一部穿插现实的童话。
1、我不会带我老婆看这部片,她会问我什么时候有钱买一栋片头那样的房子。
女人的童话梦一旦发起来,跟她解释什么我们还活在社会主义初级阶段要坚持一百年不动摇、小产权会被强拆、别墅一平方要两年年薪云云,都是苍白无力的。
2、有些事情只会发生在特定的年龄里,过了就再也不会有。
16岁没早恋就永远不会有早恋,没跟那位扎着蝴蝶结的女孩说上话也就永远没机会说出口,当时我们想的是如果糗了怎么办?
算了算了。
其实在余生中每当回想起来当时的糗事时我们会心一笑,而没说出口的话却终生抱憾,没做的遗憾永远比做的多。
3、不该去嘲笑认真做事的人,即便是看上去很幼稚很愚蠢的事,精卫填海愚公移山小屁孩带着小姑娘私奔对当事人来说意义、分量是一样的重大。
孩子为了他们心中纯洁真挚的那份情感做了种种匪夷所思的事情在庸俗的大人看来渺小天真毫无意义还很危险,所以大人习惯剪掉孩子的翅膀。
但真的不应该去嘲笑他们,因为事物都是相对的。
孩子的一顶廉价破帐篷跟富可敌国的商贾拥有的一座城堡在各自心中地位是同等重要的,而孩子的世界更小更简单,所以更重要。
或许他们的帐篷看起来弱不禁风,大人是可以轻易的一脚踢开然后指着它哈哈大笑,可伤害的是一颗美丽的水晶心。
小时候第一次抓蝌蚪回来我养在爸妈洗脸的脸盆里头。
晚上回来发现脸盆空了,大哭一场,我爸问我怎么回事,我说你们杀了青蛙的孩子,它们会很痛苦的。
我爸大半夜穿着短裤打着手电陪我到门前水沟里去捞还剩下的蝌蚪。
很傻吧?
但是几十年过去了,回想起来觉得很温馨,有陪着孩子一起二的父母真好。
4、这片适合少数亲密朋友、闺蜜一起看,不适合很多人一起看,现在人壳太厚,人一多就有恐惧就多虚假。
看完会想去翻翻儿时的一些小收藏、相册,想起小时候做过的种种荒唐事时会45度看向天空嘴角露出一丝微笑多半还有理想;看完嗤笑一声说“切,二逼。
”那基本是世俗功利化了。
模糊的记忆里,我们曾经见过那样王国,那里像杰西和莱斯莉的特雷比西亚(Terabithia),彼德潘的梦幻岛(Neverland),卡尔和艾丽的仙境瀑布,而这回,韦斯再次创造了它的另一个形态,在礁石和树林外,一片小小的海湾,黄色的帐篷,属于两个12岁少年的月升王国(Moonrise Kingdom),并再一次证明他浓烈个人视觉风格和独立精神的又一次胜利。
虽然目前只在电影院里看了一遍,但《月升王国》里安德森风格结构的完整性鲜明地体现在他看似松散的叙事风格上强迫症一般的对称感。
镜头语言中依旧充满了耐人寻味的画面构图,开篇的圆形地毯和旋转镜头以及许多极度对称的画面,模仿欧洲油画似的的前后景结构,从特写往外推的长镜头和从广角到人物冲入镜头前的特写,俯视,分镜,还有Sam和Suzzy通信时快速的剪切和摇摆。
安德森不用多说而是从一开篇就不断地把他那些偏爱的意象不停地抛到我们眼前,黑胶唱片,黄色旅行箱,红色格子包,望远镜,Suzzy不停重复的动作,直到Sam的出现,我们才恍然大悟,然后它们就成了两个孩子出逃之旅不可或缺的象征,还有那些絮絮叨叨的字条。
这是一个可以从中间折叠来看的故事,开篇和结尾的场景,相遇时和最后时刻的教堂场景,前后两次出逃,以及两次逃跑途中Suzzy为男孩们念故事、电报分镜和我们爱德华诺顿对着录音机喃喃自语的情景。
这样巧妙精心的安排很多,安德森让他故事里面的每个人都透出了那么点歇斯底里般的情绪,强迫症似的去相似又不同的地方重复相似却又不同的行为。
而再细腻的风格都是要服务于故事本身,Sam和Suzzy的故事并非另辟蹊径,如Mary and Max一般彼此倾诉互相慰藉的两个孤独不安的灵魂,如《仙境之桥》里一样出逃自我救赎的两个孤独的孩子。
但Sam和Suzzy的故事最大的不同在于,这里有了孩子们的爱情,那笨拙的模仿着大人们相爱模式的却让大人们自惭形秽的纯粹的情感。
韦斯安德森依旧昏黄的画面和浓烈色彩的长镜头里,随处弥漫着孩子们那个纯洁的世界里,纯粹的孤独感。
可是这种孤独,并不让人绝望,这是与大人们世界里的孤独最大的区别,我想潘多拉把盒子递到孩子的手里时,在他们看似幼小的身躯前夸大了这个世界的可怕,却也给了他们独自战胜这一切的武器,不是希望,而是勇气,去勇敢地逃跑,勇敢地爱,勇敢地生存,勇敢地死亡。
孤独的孩子们都并不理解为何自己与这个世界格格不入。
当Sam发出为什么你要讨厌我的疑问时,当Suzzy为自己不稳定的情绪偷偷地收藏拯救问题儿童的书来看时,你是否感受到他们一定曾很努力地想与这个世界走的更近一点。
Sam并未因为自己是孤儿而绝望。
挂满身上的徽章和他出色的野外求生技能中我们看到他对生活的热情,而他走进了Suzzy的生活。
Suzzy说自己感觉更像个孤儿,人们理解不了她愤怒和悲伤的来源,她只能从童话故事里面逃避现实的残酷。
而小Sam的闯入给了她走出去的希望。
在结婚前,两个孩子被再一次质问到了他们对自己爱情的忠贞和责任。
蹦床上的孩子像个钟摆一样暗示着时间流逝,而我相信两个孩子心无杂念的讨论结果在那一刻一定的坚定不移的。
而Sam紧接着下来对Suzzy身份的捍卫就证明了这一点,他对敌人说,她现在不再是我的女朋友,而是妻子。
当Suzzy的妈妈没有勇气面对自己的丈夫和情人,她的父亲没有勇气面对破碎的婚姻,小岛警官没有勇气去争取自己的爱人时,Sam和Suzzy站在电闪雷鸣屋顶上,准备为她们的爱情付死,没有什么豪言壮语大无畏似的的情绪渲染,依旧是用孩子幼稚的口气说出了那句Thank you for marrying me。
荧幕内外的大人们却都无法再落出嘲笑的神态了。
多少成人王国里面的信誓旦旦面对它变得一文不值。
多少人曾认为她们爱情荒唐而不堪一击,而他们赢得了第一批盟军依旧是孩子们,直到赢得所有人,宣告了月升王国的胜利。
充满冷幽默的故事让我笑了全场之后感到惶恐不安,像一块巨大的石头压在胸口,不停敲打着自己的记忆中的对什么东西应有的良知,升出一种莫名其妙的愧疚感与悲伤,仿佛一种刻骨铭心的乡愁,那故乡是记忆中一个遥远又亲切的国度。
在那个王国里,我们渡过了自己的生命形态中的一段时光,可那是什么时候的事?
却似乎遥远的不太真实。
我们记不清它离开的时候是哪一天,甚至寻不得任何离开那里时的线索,什么天气,什么地方,那里更像是记忆里模糊的碎片,而与此刻今生无关,仿佛来自遥远的上辈子。
于是我终于理解为什么成人的眼中孩子们都理所应当是无忧无虑,言听计从的,好像他们从来没有经历过那段时光一般。
让我更相信童年离开的时候,我们的上一个灵魂一定是死了,在我们离开的那一天,然后我们像死后重生般,变成了另一个人。
电影里面不断强调着孤儿院的可怕,所谓的问题儿童要接受shock therapy。
没有办法想像接受那样治疗之后的孩子会变成什么样,就像实施一种谋杀一般。
而童子军的阵营就像处于孩子世界和大人世界的边缘地带,威利斯大叔和爱德华诺顿都这次都心甘情愿地为孩子做绿叶。
最终还是老天给了大人们一剂shock therapy,最后那个的暴风雨的夜晚,韦斯用他频繁使用的一种漫画似的画面处理方式,平移的镜头剪接,外推的广角和屋顶人物的剪影,突出了冲突,并再一次证明了别管动画还是真人,这样的画面,导演我都是驾熟就轻的。
然后我们长呼一口气,为童年的胜利欢呼不已。
我曾在一个阴雨天独自坐在候机厅时百无聊赖地观察了一个学步的孩子良久,直到一种莫名其妙的震惊感突然冲了出来。
她一直笑着一次次爬起,在每一次跌倒后都没有丝毫地犹豫,而我相信在她的世界里,那就是最大最艰难的挫折,让那时的我想到自己当时因失败而无法摆脱的沮丧而突然感到羞愧起来。
于是我更加坚信,想看到人类最美好的品质,就去看看孩子吧。
也许那就是来自另一个世界的启示,终会带我们找回失落的王国,寻得我们遗失的美好的灵魂。
若真有那一日重回故土,我愿意如孩子们一般用全部生命无所畏惧地永远捍卫着样这一个小小的王国,在向着自己梦想之地的路上,带上自己所爱的一切,牵着所爱的人的手,翻山越岭,战胜敌人,想到这里,还有什么比这更浪漫的故事了吗?
这绝对是2012年我看过最舒心的片子,没有之一。
Wes Anderson的最新梦。
橘红色的田园式房屋。
金色的麦田。
少女的裙子。
童子军的军装。
与Wes Anderson之前的每一部片子一样,一个色调温暖,严肃又可爱的童话。
让人忍俊不禁。
舒心惬意。
还有诙谐背后的阵阵忧伤。
一个名叫New Penzence的小岛上, 从童子军中出逃的孤儿少年Sam和叛逆的少女Suzy相恋并且相约离家出走,从童子军营长到Suzy的父母到警察局警长整个小岛上的居民为此大费周章的找寻两人的足迹。
两人在野外过起了亚当和夏娃一般的野外生活,可惜好景不长,被搜寻他们的一群人等逮个正着。
Suzy被恼怒的父母带回家,而Sam由于养父母不愿再接受他回家暂时住在治安官家里。
回家后,充满怨恨的Suzy当着母亲的面揭发了她与警长发生外情的事实,而孤独的警长也和暂住在自己家里Sam渐渐产生了父子一般的情愫。
就在Sam即将被送往孤儿院之际,童子军里的小伙伴们决定出手搭救这对苦命的鸳鸯。
趁着Suzy母亲与治安官见面,Suzy父亲酒醉不醒的夜晚带走了Suzy并且救出了Sam.一行人划船逃到了与小岛一水之隔的Fort Lebanon,两人甚至在一位童子军的表哥主持下举行了无法被承认的婚礼。
然而这时包括前来接受Sam的孤儿院女工作人员的一干人等已经发现了他们足迹,追踪到此地,这时又遇到百年不遇的暴雨造成洪水冲垮大坝,所有人都逃到当地的教堂避难-那是Sam和Suzy一年前相识的地方。
各路人马汇聚一堂,孤儿院的工作人员坚持要将Sam带走,而这时已经动了恻隐之心的警长出面制止,Suzy的父母则同童子军长官大吵大闹,整个教堂顿时乱作一团......就在这个当口,早一步躲到教堂的小两口见已走投无路,一起逃到了教堂的屋顶。
此时暴雨已经越下越大,两人被迫爬上教堂的塔顶。
警长连忙上前准备搭救,就在两人互相亲吻道别,手挽手准备纵身一跳时,治安官及时出现,并让孤儿院的工作人员通过对讲机告诉了Sam自己想收养他的愿望。
小两口到此相视一笑,答应了治安官这个决定。
此时众人终于迎来了一个还算是皆大欢喜的结局。
这部片子是Wes Anderson2012年最新的作品,片子里不乏他的老伙计,扮演Suzy父亲的Bill Murray,还有饰演童子军搞笑表哥的Jason Schwartzman.(这两位在同Wes Anderson合作过的次数里都排到了前三,当然第一名是Owen Wilson.其实我更想看到的是Luke Wilson)剩下的几位角色个个都是大牌,Bruce Willis扮演不苟言笑的警长,Edward Norton饰演冒失的童子军营长,还有饰演固执的孤儿院工作人员的奥斯卡影后Tilda Swinton.在Wes Anderson的片子里你不需要太飚演技,不温不火的本色演出就已经够了。
以前看过的Wes Anderson的《特伦鲍姆一家》、《穿越大吉岭》、《了不起的狐狸爸爸》。
每一部都是色彩柔和,伤感和喜感共存的童话。
当你看到他片子里那些偏黄的暖色调和诙谐的角色的时候,你会觉得像在读一本儿童读物,他会让你放下一切现实里的恐惧与不安,让你暂时忘掉现实生活的战火纷飞,你希望活在他的故事里。
而当你看到影片里那些令人心酸隐隐作痛的故事时,你又会觉得他正在为你讲述的是一个成人世界的童话,在这里,时光无法倒流,失去的无法挽回,天真和任性是最大的罪。
Wes Anderson总是习惯在色调偏黄,安逸精致的世界里讲述喜忧参半的故事。
这些故事的角色或是经历了痛苦,自我放逐,或是经历了磨难,切肤之痛后,才会真正的成长。
犹如《特伦鲍姆一家》里与同样叛逆的Margot切下自己的小拇指,本片里Suzy忍着疼痛和鲜血让Sam为自己戴上用鱼钩做的耳坠,只不过通过的是他人之手;而《穿越大吉岭》中,多年互不联系的三兄弟也是在大哥弗兰西斯遭遇严重车祸后才走到一起,三人经历了无休止的打打闹闹,分分合合,走过了自我放逐的过程,最后甩下了生活大包袱,赶上了通往新生活的火车。
虽然Wes Anderson的故事总是同时带着抑郁和感伤,但他留给观众的结尾大多数是皆大欢喜,一心向好的。
他的片子像是秋天里温暖阳光下的梦境,在这里他不紧不慢,向你娓娓道来一个个孩子气又一本正经的童话故事。
有眼泪,有痛苦,但是一定没有绝望。
Wes Anderson 喜欢呈现一种纯美、超现实的小世界,像古早时代的照相馆,总是有一些美丽的布景,一般是西湖,也有欧洲宫殿。
照片拍出来,亦真亦幻。
影中人和摄影师都以极端认真的态度重现着这个景观里应该有的快乐,使人完全信服,这个场景一定是存在于世界上某个地方,你和我也许还去过,那时没拍下美丽的照片,真是可惜呢。
童子军和领导童军的大人,非常认真地玩这个游戏。
非常认真地野外求生,非常认真遵守仪式,非常认真地准备战斗,真的把自己当成士兵。
两个私奔的小孩,真心打算在一起,一生一世呢。
要举办婚礼,要有自己的土地和房子,要辛勤持家,像一对夫妻应该有的样子。
这是一部真正治愈系的电影,比傻看着两只熊猫滚来滚去还治愈。
不由想起来,那些年你的勇敢,你的反抗,你眼中玫瑰色的月升王国。
没人知道的一个小小的犄角旮旯里,你给自己创造的世界,你自己的征服地球之旅。
那时候,你还不知道什么叫做爱,你还硬不起来,或者胸部平平的,可是你多么勇敢啊。
1965年,美国新英格兰一个远离大陆的虚构小岛上,一对因上演的舞台剧《诺亚洪水》而结识,私奔后相处了3天的少男少女看了看身下真实的洪水,宁可一同跳下也不分开。
《月升王国》一出,不少人都在琢磨,韦斯·安德森怎么在他一贯的小格局日常叙事中玩起宗教隐喻来了。
事实上,灾变在安德森的作品序列里反复出现,且往往是至关重要的节点。
在这场洪水之前,他已经写了太多劫后余生的故事,就像那些前作一样,《月升王国》又是一部有裂痕、有哀伤、甚至有死亡,童真与残忍并存,但生之欢欣涌动不息的悲喜剧。
问题小孩总爱“生活在别处”在最近的一次访谈中,安德森坦言自己小时候就被父母定义为一个“问题小孩”。
他的故事绝大部分都起于一个有裂隙的、彼此伤害却视而不见的家庭,聚焦在其中问题最大的孩子身上。
第一部长片《瓶装火箭》(1996年)里,兄妹俩先后住进了精神疗养院;集大成之作《天才一族》(2001年)中的三个天才兄妹在父母长期分居的家庭中长大,年过30了不约而同地在侵蚀他们正常生活的“心病”中愈陷愈深;《了不起的狐狸爸爸》(2009年)里狐狸先生的独子艾什总以为自己得不到父亲欢心。
《月升王国》的这对小鸳鸯,一个是流转了多个寄养家庭、即将被送入少管所的孤儿,一个是在学校和同学打架、在家与父母争执不休的不良少女;而让女孩下决心出走的直接原因,就是在家里发现了一本《怎样与问题小孩相处》。
苏西这一年12岁,身穿典雅的粉色短裙,抹了厚重的蓝色眼影,不苟言笑,仪态沉静而做派狂野,活生生是另一个时空里的玛戈——《天才一族》里格温妮斯·帕特洛饰演的剧作家。
这两个女孩同样是多子女家庭里的边缘人,玛戈是养女,虽然父母对她也不错,可是不着调的父亲时时刻刻不忘向外人强调她的养女身份,玛戈表情淡定地附和,他就没意识到这是一种伤害。
父母分居时,每个孩子都问了父亲一个问题,她半低着头,小心翼翼地问:“这是我们的错吗?
”安德森经常出现成年后还在父母那里博认同感的男性角色,比如《天才一族》里的大哥、《海海人生》里跑来与生父相认的奈德。
但女孩们不一样,面对现实中没有答案的缺憾,玛戈和苏西选择“生活在别处”。
玛戈写作,而苏西整天沉浸在奇幻小说中,想象自己是一片神奇大陆上拥有魔力的女英雄。
玛戈小时候就带着弟弟里奇——也是她命中的爱人离家出走,夜晚悄悄留宿城市公共档案馆的非洲区,藏在动物标本的展示柜下分享一只睡袋。
这场小打小闹,与苏西和山姆惊动了一个岛的私奔,有一种微妙的呼应感。
他们与这个世界的对抗外化了在观众陪这两个小孩经历了分离与死亡的威胁后,差不多已经忘记了问自己电影名字是什么意思了。
这时候山姆留在苏西家的画揭开了谜底,他画的是私奔的目的地,一个原先以生硬的地理坐标为名的宁静海湾。
他在画上将之命名为“月升王国”。
就像玛戈和里奇在档案馆里找到的安身之处一样,这是他和苏西对抗现实世界的秘密王国。
逃离现实的放逐冲动,一直是安德森电影循环往复的母题。
里奇穿越了几大洋去避开玛戈的婚姻;《穿越大吉岭》(2007年)里一年不说话的三兄弟在遥远的异国聚首同游。
玛戈在一度放弃了写作后,自家的浴缸成了她隔绝外部世界的私人空间。
这是塞格林的魅影。
除了《瓶装火箭》真的将主人公关进监狱,安德森的其他主人公在日复一日的琐碎人生中像《麦田里的守望者》的霍尔顿一样,虽然有些脱轨行径,但似乎够不上惊世骇俗,他们与外界最激烈的对抗还是发生在心里,所以浴缸这么小的空间也能煞有介事地成为玛戈坚守的“隔离区”,所以安德森的电影虽然像好莱坞情节剧一样有目标明确、兴味盎然的“起兴”——立志成为真正伟大的抢劫犯(《瓶装火箭》)、追求自己的老师(《青春年少》)、想阻止分居多年的妻子移情别恋(《天才一族》)、追杀一条吃掉老友的鱼(《海海人生》)等等,但在叙事铺开的过程中往往有枝蔓丛生、零乱失焦之嫌,有人总结为“人物大过故事”。
可以说,他的两部近作扫除了不少以往情节破碎和节奏散漫的负面评价,不是因为电影时长变短了,而是因为主人公内心与这个世界的对抗“外化”了。
狐狸先生天生的野性与拖家带口的中产阶级苟且人生之间的挣扎,外化为他与三个黑心农场主之间酣畅淋漓的大战。
苏西和山姆与成人世界的矛盾,外化为他们出逃与众人围捕、童子军营救与再次围捕的两场好戏。
安德森前作的情节模式常常是有大目标甩出来,但主人公们追逐得并不卖力,想起一出是一出地混日子,经常迷迷糊糊,直到出现一个意外的灾变而众人一起觉醒。
而狐狸一家、山姆和苏西则从一开始就目的明确,行动果敢。
表面不知所谓,其实隐微表意的小细节用来画龙点睛:狐狸爸爸在胜利回师的路上偶遇自由而沧桑的孤狼,一时感怀而流出来又收回去的眼泪,是在无声地诉说他没有后悔过为家放弃自由;而强调苏西在《诺亚洪水》里演的是一只渡鸦,已经暗示了他们会有一个快乐的结局,渡鸦是大洪水后的第一个探路者,它不回来就证明大陆已经露出水面。
这里不是童话王国《视与听》杂志的记者也注意到了玛戈与苏西的相似性,在对安德森的采访中问起。
对于重复自己,安德森是这样解释的,虽然他每次都以为自己在“做一个完全不同的东西”,但成品又总是与前作有相似之处,是因为这些“都在同一个操作系统里运行”。
安德森得以在电影中创造出一个个封闭的、自我运行的小世界,不仅仅因为他的角色特立独行,独特的形式也功不可没。
《月升王国》延续了他用惯了的一套镜头语言。
除了发生在苏西和山姆之间,以及山姆和最后收养他的警察之间的三场戏,所有对话都没有“越肩”镜头,人与人之间的疏离感跃然其上。
而标志性的慢镜头,出现在这对小鸳鸯在结婚仪式后携手走出来的一场戏中,将荒唐如斯的场景烘托得十分庄严。
除此之外,电影用得最多的,是慢移和快摇镜头的结合。
慢移仿佛视线扫过一行行文字,而快摇像是翻页,它们一起仿造了一种阅读的观看效果。
加上土黄色为基调的明丽色彩,竖在观众面前的,是常见于图书馆的童书,准确地说就是苏西偷出来的那些彩色塑料封皮的少儿插画书。
但是,安德森封闭运行的小世界,并不是童话王国。
《月升王国》是他首部在北美分级为PG13级的真人电影,13岁以下儿童需要父母陪同观看,但在我看来,它比很多R级片(17岁以下陪同观看)还要凶残——小鸳鸯与赶来追捕他们的童子军正面遭遇,虽然使用了气枪、剪刀和弓箭的大混战没有直播在画面上,但是,这么多人参战,不幸罹难的只有一条无辜的小狗史努比。
如果他混好莱坞,剧本肯定要打回去重写,拍出来了送审前也要被公司高层毙掉。
在危险系数最高的恐怖片里,小猫小狗也是安全的。
有路人写的恐怖片生存指南里讲过,比跟着片酬最高的明星还要保险的,就是跟着猫和狗,它们活到最后的几率是百分之百。
例如,在《异形》(1979年)里,女主角是个铁姑娘,没有对任何同伴表现出超出理性的情感,但大敌当前,还不忘满怀柔情地到处轻声呼唤她走丢的猫,花了很多时间去找,片尾一船人死光后,陪伴她在无垠宇宙中漂流下去的正是这只爱猫。
商业片对小猫小狗的特别待遇,本质上还是对银幕与观众之间安全屏障的一种维护。
观众走进影院,很清楚他们求的是梦一场,而不是真的想被吓到或者伤到心痛。
见伤不见血,这种违背现实逻辑的处理,不光是用在打斗戏里,也用在了情感关系的表现上。
猫狗无恙,是商业片安抚观众的铁律。
如果小猫小狗在电影里得不到保护,就等同于小孩得不到保护,等于人类的正义和勇气统统都失败了。
但安德森的7部长片有4部有伤害狗的情节,其中两只还丢了命。
《月升王国》还有一个让人略微不适的情节,是特意提到被苏西刺伤的男孩伤了肾。
电影强调这不是惩罚:苏西问山姆史努比是不是一条好狗,山姆回答“谁知道呢,但它不该死”。
我想,作者想传达的信息是,没有谁是真正安全的,在他的小世界里,在我们的大世界里,都一样。
那“月升王国”呢?
也一样。
两个小孩不是最终在那里被找到了么。
它并不能保护他们。
安德森在那次访谈中说过,“在人的一生中充满了神奇的时刻,而我猜那些时刻会成为一个人的地标或里程碑”。
我理解,这些地标不完全是实体,不能复原,也无法重新来过,而是和一段奇妙的人生旅程一起沉淀在人的心里,给我们向生的力量。
鲜明的色调、复古的场景,大量的静态镜头,以及有意为之、略显突兀的横摇和直摇(几乎没有流畅的升降和推轨),游走于荒诞和现实边缘的淡淡喜剧色彩,怎么看都有些面熟。
原来是动画片《了不起的狐狸爸爸》的导演。
真人电影无法在画风上故作粗糙,便在场景和人物形象上做文章,以暖色的童话式怪诞为基调,人物形象和行为也卡通化(或geek向)。
本杰明·布里顿的《青少年管弦乐入门》听起来也倍感亲切,其他的音乐也渲染了童话气息。
再加上一些聪明的小段子,比如《肖申克的救赎》式的潜逃方式,《无耻混蛋》式的追击片段,便成了这部风格饶有特色的《月升王国》。
它讲的是一个单纯的私奔故事,这个简单的故事是为了上述的外在表现形式服务的。
怪异的小男女主角都不是常人一眼会喜欢的角色,他们带着各种书和收音机的私奔,甚至那过家家一般的接吻,都是严肃地做着荒诞的事,童子军的其他孩子们自不必说了,童子军本身就带有这种“严肃而荒诞”的风格。
而成人们荒诞地做着严肃的事,比如一直很尴尬的童子军头领爱德华·诺顿,跋扈的社会服务专员蒂尔达·斯文顿,孤独的警探布鲁斯·威利斯,黑眼圈的老爹比尔·莫瑞(扛着斧头说"I'll find a tree to chop"堪称典型),还有那个总是介绍天气和地形的老头。
也许电影要展现两个主角的内心世界和执着的信念,但最感染我的还是童子军这个东西。
童年对人的一生的影响太大了,我的童年虽然在hard模式里算是一帆风顺的,但和easy模式的孩子们比起来实在是失色。
童子军这样有趣、实用又磨砺意志及培养团队精神,又带有过家家般执着的幽默感的活动,我有孩子了一定要送去参加。
微信公众号:肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
…鏡頭調度讓我想起《トニー滝谷》,場境視角讓我想起Stanley Kubrick,故事情節讓我想起《Submarine》,人才濟濟讓我想起《The Royal Tenenbaums》。
不知道黄色对导演是一种什么样的情结,在看月升的时候满眼就是黄色的基调,很明快 很有活力!
这是直观上的表现 不知道导演是不是表达这样的思想!
在了解了一下之后发现 这货的片子里都是黄色为主的!
再说月升,有一种说不出道不明的感觉 虽然是以儿童为背景 但是明显不是拍给小孩的 如果主题是爱 与 被爱 责任与信任什么的 那主题会不会有些诡异的感觉!
也许是风格的原因 看的有些懵懂!
如果你看到了看到了这电影的名字,看到了这海报,而且你不知道韦斯·安德森. 你可能会说: 老婆,走,咱还是去看喜洋洋吧。
这也就是我09年看到《了不起的狐狸爸爸》的反映一样儿一样儿的。
但是我不得不说,这哥们儿拍的电影儿真是.. 怎么说呢 它能让你抛开其他琐事 安安静静的看完整部电影。
就像这部《月升王国》,给我的感觉就像是在一个安静的夜晚,你躺在洒满月光的床上,妈妈坐在你的身旁慢慢地在给你讲睡前故事。
这种感觉真的是很舒服很温和。
故事发生在一个英格兰的一个叫new penzance的小岛上,这个美丽的小岛人烟稀少,避开了了喧嚣和嘈杂一开始天气老爷爷的出场和调皮的背景音乐就已经大概了解了这片子的基调。
之后童子军军营发生的逃跑事件开始了小男主角sam的旅途。
独木舟,小溪流,满地的落叶和金黄色的草场迎来了我们的小女主suzy。
一对大人们严重的的‘问题儿童’就这样开始了他们的离家出走之旅。
旅途上两个小情侣极其简单的对话和俗的不能在俗套的剧情,但是却表达出了他们的情感是如此的纯粹,美好。
包括最后的摸胸,舌吻 这种大人都会脸红的事 在他们这里显得如此自然。
虽然一夜之后,他们还是被发现,被拆散,被隔离。
但是他们的爱情还在,小岛上人们的人性还在。
最终在他们的执着的努力下,他们走在了一起。
就像刚开始一样,女孩用她最爱的望远镜看着男孩,男孩在楼下回着女孩的飞吻,他们的爱情跟这个小岛一样安静,纯洁,美丽。
在商业片漫布的电影业,这部片子就像里面的小岛一样,很僻静,但是很美丽。
我们可能对大人们的爱情已经麻木,高帅富的肌肉,白富美的丰乳翘臀让观众的眼球挂满了血丝。
但是这儿童世界里的爱情萌芽,却让我们觉得眼前的世界一片清新。
导演用简单的剧情和对话搭建了这部片子,好像安德森在用一直很粗的毛笔,勾勒除了一幅很美的画。
但是从一开始的诺亚方舟更衣室的相识到最后的罗密欧朱丽叶的窗前地下,却像是已经用去了一辈子一般。
对于表面宁静到时间凝固的生活来说,安德森总是会安排一场离经叛道的出逃冒险打破这场平静,掀起凝固硬壳中的波涛汹涌,然后再回归于宁静的生活。
循规蹈矩,但是要敢于僭越,挣脱与框架之外的出走,但是要如同游子归家,落叶归根般的同现实和解。
这似乎是他无法逃离的底层意识,正如他在采访中对于重复自己所作出的解释:“虽然每次都以为自己在做一个完全不同的东西,但成品又总是与前作有相似之处,是因为这些都在同一个操作系统里运行。
” 这种挣脱与打破在《月升王国》和《了不起的狐狸爸爸》中具有一脉相承式的外化体现。
那是一种要反抗却并不抵抗的温情姿态,就像是一位绅士歇斯底里爆发之后,又平静的双手抚平发丝优雅的整理袖口不紧不慢的说声抱歉。
毕竟冲突,放逐,私奔,出逃只是反抗的姿态,是现实之外的喘息。
因为现实无法逃离,只能隔离,而隔离意味着时间和空间的短暂分割,部分总要回归总体。
所以每次看韦斯·安德森的电影,总是会有一种即合理又荒诞的和谐,有一种即自由又拘谨的贯通,有一种叛逆和顺服的纠结,有一种既欢喜又忧伤的融合。
这种细腻的情感,在音乐里跳跃起伏,在色彩里流淌明艳,在追逐中生生不息,在动画式的镜头里皆大欢喜。
他的故事中总是有一种不被理解的孤单,一种纯粹却无法排解的忧伤。
12岁的问题小情侣玛戈和苏西则是对于现实孤寂的反抗。
两个孤独而纯净的灵魂相互吸引而展开的反抗孤独之旅。
一个是辗转多个寄养家庭的不能融入童子军集团的孤儿,一个是看破成人世界的波澜与虚伪而无法获得理解沉浸于从图书光偷奇幻小说的不良少女。
他们从彼此的孤独中找到共鸣,并决心逃离孤独本身。
月升王国变成了冒险之中的桃花源。
现实之外的奇幻岛。
这是比狐狸爸爸成人式的反抗更为浓烈的叛逆,以生命的代价。
当苏西读故事时,玛戈躺着她的腿上假装抽着烟斗说:“我听着呢,别停下。
”那种既荒诞又合理的和谐感,总是能抓住你的心绪。
两个12岁的孩子如此,太荒诞了,可又很现实,因为这里是桃花源,是奇幻岛,是月升王国。
现实的价值标准在这里不成立,这,自有月升王国自有的价值。
这是戏剧的力量,让不可能成为可能,让荒诞成为合理。
故事的一条线是12岁少年少女有序,目标明确的私奔;另一条线则是混乱,失衡,缺失方向的寻找。
少男少女例行公事式的亲密和律师夫妇分床而睡的礼貌问候以及镜头定格下,中间欧式吊灯两旁的对称床影。
让你看到疏离式的亲密无间以及亲密式的疏离隔阂。
如同第一幕作曲家本杰明•布里顿创作《青少年管弦乐队指南》意图教授青少年如何将各个乐器组合安排成为有序规整的交响乐一样,玛戈和苏西也在追求者属于自己心灵和自由的有序和谐乐曲。
而影片最后的彩蛋也说明了,作为异常音符之后的有序回归。
你知道有些改变了,新的有序会随着回归而开启下一轮的交响乐。
这种是有一种向阳而生的带着忧伤的欢喜。
明明满地小孩子,但是一点儿都不萌都 不 萌!姑娘的眼影还能再违和一点儿么。
多少唤起了一点童年记忆,画面很美
Wes那要人命的细节浪漫 和同样要人命的自娱自乐 至少看见了迄今为止电影里最美妙的一句"see you tomorrow"
韦生你好可爱,我想要那对金龟子耳环!!
I love the girl not because youth, or rebellion, or smoky eyes, or white knee socks, but her courage. Um!
看了十分钟断定是一部「精致」的装B片,果断删除。
韦斯·安德森的电影总会让我们陷入残存的记忆之中,重新唤回一些亲身经历的生活片段。
wes anderson技术有长进
說穿了並非多出色的劇本,全靠wes自己太了解自己所寫東西,用導演的才性彌補掉故事上好幾度陷入的乾雹。孩子童子軍的先互鬥後互助,看似矛盾,其實正顯示了孩字的純真,只有孩子能為了單純的理由就改變自己的立場。反觀大人陣營,各個都有社會人的苦處,不能盡情支持自己所要。責任就是成年的分野。
略失望。
大情节十分儿戏,小孩子的话语和行为却如此成人化,尤其白色底裤和性行为真的有存在的必要吗?整部片子既没有儿童片的童真,也没有严肃讨论涉及到的任何话题(比如对性的懵懂好奇、家庭影响等),导演在色彩方面确实风格突出,但这部的内容不伦不类,非常割裂。
韦斯安德森鲜明的个人特质和强烈的风格化倾向,融入到了作品的各个层面,场景调度尤其出众。在十二岁的年纪,没有比片中这对男女离家野营约会结婚更酷更浪漫的事了。韦斯安德森童心未泯的大男孩人设,在拍孩童恋情这种有些禁忌的题材时才游刃有余。影片几乎每个角色都很有存在感,且饶有趣味,也不难理解大牌演员们愿意低薪参与了。片尾音乐很有爱,小美女有斯嘉丽韵
it's simple to be comlicated when you are 12, it's complicated to be simple when you are 21
我受不了小清新啊啊啊!
看不进去
动画方式拍的电影,做梦都难以梦到的美。
大清新电影。人家一个童子军能抵咱一加强旅。
呵呵,我能说无聊透顶吗。。。即使我10分钟快进看完都是在浪费时间
太萌萌了!人物都像乐高小人,景物都像移轴摄影般的萌萌片~浣熊简直萌爆了!萌萌浣熊~啊啊啊
压根不是早熟小孩的爱情,是恋童癖最爱的儿童软色情。总是幻想发育未完成的小(女)孩多么渴望爱与性,shame on you!