哪一天我们会飞

其实我很喜欢青春电影，然而内地的青春片总是让我屡屡失望，好像总有早恋，堕胎，打群架。

不是说感情的萌动，无法挽回的代价，兄弟间的义气不重要。

而是觉得可以截取更加贴近我们生活更加细小具体的日常。

要知道，观众大多都是喜新厌旧的，白血病这样的绝症第一次出现在屏幕上的时候，每个人都被男女主角无法相守而遗憾而感动，可是出现了十次以后，就只能被贴上狗血老套的标签。

如果说台湾的青春片很清新，那么香港的青春片总给人一种情怀。

台湾电影里一辆单车少年扬起的衣角女孩在后座略带羞涩的笑就是很有画面感，随身听同学录偶像的海报甚至是人形立牌都可以成为青春的载体；香港电影则不仅仅把故事都围绕在情窦初开的恋情上，夹杂着一些雄心壮志的小梦想，或是对未来的小憧憬，在紧凑的学习生活之外发现更有意思的小兴趣小热爱。

两个男生同时喜欢上一个女生的故事我们应该看到过很多次，同时喜欢上一个漂亮女生的机率应该更加眼熟。

再加上这个漂亮女生性格好也不端着就更加讨喜了。

如果一个男生低调认真，动手能力强 ，做的东西虽然不漂亮，但是一定保证质量；另一个男生热情开朗，会写好听的歌词带你去你不曾去的地方，做的东西外观漂亮非常善于social，你会选哪一个？

你相信爱情里有先来后到吗？

在我看来，“你是我的梦想”并不是多美的情话，最美的情话应该是我的梦想里也有你的梦想。

我们都舒服自在地做自己，都各自为梦想努力拼搏。

毕竟梦想就是“停止呼吸之前想到的事情”不是吗。

我的梦想是可以做出自己的飞机，你的梦想是环游世界的话，那我就创造一架以你命名的飞机，带着你环游世界好啦。

在那之前我希望写上心意折起来的纸飞机都希望可以飞到你的心里。

其实比起《哪一天我们会飞》，我更喜欢这部电影的英文名字，She remembers he forgets。

是不是有一天曾加相爱的两人会忘了彼此最初的样子，变成除了“我爱你”无话可说的人。

杨千嬅近几年的电影单身男女2可爱的你还有这部都挺喜欢的。

这部有青春有梦想有爱情有友情的电影推荐给你们。

黄修平电影：记录又一代港人的梦与青春第52届金马奖林志玲以“林真心”的角色形象为颁奖典礼开场，这个角色出自于去年的一套大热青春电影。

我很喜欢它的英文译名——Our times——所谓青春，最好的注解。

在同一年差不多同样时间的香港，也上映了一部港产青春电影，《哪一天我们会飞》。

它的导演黄修平，在第33届香港电影金像奖上凭借长片电影处女作《狂舞派》获得了新晋导演奖的殊荣。

不知在《狂舞派》以前，能够令港片迷想到的港产青春电影会是什么呢，也许是《古惑仔》系列，也许是《烈火青春》，是《天若有情》，抑或是《心动》，是《早熟》，甚至有可能是《记得……香蕉成熟时》。

然而这些our times里的港产青春电影，要么是带着血色的浪漫，要么就是带着颜色的浪漫。

皆因香港电影所擅长的领域大多是关注小资或中产的集体层级视角，它的青春元素大多是点缀于家庭社会的关系冲突之内，却鲜有直接单一重点关注青春个体成长冲突的作品出现。

至此《狂舞派》的出现必然令人眼前一亮，它的女主角是一个渴望生命不止舞蹈不歇的大一新生，男主角则是改过自新潜心太极的失足青年，场景则多属校园，剧情的冲突始终围绕着舞蹈元素展开。

无论是集体比赛中如何赢得他人赞许，还是个人境遇起伏中如何战胜自己，电影中主配角色的人物设定，剧本场景的情节设置，都锁定在了“青春期”这一特定的内核之上。

就像是一部课堂上偷看过的小本漫画，《狂舞派》构架简单，展示直接，色彩斑斓，观赏完毕可以令人轻松带入，热血沸腾，直觉精彩。

导演的个人经历往往影响他的作品创作动机及其风格，黄修平拍摄短片电影出身，中学时已经开始参与创作，在新片《哪一天我们会飞》里，他本人从中客串了一位酒保，出镜几秒，蓄着胡须长发，眯眯眼笑着为少年余凤芝和彭盛华卖醉。

2013年的一派“狂舞”过后，黄修平带来的这一新作品将“青春期”又推后至中学，但依然讲述着和《狂舞派》同样却不一样的港式青春故事。

／是青春，还是“轻”春？

／有心观察则不难发现，黄修平的电影中常出现表达“轻”这一概念的意象产物，《狂舞派》中阿良借太极之力令一块手帕在空气中舞动，与阿花以红气球为媒介切磋；《哪一天我们会飞》中，余凤芝教学弟学妹们用极薄的泡沫变做纸飞机在空气中飞舞，学生们接力呼气吹动一片鹦鹉的羽毛在课堂上空飞来飞去。

自然就更不必说，在这两部作品中“舞蹈”和“飞机”这两个主要意象本身已经皆有轻盈轻快之意。

大抵关于青春，当下的记述总是轻狂的舞蹈。

而当我们成长，关于青春，回首的记忆便会变成轻快但却不知飞向哪里的纸飞机。

／青春是进行时，还是过去式？

／毫无疑问《狂舞派》是当下进行时的青春——the way we dance——阿花会做梦，会一往无前去相信一万种可能，也会今日不知明日事，需要跌倒挫败了才懂学会怎么爬得起来。

阿良可以行差踏错，却依然还有重来一次的机会。

而《哪一天我们会飞》是过去式的，彭盛华和余凤芝毕业、工作，结婚、外遇，“手工王”要拍足客户的马屁，想“环游世界”的要为客户操心安排旅行。

校歌年年在唱“结伴来来来，希望在明天”，当明天真的到来，他们的梦想却真的成为了课堂上那份规划书里的planB，被生活封存成记忆里一块越来越大，大到无从修补的缺口。

就如同这部电影的曾用名——差一点我们会飞——飞机飞得有多高多远也好，它总需要降落；青春多年轻多美都好，却也总失去莫名。

在那个被称为青春的缺口里，我们总是要差一点才会飞。

永远不会失去青春，永远十八岁的人叫苏博文，苏博文却永远不会出现在当时当下的情节里。

／梦想是被祝福，还是被诅咒？

／《哪一天我们会飞》当中的苏博文可以说是本片重要的情节线索，而人物本身也是极大完美与极大缺憾的一种融合统一。

有别于彭盛华的灵气聪明，阳光直率，苏博文自信低调，温柔细心。

他的梦想是九龙旧机场带来的儿时经历所成就的，根深蒂固；他物理突出，搞发明，他一边羞怯地想跟余凤芝告白，一边手忙脚乱摆出一个开着风机的造型；他拿奖，悄悄在奖座底下写上送给余凤芝的专属登机牌；他梦想可以做飞机师，开飞机带着余凤芝环游世界，当他发明的“凤芝号”第一次飞行成功，他想要约凤芝一起飞的时候，命运却让凤芝选择了彭盛华。

在苏博文故事的最后，他去了英国，得知自己色弱，无法成为飞机师，结果偷偷飞行出了事故。

在余凤芝关于苏博文的记忆里，他用纸飞机约过她去后山，他教她闭眼去分辨不同飞机划过天空的声音，他画出过紫色的天空，但是不是那片天空再美，似乎也注定它永远无法存在？

在宫崎骏电影《起风了》中，男主角梦想能够设计发明流线至美的飞机，而飞机却被而后的战争利用为武器。

宫崎骏说，梦想是要被诅咒的。

在《哪一天我们会飞》的最后，彭盛华将苏博文笔记中的飞机设计图变成了真正会飞的飞机模型。

他令苏博文的墓前从今往后只要有风，就会有飞机起飞的声音。

曾经的《差一点我们会飞》变成了如今的《哪一天我们会飞》。

我想，对于黄修平来说，也许没有答案便是在寄予一种祝福。

／选彭盛华，还是选苏博文？

／《狂舞派》中启迪阿花，帮助她实现梦想的人是阿良。

来到《哪一天我们会飞》，余凤芝似乎比阿变得更加有的选，彭盛华热情，为她亮起一整座手工城的灯，苏博文细腻，知道她酒精敏感，更愿带她飞带她全世界旅行。

谁亦都不输给谁的同时，命运也让余凤芝没得选，最终是没有来得及展开苏博文的纸飞机，而是被拉去了彭盛华的玫瑰园。

但假如重新再来选一次，最终陪余凤芝第一次带团去深圳的人是苏博文，出轨外遇的人是苏博文，而消失在往后生活里的那个人变做是昔日的“手工王”彭盛华。

同样受累于工作压力无时间沟通的生活感情双重困境之下，苏博文和余凤芝的关系是不是就不会渐行渐远，他们故事的就会有所不同？

／是尾声，还是开端？

／有人在《哪一天我们会飞》这部电影中找到了大量的“隐喻”，诸如彭盛华外遇的是内地妹，彭盛华的齐刘海客户粤语有口音，客户设计需求的point是东方色彩，毕业是出国还是留在香港，“香港不是一个给人做梦的地方”等等，以此意指导演意图。

个人而言那些更好像是至始至终很多香港导演如今都必须要做的一些思考：城市或者电影要发展，如今是尾声还是开端，是机遇还是困境？

我想正如余凤芝问师妹，“如果让你们自己搞画报，有什么idea？

自己没有idea，就不能怪阿sir的桥闷咯。

”《哪一天我们会飞》的开篇和结尾都用了大量的航拍去俯视香港这座城市，镜头里有层层叠起的高楼，有盘绕的立交，有赤腊角的新机场，是它取代了曾经为苏博文造梦的九龙旧机场，却也好像是当初彭盛华的那座手工城市就在它那里变成了真的一样。

一座城市发展进行的同时交换的确实是一代人回不去了的青春记忆，然而也是一代又一代人的青春记忆造就出了一个又一个的城市未来。

就像脚受了伤无法跳舞的阿花选择用手指投映出舞蹈，走入生活迷途的彭盛华也终于再次做回了“手工王”放飞大大小小的飞机。

从《狂舞派》到《哪一天我们飞会》，从对青春一时一刻的讲述，到对青春曾经过往的追述，从有挫败，有缺憾，到要起舞，要起飞，黄修平电影记录了又一代港人的梦与青春。

「當初的沖天志 有否被踐踏碎是那些 不能言傳的夢 才令我闖蕩在未知裹向前行 攜手行 趁青春要奮進不要辜負眼前好時光向前行 由今天 承諾我目標為世界美好多一點 付出所有」本年度最愛電影。

本土終於有一套說夢想、回憶、青春的感動製作。

故事雖然不及台灣少女時代那麼豐富，但卻帶出淡淡遺憾與希望，令人有更深層次的共鳴。

不知道大家中學或小學的校歌是否同樣歌詞勁娘，同唔岩音？

但正正是主題曲中這校歌部份，令人有種恍然大悟的感覺。

年輕時蠻喜歡唱校歌，因旋律大多優美，但對歌詞卻沒太深感受。

十多年後，今天讀來，卻好像訴說著自己快到中年的心聲。

致還有點青春的朋友們及我自己：「向前行 攜手行 趁青春要奮進 不要辜負眼前好時光/ 為世界美好多一點 付出所有」一起努力。

剧情中的感情关系比较狗血，有一些不大不小的槽点，然而却是一部简单直接的情怀电影。

这里的情怀和堕胎什么的毫无联系，是一种常见于香港电影中的情怀。

类似于麦兜故事中，慢慢前行的麦兜，这种坚毅前行不忘做梦，才是香港的情怀。

苏博文想要当飞机师，就一路奔着他的梦想而去，如此的执着实在是令人羡慕。

相比之下，更多的同学为了说出所谓的长远目标，把足球运动员逼成健身教练、让想跳舞的女孩硬生生地说想要当会计师。

如此的违心大概是因为香港即将回归的巨大不确定让每个人都不知道自己将来何去何从。

自己的梦是否还可以继续做，自己的将来是否需要追随所谓的潮流，成为那个时侯每个人心里的纠结。

男女主角其实都想着他们彼时的梦想去了，分别成为了导游和设计师，然而却活得异常艰辛，看起来不免会让人想，难道香港真的不是一个适合人做梦的地方么？

到哪一天，我们才能飞起来，实现自己的梦而不是妥协掉落地面呢？

鹦鹉、飞机……这些我们本会以为男主都忘记了的东西，那些和梦息息相关的东西，其实从未走远。

那些少年时没有做完的梦，只要不忘记，就总有希望。

中学生们会喊那些放弃梦想的人“痴线”，于是他们渐渐，都走向了自己的梦想，虽有距离，却不遗憾。

少年时代的爱情单纯而又有力度。

那是一种只要喜欢你就想全心全意对你好的态度。

愿意为你赌上“手工王”的称号，愿意为你大打出手，愿意在我成为飞机师后，让你坐我的飞机环游世界，帮你和我一起实现我们分别的梦想。

这部片不论从主旨表达还是人物塑造上，苏博文才是真的主角。

那个早就学过所有的物理知识，称霸香港的水火箭冠军；那个为余凤芝做出凤芝号，愿意带她去飞的勇敢少年。

穿过香港茂密楼宇降落在启德机场的一架架飞机，就是一次次激励苏博文飞起来的激励；那些飞过的声音，不停地在他耳畔倾诉，想要亲近。

如此的简单与执着，令人感动，也令人唏嘘。

最后吐槽，亲情线半途过后掉线了，和长大后也缺少呼应，也没有收尾，实在是奇怪。

从哪里说起呢？

影片最后20分钟我就开始流泪，最后片尾曲响起我更是哭得实在忍不住都哭出了声来。

虽然我哭得很专心，但我还是感受到了来自隔壁陌生小哥投来的莫名其妙的眼神。

哦这眼神多么似曾相识，当时看《我的少女时代》时我就是用同样的眼神看着旁边哭哭啼啼的小姑娘的。

有人说《哪一天我们会飞》就是港版的少女时代，其实也没问题，全世界的青春都有着共通的伤痛。

少女时代没能打动我是因为那说不清道不明的你情我意芳心暗许，不是我的青春。

而《哪一天我们会飞》客观来讲也就是一个相当套路化的青春电影：飘飘白衣，飞翔的单薄的纸飞机，那么意象化的符号。

结局的设置多少也有些过分戏剧化，煽情的意图太过显然。

然而，它的确打动了我。

没错，我总是容易被“梦想“的主题词打动的，特别是我看到了自己同样的迷惘与哀愁。

当初的冲天志　有没有践踏碎是哪些　不能言传的梦才令我　闯荡在　未知里香港，那座我刚刚知遇的城市，街角红绿灯的滴答声昼夜不停，密密麻麻的高楼低巷遮挡住了天空。

美丽的维港两岸最为繁华的经济中心是这座城市华美的衣裙，最狭窄的巷子里行色匆匆的人流才是这座城市内在流淌的血液。

97年前夕，一切酝酿着巨变，所有人对于未来都是迷惘而不知所措的，他们不知道这座城市的未来会去向何方。

而对于这些青春稚嫩的年轻人更是如此，他们不仅要面对的自己未知的未来，还要怀着对这座城市的深爱做出关键的选择。

苏博文对余凤芝说，香港不是梦想实现的地方。

那时的他志在广阔天空、幻想闯荡世界。

我怀着最简单的冲动来到北京，想要在这座城市收获自己渴望的一切，三年过去，听到这句话我哭了。

对于我，只仿佛，北京也不是之前预想当中，那个梦想实现的地方。

只是我渐渐懂得了年轻的苏博文不懂的那些道理，梦想在于个人，一座城市总是会无比慷慨地拥抱着每一个人、哺养着每一个人，到最后却只会是我们自己抛弃了这城市，抛弃了曾经的梦想。

这么想来，消失在他最为向往的天空之中的苏博文，没来得及了解这些道理也是一种成全。

求时间变慢　不想迫于成长未了愿　我替你　朝浪涛吶喊听听有没有被回响我们每一个曾经天真的少男少女终究都还会长大。

忙碌着应付“齐刘海”一样难缠的客户，被焦头烂额的家庭窘境逼入绝望。

真的好想求时间变慢，不想迫于成长，忘掉了那些最美好的追求、最单纯的快乐。

长大了的世界只有“物竞天择”一个规则，不会有人不在乎“喜欢或不喜欢”。

我没日没夜敲打着那些没道理没知觉的代码，麻木地，仿佛什么都可以不理会。

猛然间想起高中时一遍一遍写在桌子上反反复复呆望摩擦的闪亮的三个字母——我最初的梦想，那时学业的压力不断挤压着我头顶的天空，那三个字母却有魔力，能让我在一瞬间拥有宇宙星辰。

旧日简单的快乐已仿如隔世，眼泪一下子就夺眶而出。

是的，那种被命运夺取选择权的痛苦会随着时间一点点变淡，我也可以有新的追求，我也可以不再惦念。

但从那以后，随之埋葬的还有我最单纯的热情。

我知道如果我都可以淡忘，便很快不会再有人记得，无声无息，我只是放不下当初勇敢的自己。

多悲哀，穿过那么多艰难，未了愿，也最终只能成为眼角闪光的一滴泪珠。

青春怎会零创伤仍然要相信　愿意相信仍然要寄望　唯有初衷能打动观众的作品当然首先是要倾注了主创最真挚的情感的。

你发现了吗？

黄修平导演已经把自己放进了英仁中学那些有些稚嫩有些调皮的少年当中去了。

他把自己的雄心壮志大声地告诉所有人，他要做一名导演，拍出最优秀的作品，提高香港电影的质量。

他说到做到了不是吗？

不要说大声告诉所有人我只想问问自己，现如今你敢真诚不做任何回避地告诉自己你的梦想是什么吗？

青春之路自然崎岖，我选择了一些，也放弃了一些，经历了那么多伤心，但我清楚地知道我骨子里的理想主义之火从未真正熄灭。

接下来的路我还会要继续选择，继续放弃，我只希望自己别忘了最真的笃愿，相信它绝不会远离，像曾经年少的自己那样，勇敢地继续相信下去。

我开始给自己这篇文章起的名字是《别忘了我们曾经会飞》，写到最后我回到开头，删掉了“曾经“二字。

我只是不甘心，就这样折掉了翅膀，随波逐流地走完这一生。

我才二十出头，前方的路还那么那么远，我的未来还可以有无数未知等待我去寻去追。

我可以是一个悲观主义者，但我同样是一个不折不扣的理想主义者。

至少这一刻，我是那么坚定的相信，只要我愿意，我依然会飞。

看完之后的第一句话，我和朋友说，这根本就不是一部青春片。

太习惯国产或者日系批量贩卖的青春。

要么堕胎、撕逼、夸张放大的矛盾和冲突，要么烟火大会，日剧跑，耳边告白的最喜欢你。

可是这一步都不是，有点漫长到乏味的铺垫。

中年人的疲惫不堪，疏于沟通的夫妇，在饭局及工作上强颜欢笑的应酬。

不是梦想，不是以在一起为结束的故事，而是之后面对生活的真实和日复一日的生活。

我不喜欢这部片子，却认为这片子极动人的缘故，都在于他太有现实的哀伤和无奈感，比起很多青春片的明快直爽，这种片子始终有种哀而不伤的克制，缓缓的铺垫流淌，非常，非常的动人。

最喜欢的二幕，可能是余凤芝在学校翻出苏博文当年的奖杯，看到下面那行小字，全是那个少年当年没有机会说出的情愫。

在电影院真是一秒哭成狗，想到情书里面，博子最后一幕翻开书签的瞬间。

感情来得又漫长又急促，所以动人得不得了，又或者他们都是亡者当年未说出口的寄托，多年之后再发现，连屏幕外的我，都觉得难过得不得了。

还有一幕，就是苏博文，在落日的霞光中，慢慢的飞起。

全程我都偏爱这个男孩子。

而这一幕，更是美丽的让人心醉。

少年，梦想，夕阳，可能因为这些都是易碎的事物，所以才格外让人觉得美丽而感伤。

最近和朋友在聊中年危机，其实奇怪我还勉强算得上是少年人的尾巴，不够年轻，但是也离中年危机尚有距离。

但是一旦离开学校，就开始以不可抗拒的速度快速老去。

不是在脸上，是在眼睛。

工作的压力，绩效考核，抱怨多，笑容少。

在学校时我们都曾有冲天志，可是长大后，总有一天，会发现大部分人都是齿轮。

就算知　岁月已经归不去仍迈步前往　向大世界出去仍然要相信　这里会有想象求时间变慢　不想迫于成长未了愿　我替你　朝浪涛吶喊听听有没有被回响

黃修平是新進導演，之前一套《狂舞派》令“夢想”標籤了他，這一套，夢想二字再次出現。

記得他來我學校演講的時候，一直強調唔好用夢想標籤他的作品，他堅持年輕人千奇唔好追求夢想，這和他的電影很大出入，但是我覺得他是在開玩笑吧。

而電影一開始我覺得是平常的都市人工作壓力大而因苦悶伴侶而出軌的普通片，哪知道電影後半部埋藏了一大個感人肺腑的結局。

學生時代，兩個好兄弟同時喜歡一個女孩並不罕見，但是兩人所做的事就太感動了。

對於蘇博文和彭盛華，我覺得蘇博文更為感人，“為你做飛機師”“希望能一直載著你”“獎盃下是一張機票”，看得我眼濕濕，可惜博文一番苦心啊。

而在講座裡，有人提問過蘇麗珊，如果再選一次你會選誰？

蘇麗珊說還是會選彭盛華，幽默是重點啊。

電影最後楊千嬅他們幫蘇博文完成心願，這和夢想聯繫上，但是我覺得電影一直在講中年夫婦感情生活，如何苦悶破裂不信任，一直聽到七年之癢，對著一個人久了，激情過後，生活變得行屍走肉，其實是需要一點驚喜來調和自己，林海峰就醉酒而激情自己而激活自己。

當然還有很多其他和合倫理的方法……但是個人覺得電影中有幾個場景幾唔合常理，勉強的。

首先是余鳳嬌係秘密地方背著蘇博文換衣服，我想了很久都猜不透為什麼，為什麼在那換衣服……是在檢測蘇博文老實唔老實？

但是最後也那樣……第二是為什麼彭盛華偷情的那個女人是蘇博文的前女友，是對蘇博文的二次傷害嗎……大致來說電影是很地道的，也結局得很感人。

希望中年夫婦從其中能拾回當初熱戀時美好回憶，珍惜對方。

这大概是我第一次看香港出品的青春片。

印象里，这种校园青春片当然是台湾人的强项——湾湾不仅盛产甜甜软软的台湾妹子，也盛产小清新色调的青春片嘛。

所以这部毫不做作地讲了一个无疾而终青春故事的片子给了我十足的惊喜。

余凤芝与老公出现感情危机，参加同学会听到别人谈起苏博文，遂想起一段高中旧事。

苏博文，一个才华横溢但有些内敛的男孩，彭盛华，同样富有才华但性格开朗，本来是好基友的两个人都心仪于新来的转校生余凤芝。

三个人成为好友，开启了纯真浪漫的校园生活。

不得不说，这部影片在人设方面还是颇有新意的，比如苏博文爱好设计飞机，遂有彭盛华用飞机车载着余凤芝在校园飞驰的画面。

彭盛华擅长手工设计，于是设计了一整套香港基建的微缩模型，在一片漆黑中，模型里的灯亮起，整座城市都在脚下，场景实在太美。

不过我还是更喜欢苏博文这个角色，长得干净腼腆，是学霸还会弹吉他，有点闷骚，第一次遇到凤芝就扫码了人家的三围，凤芝在换衣服的时候一面守护一面又忍不住有些蠢蠢欲动。

他还是天生的梦想家，闭上眼睛能分辨出38种飞机的声音，一本正经地说香港太小，不是追求梦想的地方。

而最令少女们动容的，当然还是他把余凤芝的梦想和自己的梦想相连，默默地为余凤芝设计了一个小飞机，在奖杯的背面写下余凤芝的登记证，只因她曾说自己的梦想是环游世界。

不同于《我的少女时代》，这部双线叙述片子的另一条线选择的是中年危机。

（这里不得不吐槽，又是来自大陆的小三儿，不觉想起《春娇与志明》里的杨幂。

）当曾经相爱的两个人因为长时间沟通不畅而逐渐丧失掉昔日的情谊，余凤芝和彭盛华都开始不同层面的出轨。

为什么凤芝也是出轨呢？

电影里余凤芝在博客上约苏博文出来，如果苏博文没死呢？

即使没有进一步的接触，至少在寻找的过程中，余凤芝在情感上已经远离了自己的丈夫，虽然她依旧风轻云淡地对他说，就当什么都没发生。

杨千嬅演出了港女的倔强，即使难过，也要装得很坚强。

当那些不满于梦想规划书刻板格式的同学们成长为现实生活中的一个个齿轮，爱和梦想都渐渐枯萎，但在潜意识里，他们又都在追忆往昔。

”跟你在一起很有年轻时候谈恋爱的感觉“，小三儿一语道破天机。

这挣扎在现实泥淖里的一男两女，无一不是在追忆往昔。

彭盛华如此迷恋小三儿竟是因为她与自己老婆年轻时很像，小三儿喜欢彭盛华也是因为他和自己初恋男友很像。

只有苏博文成为永远十八岁的美好化身，拥有最真挚的爱和最辽阔的梦想。

这故事可比《我的少女时代》忧伤多了。

《我的少女时代》像个童话故事，而《哪一天我们会飞》里只有学生时代的一小段是个童话，剩下的都是戳破泡泡的那根针。

有一个细节印象很深，当苏博文跟余凤芝讲述自己为什么喜欢飞机时，一架飞机低低地飞过香港上空，飞机飞得那么低，似乎要压到下面那些密密麻麻的牌子。

莫名地觉得这是一个隐喻，在那个白衣飘飘的年代，爱和梦想都曾离我们很近，仿佛触手可得，就像那架飞机。

看到四分之三的時候，我也還以為這是一部尋常港式愛情，有些乏味，但是到最後，我發現它並不是，至少並不只是。

當一個一個細節拼湊起來，會發現：導演和編劇的心很大，想說的很多，對我來說放了很多隱喻，但不流於說教。

在片尾的時候，我在心裡說：這是一部現在的香港需要的片子，我希望多一些人看，我希望大家都能明白主創們的心思。

導言的心思不在兩男一女的言情格局 開篇，是香港俯瞰鏡頭，由遠鏡頭地標慢慢轉移近些距離的平凡街頭，我坐在那裡細細看究竟拍的是哪個區；片尾的時候，伴隨激揚人心的主題曲，俯瞰鏡頭由平凡街頭轉向開闊，最後留在維港，面向出海方向。

揭開蘇博文失蹤真相之後，我以為電影將就此結束，結果不是；余鳳芝和彭盛華一起啟發學生做飛機模型的時候，我以為電影將就此結束，結果不是。

獅子山看著繽紛飛舞的模型飛機，主題歌響起，學生們加入，之後有了收尾的俯瞰鏡頭。

這一切，讓我意識到，主創的心思絕不只在青春愛情故事。

青春，是創造是反叛是夢想是年輕的靈魂感覺擁有全世界；青春，也因前面的一切可能讓後面的歲月留下傷痛和傷感。

青春的結局，是各自變成社會小小的齒輪，將自己的才華奉獻在日常工作的瑣碎，而把自己的靈魂麻木？

不是！

青春的結局，是握緊至死不渝的事情——我們稱之為夢想，帶著靈魂和火走下去，也啟發年輕一代以自己的方式走下去。

導演說：人生如果忘記初衷，會死寂會犯錯甚至陷入萬劫不復。

這裡他想要敲打的，是此刻坐在電影院裡，日常為了“份工”營營役役的人們，忘記夢想可能會有這樣的結果。

導演說：學校的教育幾十年如一日陳詞濫調，不如停止抱怨玩出自己精彩吧！

這不連古板的老師也會被感染。

這裡他想要激勵的，是那些新一代：good old days都是屬於別人的回憶，而現在你們要為自己創造屬於自己的good old days。

解殖與新的獅子山精神 劇情安排意味深長。

92、93年，少年彭生蘇生和鳳芝就讀老牌名校，取景地是華仁書院。

曾經一起站在球門上仰望獅子山。

中年的彭生忘記了夢想家蘇生，與初戀女友也就是現在老婆陷入冷戰期；蘇生去了英國，結交了一個中國來的女朋友，因為先天缺陷做飛機師不成，最終成了當代飛天“萬戶”，離開了大家的生活；彭太一直隱忍，不滿冷戰，生活一成不變到自己都感到窒息；彭生因為飛機模型與那個普通話女子相識、糾纏不清，因為那個女子想起自己想念的其實是當年初戀中的點點心緒；普通話女子將蘇生又帶回到彭氏夫婦的生活，再也沒出現，而正是蘇生的記憶重回，讓彭氏夫婦重展笑顏，帶著沒幹勁的學生重拾青春的熱情。

夢想規劃書上不同學生寫下各自對回歸、對中國的想象，也寫下了他們的不同選擇。

有人走有人留，英國終已離去，就如蘇生。

大陸人來了，出於“顧客是上帝”的原則，職員們疲於應付，也讓彭生這樣的人精疲力竭，但是最終錢掙到了，project也結束了，對方來去都只是“客戶”。

普通話女子出現了，那種隱約的熟悉感讓彭生激情過，然而蜜月期隨著謎底的揭曉而清晰——那不過是個幻像，牽掛放不下的其實是舊日青春的回憶。

普通話女子曾經誘人過，她的出現反而提醒大家整理寶貴的記憶，此後便離開。

曾經將夢想規劃書上的擇業原則奉為金科玉律，實際上無聊不堪，就如今天味如嚼蠟的國情教育，事實上青春里就算不寫不說，各自都有藏在心底願意付出一生，什麼外在無聊事情都阻擋不了的夢想。

香港的未來也是如此。

不喜歡宏大敘事，不需要橫加影響，那些外來的終究是外來的；在這片土地上每個人精於自己的夢想，一起創造出來的就會是它該有的樣子。

當年，這裡的人們因為逃難，走在一起白手起家各顯神通；今天，這裡的人們因為選擇不走，與年輕一代攜手共創邁步將來。

去年的運動裡，看到青春的熱血，而同時建立在反對與消極反抗上的，終究也會頹了自己。

不如仍然要相信　願意相信向前行　攜手行　趁青春要奮進仍然要寄望　唯有初衷不可辜負眼前好時光我未忘向前行　由今天　承諾我目標為世界美好多一點　付出所有另外，黃修平選及調教素人演員非常厲害。

有心挖掘本土好演員，有心做本土電影，有心激勵本土人心的主創真是不容易、有理想、非常棒！

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢青春是时间之殇。

香港亦是。

如果去掉与香港有关的细节元素，从狮子山到玫瑰园，从校园摇滚歌曲表演里的郭富城，到生于 9 月 12 号、死于 2003 年 4 月 1 号的飞行员。

《哪一天我们会飞》跟去年台湾青春片《五月一号》（内地改名为《 17 岁》）大同小异，结尾都闪回出现了一次追忆似水年华般的美丽遗憾。

但要在局促樊笼般的香港，拍出自由无限的青春片，难度其实更高（不仅仅是《王家欣》存在的穿帮风险）。

再有，香港本地制作注重商业类型片，抑制了文艺抒情青春片的可能。

要知道，这是一个催促所有人尽快成年，逃脱不了资本制衡，被越削越尖的金字塔社会。

除却青春片自带的感伤无奈，《哪一天我们会飞》不断扣回到了“时间”——这个迷人且在持续发酵的本地话题。

毕竟香港的命运，本身就有一个虚无缥缈的时间承诺。

我约大家九七那天，回港相见。

回到过去不久，电影第一次出现了 1997 ，电影重点提及了启德机场和移民潮。

如果熟悉香港的地理位置便能知道，这个地方不存在偷渡、下南洋和边境风云之类的词汇。

一个带有双重含义的“飞”字，说的就是离开。

离开香港，远行他方。

开头和结尾，《哪一天我们会飞》都出现了俯瞰这座城市的航拍镜头。

高楼林立，看上去还是那颗美丽的东方之珠。

然而，如果回到作为影片时间背景的 1992 年到 1993 年，罗卓瑶拍过一部电影，叫《秋月》。

它讲述移民潮之后的香港，有如一座空城，社会上弥漫着前所未有的焦虑和挫败情绪，主人公是一个困惑的青春期女孩，还有一个迷茫的异乡人。

正因如此，无论纸飞机还是墓冢，它们背后的意象都极端悲凉。

承认梦想破灭，却还要所有人坚信梦想的离歌哀曲，远远超乎了一部青春片所能承受的重量。

《哪一天我们会飞》也有平易近人的楔子。

无论香港还是大陆，一场总该到来的同学会，它们引发了差不多的人生涟漪。

同学会的桥段，几乎也是中国青春片的必备桥段。

两男一女三位主人公登场后，电影正文不断在现实和过去中游动。

一只手是青春爱恋，一只手是梦想计划。

现在时部分有无法掩饰的疲惫感，还有其他电影讲了千百次的中年危机，一年比一年痒。

貌合神离的夫妻，他们上一次旅行，已经是五年前了。

但这个家庭背景，没有用来制造“现实很惨淡，过去很美好”的老套桥段。

相反，《哪一天我们会飞》讲的是梦想计划实现了，那又如何。

这个梦想，真是当年的梦想吗？

梦想以后，这一代香港人，还应该做点什么？

毕竟，他们住着一套宽敞的房子，各有一份稳定的工作，却产生了无以为继的失落痛苦。

狮子山下的一万架纸飞机，那就真的是一个梦吧。

在记忆中的英仁中学，校园角落充斥着过曝的光线，发黄的视觉氛围。

学生们打打闹闹，唱唱跳跳，主人公还能有一个秘密基地，肆意进行着与飞行有关的畅想。

除了梦想与未来，在今昔对比中，电影还出现了《龙珠》，《大时代》，长者的话，公民教育等等，堪称一篇关于香港青春的议论文。

黄修平也对自己的电影导演职业进行了调侃。

但说实话，与其借电影说香港电影，过早地暴露打情怀这张牌，影片不如把那些扁平乏味的对手戏先做做好。

《哪一天我们会飞》像《狂舞派》那样，一口气推出了好几个年轻演员： 苏丽珊、游学修和吴肇轩。

虽然颜卓灵和蔡瀚亿在这两年接演的都是小配角，黄修平一直用给自己造血的方式延续香港电影的血脉。

不过在指导演员进入角色和现场调度时，黄修平还可以做得更好。

以彭盛华带余凤芝出去跳舞喝酒为例，前后衔接有问题不说，酒吧发生的一切，实在缺乏神采。

与之相反，围绕打火机，黄色还是白色，一只猫还是一只鸟等明显有经过巧妙设计的编剧桥段，戏剧效果显然强出不少。

看台湾青春片，我们总能知道，那边的年轻人，大概是怎样。

看大陆青春片，我们不免要惊呼，清一色的堕胎青春，比堕落青春还可怕。

唯有香港，缺少青春片，要么是老港片里头，周星驰们重新穿上校服回去溜达，要么就是陈果电影里无所事事的底层少年。

而黄修平一心一意在做的，就是填补上香港青春片的空白，无论是挫败了继续打气的《狂舞派》，还是落地了又重新放飞希望的《哪一天我们会飞》，他都用一种少见的理想主义情怀，坚持着固守本地的电影制作。

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