边缘状态

阿基+罗伊安德森

好看，尤其是摄影大多以对称构图作为视觉呈现，画框比例同时以演出作为分界，从前大多数的4:3到结尾的宽荧幕，可以理解为是人物内心由闭塞到释怀的象征（个人感觉4:3的比例使用对称构图更好看且更精致一些），到结局男主还是一直走在路上，一直处于边缘状态

影像和叙事风格很有维德斯按的风格。个人对此片没什么感觉，15分钟弃剧。

果然是很多其他作品影子，整体状态还挺独特的。

没有看懂

本来以为会相当锐利并且指向最当下的冲突，没想到导演却退了一步做出这样一部私人和解式的作品。其中最遗憾的是，《老友记》已经被导演作为一种文化符号被提上台面，他却未进行任何深层的解构或者戏谑，反而，剧作却像《老友记》一般简单。特别是最后画幅的变化，剧情看似迎来高潮，实际上落入窠臼，和老友记每集结束时的温情和解别无二致。《老友记》是美剧一集结束就可以翻篇，电影作为反映现实的存在，特别是这个关于难民的我们任何人都无法逃避的现实，就在这里结束，真的合适吗？

典型的英式戏谑风和镜头语言，搭上难民主题的日常冲突挺有意思的

看25分钟看不下去了，无聊

感觉难民题材已经多到很难突围的感觉，但不是说这个题材就不再有内容或重要。这一部从“状态”出发，利用环境和风景制造出各种人在边缘的感受，延伸出的心情和感触也毫不逊色。

将温情的段落放在最后也难以冲淡前90分钟所有的酷寒啊

难民成功逃到了发达国家，等于到了天堂，还是没有腿的鸟，无法落地？

都在说这部电影中的难民题材并没有像其它影片一样讲的苦大仇深，虽然这部电影在叙事方式上轻松了很多，可以从另外的角度去看这些边缘人物的边缘状态，但是未来怎么去看待这些边缘，也是一个拭待解决的问题

人物状态和诙谐风格还不错

古典主义的画面声音配上了好莱坞式三幕结构的剧本 但这部极简主义风格情节剧又好像情节寥寥 开篇作者看似传递了观看的方法论：人只用露出眼睛是因为它足以传达极为丰富的讯息 于是试图读解出什么 却在一次次正反打中发现呆滞甚至僵死的目光 边缘人的国族身份质询话语借那些游离在风中的躯壳得以言说 肉身嵌入景观成为苏格兰地貌panorama的一部分 只有环境音不断运动、流溢 逐渐冲散了异质性的歌声 将困境延伸向未知的远方#Ed Filmhouse#

Cannes2020片单入围。9分。看完才发现导演是当年圣塞系[皮卡德罗]的导演！风格还是延续的，在塔蒂-罗伊·安德森-考里斯马基-苏雷曼这个脉络里还是做得挺到位的，构图其实还有参考帕夫利科夫斯基。从这个角度写难民也是特别新颖的（叙利亚小哥弹不了琴这个点可能也是来自[冷战]）。风景的用法则有点冰岛新浪潮的意思。正常年份本片稳稳的一种关注，而且肯定有奖。变画幅那段也说明现在画幅也是标准的视听语言技巧了。

被困在苏格兰小岛的叙利亚难民，无意识的游走和寻觅，就像被流放的孤魂，stuck in between，回不去也离不开。

风景如画 有吃有住 就地躺下多好

sitcom文本+slowcinema表达。好看，感动。

The things between the limbo land and a Friends-like life in Manhattan: War. Endless waiting. Oud. Home that one can’t go back. Nostalgia and apricot trees that are destroyed forever. Racism. Culture that nobody cares in a foreign country. Poverty. Loneliness. Deportation. The ridiculous fact that these two life exist at the same time.

7⃣️难民题材+孤岛状态+英式幽默+苏格兰冷感+效仿名导风格 这种方式也不用强求太深刻，更多是抒发与留白。还是有趣的，尤其是看《老友记》段落。