太正面了。。。

所以完全不理解把他看成奸诈小人的反派这种观点。

—对明公:忠心耿耿，遭到背叛，被视为弃卒也毫无怨言。

—对恩人:尽力笼罩，三番两次的包庇—对自己:为了铲除阉党，辅佐明君，实现自己的信念，一直努力谋划。

然而—对师妹:就像采访里饰演者张译说的那样“陆文昭这辈子最对不起的人就是他的师妹”【其他】饰演者张译说“陆文昭为什么不改姓丁，他又是怎么进入锦衣卫的，这里边很乱啊，我捯饬不清楚。

可有一节，陆文昭和丁白缨，有一段百转千回的爱情，令人荡气回肠！

”这说话说一半吊人胃口的事真是虐人哪～据导演所说武力值:师兄不如师妹但论智谋，角色排行榜上，陆文昭绝对是名列前茅（可连师妹都看出来自己是弃卒了，他既然身处高位，怎么会不懂“狡兔死走狗烹”这么简单的道理？

他是怎么爬到这个位子上的？

其实对这个名列前茅的排名，个人还是有点怀疑的2333）1.丁白缨之父是什么来头？

2.陆文昭的身世如何，如何和丁白缨相识？

如何拜在了丁白缨之父的门下 ？

又如何当了兵？

3.那一战回来后，又是如何和师妹联系上，让她助自己辅佐信王？

4.他俩欲说还休暧昧不明的感情到底是什么情况？

5.丁修&丁显这2个徒弟是怎么收的？

6.丁修是否对丁白缨有异样的情感？

如果有，丁修和陆文昭的关系融洽吗？

😂7.丁白缨为什么对丁显比对丁修好？

8.丁显丁修的关系是一开始就这样吗？

感觉自己好多疑问，真心希望导演第三部或者干脆出个外传，好好说说陆文昭&丁白缨&丁显&丁修的故事，虽然感觉可能性不大，毕竟导演说主线一定有沈炼，那第三部丁白缨陆文昭就不可能再出现了，唉。。。

感觉我在自问自答唉。。。

越来越想知道他俩之间的故事了可这说话说一半，电影演的又各种留白，真是吊人胃口。。。

另外～！！！

师妹发糖了，吼吼吼(◎｀・ω・´)人(´・ω・｀*)“丁师傅对她师兄就是全部的意义，她能为师兄生，为师兄死，其实是很深情的，虽然电影里表现的是淡淡的，但其实越是淡淡的感情越深情，平时两人不会在一起你情我爱的，但你看她为他做什么，能为他去死，说什么就去做什么，这种感情还不够浓吗？

”

【关于为毛现实中选裴伦】辛芷蕾回答:“因为裴伦有好吃的”😂😂😂2333看来陆文昭平时没有拿什么好伙食招待师妹，或是烹饪水平太差，做的菜太难吃，导致师妹。。

【关于最后陆文昭那一抚】据丁师妹答:“那段是试戏的时候拍完的，自己也很蒙”2333😂

【修罗战场】看似如《无间道》开篇意味深长的一段佛语般意有所指、隐喻极高，实则虚有其表、败絮其内。

故事选材、架构、立意本为上乘，既是优点也是缺点，起点如此之高，发挥空间就越小。

明朝中后期历史近些年来屡上荧屏，书籍也是层出不穷，几乎有关的史书都随之大售，这也让我们对那段历史更加了解和熟稔。

在这个起点上想出彩太难了，这个时期很长、相关的长篇巨制，无论是电视剧、电影、史书、小说等等光是讲时政与王朝内部启承，都依然无法详尽，让人完全解读。

编、导竟然想用这短短的几十分钟面面俱到，既讲宏观历史进程，又讲内部权利斗争，还讲人文思想、爱情（1和2顶多算一厢情愿和一见钟情，暧昧不清）、友情、哲学、生活等等都想拿出来亮一亮，证明自己是全才。

人一辈子几乎都无法完全经历、理解完全的东西，妄图就这样在一个体制内中庸阶层的人物立场和角度上阐述清楚。

恕我直言：好高骛远、一无是处。

公认的优秀的、经典的经典作品无非两种： 1通过历史性人物（皇帝、大忠臣、大奸臣、两面派）讲述宏观历史性事件的同时把人物生动演绎，再加入少许上帝视角的思考，史实为主，主次清晰。

（《大明王朝1566》） 2通过渺小人物（基层士、农、工、商）最能代表劳苦大众的形象，讲述一段最具共鸣的、成功或者失败的，积极的故事。

故事可真可假，重在情真意切。

（《洛奇1》）正如里面的拳王所说的：选洛奇就是为了让普通人兴奋、让民众们看到一个所谓梦想的东西，这正是他们所希望看到的。

所以，他的生意是成功的，这部电影也是成功的。

他为劳苦大众找到了一个精神胜利的出口，就是这样。

真实而又肤浅却受众最广。

就这部影视产品的内容而言，及格的地方如下：动作场面设计（冷热兵器与近身械斗），但也仅仅是“能看”。

对于剧情、人物、逻辑等等以上未提及的编、导所表现出的东西完全“扑街”。

以下几点观点已定案，不做讨论 1主线稳，不摇摆（及格） 2绣春刀修罗战场7个字可以扔掉，换成《锦衣卫2》或者《沈炼2》更贴切 3张译的人设及表现结果单拎出来看，完成度良好，有一定感染力，但给的结局肤浅、随便，为了结局而结局，剧组都急着收工吗？！

4金士杰，人设前戏稳，中戏平，后戏傻。

最后被皇帝削职时一脸的惊讶、不相信这是真的得感觉，如果这是魏忠贤的智商和情商，恐怕历史不会有这个人的名字。

5剧中人物裴，人物设定和表现效果同样合理且完整，比及格线高出一个台阶 6有人单把信王拎出来说事，夸表情情绪到位，哦，不只是到位而是“抢镜”。

唉，恕在下不能苟同，城府和头脑从别人嘴里说出来时更像是肤浅。

我的评价：为了黑而黑，稍显用力过猛，不过不影响整体推进。

7再说一遍，名字很重要！

一部剧的名字要点睛或主体。

修罗战场只在开头给了一点描述，其余时候都是边缘权利人物嘴里的意象，虽暗喻时局却过于虚化，只表现出了权利单位争权和尔虞我诈，这一切与我劳苦大众几乎无关，宦官专权、平民疾苦的镜头几乎没有，一句“水灾无法上报”的镜头太过微弱。

最后的战斗完全与此无关。

8本来觉得完全没必要讲评张震和杨幂，但是看人设既然是男女主角就简单送两句。

开头战场打了个盹，等于打了两仗。

剧末的战斗也打了个盹，等于打个两架。

中间的发展完全为了走剧本无理由强推，与男主人公意识形态无关，人物形象崩塌，正邪不入，完全不知道做事的动力是什么。

对杨幂非黑非粉非路人，仅凭此剧我只有一句话：是个女的都行，可有可无。

{后话：反面的评论不要无脑骂，带上双商说出反驳的理由，我会回复。

反之，莫开尊口。

} 声明：作者版权，使用请事先通知，事后删除依然属于违法行为，请自重。

2017/09/04 00:53 于郑

我真不是看打斗来的，最触动我的其实是飞鱼服，中元节锦衣卫追殷澄时候闯翻了的烧纸锅，夜里穿行时旁边的房子，平常百姓的服饰，见净海和尚时的亭子，和尚的衣服，斗笠，下雨天山里的风景，那把油纸伞，伞下的干净晶莹的眼睛，我真的回到了明朝，看到生活在那时候的人的模样，那时候的美景，真的好美……和经常在电视里看到的那些精致地太过浮华的古装剧完全不同，没错，看这个古代风景就让我觉得值了

风往哪边吹，草往哪边倒，从前我以为自己是风，后来才知道我们不过是草。

沈大人每次都是备胎，可我还是喜欢他呀，前排表白沈备胎大人。

没错，剧透一下，自诗诗备了沈大人之后，幂幂也备了沈大人。

：D1.绣春刀的不得已其实你们究竟知不知道绣春刀到底在讲什么？

讲的是 锦衣卫 沈炼，沈总旗一个蝼蚁的挣扎。

沈总旗虽然可以在武功上开挂，即便再多的人围堵他，他也不会被打死，但是他只是一个锦衣卫的底层官员。

他有侠义之魂，却无侠义之位，侠义之身。

就拿第一部来说，沈炼决定魏忠贤生死的时候是在回答送命题。

在这个过程中，他处于一种信息完全不对等的情景。

这就相当于，老师告诉你，沈炼哇，去和你兄弟做道题，很简单的数学题。

结果上了考场发现，这道题倒是很好解，但是解完了这道题，就不得不面对一道附加题，做错了就得死，可是老师根本没有说任何关于这道附加送命题的事情。

杀魏忠贤不难，问题是他根本不知道魏忠贤和赵大人的关系，不知道赵大人的心思，更不知道崇祯的心思，他只是一个锦衣卫啊，掺入高层的权利斗争中，只能做一枚棋子。

就 像赵大人说的当他找到兄弟三个的时候，他们已经是死人了。

沈炼不得已。

所以说当时的情况，上去的不管是沈炼还是卢剑星，或是靳一川，都没有区别，他们 没得选 。

很多剧情不是他个人人格的选择，而是到了那一步，他只能做最有利的选择，像一个无奈的医生，面对伤痕累累的病人，只能先治威胁生命的创伤。

为大哥跑百户长的路子，帮靳一川挡师兄的勒索，救周妙彤的相好——并不知道哪里好的严公子，最后找赵大人报仇，这些，才是他自己的选择，才是他的侠义。

如果你接受了沈炼不是一个我们传统意义上的高大全英雄，那么你就会明白，第二部的沈炼，还是原来的那个沈炼，他不是一个没有原则的人，而是这个世道，使他在卷入高层势力纷争的时候，因为信息的匮乏，没有办法立时做出正确的选择。

他看到的只是冰山一角，他接受的只是任务，在时代洪流的推进下，他一步步向前，靠自己还原所有的事件。

2.我们换个活法如果你粗看第二部，可能觉得沈炼没有原则，没有侠义，甚至有点鬼迷心窍，沉迷于大幂幂的美色，但其实仔细想想，沈大人走的还是老路子，做的还是他之前做的事。

首先要说明一个立场问题，你必须承认，沈炼无论如何和东厂不是一个路子，或者说，其实他的崇高理想是复兴大明，铲除阉党。

所以在这个基础上，需要将第二部的势力划分为阉党和信王。

而信王这边抛头露面的又是一个戚继光戚家刀法的传人，白衣小姐姐，除此之外，我们必须注意到，大幂幂和白衣戚家小姐姐是一路的。

其次要提醒的是，沈炼不喜欢说话，不喜欢自陈，（哎，现在这样的男孩子真是太少了，就喜欢话不多又聪明有原则能打架的男孩子，星星眼，咳咳）这一点从殷澄的死，裴纶怪他想置他于死地，他却没有解释就可以知道，不该说话的时候他不想说话，没必要说话的时候，他也不会说话。

同时他认为自己做的事情自己需要负责。

殷澄的死，没有办法，同理可得，大幂幂应该说出幕后主使是谁，不然她很可能自身难保，他需要帮他分析。

感情线的话，大概就是沈炼小粉丝，在现实生活中发现了他喜欢的画手大大。

古代追字画，现代追星，都崇拜喜欢了，都小粉丝了，这个感情好像也没什么问题。

那么结合上述条件。

问两个问题 1 .沈炼淌没油水的活儿是为了什么？

2.如果不把证据给大幂幂，大幂幂会如何，陆文昭会如何，戚家那一票人会如何，东厂会有什么动作，案子给那个裴纶握有把柄的人，凭他一人之力，真的能扭转乾坤？

仔细分析一下，你就会发现除却感情的因素以外，他的选择在当时也是正确的，起码是合理的。

同时，裴纶在这个剧本里是一个理想主义者，思想澄澈，手段油滑。

兄弟有仇，必报，案情有异，必查，查完之后，汇报的是他的上级，上级不行再找上级。

整体上公正严明，一丝不苟。

但是这个时代也容不下他。

“你们是要变天”沈炼明白他们要做什么，“连一个女人也容不下”说的不只是大幂幂一个人，我们很容易因为北斋的角色比较弱（额，实在是想吐槽那些男主舍命救人，女主自己跑回来送死的，智障，我不管就是智障，单纯这个词从某种程度上讲就是智障的美化吧）而觉得沈炼保大幂幂非常不值当，其实这句话背后，他想保的，又岂止大幂幂。

他同时也是在说，连一个女人都不能放过的主子，能对手下的人多好，救杨幂是一个意义罢了。

他也救不了其他人。

“什么北斋，什么裴纶，你根本不用管，非要自己淌这个浑水。

”谁也保不住沈炼，因为一步步路都是他自己选的，他不是王宫贵胄，更不是达官贵族，锦衣卫而已，只能拼尽性命护身边人周全。

理想固然重要，但是能杀魏忠贤的，只有皇上，沈炼办不到，而身边的人尚且身处危难，大道义的事情他又做不了，为何强求，何必强求。

3.最佳演技奖崇祯其实还是喜欢上一部的崇祯，毕竟更帅，哈哈哈，但这部崇祯简直是最佳演技奖了。

出彩出彩。

不愧是话剧演员，表演超级厉害。

具体请到电影院里看吧，每次的崇祯都好棒棒哇。

崇祯其实也没什么可以诟病的，去找魏忠贤更是非常合理。

魏忠贤已经看出来了一些事情，人是必死的人。

那对于一个统治者来说，已经要丢掉的棋子，当然是要物尽其用了。

北斋的放弃，是一种被动的放弃，但其实也正是因为他们一直纠结于北斋，一直想要放弃北斋，才会导致一子弃，满盘弃的后果，我觉得其实这个结局，太容易想到，只是他们根本不愿意接受，而沈炼，是唯一一个了然这种残酷的人。

4.一日为备胎，终身为备胎哎，我来洗白一下大幂幂吧，这个，说没演技的，你好好看，这个角色根本就是傻傻傻白甜，不需要什么演技，卖颜值就够了吧，算了我也.....不说了。

情不知其所起，我也圆不了，喜欢她的画，然后可能喜欢她的脸吧，严重怀疑编剧设定的沈大人是颜控，还有一些拯救别人的欲望，就喜欢小白兔型女主，女主还一定不能喜欢他，一定要绿他。

但是沈大人对女主是真的好哇。

/(ㄒoㄒ)/记得最清楚的是女主发烧的时候，说沈大人给她烤火，还灌了3大碗热水，烫死了之类的，沈大人说怎么可能 ，水是我吹温的，哪里热了，吹温了，吹温了，吹温了，哦，哎，不热不热，被你撩的发烫了。

你们就虐狗吧，哼。

还有女主被抛弃的时候，沈大人还要替抛弃他的人说话，“你等他吧，他会来的。

”会来个鬼哇。

其实吊桥不算bug吧。

大幂幂走了以后，沈炼和裴纶不是没有机会活着回去的，他们不需要断桥吧，万一哪个人没被砍死，桥却已经断了，那就很尴尬了。

5.制作实在业界良心其实就算只是为了库房的打戏，也是值得去看一下电影的，真的好看。

公公的流星锤内部还有火石一类的东西，自带照明效果，超级炫酷，绣春刀系列在武器选择上一直很强势，白衣小姐姐断刀术也超级厉害。

不能说尽打戏的好处，总之我从小看武侠片，良心保证，真的好看。

画面也很好，大幂幂和沈炼相遇的那个送伞情节，可以说是送伞的典范了。

深山绿树，浅雨催溪，油纸伞下，青衣少女。

全篇的画面，和聂隐娘也差不了多少。

6.捉bug第一：裴纶到底死没死，没死我还能园一下沈炼为什么活着，死了我就。。。。。

第二：和尚和沈炼到底是不是朋友.....那沈炼为什么不救他。

我可记得严公子的事，那是劫狱呀。

第三：女主是不是智障？？？？？

为什么要跑回来？？？？

跟了主子半天都不知道主子是谁，这还，这姑娘知道的太多了，我怎么觉得她啥都不知道。

第四：主子是身边连个写字儿的人都没有么？

为啥要让北斋写写什么纸条，那你写就写，还要盖章？

黑人问号脸，给别人写威胁的东西还要盖章，怕留不下证据么。

纸条威胁完能销毁不？

还被人发现了，你确定这是一个工作严谨的组织。

没看电影的别看后面，后面是一些解释。

看了也看不懂。

23333---日后再补，再次表白沈大人。

求赞 求喜欢 谢谢您，祝您天天有冰沃特麦伦吃。

---一些解释：一 ：沈炼和丁白缨沈炼打不打得过丁白缨，打得过啊，第一次茬架没打过，有两个原因 1 他不是去打架的，他要跑，不是都说了么，沈炼逃跑的功夫也很好，他想控制住丁白缨然后要挟他们带他去找北斋。

2 他根本没想到丁白缨会戚家刀法，一刀就能把自己的刀砍断，这是预判失误的问题。

3. 最后为什么打得过 你有没有好好看电影？

戚家刀厉害的是断刀，我炼很聪明，最后打架的时候，一直在换手，砍一刀，换手，转刀，这才让自己的刀没有被丁白缨砍断，所以就能赢啊，给了很多个换手的镜头，有认真看么？

而且这个问题。。。。

你第一次打不过一个人意味着你一辈子也打不过他？

二：为什么崇祯把人全杀完了 为什么沈炼一下就看出了问题这个概念根本就不对，首先沈炼抓到的并不是实锤，那是一个引子。

那个册子里面，只是写了，郭是核查的人。

但是同时你需要知道的是，郭公公死了，是沈炼先查办的，如此一来，他的信息得到综合，自然能分析出郭是被杀人灭口的，可是如果交给朝廷呢。

郭死在先，调查在后，他们就能知道是郭这个环节出了问题？

就算知道是郭出了问题，难道立马就能由一个已经被灭口的死人查出来其他的人？

第二，杀人顺序问题。

北斋在前半部分，根本是陆文昭要杀的，他扣的帽子是反阉，但事实是陆觉得杀北斋会比较稳妥，感觉丁陆这一路人很喜欢灭口的手段。

所以信王根本没有要杀北斋，丁都说了，师哥不会这么做，他们不知情。

那么陆呢，沈和裴都是给陆背锅，这点是魏忠贤看出来的，难道魏忠贤很傻么，额 ， 魏让陆把锦衣卫都撤了，说明他根本不相信陆的说辞，这样一来，陆的风险其实很大。

也就是说，那么反正他没办法用在朝廷了，信王卖他，换魏忠贤的信任这才是比较重要的，沈炼在北斋才没被抓住，那么如果沈炼不在呢，万一北斋被抓住了，东厂让北斋松口了，信王怎么园。

他们本来就是棋子，陆文昭的死悲壮么？

我觉得一点也不，他们不起来反抗难道要坐以待毙么。

前一秒钟他们杀沈炼，是相信信王不会相负，可是之后呢，之后信王负了，这是自己选的主子的问题，也是自己的问题，灭口灭口，陆文昭就知道灭口，北斋本来也不是信王要杀的，还是陆一直说不能留，主子才说那杀吧，还加了一句不要在城里动手，这根本就是自作自受吧。

说说北斋。

北斋第二次出场时，她的个性就开始逐渐展露了出来，正如杨幂所说，北斋不同于以往武侠电影里的女性角色。

她叛逆，有点小固执，敢于反抗暴行。

她明事理，只要知晓了真相就绝不会拖后腿，甚至愿意牺牲自己保全朋友。

儿时家破人亡的悲惨经历注定了北斋是一个缺乏安全感的人，她很重情义，对救过自己性命和保护过自己的人都是无条件相信和付出。

所以有些人就不要再吐槽北斋又是一个不喜欢沈炼的女主了，人家又不是傻白甜，见着个帅哥锦衣卫就往上扑。

在那个兵荒马乱阉党掌权的世道，老百姓都是见了锦衣卫就躲，北斋一开始与沈炼站在对立面，在不明真相的情况下为自己的救命恩人做事也是理所应当的。

重情义之人，都把生死看的很淡，结尾北斋返回吊桥的行为虽然有点套路，但她如果不回去，那人设就崩了。

北斋和沈炼经历了这么多事，被追杀，一路逃亡，可以说是生死之交了，而且结尾万年不开花的铁树北斋终于对沈炼动了情，这个时候你让她抛下心爱之人一个人逃走她肯定是不情愿的，这有违背一个“义”字。

从北斋宁被水淹也不愿说出自己的幕后主使是谁就能看出她是个不怕死的人，重情义之人在危难时刻往往想和战友同甘共苦，即使身体状况和武力值不允许。

所以，第三部有没有可能让这两个在结尾才互表真心的倒霉蛋发点糖呢～一部男人戏里，女性角色的篇幅本身就有限，但在寥寥数几场戏中，北斋这个角色能从身世背景，行为动机，到个性特征全部立住，已经非常不容易了。

淡妆的北斋很美，眼神很有戏，含着泪与沈炼斗嘴时的小表情看的人心都化了，也难怪沈炼每次都是嘴上吓唬，却始终不忍心下手。

杨幂的表演依然走细节派，感谢导演给了很多特写让她把北斋倔强，不服输，又重情义的一面传递给观众，既能柔情似水，又能热血凌厉。

总体来说是一个很神秘，有自己远大抱负的角色，虽然不会武功，但内心是匹脱缰的野马，在强权面前不甘示弱，用画笔绘出了自己的理想世界。

沈炼喜欢北斋那些暗讽时政的画，这说明他跟她的世界观是一样的，他们是同路人。