再见，嘴唇

滤镜度数高到可怕的一部戏，无论卡司、音乐、题材、情感都正中红心，于是，充满了私心、主观。

这部戏太坏了，结局出来那一下、我有种上当受骗、被摆了个大乌龙的感觉。

但，松了口气并十分欣慰。

整部戏都在弥漫着难过，从一开始就能感受到角色关系中的压抑，尔后慢慢跟着三人的情绪逐步逐步愈加难受，随着解散倒计时越来越近，这种压抑难受加深，我甚至开始急了，想着快来个谁劝她们不要解散！

整个故事并没有交待得明明白白，但很多东西其实都写在了歌里，穿插了些回忆，也在适时的时候让人内心再揪一下。

歌词是很重要的部分。

三个人的拉扯太过精彩。

最喜欢的是REO。

奈奈的颜无懈可击，看过一些她的戏每每都让人称赞无死角，只是在这里，真的让人跟着她的情绪走，点名和麦吻戏那段，大概也会因为这部我要荣升为演技粉了。

麦的角色很难搞，有情绪转换但都得压抑表现，也是很心疼HARU。

函馆最后一场live，看着REO颈上的汗，仿佛她们两个真的就是一对平凡的跑livehouse的乐队。

虽然在讲音乐，但不是追求梦想励志故事，也没有硬是给你输出什么，它大概只是在单纯的讲一个故事，讲一些感情，讲在这些事和感情面前束手无措的人。

之前听过歌曲本身质量就不错，现在有了感情加成以后听起来还得带几分难过，再loop个几天是必须的了。

(我为什么要在这么难过的今天看了这部这么难过的虐戏？

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈hhhhhhhhhhhhh哈哈哈哈哈哈hhhhhhhhhhhhh哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈hhhhhhhhhhhh给哈哈哈哈哈哈哈哈

全剧看下来，reo有不幸的童年，感受不到任何温暖的家庭，在遇到haru后，感受到了温暖，感觉到了依赖，也感受到来自haru的喜欢。

基于你帮助了我我也想要回报你让你开心，reo吻了haru.haru认为reo就是因为从未感受到这样的温暖和依赖而想要迎合她以继续拥有这样“幸福”的生活，加上haru之前的情感遭遇，以及日本传统文化的禁忌（猜测），让她拒绝了reo.所以reo后面的行为就可以理解了，她把自己弄得很惨，自暴自弃，像叛逆的孩子一样想要引起haru的心疼，其实只要reo好好的，这个组合之间完全没有太大的问题。

而haru虽然拒绝reo但是她依然是关心她的，哪怕说要解散要离开她都在为reo之后的人生做打算，haru希望还有人能继续照顾reo, 我想她们之间的关系就是从Reo在门口听到haru和志摩之间的谈话开始的。

巡演路上，他们三人相互之间都有刻意（我认为是第三方给的刻意）单独相处的片段，但是什么也没发生（或拒绝或沉默）很能表明这之间的关系了。

最后片尾，她们又回到车上，没有说是否不解散了也没有说是否相互接受对方了，无所谓，往前走走能解决这一切的。

在看影片之前就很喜欢影片中的两首歌了。

经某位up推荐后怀着奇怪的目的来看《再见，嘴唇》。

在搜索影片的过程中遇到了很多差评，还差点就放弃看了。

但最后看下来，还是觉得“嗯，挺不错的吧。

”比较喜欢这种青春写实类的片，日系的清新风格也对我的口味。

况且女主小松菜也是颜值担当嘛（虽然在看影片之前我对三个主角都不认识），成田凌饰演的经纪人有一种沧桑大叔感，但日剧男风格看着挺舒服的，虽然剧情中经纪人更想一个配角，但还是在过程中展现着不错的演技，以后有机会再看看他的其他作品吧。

《再见，嘴唇》似乎是一部音乐片，讲述了组合HaruReo解散前的最后一次巡演，以及在巡演过程中不断穿插的以前的故事。

是一部平淡清新，但又治愈人心的影片。

片中围绕着两位主唱Haru、Reo以及经纪人（啊不知道名字）三人间的关系，追逐着梦想、寻求着价值的同时，也被各种情感上的纠纷、对自己价值的怀疑所烦恼阻碍着。

对我感触很深的一点是，Haru讲述着流浪汉故事的那段情节。

流浪汉渴望通过自己的劳动与工作（给人按摩）来追求价值，却因自己的身份自己的不堪，没人愿意接近他。

这就像Haru一样，渴望证明自己，寻求价值却只能草草地活着。

直到有一天，流浪汉前的座椅上，坐了一位陪酒女郎，她丝毫不顾忌流浪汉的肮脏，而是享受着他的按摩。

这就像突然闯入Haru生活的Reo，Reo给了Haru音乐上向前的动力，让Haru知道了自己为何而活，知道了自己挖掘价值的道路，并为之不断前行。

看到这里时，我明白了Reo之于Haru的意义，也知晓了Haru对Reo的感情。

对Reo而言，其实也是如此，Haru让她有了重新生活的方向，从一个不良少女转变为音乐路上的追梦人。

这两位互相对彼此都有着重要意义的人，为何却不能让这个音乐组合坚持下去呢？

影片刻画了Reo一直是活在Haru的光耀下的（尽管我个人感觉Reo唱歌也很好听，台下观众也对两人一样热爱），但Haru除了主场外，也负责了编曲作词。

而作为民谣歌手，这样的才华往往更吸引一些“同样很有才华的听众”（无恶意），在一次采访中，主持人就表现出了对H格外喜欢热爱而忽略了一旁的R。

长期在Haru光耀下展现自己的Reo，一直认为自己仅仅是是完美的Haru的陪衬，也正是这样，她才会发出“我唱歌的意义到底是什么”这样的感叹吧。

影片中一直被弹唱的两首歌《谁都有理由》、《再见，嘴唇》我真的超喜欢，在影片中听着也很有感触，搭配着情节回味歌词的时候也更体会了其中的内涵。

可以说，这两首歌，是这部音乐片很精华的所在吧。

但正如一些评论所说，即便是精华，太过频繁的出现也会降低它的价值。

电影中HaruReo的七场演出，一直循环使用这两首歌。

说实话，这也是我给这个影片四星的原因之一（还有一个原因是烟的镜头是在太多啦），虽然歌曲很好听，但出现次数太多的确不好，如果导演真的想打造出音乐片的话，至少能让歌曲量再增个几首会更好点吧，这既能让影片多些新鲜感，也更能体现演出的真实。

不过这样频繁的使用也有一个效果，那边是让这两首歌成为《再见，嘴唇》的经典，让看过这部影片甚至没看过的人，都能记住这两首歌。

毕竟，歌曲中所表达的，也是导演所要表达的吧。

《再见嘴唇》，之前看PV觉得三角好暧昧，然后一海报又像工装风又像真的工厂制服，看出是地下乐队的音乐梦，影片中NANA出场形象孤傲有姬气居然是放荡随便约男人的小碧池，别急接下来一定有故事。

搞乐队的人真是很多都脾气火爆啊，细腻充沛的情感都放音乐上了倒是收获了死忠粉丝，可生活糟透了还没大公司签约。

想着可怜凌凌演的温柔外援了，这个因为爱和过往而变得处处为大局着想、让步和克制的人，倒叙看到麦麦演的角色是温柔过的人啊，曾输给强大对手现在又要输给这么难得的羁绊。

他们一边各地live一边展示心路，青春题材的日影有好多讲音乐梦相关的故事，然后衍生个限定组合，这部有着自己的特色。

有时候不好的回忆要么带上滤镜来叹息要么宛如过滤器筛选掉残渣，不再如初见只能歌唱再见，我不也是这样一边对历史和命运还有爱带来的痛楚告别一边踏上新的旅程期待奇迹出现的吗？

首先本片在豆瓣的类型上标注为：同性/音乐，这并不确切，同性只有一小部分暧昧的片段，主要还是音乐类型。

倒叙式的结构，一开始就把矛盾突出，然后倒叙，发生了什么？

之后又会发生怎样的事？

引发观众的好奇。

两位女主角洋溢着青春气息，一起弹吉他组乐队，全国巡演。

谁知道没多久以前她们还在洗衣工厂上班，穿着蓝灰色的工装服，颇具音乐才华的Haru偶遇了工友Leo，她孤寂、古怪，Haru挖掘了她的音乐才华，一起练习吉他，从此两位孤独的女孩组成了双吉他小清新乐队，Haru是核心人物，写歌词谱曲。

从街头演出开始，慢慢走向更大的舞台。

然而事情的转机就是来了一个男人：Shima。

他即是助理，也是吉他伴奏，司机，打理一切。

被观众诟病的剧情正是这段三角恋，他爱Haru（她不爱他），Leo爱他（他不爱她）。

男主角Shima承认自己以前是渣男。

作为一支乐队，这类爱恋的故事其实挺多的，并不稀罕。

如果把三角恋放大，观众只觉得这段故事无聊而狗血，那实则本片的亮点远不止这点。

本片也是一部公路音乐片，黑色牧马人越野车好酷，透过无限蔓延的日本高速公路，女孩们的青春音乐梦想被无限延展开来，曾立志登上更大的舞台演出，甚至格莱美。

却被三角恋绊住了脚步，这点算什么。

至于“同性”，原来Haru是弯的，不过她的当年挚爱早已远赴美国，成为NASA工程师，结婚生子，Leo曾试图爱上Haru，亲吻Haru，但Leo是直的，Haru推开她，让她不要勉强，所以女孩间不存在恋爱故事。

彼此的个性气质、经历，吸引着彼此共同走上音乐道路，这是本片的重点。

男主角全力支持她们，才一步步地继续走下去，所以男主的作用也是相当的。

片名再见，嘴唇原来是Haruleo的代表作，比英文片名Farewell Song好多了。

在电影里多次唱到，尤其是她们“最后一场”演出，演员的情绪拿捏到位，流露出内心万般不舍的情结，但是又很要强，故作镇定。

几乎不听小清新的我，居然喜欢上了Haruleo乐队。

她们穿着粗糙的蓝灰色工装衣，绑在腰间，一件普通的T恤，一把吉他，唱出自己的人生故事，毫不矫揉造作。

最后的演出掀起了本片的高潮。

PS:两个女主为了演本片，不知道抽掉了多少包烟，smoking也是乐手的一大形象。

哈哈。

感觉还挺喜欢这样叙事温和的手法。

没有过多的粉饰 吉他 公路 风景 诗意 女孩子。

温柔却又悲伤的曲调藏了爱着一个人却又不得不和她告别的痛苦。

Haru大概是因为以前的经历 才对Reo的感情如此压抑吧..很喜欢Haru温柔地亲了Reo头发那段 温暖也温馨。

两人闹别扭时候的样子也好可爱。

还好没有解散呀就用这样的歌声一直唱下去就好。

其实最触动内心的 还是两个被记者采访的女孩子两人相视温柔的眼神 轻柔又干净的歌声"再见 嘴唇我现在该和谁告别呢你就在我眼前再见 嘴唇我第一次感觉到现在的痛楚都是爱啊。

"唱完又哭泣着扑进另一个人的怀里。

不知道她们 又有着怎样的故事呢。

让人不由地感到青涩和年轻呀。

再见嘴唇 这个三角恋是个闭环 又不是个闭环 haru是个文艺气息十足的女孩子 心里有不可告人的秘密 身边有不离不弃的备胎 Leo是个被命运抛弃的女孩子 心里想着haru的备胎 渴望拥有haru的才华 Leo被haru发掘 一方面认为她适合唱歌 一方面也是带着私心吧 她一开始被haru的梦想打动被她的歌词打动 即使勉强也要和她永远在一起 被拒绝之后开始一蹶不振 放纵自己 这一切haru都看在眼里 很是心疼 但她终究不是那样的人 所以也只能默默地守护 不愿意勉强Leo并希望她始终做她自己Leo迷失过 但在最后的演唱会上还是找回了初心 不解散 爱依然在 只是变成了更温柔的样子Haru很有才华 自尊心也很强 她对备胎和Leo都采取了很正面的态度 尽管自己会很痛苦 但还是选择默默承受 巡演在继续 是金子总会发光备胎Shima（志摩）同样怀揣着音乐梦想 对Haru爱得深沉 拒绝了Leo的挑逗 三个人从闭环式关系渐渐走出来 最终一定会有一个人率先打破僵局 但真的到了那个时候大家不会尴尬 只会释然吧😌最后 不知道导演到底要说什么 内容太松散 没有重点

虽然剧情上来说的确是有一些套路在里面，但很多情节和细节很容易让人产生共鸣。

还有很多隐喻的地方在里面，其实就是很日本的电影，比如reo流浪的生活经历，haru的初恋出国并结婚生子，很容易看出这些事情对她们的性格造成的影响。

看到评论说shima沦为剧情的助推器，其实这不就是配角的作用么，这本就是一部双女主的电影，而且就像歌里唱的，shima也是有自己的故事的，导演也留了很多笔墨刻画他的经历。

shima有努力不重蹈覆辙，不破坏乐队的关系，最后的感情爆发也是看不下去haru过于压抑自己情感却处处关心reo，但他喜欢上的是一个永远不可能喜欢他的人，这本就注定shima是一个比较悲情的角色。

就说一个我注意到的比较喜欢的点吧，一般乐队里，电吉他的声音和旋律是更抢眼的，是乐队的主角。

而这部里，乐队中双女主用的两把木吉他才是主角，电吉他的声音被弱化，就有象征两个女生也可以成为很合适的一对，而原本强势的男性在这里其实是配角。

但也真的挺难受，每个Reo都会碰到Haru吗，碰到Reo的时候，谁能保证自己不成为Haru呢？

说是我全片最喜欢的一段也不为过。

Haru在舞台上讲两个人还在街头唱歌的时候时常见到的那个流浪汉。

流浪汉有一天找了个把破烂的椅子，脖子上挂着一块写着“按摩，100块十分钟”的牌子。

Haru会想流浪汉能自力更生很不错，但她还是会想，那流浪汉脏兮兮的样子，那破破烂烂的椅子，有谁会去呢？

直到有一天回家，她看到一个女人坐在椅子上，正闭眼享受着那十分钟。

“真好啊，那个女人比流浪汉更让我感动，我既有想成为这种人的憧憬，也有无法成为的悔恨。

”(Haru)Leo全片说了好几次“傻有什么不好”，而且每次都是反驳Haru。

她像是肆意生长的野草，和Haru形成鲜明的对比。

喜欢女孩子这一点是塑造Haru整个性格的根据。

年少时喜欢的女孩子如今已为人妇，那份喜欢只好默默藏起来，泛滥成灾了也不过淹了自己心里一片田。

Haru太害怕一段感情落得局面，因此Leo说为了她什么都愿意的时候她也不想再接受。

在Haru心中，自己就是那个流浪汉，带着见不得人的情思，渴望有个人能垂怜一下。

然后Leo就来了，她不畏惧世俗的眼光，也不去管那个人是否千疮百孔。

就像女人舒舒服服享受着十分钟的服务。

Leo就像是告诉她，我本来就是追随你而来，就算我们在一起的时间很短暂，那也接受我吧。

但是Haru拒绝了，坐在凳子上的Leo冷冷的望着她。

她们当初有多要好如今就有多僵硬。

Leo自暴自弃的找了一个又一个男人，被打得遍体鳞伤也表现得像是不稀罕Haru的关心，但是她并不是的。

我相信她们两个人仍然互相喜欢，只是一个倔强，一个隐忍，这段感情总会出路，不过不会是我们期待的那样圆满。

故事本就该这样吧，不会有两人各安天涯还各自安好，也不会是双双在大悲大喜中百转千回。

就像是一阵敲锣打鼓众生谢幕之后，HaroLeo还是要继续唱下去。