骨瘦如柴

我几乎是含着泪看完了整部电影，在结束以后哭的不能自己。

曾经我也在短时间内体重急速下降，脸颊凹陷，仿佛老了十岁，而我的家人却是质问我是不是偷偷背着他们去做了医美。

那时候我不需要吃东西，没有饥饿感，没有困意，整宿整宿地失眠，只睡两三个小时也能够一整天保持清醒，对外界的一切感知都格外清晰，却没有人知道你出了什么状况。

我必须得承认，像影片中的伊莱一样，我喜欢那种感觉，我感到兴奋和沉默，冷静，抑制。

只是并没有到那种必须催吐，疯狂运动的地步，我只是吃不下任何东西，直到我意识到再不吃东西可能会影响我学习的时候，我才每天点一顿饭，吃两口，来维持自己的生命。

我感受不到生命的流逝，但我害怕流逝。

电影中伊莱的妈妈说：“如果死亡是你想要的，我接受了，但我爱你。

”而在我最绝望的时候，我的父亲对我说：“你不需要功成名就，也不用出人头地，对于我们来说，只要你平安，开心，就是我们最大的幸福。

”那一瞬间，如同伊莱起死重生一般似的，我释然了，我庆幸，我还活着。

我去接受生活，接受世界，接受他人对我的关心。

甚至在出现我的卢克的时候，我接受了他的靠近，即使他最后也还是离开了。

他们把我从泥潭中一点点拔起来，不，应该说我选择了伸出手，好让他们抓住我。

伊莱也是，最后她伸出了手。

我能够接受这个世界上正常人的比例大大高过于我们，所以即使对6.8评分感到失落，我也只能给上五星，表达我对它的敬意。

因为影片直击我的内心世界，仿佛又让我看到了以前的自己。

而我可能天生残留着一些病态，还想着再回到这种状态。

或许明天？

或许后天？

或许更久以后了。

最后我想说，如果不能接受我们的想法，也请做到尊重，你改变不了我们，也救不了我们，唯一的办法，只有自愈。

多一点善意，也许就是给我们多一点活下去的理由。

“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特。

”（以上仅个人看法，如有异议，恕不接受反驳。

）

"吃、吐，再吃、再吐，当***第10次瘫坐在马桶边时已是深夜。

喉咙像火在烧，眼睛肿得睁不开，手背硬是被牙齿磨烂，胃部的剧烈疼痛连着后背、直达心脏。

她痛恨自己，再次发誓“明天绝不再吐”。

然而，在接下来的11个月，她没有一天不在吃与吐的循环中挣扎。

" 这是摘自于一个厌食症患者的真实记录，厌食症恐怕是世界上最被低估的心理疾病之一。

国际知名医学杂志《柳叶刀》2016年刊发文章《巨大的问题：进食障碍》，指出欧盟约有2000万进食障碍患者，每6-7位年轻女性中就有1人患有进食障碍。

然而，更糟的情况就是进食障碍已经席卷了几乎全世界。

由于科普和预防不够，很多人根本不了解这种新兴疾病，甚至误解为进食障碍是一种收房自如、主观选择的疾病，但殊不知许多进食障碍者还在默默背负非常人难以忍受的秘密与折磨。

厌食症归类于进食障碍一大病症，它是指控制体重的行为，伴随有异常的进食习惯，并且会产生生理障碍。

主要有四种，神经性厌食症，神经性贪食症，不典型进食障碍和暴食症。

因为电影主要聚焦于神经性厌食症，所以我们就只聚焦于厌食症的生物-心理-社会模型。

首先，厌食症背后的生物学模型在进食障碍中有着重要作用，特别是神经系统，内分泌系统和免疫系统。

对于典型健康人群，它们之间的关系是互相联系的，并且它们之间的复杂的反馈调节也是互相联系的，以此形成一个完整、有序的进食系统。

但是对于厌食症患者，排除在遗传学上的“人定胜天”，还体现在主要集中在中枢神经递质对厌食行为的影响。

其次，厌食症的心理模型同样不可小觑。

比如人格特征就与厌食症有着显著相关性，其中精神病态和抑郁症和OCD人格障碍最为突出。

还有很多应激因素也会直接导致厌食或暴食。

比如个体在经受剧烈惊吓，对新环境极度不适应，工作学习过于紧张，感情失利，压力指数过强均可成为此病诱因。

而“肥胖恐惧”却是被认为是厌食症的核心病理！

对于个体来说，患者多半对成熟怀有既嫉妒又恐惧的心态，他们惧怕体重增加，惧怕青春期，惧怕性，而厌食症反而能够预防这些恐惧的世界发生，减少恐惧感，低自我效能感，从而获得莫大的安全感。

但任何粗暴的归因都是耍流氓，“肥胖恐惧”是一种文化概念，而文化作为一种差异变量会产生很多不一致性。

比如说一些国家并不是成因于脂肪恐惧，那我们也不能完全要求这种一致性来保证每个病人的体验的相同。

所以这里可以在一下社会文化因素进一步探讨。

在厌食症的社会模型下，“肥胖恐惧”直接来源于媒体的大肆宣传及时尚界的标榜的“瘦文化”。

当下社会文化观念崇尚以瘦为美，女性更是深深认同这样的文化观念，将苗条标榜为自己的理想体形、追求苗条的身姿，随处可见的减肥文化，媒体宣传更加给女性施加了瘦文化的压力。

除了“瘦文化”之外，家庭单位也是不可或缺的一环。

家庭是一个有众多维度的复杂动态组织，比如说电影选择的成病诱因主要来自于Ellen极度疏远的家庭关系，但同时还有家族遗传，家族进食观念和家庭教育等众多因素。

在当今的“瘦文化”下，现代性的身体成为个体塑造自我风格的一个重要工具，这也佐证了布莱恩.特纳在《身体与社会》如是说：“从社会学的观点看，厌食症的重要性在于它不可能脱离社会病原，衡量社会偏常的标准以及社会象征意义。

”神经性厌食症表达了社会主流的审美要求，尤其是表达了男性对女性的要求，及要求女性应该以苗条身材为美。

这种不断注视女性身体的目光，成为女性不断审视自己的外在压力。

当她们选择屈从与这种压力，就会去对个人的饮食实行禁欲主义式的监督，强制对其身体进行改造，而这一过程在冥冥之中却演变成女性的自我证明，自我反抗，甚至是祈求社会提示的一种手段。

这样的变迁乍眼一望虽然大跌眼镜，但是有其深厚的历史渊源。

罗兰巴特在谈论食物的语义学时曾说，“食物不仅是许多产品的收藏，也是一种沟通的系统，大量的意向以及习俗，处境和行为的一种礼仪。

”而食物与女性的关系最为密切，他们作为食物的生产者，采集者和加工者，又因为其自身所具有的生产和繁殖性特点，毕生与食物打交道。

这恰恰解释了，女性与自然在孕育生命的生物性是如此相似---“大地是我们的母亲”，“我们吮吸大地之母的乳汁”，“母亲的血液在流淌”---等等这一系列对自然母化，对女性物化的隐喻。

且这类隐喻传达出多少温情，这种设置使得女性在男权社会体系下发酵成赤裸裸的被剥削。

尤其现今借助现代化传媒工具的广泛传播，女性的身体再次被物化。

当每个厌食症患者在自己房间审视自己，用科学和理性的工具如量尺和量称衡量自己的饮食与体重，其实她已经将男权社会的价值体系和道德规范内化了，不敢越雷池一步。

正如福柯在《规训与惩罚》中所指出，“‘凝视’是设置了一个单向的凝视，其结果产生了被凝视着在内心自我监禁的结果。

”这种“凝视”如此具有杀伤力，让节食变成了一场自控和放纵之间的战争。

但任何战争绝不会一无所获，就像在电影的节食座谈会上，女医生惟妙惟肖得形容出这种自我掌控的快感。

这些女孩子正是通过这场战争构建着自我的性别身份，试图通过对食物的控制来驾驭身体，进而争取权利来实现个人身份的努力。

那么Ellen也就是这样做的，当她站上体重秤上传达出惊愕与惊喜的表情时，她仿佛觉得自己……赢了！

我们可怜Ellen骨瘦如柴，而Ellen却把干瘪畸形的身躯看做是对男权欲望的反抗，他们拖着婴儿般未发育成熟的身体，企图摆脱凝视，摆脱玩味和吞食的命运。

但是如果是节食的起初是为了获得他人的关注与承认，那么后来的节食则变成了一场自我的角逐，一场自我消耗的单人纸牌游戏。

现代性价值体系的不公的，而且尤其对女性身体的符号价值表征得如此荒谬！

当女性生活在一个物质丰富的世界，但个体却以“活死人”的身体行尸走肉，无力得试图控制身体，让身体成为符合社会标准的符号，她们用身体的奋力反抗，但最后只能以身体死亡的形式来结束斗争。。。

本文主要以女性厌食症的角度出发，没有全面覆盖两性，真诚希望男性进食障碍者踊跃参与，一起探讨，一起解决。

当我打开弹幕的时候，看到许多人都深有同感，有曾经甚至是现在都仍陷入反复计算卡路里的泥沼里。

只是大多数人还不至于发展到厌食症的地步，所以认为还能继续。

这部电影折射的社会现象真实到令人窒息。

你吃进去的每一口饭，喝进去的每一杯饮料，你都无法控制你的大脑停止计算着卡路里值，无法阻止快要溢出心脏的愧疚感。

有的时候，我很纳闷，很怀疑，为什么这个社会对于瘦的追求到了近乎病态的程度。

一个165公分100斤的妹子天天喊着要减肥。

减肥没有一个目标数，却成为了一项持久性的行为。

你有多久没有试过，没有任何心理负担、单纯地、开开心心地吃一顿饭？

可惜的是，结局结束得十分仓促。

女主幡然醒悟的过程令人不甚其解。

这部影片人们大多数给了三星，但是对于了解了背后的现实和演员的敬业我给了这部影片四星。

演员莉莉科林斯一抛平时的美丽可爱形象暴瘦50斤只是为了能在影片中更能将真实的厌食症患者展现在观众面前，该片讲述了一个厌食症患者的经历慢慢懂得世界的美好，重新生活的故事，影片中从各个角度体现了厌食症患者对于食物的厌恶，而主角Ellen显得尤为突出，她可以轻松讲出各个食物的卡路里。

记忆最深的是将好的luke利用外出的机会带着Ellen出去吃饭,希望可以让Ellen懂得食物的美味和世界的美好，但是Ellen只是嚼了食物然后吐出。

从这一方面更能体现出厌食症患者对于食物的讨厌。

或许是因为文章的内容反映现实，从中也涉及了一些污秽的内容国内无法上映，但是我认为是值得每个觉得自己胖的人去观看的。

当镜头定格在Eli脸上淡淡的那抹微笑时，我意识到，电影已经结束了。

To the Bone，一个关于Eating Disorder（进食障碍）的故事，它比较真实地还原了一个进食障碍患者的挣扎与选择。

对于一个也曾经受过ED困扰的人，观影之后，心潮难平。

故事里的女孩Eli喜欢画画，颇有几分才气，是一个开Tumblr的小”网红“，一个Rexie——患有Anorexia nervosa（神经性厌食症）并以此为荣的人。

浓眉大眼，皮肤白皙，身材纤细柔弱，穿着宽松的衣服，为人直率而随性，带着有些刻薄的幽默感。

她有进食障碍者熟知的种种行为模式：对所有食物的卡路里倒背如流，吃饭时用刀叉挑挑拣拣却不往嘴里送，无事时便做大量的仰卧起坐以至于脊椎上出现淤青，身体也因为缺乏脂肪御寒而长出厚重的毛发。

家里人都对她无可奈何：生母选择把她送到父亲身边，而父亲却长期忙于工作，继母又是个不善于倾听和理解的人，只有异母姐妹Kelly能与她交心，但她同样难以理解Eli厌食的原因。

其实Eli自己也不明白，为什么会陷入厌食之中，她只是突然地就选择这么做了。

在她儿时受到母亲出柜、家庭瓦解等种种打击之后，厌食成为了她的救命稻草，一种保护机制。

她通过牢牢地把控住自己的胃，来重获对于世界的控制感，又用一种自我封闭的无所谓姿态，妄图保全自己不再受到情感的伤害。

当外界的压力不堪重负时，对自身的克制或是折磨成了唯一给予自己掌控力的选择，那种无法停止的进食或是无比苛刻的断食能带来难以言喻的成就，因而变成了一种让人上瘾的行为。

ED的表象是对食物的偏执，而在更深一层上，我们只是希望能够对现状麻木，能通过对另一件事的偏执转移自己的注意力。

运行Threshold自救所的医生Dr. Beckham是一个意义疗法的推崇者，他希望通过帮助每一个人寻获生活的意义，获得战胜ED的勇气。

他对自己的事业无比热情，对患者也无比尽心尽责。

在第一次与Eli见面时，他便直截了当地说明了自己的要求：”我不救那些不想活了的人。

“这既是一种态度，也是一种试探和刺激。

他想用这样直白的话语触碰Eli为自己营造的保护壳：在那一块小天地里，她以为一切都在自己的掌控之中，她享受着虚幻的、麻木的安全感，却刻意忽略了周围人因此遭受巨大痛苦，以及自己的身体正在一天天地枯萎的事实。

Eli应战了，她答应来到Threshold，却仍把自己保护在坚硬的外壳下，不让旁人靠近。

只是，那些朝夕相处的人与她的家人不一样，她们同样受ED困扰，也有着不幸的家庭和悲惨的过去，彼此之间有种惺惺相惜的懂得。

他们一起吃饭，鼓励怀孕的Megan进食，并为孩子的成长而喜悦；Anna为Eli每天疯狂做仰卧起坐的行为保密，她也对Anna的催吐睁一只眼闭一只眼；Pony瘦弱得需要导管以维持生命，于是每一个人都努力照顾她的情绪；还有那个充满康复热情的”拉拉队长“Luke，每天都用言行为大家打鸡血。

有时候我们的确可以被身边的别人鼓励或者拯救。

就像Eli在Threshold慢慢体会到的那种温暖的包容感，她感到被理解，以及被爱。

她有些挣扎，因为这种短暂的安全感，而那个包裹着她的外壳，也正在一点点松动。

但其实，来自环境的推动毕竟有限，没有人能一劳永逸地替你解决问题。

那些帮助都只是外力，它们即使有效，也只是短暂的。

很快，生活便发生了改变，Megan痛失婴儿而离去，Luke也与Eli不欢而散，她的体重再度跌破下限，离插导管只剩一步之遥。

Eli坐在沙发的对侧，麻木地说：我不知道生活有什么意义。

她第一次吐露出了自己的心声，那种年少时被过多变故打击后所陷入的”存在之虚无“。

而Dr. Beckham也坦诚地告诉她：这个问题的答案我们此刻无从知晓。

我想，他原本想说的是，当生命这场电影完结之前，我们并无法断言它的确切意义。

更进一步来讲，我们期望生活给予什么并不重要，重要的是生活对我们有什么期望。

我们应该接受生活的质问，思考自身，并通过对自己生命的理解去选择正确的行动。

但彼时陷入自己的情绪当中的Eli无法理解这层意思，她以为Dr. Beckham有意轻视她的痛苦，于是愤怒地说道：我知道我现在正处于谷底，但你应该教我该怎么爬起来！

而Dr. Beckham则直截了当地戳穿了她的借口：你自己知道该怎么做。

别再等待生活自动地好起来，也不要盼望谁会成为拯救你的英雄。

其实你足够坚强。

只要坦然面对这一切，对自己负责，你可以拥有很美好的人生。

Dr. Beckham很聪明地用言语推了Eli一把，让她终于因为情绪的失控而突破底线，自由落体。

在心理防线崩塌的同时，她的保护壳也摔得粉碎。

Eli坐车回到Phenix寻找自己的母亲，带着自己遍体鳞伤的内心和瘦骨嶙峋的身体。

在深夜的小屋里，母亲第一次向她承认了自己的愧疚，而Eli也终于抛开了自欺欺人的保护罩，真实地触碰到母亲对失去她的恐惧和痛苦。

她们相拥而泣，Eli像幼时一样蜷缩在母亲怀里接受她的喂养，失声痛哭，将自幼压抑的失落和无助全然宣泄。

这是第一重的觉醒。

夜里，在严重的营养不足带来的虚脱和幻觉中，她摇摇摆摆地爬上山坡。

恍惚间，她似乎坐在了一棵生机勃勃的绿树上，Luke亲吻着她的唇，告诉她，她的美丽令人目眩。

在这无比美好的欢愉中，她低下头，却看到了另一个躺在地上瘦削垂死的自己，那苍白的身体干瘪而没有生机。

“You did not fondle the weakness inside you though it was there.Your courage was a small coal that you kept swallowing.”她大惊失色，也第一次意识到自己的生命如此脆弱而不堪一击。

当她从脱水的剧烈干咳中醒来时，她不由自主地摸着自己的脉搏，由衷地庆幸道：真好，我还没有死。

这是第二重的觉醒。

而最后的觉醒，则是在她终于回到家中，与迎接自己的继母和Kelly拥抱时。

她紧紧揽住了眼前两个至亲之人，喃喃地对她，也是对自己说着：我会好起来的。

是的，Eli会好起来的，因为她做出了选择。

不是因为过去受过的伤害不再困扰内心，也不是因为周围人的包容、支持和关爱的触动，而是因为她终于选择踏出画地为牢的小圈子，直面自己的生活，并为自己负责。

关于意义治疗的著作《活出生命的意义》中曾提到：一些不可控的力量可能会拿走你很多东西，但它唯一无法剥夺的是你自主选择如何应对不同处境的自由。

你无法控制生命中会发生什么，但你可以控制面对这些事情时自己的情绪与行动。

生命最终意味着承担与接受所有的挑战，完成自己应该完成的任务这一巨大责任。

换而言之，负责任就是人类存在之本质。

就像Dr. Beckham在一次餐会中说的那样：“坏的事情的确会发生在生活中，那些都是不可避免的。

但我们可以选择的是如何去面对。

”

这听起来像是一种愚蠢的自欺欺人，一张空头支票，但其实却是根治”存在之虚无“的良方。

找到生命之意义有三大途径，第一是从事某种创造性的工作，第二是体验某种事情或者真心地爱着一个人，而最重要的则是第三个——即使处于绝境，面对无法改变的厄运，仍能自我超越，并且以此改变自己。

蜷缩在ED的牢笼里，期望通过食物来麻痹自己的感官，而无法正视当下的困境，是很多人挣扎的根源。

我们深陷于存在之虚无中，难以自拔，就像当初困扰的Eli，即使清楚地知道这所有的道理，却仍然做不到改变，非要等到自己坠入无尽深渊，磕得头破血流，方能真正觉醒。

当Eli重新步履坚定地回到Threshold，深吸一口气，走向迎接她的Dr. Beckham和Luke时，故事戛然而止。

没有多余的笔墨描述她最后是否走出了ED的阴影，就像生活，永远给予ED患者一个敞开式的结局。

是否想要走出阴影、直面人生，完全取决于每一个人自己的选择，取决于你敢不敢迈出那一步，重新为自己的生活负责。

于我而言，想清楚整件事来龙去脉，已经是后来的事情了。

我只是在某一天的清晨醒来，看着晨光透过窗沿，突然发自内心地感激自己的生命，并想要好起来。

不是为了当下我无法看清的生活的意义，而是因为我从心底相信，生命本身必然存在意义，而我的选择决定了我日后是否有机会亲手编织这故事的结局。

陀思妥耶夫斯基曾说过：“我只害怕一样——那就是配不上我所受的痛苦。

”而我只愿听到，有一天你对我说，你终于昂首撑起了沉沉的痛苦之冠，你步履坚定地踏过那个旧日的自己，张开双臂，拥抱这宛如新生的生活。

一切都会好起来的。

感歎人類試圖得到安慰和快感的方式有太多太多種了，有的人用食物聊以自慰，有的人用不吃 “折磨”自己換取快感。

有過非常輕微eating disorder症狀，飢餓確實會讓人頭腦清醒，而飽腹便是昏昏欲睡，便是墮落，是罪。

所以我能理解導演為什麼開始並未讓長久沒正常進食的Lily Collins表現出沒精打采的萎靡，而是賦予了角色一種頹唐卻精神活躍的狀態。

但我知道我根本無法體會真正厭食症患者的感受，從一個局外人角度來看，他們極端自卑卻極端自負，極端自律，都是極其聰明的人們，怎麼會不清楚他們自己所處的境況，怎麼會不知道這件事的危害和長此以往的下場呢。

你的精神狀況，你費盡心思試圖向這個世界隱瞞的事實，還是會給你的肉體印下一些細小的traces，就像族群的小小圖騰，見到它們，你們就認出了彼此。

比如影片剛開始主角去檢查時露出的后脊椎部位淤青，比如摳吐的人右手食指上的嚙痕，再比如，充滿血絲的紅眼睛和沙啞的喉嚨。

回到電影本身，因為關於anorexia或eating disorder in general的影像作品太少，這部才能收穫這麼大關注吧。

“扁平”醫生關於人只可自救的一番話「Stop waiting for life to be easy. Stop hoping for somebody to save you. You don't need another person lying to you.」，和後來母親懷抱著她餵食的畫面是感人的沒錯。

但是我真的要提幾件小事，難道沒有比讓你赤裸暴露在特別judging的親屬面前，每週強迫你稱體重更好的治療方式了嗎？

試圖通過告訴一個厭食症患者食物有多美味來治愈她？

就像在告訴一個有panic attack problem的人，不會因為一些“小事”就freak out的感覺真是太好了。

Lucas這個角色我真的隨時隨刻想衝進去把他揪出來打一頓。

是，他是經歷了很多，或許也感同身受。

但是在鞦韆那兒試圖探出女主的的trauma，是否小時候touched by someone的行為很惡心，緊接就著做出親密舉動的行為更惡心。

在去完醫院檢查膝蓋回來之後特別自私的說出 “You’re my next thing” 的時候我簡直要吐了。

這房子里的黑人看護怎麼就讓我想起了那些電影里的那些typical black nanny（及Aunt Jemima）。

還有為什麼這群人出了Rain Room要拿毛巾擦身子？？

再扯上現實中一個已成風氣受人推崇的事情，我真的真的不希望再在網上看到那些催吐大胃王了。

原因在此就不細說了。

I love the poem about courage. The courage feels critical to me, just as the doctor said in the film, the courage to face the truth, to accept the meaninglessness of suffering and even life itself, to walk out of self-pity and take responsibility of your own life, and to really see and hear other people and to build connections with your loved ones.

凡事都是如此，成果和成就感是坚持的动力。

你已经有了一些收获，并且坚信可以收获更多。

习惯了一日三餐都不落下，习惯了无聊时喝杯奶茶 & 吃吃零食。

突然开始不吃午餐，心情和胃一样的乏味且不安。

最初的几天是最难受的，但坚持一周后，胃会变小，对食物的渴望会减弱。

过去吃饱了就会感到油腻困倦，如今不吃午餐整个人都觉得清爽且清醒。

甚至觉得自己有点厉害，不吃饭也能做功，可以学习可以工作。

看来食物也不是必须的么渐渐的，看到变瘦的自己，变细的腰身，宽松了的裤子，更加觉得欲罢不能。

变美悦人悦己，自律原来到了一个点也会开始渐渐上瘾，变成习惯。

凡事都有一个度，所以一定会存在一个胖瘦的临界点，一个看起来最美的状态。

就像一个先升后降的折线图，持续减重才能看到拐点。

女主在我们普通人看来，是显而易见的减肥/自律用力过猛。

她苗条的样子很美，她骨瘦如柴的样子依旧是美的，但行走的骷髅只能算是凄美。

普通人欣赏不来，经历过的人惺惺相惜。

原生家庭是怎么样，爱情的走向是怎么样，自己作品所得到的评价怎么样，这些都不受控制，太难左右。

去思考这些也只是徒增烦恼。

继续活下去就需要愉悦感和成就感，它们很难获得。

对女主来说，吃很少的食物，做大量的卷腹，保持体重持续下降的趋势和因为饥饿而清醒的头脑，就是完成了自己设的KPI。

这一套行为的因果可以让她有勇气继续生活。

她从未想过要轻生，她试图用自律（控制体重）找到生活的意义。

代价就是美丽的花缺乏养分，渐渐走到了她的临界点，慢慢地凋谢。

执念是一种心魔。

减肥过度可能会得厌食症，瘦到一定程度会像行走的骷髅；以完美的明星五官为模板，追求把每个部位整到完美，会有变成整容脸的风险。

见好就收很重要。

谁在乎你有没有一点点赘肉，谁在乎你是否瘦到单手可以握住大手臂？

这些会影响真正的爱与被爱吗？

人无完人，完美的人也没法有完美的生活。

放弃追求完美是和自己的和解。

其实很多病症是很无奈的。

其实电影我是觉得没给人什么积极的一面，看的有时候很揪心。

女主最后说服自己接受治疗也只是濒临死亡时的一种醒悟。

她一直抗拒治疗，周围的人也没什么好转，但是最后却一下子转变其实是很突兀的。

人是为活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物所活着。

所以每个人都好好生活吧，活着不一定都很美好，但是死了所有美好都与你无关了。

It's clear that the director, Marti Noxon, has a certain affirmation of Contemporary art, since one of the patients group scenarios is dealing with the globally well-known art installation, Rain Room; and the scene shows great amount of romantic and constructive suggestions on how to use and experience this type of art. One of the most exciting things for me to watch this film is that I can see a undeniable fact that contemporary art does have an existence and aesthetic value, and potentially a social value in some modern directors' eyes.Through one of the characters' voice, we are informed that Rain Room is not just a show-stopper; there's something inside the installation silently speak about the simplicity and profound existence of living for a human being. Those raindrops are artificial, same way as some daily routines for keeping us alive, for instance, breathing and eating. They are too easy to be ignored by most people because they are neither political, nor aggressive; they are silent and fragile. However they are more emotional and essential than most of things we do everyday and talk about in real life. The lack of attention in those types of gentle-voiced issues in today's society is a real problem; and that is the reason why we need to understand the importance of making a movie about eating disorder. And it feels quite right for the director to use Rain Room to deliver the message that for certain people keeping themselves alive is an effort-taking experience. It is a fact, a sad fact; but not a ultimate desperation. Life is beautiful if you can stretch your hands out to reach those soft raindrops.At the end of this movie, we enter into Ellen's dream about her own death. The scene of her wearing a white dress in front of a western-style tree resonates loudly of Cindy Sherman's Untitled Film Stills #43. Their compositions are almost exactly the same. It also feels right to me of picturing Ellen's dream in this way, since in this movie her character is portrayed as a visual artist who holds some quite depressing ideas. I'm not saying that Cindy Sherman is depressing, but we need to admit that her artwork certainly shows some dark sides of our modern life, which made her work worth looking.