布鲁克林秘案

情人节观影：《布鲁克林秘案》 。

万能的长睫毛，深邃的蓝眼睛，高挺的长鼻梁，邪气的歪嘴角，神经兮兮的台词，配上缜密的思维活动，五十岁的诺顿已然可以萌人一脸血。

开头觉得是个侦探片，剧终发现是个爱情剧，穿插了政治制度、地产大亨、人种问题、亲情闪回以及爱情落地。

虽然自导自演的片子难免带着自恋和炫技的，但并不妨碍这是一部精品。

美国电影的好处就是通俗易懂，即使你不太了解它的历史和肤色歧视，但却一定能通过演员代入而理解人物。

伯父赢了，叔叔死了，那个父亲却永远藏在幕后不见天日，有点儿映射美国社会，毕竟欧洲大陆（主要是英国和爱尔兰）才是他们的故土。

逻辑是真的混蛋，却也是真实。

好感慨啊，诺顿也到了一众黄金配角围绕着他转的年纪，不再是带着面具只靠声音表演，不再是双重人格精神分裂，不再是残忍至极的变态杀手，也不再是韦斯安德森电影里永远的惊鸿一瞥。

想到此居然觉得河正宇可能在模仿他，毕竟《追击者》和《委托人》都翻拍自诺顿的影作品，只是河正宇的表演偏动作展示，而诺顿更多靠面部表情。

突然就万分期待《利刃出鞘2》，大叔再不拍电影就会更老了，真应该学习一下威廉达福，有生之年多拍作品，留给后人更多佳作。

👫第65部电影。

伴随着诺顿无法克制的“IF”，全片剧终～整部影片没有绝对的坏人，难以想象，连窥破事情真相的、诺顿的密友兼养父，都只是在冲突中被误杀。

政要为了达到自己的目的，是牺牲了一大批人的利益，但他不过是想造座桥啊，就不能满足满足他吗？

😂没有江大桥，城市怎么发展？

肤色同胞们怎么获得更好的生活品质？

不能细想，一直觉得政要在曲线救市，一大堆带着主角光环的人在拼命盘他……

蓝道兄弟的人生轨迹，在面对同一个经济危机的时候，迥然不同。

威廉达福继续选择给私人造大楼，结果走投无路，饭都吃不饱。

弟弟选择了市政工程，给城市造公园，造大桥，风生水起，声望甚至超越了市长，成为呼风唤雨的实权人物。

莫不是选举产生的，不需要对市民负责，他是市政府下面的建筑委员会公园委员会等一系列委员会的首脑，还是总承包商。

经济危机下的市长要想有政绩，只能是靠政府的公用设施建设，每一任市长都不能失去他，干工程就要有拆迁，他狡猾的把脏活累活转包给了利伯曼，自己只享受成功的风光。

有黑人团体游行反对莫，他雇了私人侦探去打探对方底细，本来是查乙方的，结果查到了甲方老板的黑材料，他想勒索点钱，却被误杀。

手下莱昂内尔失去了人生导师和父亲，他必须找到原因，才能开启下一段人生。

最终，他的办法和师父的办法，也没什么不同。

师父有媳妇儿，也不怎么喜欢乱搞，就是要点钱。

被杀是意外。

莱昂内尔最终的目的也只是保护那个女孩儿。

黑材料被送出去，顶多只是混淆一下舆论，泼一下脏水，并不会给对方构成毁灭性打击。

但这是莱昂内尔必须做的，也是他仅能做的，黑人女孩儿要说也并不脆弱，她是个律师，有正当的工作，也很独立自主，与其说莱昂内尔救了女孩儿，不如说女孩儿救了他，没有这个案子，他甚至都活不下去，他没有事做。

很羡慕电影上的人物，在他们平凡的无聊的人生中，总有一天神奇的巨大的事情降临在他们的身上，让他们的人生发生转折，从此走向不同的方向，而实际上呢，大部分的平凡无聊人就这么平凡无聊到死，什么波澜都不会有。

对于莱昂内尔的妥瑞症，也许他并不是妥瑞症，而是主意识无法成功压制大脑其他自主功能，那些功能自动自发的运行，对外界的信息输入自动处理产生一个个结果，提供给主意识选择，因此他的思维才会那么的开阔，能从乱糟糟的线索中联想到一个符合逻辑的故事，这个故事让他知道了黑人保罗是女孩的舅舅，而白人比利是女孩的叔叔，uncle这个词不分叔叔舅舅也真的是醉了。

文/周天培|哥伦比亚大学电影硕士在读公众号：抛开书本为期两个礼拜的纽约电影节于上周末落下帷幕，万众期待的热门影片和电影人都已经纷纷亮相，与热情的纽约观众见了面。

电影节的闭幕影片——来自爱德华·诺顿自导自演的新片《布鲁克林秘案》在林肯中心开始了正式放映。

也许是因为电影节时间跨度太长，所以大家都已经产生了倦意，今天前来观看《布鲁克林秘案》的媒体朋友并不是很多，连晚上的观众放映场也依然还有余票在销售。

但是不得不说的是，两个半小时的观影之后，书本小记私心认为，这部影片是本次电影节我在开幕、中场、和闭幕三部影片当中（《爱尔兰人》、《婚姻故事》，可查看之前的书本纽约电影节报道）最喜欢的一部。

故事背景设定在50年代的纽约，《布鲁克林秘案》讲述了一个患有妥瑞氏综合征的侦探诺尔（爱德华 · 诺顿饰），在其导师兼老板的探长弗兰克（布鲁斯 · 威利斯饰）被杀之后，决意展开一场调查，踏上寻找真相的道路。

故事的情节曲折，一场凶杀案的背后是纠缠的权利斗争，也是彼时美国在60年代种族运动到来之前，暗潮涌动的复杂社会环境。

《布鲁克林秘案》里所呈现的探案部分其实并没有那么复杂，环环相扣的故事线只能保证它成为一部及格的探案电影，真正让这部影片跳出视野的，是它作为时代剧的内核。

影片片名里的“布鲁克林”指代的是诺尔的小名，也指代的是故事风波的所在地——50年代的布鲁克林。

那个时候的布鲁克林开发滞后，和曼哈顿本岛的联系并不紧密，居住在这里的大多数是贫困的非裔和拉美裔。

《布鲁克林秘案》剧照为了进一步开发布鲁克林，市政建设局和地产开发商就需要迁移原住民，然后出售或者开发他们的土地。

因为种族隔离和种族歧视的存在，加之权利上的完全不对等，这样的土地开发往往是伴随着暴力和不平等同时进行的。

所以在这样一个特殊的时代背景下，才会有《布鲁克林秘案》里的凶杀案，才会有环环相扣、一层层往下压的政府秘密和社会丑闻。

于是，电影主线虽然是诺尔的探案之旅，但是我们却跟随着他一起，在一点点挖掘出事件真相的同时，挖掘出了事件本身之外的，整个50年代美国社会的真实面貌。

于是我们看到，这部片子就不光光是一部探案剧那么简单了，导演诺顿在探案剧的外壳下，游刃有余地完成了一部时代剧需要完成搭建的主旨和叙述。

而且最值得感叹的是，除了时代精神有棱有角之外，这部电影的“面子工程”也做得十分到位。

诺顿通过完美的特效技术复原了许多纽约地标建筑，加上他独到的配乐，引人入胜的镜头语言和配色，50年代纽约的时代风貌跃然纸上。

里子加上面子，再在动情的爵士乐的烘托下，观众轻而易举地就沉醉在了这幅浓郁的纽约风景画里，让人感觉两个半小时的观影时长仿佛是白驹过隙。

《布鲁克林秘案》剧照除了影片内容出彩之外，诺顿也在片中贡献出了个人又一个经典的荧幕形象，在每一场戏里，你都能感受得出来他对这个角色的用心演绎。

作为本片的编剧、导演和演员，诺顿又一次向我们展示出了他令人钦佩的艺术才华以及对电影事业的执着精神。

在小记上厕所的档上，正好碰到了准备上台做问答的诺顿本人，他十分腼腆地和我对视一笑。

在筹备了将近十年，完成了这么一部出色的电影之后，诺顿叔竟然还是那样的谦虚和诚恳，让人实在是不得不感叹下他的人格魅力了。

以下是本次纽约电影节其他影片的快评：一个卧底警察爱上匪帮女郎，剧情的走向一开始扑朔迷离，中场过半之后就愈发疲软，让人一下子就猜出了亡命鸳鸯的戏码。

总的来说是一部中规中矩的爱情谍战片，除了前半段几条叙述线的混剪，成功制造了谍战戏的冲突感之外，整部片子没有特别多的惊喜。

片中音乐选择有想法，但也总感觉欠了一把火候。

另外剧情里学口哨语言的桥段十分有意思，看着男女主最后隔窗吹哨，浪漫气息尽显。

西比勒 Siby前半章的蒙太奇真的做得太好了，充分做到了电影的小说化，不停的闪回和角色之间的切换，让人以为在读一本意识流的精神分析小说。

但是后半章垮掉地非常快，基本上从女主“进入”她自己的小说，与那些角色开始互动之后，不光是剧情还是剪辑都明显乱了章法。

当然也可能是因为笑点太多耽误了叙述，影响了这部电影对艺术形式思考的潜力。

如果可以有完美的人生，那一定是与电影相伴的一生。

通过这部温馨动人的纪录片（或者说是一场大师班），我们与瓦尔达奶奶一起，重走一遍了她多年来电影艺术创作的心路之旅，看她如何通过35mm的电影镜头、纪录片的镜头、胶片照相机的镜头以及视觉艺术的镜头，捕捉和探索那些人世间的温情和美好。

活过、创作过、尽兴过，在漫长的人生之旅之后，瓦尔达奶奶向我们做了一次深沉却豁然的告别。

痛苦与荣耀 Pain and Glory 垂垂老矣之时回忆起自己的童年，佩德罗的自传体剧情片，每一帧每一秒都浸润着他对电影最真挚的情感。

虽然电影里的老导演被病痛折磨，但当他每每回忆起儿时，回忆起那明媚的村庄、勤劳的母亲，还有自己情欲开始的那个盛夏，时光就会变的明亮。

整部电影看下来，没有一点对衰老的抱怨，你能看到的，都是一个内心澄净的老人，在梳理自己的人生，回顾自己一路走来那些令人触动的瞬间。

衰老带来的挫折会有，但是只要依然能创作电影，他心中的那团火就会继续燃烧。

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开场的是先开电话放入抽屉做窃听是个不错的戏剧场域开端，观众会不由自主地期待角色说出暗语，此外，观众有一双看不见的眼，可以看见屋内发生的事，外部对接角色却只能靠听，这种信息不对称构成了极大的快感。

集合了华纳3.40年代的侦探黑色电影的所有元素，真像是一次全面回忆。

那个年代应该是没有旁白的，但我记得《加菲猫》中是有旁白的。

对亲友死亡不难过也不麻木的人，一定是既得利益者。

最后的终章，特写，暗影，暗影特写，配乐，味道确实都出来了。

每一个角色都符号鲜明，混血女孩是被拯救的对象，黑人号手是救世主，还有大个子打手这种标准意象，这基本已经是我最想看或者比较完美的侦探/黑色/犯罪（无论什么吧）片了。

“有什么我不知道的?”当女人的眼睛接着旁白的时候，《马耳他之鹰》或是《夜长梦多》中似乎是有旁白的，这是通过无知女人想起来的。

不同的一点，一直出现在旁白里的固有导师意象-弗兰克，在开头短暂地出现过，许多是直接死掉了。

（旁白里出现的人必须死掉。

）有些角色是不会遇害，负责喜剧部分，一定有好结果的，像是格里森，那个报社记者。

一直都是爵士乐。

如果说真的有弱点，再紧凑一点吧，虽然按我的理解，每一场戏都有必要，已足够紧凑。

影院好读版至成文的今日（12/13），這部片在全球票房慘澹，票房甚至沒有達到成本2600萬美元的一半，而在近期的各大獎項中，其更是只有入圍金球獎最佳電影配樂，當然爵士樂是非常好聽，但電影本身其實也值得一看，作為艾德華‧諾頓第二部導演作品，這部他自編自導自演自監的作品，充滿了黑色電影該有的韻味以及艾德華諾頓本人的魅力。

布魯克林孤兒原文《Motherless Brooklyn》在電影的台詞裡被提到的時候，其實是被翻成「沒娘養的布魯克林孤兒」但其實翻譯成失去母親的布魯克林或許會更好，這是一個雙關語，既指涉著主角萊諾六歲喪母的過去，也指涉紐約裡這塊「世界最大的城市」坐落的土地沒母親疼愛，市長是個被拱出來的草包，權力集中在市長底下一個官員上， 摩沙·蘭道夫，誰能想到這個瘸腿的男人竟能隻手遮天，支配城市，出高價收買官員、居幕後低調行事、蓋公設賄絡大眾，還有行政區管理廳（ＢＡ）充當他的地下打手。

因他建設而受害的，是居住在藍領社區的有色人種，例如黑人與拉丁人，以及一些少數貧窮白人，住所被列為貧民窟，然後被拆掉，海灘與公園他們無法抵達，因為都在公車才能到的地方，而摩沙根本不在乎公交系統，即便有民主當靠山，他們也什麼都不是，因為他們是少數。

「行動才能改變一切，口說毫無意義。

」他不腐敗，他是殘忍，正因他懷抱信心，所以他毫無遲疑，要是在別的電影裡，或許他就會是主角，一個墮落的英雄，因懷抱理想並遭遇現實而墮落，某方面來說，他像是另一個黑色電影的偵探，因為他探索著通往未來的道路，且不擇手段要將他看見的道路打通，他認為人們的本性是健忘且懶惰，並害怕改變，當大眾忘記中央公園建成時必須遷走農人與牛隻並鏟平田園時，他記得。

而他的敵手，我們的主角，是一個得了妥瑞氏症，在一場意外中失去如父的老闆法蘭克的一個小夥子，萊諾，他記憶超群、觀察敏銳，但一般人都當他是怪胎，只因為他有時候會無法控制自己出口的話語還有行為，作為一名偵探，他具備才華，但他的缺陷也是致命的，因為照理說偵探必須是低調行事，並懂得隱藏自己的人，但他精密而快速的思緒對控制他的身體卻毫無幫助。

法蘭克都叫他布魯克林，是的，一個在布魯克林的布魯克林，頭腦與身體的不協調的他，彷彿正是這座城市上層主腦與下層藍領不協調的隱喻，於是遊走在上層與下層間便成了他在本片裡做的事情，作為雙關語的布魯克林（既指涉城市也指涉他）的未來是他必須探索且做出決斷的，於是他又與他的敵手摩沙形成平行關係，他們都在探索未來，而更妙的是他們都愛上了黑人女孩，即便摩沙說自己「只是想偶爾操黑人女孩」但摩沙親筆給女孩的情書卻透漏了真相，一個讓他戰慄而不敢面對的真相。

他，一個靠惡意弄垮少數族裔房價，並驅趕他們的人，曾經愛上一個少數族裔的女孩，一個飯店黑人小妹，多年之後他沒有結婚，也從未試圖去滅口這個黑人小妹與他的愛情結晶（他們就居住在同一個城市裡，而他的女兒在不自知的情況下，到了反抗他改造城市的委員會任職。

），即便這件事就他的性格而言理應當機立斷。

而萊諾，則愛上了那個不能被公諸於世的愛情結晶，蘿拉。

我是如此的欣賞布魯克林孤兒那種慵懶的步調，當然如果你就時間上來看的話，每個事件之間間隔的時間其實是很短的，但艾德華諾頓卻用了慵懶的節奏，用一種素樸之美來呈現萊諾獨自一人時的氛圍，那不是黑色電影裡那種肅殺、驚悚、令人屏息的氛圍，更多的是一種人性揭露的悲哀，本來善惡分明的事情（萊諾要替自己的老闆報仇）卻變得漸漸沒那麼善惡分明，因為萊諾發現法蘭克之所以要執著導致他死去的案件，不是出於公平正義，而是為了敲詐一大筆錢，而且這件事是他與蘿拉的叔叔比利一同策劃的。

摩沙的落魄弟弟保羅知道這件事，但他不願參與也不敢參與，他知道哥哥的惡，但他說服自己，因為他有他的夢想，而他的夢想會造福全國人民，所以他不想推翻哥哥，而只希望藉由一些小事件提醒哥哥自己的重要性。

比起那在電影中已經被解開的謎團（當謎團被解開，就彷彿迷宮的畫本被畫上了線，從入口到出口一路延伸，而不再因其多重的可能性而迷人）我更欣賞於裡頭這種迷離的人物，他們的輪廓一開始是模糊的，但隨著主角拿著燈火靠近，一切越來越清晰，卻又模糊了他們在片中先前給我們的印象，人是多麼的矛盾而缺乏同一性，又或者在人的同一性裡就包含了矛盾。

既便國家因戰爭而蕭條，然毫不後悔為國打仗的法蘭克，經營著破爛的偵探社與破爛的婚姻，他既是習慣「能在高壓下冷靜」的人，卻也因為畢生習慣而被殺死（因為隨身帶的槍意外被殺死），而一切之所以會發生，或許是因為這是他第一次試圖放膽行事，意圖用勒索得的大筆經費拯救自己破爛的偵探社與破爛的婚姻。

而看似將蘿拉捧在掌心的殘廢老兵比利，卻居然是勒索計畫的參與者，至於懷抱理想，居陋巷，一簞食，一瓢飲的保羅，也散發著猥瑣的氣味，這種氣味來自他的渺小，是的，他是好人，卻也是個渺小的懦弱好人，只敢旁敲側擊，不敢頂撞哥哥。

以理想又或者教養為名，他失去的是哥哥對自己的尊重。

於是最後當他放棄了最後一絲尊嚴，聽從哥哥的話梳裝打扮好，收信期盼哥哥採納自己的城市電氣化計畫，上頭卻印了一個大大的「否決」。

這是本片角色們命運，因其「變」而遭逢不幸。

艾德華諾頓處理本片其實異常細膩，先就畫外音的處理而言，他明確劃分了萊諾與開口的頓挫所不同的，流暢的思緒，少量的第一人稱敘事，很好的繼承了小說的魅力，同時又不會過於搶戲。

伴隨著悠揚的配樂，我們與萊諾一起沈入這個如水下廢墟的世界（電影在這段轉場用的影像上再次暗示了萊諾與與摩沙的相似處，只是萊諾在之中沈落，沒有方向，上方的摩沙卻堅定著來回游動以展示自己的力量，電影兩次都呈現他在游泳，體現他不願沉浮而是征服城市的野心。

）這個水下廢墟的世界漸漸消逝在觀者的視域之外，因為作為光線中介的水體使得一切都在變形，而廢墟本身則意味著漸進的消亡狀態，但廢墟化卻是進步的必要，無論是城市必須因為種族平權而停滯發展，又或者是種族平權必須因城市而停滯發展，懷舊成了兩種進步共同的敵人，積水、鏡面、煙霧、微光……覆蓋在廢墟上的一切作為一種映射體體現了一種有罪的美（在另個轉場中，法蘭克的身影變成了爵士樂手，他既承接法蘭克的工作開導布魯克林還在必要時刻拯救了他，而這同一性以混淆了黑與白的強光體現。

）其他作為聲音進出的細膩就不多提了。

如果要說他犯了什麼錯，或許就是在2019他拍的片子的動作場面實在不夠誇張，無法引起觀眾的感官，有飛車戲但稱不上追逐，有追逐戲但稱不上刺激，他就是快不起來（請看後半斷那場高個打手跛腳出來追男女主的戲，跛腳這件事已經讓速度變慢了，而讓畫框沒有與高個產生碰撞更讓速度無法快起來），他試圖用對話的緊湊來補足動態的不足，但他的對話卻又缺乏如昆汀塔倫提諾的動態性與緊湊性，與萊諾這個心直口快的角色與慢節奏的劇本取得了一種平衡。

摩沙的原型來自真實存在的羅伯•摩斯，這個爭議人物至今仍然被人銘記，曼哈頓議員丹尼爾·奧唐奈（Daniel O'Donnell）近來提議要換掉以其為名的公園名稱，因為摩斯過去的種族歧視工程，但沒有太多人支持，或許摩沙是對的，人們健忘且懶惰，故害怕改變，若沒有情感與想像力，理性所及有限。

理性所未及之處，正是黑色電影的韻味所在，在那裡，理性的燭光使得被照亮部分的黑暗更加妖媚，如黑人酒吧的爵士樂以及萊諾的妥瑞式症一般攫住我們，支配我們，讓我們消解舊殼，各自融入更深邃的新的我。

最終，萊諾離開了生長之地，離開了過去的工作，與新的戀人在新的世界過新的生活，如同當年許多離開布魯克林的人們一樣，逃亡與殘忍，竟成了一體兩面，成就了過去的消亡。

2019年，真的是美国电影界的小年，除了零星几个影片能做到面面俱到，如《小丑》，《爱尔兰人》虽然是部相当不错的影片，但是依然带着很重的美国商业片气息，故事故事故事，人物永远都是次要的。

各种大导演今年的片子都不咋地，尤其是昆丁的，说艺术也不艺术，说故事也讲得一般，人物也就是那么回事，只有名气是最响的。

而在如此环境下，诺顿这部处女作明显要优于《好莱坞往事》不论从镜头，场景，以及戏剧性，都在昆丁之上。

但是美国电影大多数的通病，人物过于扁平，诺兰也没有摆脱这个枷锁，毕竟最典型的美国人，结果可想而知。

从影片中透露着诺顿对好莱坞经典叙事的怀念，前一个小时，节奏紧凑，故事错综复杂，而后半段，影片从多出的一条爱情线企图拯救诺顿的角色，然而这条线推进的效果不好，故事的走向也单方面成了威廉达福的角色来引导诺顿缕清线索，对于一个高智商的主角来说，塑造的形象越来越弱。

影片如果去挖掘人物关系，深度要远远高于现在所呈现的故事。

正如前面所说，诺兰崇尚于好莱坞经典叙事，他只是通过这些人物关系，来引导观众了解整个事件真相。

而事件背后隐藏的政治，利益等问题，本应该作为影片的中心去讲述，然而实则还是探究的过程。

所以从影片的立意来说，还是浮于事件表面，没有深层挖掘。

影片难能可贵的可以看到一些艺术性场景，如威廉达福背对着光，面迎着哥哥面朝向光的镜头，虽然比较模糊，但是还是能感觉到一种暧昧性的存在，引人浮想。

虽然有了些许艺术性，但是影片因故事讲述的中心问题，只能划分为商业片范畴，评分在3-4星之间都算是合理的评分。

5星必然是纯粉丝或者感性观众。

PS 我诺粉，我多给一颗星！

爱德华诺顿显然不那么喜欢蝙蝠侠，也不太喜欢小丑。

还是觉得绿巨人更适合自己。

就算 布鲁克林秘案 的背景更像哥谭，诺顿的角色往精英主义的蝙蝠侠靠更简单，但他还是絮絮叨叨的拒绝，把这个角色描绘成一个有身理缺陷的英雄。

诺顿拒绝的应该是精英主义，电影里反抗的就是精英主义。

但反抗的对策是拍出了另外一个精英主义作品。

至少豆瓣很多月薪3000人民币的理想主义者不买账。

至于红脖子和铁锈带的老大哥买不买账不太清楚，因为他们都没兴趣进电影院看。

不敢说看不懂的人会因为这次疫情全球化倒退的失业，但受害者几率会比较大。

简单的体力工作很容易被机器取代，更不用说产品没有市场的裁员了。

至于这些受害者是否将自身的困境迁怒于方方圆圆的，那是另一个话题。

红脖子也会听信宣传把自身困境迁怒于国外，否则不至于种粮大户密苏里州首先跳出来。

只是很无语为什么要跟红脖子一般见识，至少在 布鲁克林秘案 里明显表现出反抗精英主义强权的意识。

这种意识也算是主旋律了。

结果在各种宣传口径上把自己描绘成精英救世主，喊人家抄作业，这是生生把潜在盟友逼成主旋律英雄的节奏啊。

还有一帮受害人在叫好，真不知道谁在给敌人递刀子。

《布鲁克林秘案》不难看出，这又是一部演而优则导的失败案例。

爱德华·诺顿此次作为导演毫无顾忌的在给自己加戏，几乎每一个分镜头都有他的身影，多少年过去了，感觉诺顿还没有从《一级恐惧》的戏路里走出来，尽管他把自己擅长的那种非正常人类的表演拿捏的丝丝入扣，尽管他举手投足之间有了布鲁斯威利斯的神韵，但对于剧情推动无任何促进作用，同时故事缺乏张力和起伏，从头到尾都是温吞水的感觉，秘案拍的毫无悬念，破案也完全是靠拍着脑门想出来的，没有技巧，没有逻辑，没有解释，没有所要探讨的东西，给人的体验就是只有爱德华诺顿的癫狂和两个半小时的不停打盹。

浑厚的画面质感诠释了故事年代需要的色调，但这样单纯为了缅怀过去的“时代电影”是没有未来的。

2019年上映的《布鲁克林密案》是同名小说改编，爱德华·诺顿自导自演的一部“老电影”，老是因为，除了像上个世纪影片的风格，还因为诺顿为此片筹备了十多年……早早立项，却因为片场事故等原因推迟拍摄，而后又经历多次跳票，这部命运多舛的影片，可谓是千呼万唤始出来……虽然本片历经坎坷，但在2019年上映时还是受到了关注，上映时虽然票房不佳，但影片整体口碑还算不错。

影片整体给人一种神秘感，开头的铺垫钓足了观众的胃口，之后跟随主角的探索，理清了事件的脉络，揭开了Frank被杀的谜团……从小人物的视角探索了解了布鲁克林背后的权利操弄和种族歧视……布鲁克林区曾是外来人口和少数族裔聚集居住的区域，而棚户区改造拆迁的问题也直指此处，拆迁补偿的缺失，让种族问题凸显，Moses通过权利清除外来人口和少数族裔，成为底层劳动者的共识影片中多次出现布鲁克林大桥，第一时间想到的就是电影《美国往事》，美国往事呈现了一个黑色的纽约，与《布鲁克林密案》同时期上映的蝙蝠侠衍生电影《小丑》所讲的哥谭市也是隐喻纽约这座罪恶都市。

本片故事铺垫、细节和镜头语言运用丰富。

最典型的几个画面，Moses出场时的几次背影；市长就职典礼上，不耐烦的看表和拿到任命书后不理会市长的握手……几个镜头就把这个人物的气场体现的淋漓尽致。

主角与Paul在咖啡店里谈到Moses只手遮天时，镜头切换到规划局大楼上人影逐渐变大的画面，给到观众视觉上的压迫感……主角被拖出酒吧被打时，镜头给到第一人称视角，让观众感受到被威胁时的无助……从影片的叙事到拍摄技巧都达到了较高水准，同时也是诺顿作为导演兼主演的一部电影，影迷还是值得一看的