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男神与女神的罗曼史

Les amours d'Astrée et de Céladon,牧羊人之恋(港),爱情誓言(台),男神女神的浪漫史,阿斯特蕾和瑟拉多的爱情,Romance of Astrea and Celadon

主演:安迪·吉雷,斯蒂芬妮·克雷恩考尔,塞西尔·卡塞尔,韦罗妮克·雷蒙,Rosette,若塞林·奎夫林,Mathilde Mosnier,罗多尔·保利,瑟奇·伦科,亚瑟·杜彭,Priscilla Galland,O

类型:电影地区:法国,意大利,西班牙语言:法语年份:2007

《男神与女神的罗曼史》剧照

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《男神与女神的罗曼史》剧情介绍

男神与女神的罗曼史电影免费高清在线观看全集。
故事发生在遥远的古代,名叫瑟拉多(安迪·吉雷 Andy Gillet 饰)的牧羊人和名叫阿斯特蕾(斯蒂芬妮·克雷恩考尔 Stéphanie Crayencour 饰)的牧羊女相爱了,两人的爱情炙热而真诚,他们都视彼此为今生的唯一。不幸的是,由于听信了谣言,阿斯特蕾误以为瑟拉多另有新欢。伤心欲绝的阿斯特蕾发誓再也不愿见到瑟拉多。 失去了阿斯特蕾的瑟拉多悲痛万分,只想匆匆了却此生,没想到,企图投河自尽的他被仙女救起。求死不成,瑟拉多重新感受到了自己对于阿斯特蕾的爱意,可是永不相见的誓言已经许下,面对这铁一般的桎梏,瑟拉多能够重新见到阿斯特蕾吗?又将有多少艰难险阻在道路上等待着他呢?热播电视剧最新电影回家路上烈火战车第一季寻找同桌的你恐怖解剖室只想看着你心机夏令营第二季乌鸦血努尔哈赤秘史豆满江毛驴县令之你我他弗朗西斯·弗格森舍己救人热血三人行亚人OAD1:中村慎也事件星球大战8:最后的绝地武士女主角失格少年四大名捕钟点工们逆袭女神快乐520海上谋杀案第三季家族荣誉4:家门的受难局内人秘笈追踪摩天楼特别难解之谜出题篇时限三天爱上我永远的0梦寐以球情键四分钟

《男神与女神的罗曼史》长篇影评

 1 ) 《愛情誓言》觀後感

這是筆者首次觀賞侯麥電影, 亦是體驗大師的最後作品。

有說導演是電影畫家, 現今標榜高清(High Definition)拍攝影片色彩濃烈、 角色毛髮毛孔尤在觀眾眼底清楚可辨; 真實及現場感雖強, 畢竟是商業片, 多看的確身歷其境, 觀眾會為英勇主角打倒壞蛋的凌厲影像傾倒, 古有諺語英雄慣見亦常人, 電影排場更大, 爆破更盛觀眾多看是視覺精神麻痺, 大家不妨讓大腦調息, 讓導演提筆, 描繪色彩淡雅的古代愛情畫卷。

導演選角別具風韻, 演賽拉東的Andy Gillet及演阿絲特蕾女主角Stéphanie Crayencour彷如古代名畫再世的神話人物, 其餘角色亦恰如其份, 演員容貌氣質契合巴洛克昔代光彩, 不會予人時代感太重臉孔回到古代演戲的時下流行穿越劇格格不入。

太美男人多美人愛慕是常事, 繞臂跳舞美女欲強吻賽拉東不果, 美男子還算把持得定, 沒有背著定情麗人幹苟且的事, 愛人這時現身, 她看見情郎再度經歷誘惑, 她看不下去了, 她要了斷愛情, 賽拉東揚言尋死忠貞愛情, 跳河自盡。

男人博愛要視乎對象, 要是女人來者不拒就是男人的錯, 賽拉東知錯, 難得他深愛阿絲特蕾, 願意為她死, 他若是一命嗚呼愛情戲演不了, 賽拉東在河邊不醒, 祭師預言河床會姻緣的女神Phillis聯同兩個女僕救了賽拉東, 三女合力抬起了身材纖瘦男人回宅, 女神儘管比凡人更高位份, 可是愛情容易令人放下身段, 也是她搬出有品質男人就是牧羊人不下騎士將相眾生平等的盲目詭辯。

女僕Astrée起初沉迷賽拉東美色, 她察覺男子婉拒女神示愛, 忠於愛情, 她帶男子出走, 他餐風露宿, 與祭師談神學, 看裸女畫, 愛情是靈慾一至, 吟遊詩人調侃愛是左擁加抱的多加親熱, 隔了衣衫尚且竊玉偷香, 看見玉體橫陳又那能理智壓倒慾火? 以阿絲特蕾命題, 新嫩枝葉搭成祭壇有一幅兩個赤身男童互相競技圖畫, 同性爭持激烈, 兩個孩童身體纏在一起, 摩擦生出的肉汁滲漆擠破, 誘惑敬拜者, 因此賽拉東窺覬玉腿伸張禁不住意圖親吻佳人; 她穿了愛人衣服, 體香激發了情慾, 他拉開帳幕, 目光吸進了雪白乳房較繪畫更震撼的真像, 他管不了他的約誓, 貪婪吻著想得發狂愛人。

古代道德森嚴, 矛盾的是男裸體雕塑甚為盛行, 古人認為[神人同形同性], 雕塑作品以人體詮釋單純的美, 不論政治、宗教及倫理道德視裸露是呈現上帝創造人的美, 美是給人欣賞稱讚, 女性看到不以為恥, 她們視之為藝術家讚美神的媒體; 男人看到女性裸體油畫也是抱敬畏的心, 若是有愛, 性是愛的進化; 否則, 性只是流汗嚎叫的野獸交配。

侯麥的性是有譜的; 相對帕索里尼中世紀性解放情色拍攝, 法國導演是稍露性徵的小伙子。

Patrick Chan寫於2016年10月2日

 2 ) 爱情誓言

这周看了“爱情誓言” 第一次看侯麦的电影。

据说这本片子是封刀之作?

第一次看就看了封刀了@ @ 几个星期前忽然通过链接的链接道听途说了这个大导演,并且只冲了这个名字就加入小组,想看他的片子。

对他不了解,对他的电影不了解,但就是感兴趣,是不是我对名字也有第六感或者偏好?

直到昨天才看了侯老爷的第一个片子。

片名爱情誓言也有翻译为阿丝特蕾与塞拉东的爱情或者男神与女神的罗曼史。

剧情简单得很,没有跌宕起伏没有细节心理表现,甚至没有配乐 取材自17世纪的一个作家杜尔菲写下的五世纪一群高卢牧羊人的故事。

他们置外于罗马文明快乐的生活。

在充满野趣诗情和牧歌风光的乡村,阿丝特雷与塞拉东彼此相爱,却出现误会。

因为爱人的怀疑与呵斥,塞拉东投河自杀了。

阿丝特蕾之后才发现自己错怪了塞拉东并悲痛欲绝地以为他已经死去。

事实上塞拉东投河后被女神救起并被女神爱上,软禁。

幸而在某个女神的帮助下塞拉东逃脱了出来。

但是由于被爱人抛弃,心灰意冷,塞拉东只是整日游荡茶饭不思。

晚春的时候牧羊人们赶赴祭司城堡祭拜,于是两个相爱的人再次见面了塞拉东假装祭司的女儿以不同的身份与阿丝特蕾相处。。。

这样听上去这个故事貌似有点情节。

但事实上,整部片子里只有空旷的田园,简单的建筑还有并不华丽的服装,加上并不夸张的表演。

镜头简单极了。

没有细节的捕捉。

色彩饱满但不丰富。

但是镜头里阳光很充沛。

乍看来真的是有舞台剧的错觉。

只是这个舞台搬到了大自然里。

角色之间很多对白。

间或悲伤,快乐地唱歌。

对白都是一本正经地被角色们说出来。

没有含糊也没有其他元素干扰。。

所以我听得特别清楚。

没有看之前的某些晦涩电影时候出现的头大症状。

角色们还要唱歌。

哀歌或者行吟。

这令我联想起前几日看“王贵与安娜”,王贵的老娘因媳妇太厉害,心里一难过就大哭起来,哭着哭着她开始唱歌。。

这是一首即兴作词的哀歌。。

直接将我雷倒了。

后来我又想了想,有到雷人的程度么歌由心生,难道不对?

歌曲是用来表达感情的,在感情每一个曲折的时刻直接涌到心上的,而不是用来集中在KTV发泄和表演的。。。

有道理么 - -!! 现代人某些方面越来越开放某些方面越来越拘谨了。

当然这个开放和拘谨是泛意的。

是除去文明和高雅随身携带的标准尺的。

为什么会有这样奇怪的感觉,一群浪漫的牧羊人,一群穿着柔软白衣的女神,大片的绿色。

蛮好的一个童话故事被简洁地拍得和日常生活一样平淡。

平淡得我没有为面容姣好的演员们心动。

我就直接在他们身上感到强烈的平凡生活。

但是这种平凡生活并不琐碎。

我不想出一个形容来就痛苦。

这是这样一部电影。。

在一个没有太多变化和干扰的空间里,用舞台剧对白, 通过, 普通人生活里的表情以及视角, 讲述, 一段纯粹的古典爱情。

这不像一个故事,因为每个人的来龙去脉都未交代。

但是它是个事儿。。。

因为里面有让你咋舌的。。

纯粹到投河还有不能打破一个我们可以认为不是誓言的誓言的。。

爱情。。

这种爱情也和我们的有限体验以及现实社会格格不入。

类似的古典爱情应该也包含罗密欧与朱丽叶之类的冲破世仇却阴错阳差地错过,最后两个人都入了天堂这两个故事比较一下是什么感觉?

啊。。。

侯老爷你给我说了一个这么平淡的故事!

“爱情誓言”就是一群现代人在导演地有效控制下平淡地演绎了一场古人的爱情。。

巴洛克原来这样不华丽。

古典爱情原来这样别扭。

但是我为什么还是一本正经饶有兴致地看了下来。

最后还费力地寻找动机。

我就是莫名喜欢你。

 3 ) 唯美的风景+唯美的爱情

这是一部简单的爱情片(不是爱情动作片),和走出中世纪的所有城堡一样,青年的生活中只剩下了爱情:《十日谈》、《一个世纪儿的忏悔》、《少年维特之烦恼》……其实,这部爱情片真的很简单。

观众仿佛在阅读童话《汤姆·索耶历险记》的:与其说他们是喜欢其中的简单而又纯粹,不如说艳羡其中美丽的大自然。

人类真的很强大——人类可以发明那么多东西;人类真的很渺小——人类可以被那么多东西毁灭。

 4 ) 好吧,至少我知道了阿喀琉斯扮女装会是什么样

侯麦爷爷的电影我行我素,乐在自我中.我看他的东西不多,而且几乎没有看全过一部,最后一次看的是<贵妇与公爵>,那个版本翻译得相当糟糕,完全是猜内容,好在历史部分还算知道一点,多少对上了号.对于法国电影絮叨的本性,就无能为力了.不过,我喜欢侯麦的光影细腻.非常富有美感,为着这个看电影,也是乐趣之一.<阿斯特蕾和瑟拉多的爱情>的内容放在现在几乎是一种滑稽了,那个年代的关于誓言和忠贞近乎说教的滑稽.我买到的中文版本叫做<爱情誓言>,是在看到关于模特Andy Gillet的介绍后就一直期待的.无所谓电影,无所谓内容,Andy Gillet太帅了.为了这个帅而期待这部电影.唔,这样说是不是有点委屈了侯麦爷爷,不过,说实话,这电影不也是把Andy的脸蛋做卖点的?侯麦说工业发展太快,原著中描述的风景地已经遭到破坏,所以他重新选择了新的,符合原著情节的地方.青山绿水,巴洛克时期歌颂的田园风光,贵妇男女穿着时装打扮出来的牧羊男女,那是贵族游戏而已.而借牧羊人之口大肆发表爱情的忠贞与严肃,说教意味如此之浓以至于近乎虚伪.牧羊女误会了情人,于是发誓永远不见情人.情人绝望自杀未遂,为了不违反恋人的誓言,他装扮成女人和恋人相会.而以为他已经死去的牧羊女,在悲伤中,从这个和情人模样相似的"女人"亲密相处里得到慰籍.似乎是爱情说教,实际上成为那个年代贵族调情中的香艳和偷窥刺激.男主偷窥女主的裸露睡姿,扮成女人,和女主亲吻爱抚,把之前的清纯故事变得充满肉欲.Andy漂亮,真的太漂亮了.现实中他看着尚不觉得如何,但是放在镜头中,就那么美丽.他一出现,就把电影里所有女人都比下去了.不过,就算这么一个中性的美人,真的打扮成女人,还是五雷轰顶的效果.特别是,梳着两条辫子与女主亲热的时候,真是雷得我眼泪哗哗.好吧,我真的不能相信一个成熟男人,可以打扮成女人了,就是脸上的线条也足以成为女人的噩梦.何况Andy还长着个罗马下巴.所以,我还是相信麦卡洛的吧.当俄底修斯他们去找阿喀琉斯时,阿喀琉斯打扮成女人,因为他如此俊美以至于没人看得出哪个女人是他.麦卡洛解释,当时阿喀琉斯把全身都包裹着躲藏着,因此没人认出来.至少,麦卡洛也不相信,一个"下巴已经生出最初的绒毛"的大男人,可以真的打扮成让人认不出来的女人,哪怕是"俊美如女人".

 5 ) 阿丝特蕾与塞拉东:一点统解,以及片中两幅油画的解读

用现代的审美观来看《阿丝特蕾与塞拉东的罗曼史》 (Les Amours d'Astrée et de Céladon),显然是不合时宜的:‘矫揉造作’的文学体对话;过分强调‘忠贞’与‘盟誓’的中古世纪道德情操;毫无装饰感和设计感的原汁原味乡野场景。

埃里克•侯麦(Eric Rohmer)制造出的巨大的审美距离(Aesthetic Distance),事实上也许只是严格忠于原著所造成的客观效应,这个审美距离是双重的:倘若说17世纪的法国小说家于尔菲(Honore d' Urfé)将这个5世纪的爱情神话的审美距离拉开了1300年的话,侯麦又将其拉远了300年。

[注1] 倘若以17世纪读者的眼光去复原那个时代牧羊人的爱情尚属不易的话,以21世纪受众的眼光去欣赏这部作品,怎能不产生莫大的心理落差? 因此属于那个时代特有的裸露躯体的自然行为,和男女间由于真情迸发而产生的狎昵行为,也被现代读者过度解构到了病态心理学的层面。

我们很难不用现代语言来解构剧中人物:塞拉东幼年时出于天真的好奇心理初现‘异装癖’倾向,到成年后出于见到阿丝特蕾的渴望而再度印证他的‘性倒错’倾向;阿丝特蕾与‘女伴’之间明显的‘同性爱’倾向,在对爱欲的处理上这位纯洁谦逊的处子也丝毫没有显现‘情深深而思无邪’的特质,而是毫无做作羞涩地大方迎合[注2]。

这些原始爱欲的本色流露,与人物独白和对话间传达出来的‘忠贞不渝’的爱之纯净,是否形成了最大的吊诡?

这恐怕就是令观众产生时代的疏生感与错乱的审美距离的最大原因。

但如果我们追溯回那个年代,一切都有了明确的答案。

从风貌上看,5世纪时期的艺术作品多崇尚袒露出人体丰饶之美,衣不遮体席地而坐于山水间的希神形象是该时代的审美观念,相对自由的多神宗教更多提倡的是对人性的启蒙而非严苛的道德桎梏。

从原著小说的年代来看,17世纪的法国在宗教内战和尼德兰革命后彻底成为了君主集权制国家,对外浩荡的殖民扩张,对内政治、宗教和文学的发展都要遵循权威的教条,这个时期的法国文艺不约而同倾向了对古典主义的崇尚,追求人性的解放和灵魂的自由意志,反抗君主专制与宗教信条,所以作家Urfé的这五部曲,充分体现了这一意趣。

阿丝特蕾与塞拉东的朴素爱情观,正是对当时严酷礼教的反抗,对古典自然主义的礼敬。

两幅画的解析: 塞拉东从女祭司府上初醒时,以为自己到了冥府,随后认定自己到了天国,依据是他看到了两幅画。

“农神塞坦(Saturn)手持镰刀,穿着绿色袍子的希望之神(Hope)和爱神(Amor)夺去他的翅膀,维纳斯(Venus)从旁紧抓着他的头发…”另一张是“赛吉 (Psyche)对着沉睡的丘比特(Cupid)滴下滚烫的灯油(烛油)…”这时塞拉东的一句话耐人寻味:“我一定是在天堂里。

”事实上,第一幅画‘Saturn Conquered by Amor, Venus, and Hope’由Simon Vouet(1590-1649)作于1645-1646年,已经是17世纪的产物。

另外一幅也是Vouet在1626年所作,名为‘Psyche gazing at Cupid(Eros)’。

讲的是赛琪对不可见的丈夫丘比特的产生怀疑,听信谗言欲加害于他[注3]。

影片旁白强调了滴下灯油的那个动作瞬间,即是暗示着一个即将被弃的悲剧的开端,被烫伤的丘比特在离开时说了一些话:“…我给你的惩罚就是我永远离开你。

爱情是不能存在怀疑之中的。

”[注4]这也暗示了阿丝特蕾和塞拉东的关系:当心灵(Psyche)失却了信任,爱情(Cupid)便无法长栖其中。

(希神的名字都是直取其意的,因此很好明白具有这些名字的神祗所司的职能,有人也将Psyche解为意识、心识,上下文也可相通。

)同样地,本片和这个希神故事一样,历经磨难后都获得了大团圆结局。

在另一层面上,也点明了侯麦要表达的‘灵肉结合’的旨趣。

翻回头来说‘农神被扁’(原谅我的偷懒翻译)这幅,农神萨杜恩(Saturn)在希神中并不是一个代表丰饶富产土地的守护者形象,而是一位阉父食子的戾神(请参考戈雅的名作‘萨杜恩吃了他儿子’并且忽略我的偷懒翻译)。

虽然他也手持劳动者的镰刀,但更像是时间老人(Father Time)的形象,到基督教时期这一异教之神就被妖魔化成了撒旦(Satan)和带着镰刀的死神形象,同样克洛诺斯(Cronus, 萨杜恩的罗马名字),也与古罗马文的‘时间’(chronos)形似,其阉父食子的行为暗示了‘时间吞噬一切’这句古老谚语。

‘农神被扁’这幅画就表达了如下寓意:在爱、美与希望这三者的强力组队配合下,即使如死神般强硬的终极boss萨杜恩也是可以被raid掉的。

这就是为何塞拉东看到两幅明显带有暴力倾向的画作,却表示他置身天堂。

前者证明了爱之无敌,后者告诫爱与信任的关系。

此片带给受众的另一层疏离感就是侯麦特意摒弃的心理表现部分,在这部罗曼史中,侯麦的目标是尽忠原著,给予观者最直接的情节和对话,现代长片所特有的表现人物心理的镜头与视觉语言完全被文学性的处理手法代替,阿丝特蕾与塞拉东的爱情,就完全成为了一部诗意化的、四平八稳的叙事篇章。

可以看出侯麦不仅力图复制旧时风貌和人物性格(包括旧式的法语发音),更力图复制一种仅存于书中的典型courtly love(典雅之爱/骑士之爱)。

“琐碎而粗俗的现代手法是我极力避免的。

”侯麦在一次采访中如是说。

如同很多大师在晚年将自己的作品回归自然和人性本真一样,侯麦的这部罗曼史像是对这种说法的一个印证。

本片是88岁的侯麦留给我们的最后一部长片。

这篇粗陋的小文也算作是对他的一个礼敬罢。

注解[1]. 于尔菲(Honore d' Urfé)的《阿丝特蕾》(L'Astrée)。

这部巨作共分五个部分,每部12册,从1607年至1627年间陆续出版(后两部分是在于尔菲去世后由秘书巴塔扎•巴侯补完)。

本片于2007年上映。

[2]. 羞怯是一个很好的话题,但是女尸无意过多着墨与此,作为题外话放在这里。

试想:‘若无邪狎,那羞怯除了是精神上的束缚和污垢外还能是什么?

(纪伯伦On Clothes)’所以女尸赞同侯麦对此片的认知,即使是‘天真纯洁’的爱情,也不能刻意排除性欲的成分,爱与欲本就是浑然一体。

‘纯净的脱离肉的灵性关系’只是个打着宗教与礼教幌子的道德束缚罢了,用‘严肃而纯然’的态度面对爱欲的说教者,也许本身就是爱欲的奴隶。

Rohmer将这种天然的狎戏‘没羞没躁’地复原出来,这一点很给力。

[3]. 具体故事参见希腊神话,爱神之子丘比特与凡间少女赛琪的故事。

[4]. 英文本的咆哮帝丘比特:"Oh foolish Psyche, is it thus you repay my love? After I disobeyed my mother's commands and made you my wife, will you think me a monster and cut off my head? But go; return to your sisters, whose advice you seem to think preferable to mine. I inflict no other punishment on you than to leave you for ever. Love cannot dwell with suspicion."

 6 ) 侯麦最后的“爱情神话”

补标侯麦的最后一部电影(戏剧)Celadon跳河自证对爱情的忠贞时,剧情曾一度“罗密欧与朱丽叶”或者“无事生非”,或者像希腊神话里的Pylamus和Thesby。

可是Astrea没有自尽,而Celadon也被仙女救下。

Celadon和Astrea都像《冬天的故事》里的菲丽茜一样倔强,无论身边有多少诱惑,都始终爱着彼此(按照希腊神话的套路,如果Celadon拒绝了女神的爱,应该遭到惩罚。

但在这部电影里,女神似乎被忽略了)。

Celadon和侯麦其他电影中的男女一样,有着近乎古板的原则,那就是不能在Astrea没有命令见自己的情况下出现在她的视线中。

所以即使他再思念Astrea,也不能让她看见自己,不能和她团聚,哪怕她知道Astrea也在忍受相思,也要残忍地服从她的命令。

这是加在Celadon身上的诅咒。

这是Celadon真正的女神给他施加的诅咒。

该如何打破这个诅咒呢?

侯麦安排了一个巧合(很像《冬天的故事》里的重逢),让Celadon恰好遇到了在森林中沉睡的Astrea。

Celadon就像不能让普绪克知道自己身份的丘比特一样,在Astrea醒来发现自己之前离开了。

可是他跑得不够快,Astrea发现了他,不过以为是看到了他的灵魂。

Celadon又比普绪克幸运很多,因为Astrea以为看到的是灵魂而不是本人,相当于Celadon没有被发现,也就没有违背Astrea的命令。

这里又出现了灵魂不朽的讨论。

而长老则利用这次相遇安排了有情人重新相见的喜剧。

他把Celadon打扮成自己的女儿接近Astrea。

而当Astrea向Celadon表达自己的友谊时,Celadon一度脱离了自己应该扮演的角色,说出了自己曾被挚友(也就是Astrea)误会抛弃的过往。

长老和仙女始终也在演戏,而他们一本正经的目的实为戳穿这出戏剧的谎言。

也就是说,一心维护角色的演员无意流露真情,而一心想让戏码露馅的演员始终一板一眼。

最后Astrea想对Celadon献上表达友谊的吻,结果把她当成了真正的Celadon。

这个场面特别欲(侯麦也80多了,越老越能放开了😅,而且也是他最后一部电影了),有同性恋场景的感觉。

Astrea认为Celadon复活了,就像《冬天的故事》里的菲丽茜认为夏尔复活了一样。

复活的力量,正如长老所言,来自l'amour。

加之于Celadon身上的诅咒也被爱情溶解了。

这其实也没有违背Astrea的命令,因为Celadon借着长老女儿身份的掩饰,亲耳听到了Astrea的赦免,于是以“复活”的形式出现在Astrea的眼前。

 7 ) 做作得无以复加的爱情

爱情,诞生在丘比特和基督之前“……我降伏丘比特,虽然他用利箭伤我的心,又在我面前摇动他明耀的火……”(古罗马)奥维德:《爱经》,戴望舒译看《les Amours d'Astrée et de Céladon》(阿丝特蕾与瑟拉冬的爱情)之前,我知道这部电影戴着“大师的封山之作”(或至少是“大师号称的封山之作”)这样的标签。

所以其实自己只是想瞅瞅87岁高龄的侯麦(Eric Rohmer)还能玩出什么花样?

简介里引用侯麦自己的话说,“这是一部由17世纪的传奇(罗曼斯)作家写作的,发生在公元5世纪高卢的田园牧歌”。

遗憾的是,我竟然一边笑一边看完它。

它的情节……唉,怎么说呢……总之就是很俗套的17世纪故事:一个叫瑟拉冬的牧羊人爱上了牧羊女阿丝特蕾。

结果经过了一番波折,瑟拉冬被自己的情人误会,只因为阿丝特蕾的一句话“我永远不想再看到您了!

”这个木鱼脑袋的瑟拉冬居然就真的跑去跳河自杀了……(痴心到了如此迂腐的地步!

)。

后来又一番波折,他男扮女装前去看阿丝特蕾,“两个”女人从暧昧的关系中慢慢擦出火花,最后真相大白,冰释前嫌,皆大欢喜。

在这样一部无趣而没有悬念的故事中有着那些严肃的,侯麦式的,堪比舞台剧的经典对白:“要我假意爱上别人眼里闪烁的光芒,如同爱你的眼睛一般,这是比天还大的谎。

若非得如此,我宁愿死去,就让我安息在幸福中吧!”“当我们在爱中,爱的是我们的灵魂而非身体,变成对方的也是灵魂。

”“天理,从不让人行无耻之事而得善报,最无耻的事,莫过于善变,莫过于像蜜蜂一样,从这花采蜜到那花。

”“如果坚贞的爱不存在,那我对您的热情又能有什么期待?

”像这样(弱智?

姑且称之为“古典”吧)的对白比比皆是……所以不难想象用中世纪的台词调子拍这样一部因为太过唯美而显得太过假的电影,会让那些生性放荡的年轻法国演员笑多少次场了。

《生命中不能承受之轻》中写道,一切田园牧歌式的爱情,如果发生在现代都将是讽刺性的。

柏拉图的古典爱情观离我们的生活实在太远了,以至于我们已无法想象:曾经在这个世界上,有人可以这样信仰爱情的存在,有人可以毫不费力地说出以上那些话,而且听者非但不觉得好笑而且也认真地对待它。

西方传统中,对于爱情和家庭的忠贞来自于基督教。

在宗教日益式微的今日,就像机械文明毁了电影原著中的那片草原一样,有一些东西也改变了,比如为爱去跳河的瑟拉冬也许不存在了。

但被毁掉的其实不是爱情而只是对于爱情的信仰。

侯麦把人物设定在5世纪,那时的高卢人还没有接受罗马文明(代表淫荡)而被拉丁化,也没有接受基督教的观念(代表纯洁,忠贞)从而形成最后的法兰西民族。

侯麦继续着《六个道德故事》的传统,向日益摆脱基督教影响的年轻法国人传递这样的概念:即使在不相信天堂地狱的时代,即使在没有拉丁罗马众神统治之下的时代,古代高卢人信仰自己的德鲁伊教派,而那时的爱情,也可以是纯洁而美丽的。

片子的一个行吟诗人一直以自己身体力行的卡萨瓦诺式风流嘲笑两队主人公间柏拉图式的爱情观,可能很多现代人能在这个角色上找到共鸣。

但也许我们在嘲笑瑟拉冬之前应该想想,可笑的究竟是瑟拉冬还是我们自己?

 8 ) “我这就去死····要记得我爱你。”

“我可以欺骗自己尽管我的爱情挚烈耸肩 摊摊双手假装我的爱是空可是要我假意爱上别人眼里闪烁的光芒就像爱你的眼睛一般这是比天还大的谎若非得如此那比死亡还痛苦就让我安息在幸福中吧”——————————————“哦 塞拉东 原谅我!

原谅我一点儿都不相信你你的话语像锋利的剑 刺入我的灵魂怀疑你坚贞的代价 竟如此惨重啊天上的父啊请赐予我勇气 让我和他在死荫之地相会···”——发现湖边树上爱人铭刻的诗后,牧羊女伤心的哭泣.实在是太可爱了。

怎么可以这么可爱呢?

遥远的纯粹的时代,遥远的纯粹的爱情。

 9 ) Powerful Eros

没想到我看侯麦电影的第一部居然是他最后一部作品!

唯美的服装柔和的画面把我从工作的疲劳中解放到清新的文艺复兴时代。

本部作品其中波折部分有点类似于莎士比亚"Love's Labour's Lost",结局也是一样的完满,牧羊人始终固执于严格遵守牧羊女不可见面的命令,最终依旧抵挡不住人体的美丽,这充分证明了eros的强大,哈哈,肉欲是爱情的载体,没有肉欲的爱情始终是不存在的。

 10 ) 让爱回归

情侣的前提只能是真正的朋友这个不难理解,只是依以往侯麦的风格,不大明白侯麦要强调如此简单易见的道理?

Lycidas与流浪歌者的争辩我倒认为是此片的精髓:“爱人只是自己的事爱人只是一个圆,它是封闭的;爱人应该爱的是灵魂,意味肉体已成一体”然而“爱人亦是欲求,欲求我们自身没有的,那又为何能从自身析求?

”又若“灵魂和肉体的追求,应否通过快乐的多少来比试?

若是,又该如何比试?

”灵魂触摸不到爱的精神性,就变成了现实感强烈的肉体(感官)的爱有趣的是流浪歌者会以连贯的谦卑不肯定自己对爱的纯洁性,说明他也有自己的神。

这与电影《心房客》中博科维茨自己主动否决了自己坐电梯的权利如出一辙争论的焦点:完美的爱是否必须无限制无条件地爱?

爱是否必须受时间,环境,地域,方式等等的限制来展示它的唯一性?

酒确实不能成为人们自我放纵的理由因为诱惑就在那里,它不只是弱智式悬挂又:忘恩负义是否应该是原罪?

亦即,道德原罪是否应该凌驾于人性之上?

男神穿起裙子也会风姿绰约而有些女性并不因先天优势而有媚骨“穿起龙袍都不像太子”侯麦的遗作与他之前的风格形似神不似,大概是侯麦耄耋之年多了些对历史的敬畏,对自然生命的谐笑吧,不然,难道他会不知道摆这么个男主在这里谁会听他讲故事?

似乎我入世前曾经有过选择:你想成为怎样的人,内心空虚靠脸吃饭,还是内心丰富凭精神愉世

《男神与女神的罗曼史》短评

我爱的是一个人的灵魂,换副身体换个性别来到我面前,两个身体两个人两个微笑在我的梦里相互缠绕交相辉映,但你还是那个你,我也还是那个我,我依然爱你。简约而不粗糙,明媚而宁静得犹如一幅中世纪油画,又像是一首静谧细腻的田园诗。侯麦遗作,也是看的第一部侯麦作品。

5分钟前
  • 凉水
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Andy Gillet是美型

6分钟前
  • BIOTD
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这么老了,仍然这么浪漫。带着洁净的善意。古典专一的爱情确实成了神话。 08-02 17:26 时分秒成为重要的事。

9分钟前
  • 时以星
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看看神的爱情,纯洁、纯粹和充满诗意,爱侣是一体的。神的爱不在人间,食了人间烟火,爱情也就有了柴米油盐的味道。

10分钟前
  • susanlovesmile
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遠古時代牧羊人的愛情故事,因妒忌而分離從而展開一場辯證考驗愛情堅貞與神聖的重聚之旅。改編自十七世紀的小說,故事從現今眼光難免讓人覺得過於簡單八股甚至愚蠢,但侯麥簡約近乎單調的手法,透過俊美的演員和美麗的自然場景,其優雅質感頗能讓人進入故事中對愛情永恆的信仰。

15分钟前
  • alfredo
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【7】资料馆胶片版 值得一看!我活了!!我要是塞拉东我就跟阿斯特雷和三位女祭司4P(bushi

17分钟前
  • 十块钱的可乐
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侯麦拍古代都搞这么极简。

20分钟前
  • 安小安
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爱情如信仰,直到你说出愿意再见到我之前,我都可以隐姓埋名。感谢优秀的翻译,台词太好了。

23分钟前
  • ibelieve
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侯麦最后一部作品

28分钟前
  • 查禮譚
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超脱尘俗的大师气

33分钟前
  • 月球漫舞者
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中世纪的爱情观跟现在差别甚大,电影完全看着没有感觉,估计排成舞台剧会更好点。

38分钟前
  • monotonous
  • 较差

老了。

43分钟前
  • gris-gris
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牧羊人爱情故事,探讨的是爱是绝对的服从还是遵从自己的本心突破束缚。

48分钟前
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絕對的神乎其神不能更神的神片。

50分钟前
  • 無邊無際
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听着侯麦苍老的声音真是令人无限感慨,费里尼是一生一个梦,侯麦则是一生一个故事。

54分钟前
  • 合纥
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影片中涉及到很多欧洲那些神的故事,很多寓意,但是主线仍然是对爱情的探讨。“爱她就要服从她”这么单纯的孩子现在还这是少啊,他不知道“女人心海底针”哦。

56分钟前
  • Katherine
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忠实还原神话原著,文邹邹的对白以当时的眼光来看是最美而热忱的赞歌;故事很纯情,也只有法国人才拍得出来这种讨人喜欢的浪漫调调;演员好美型(男主你那个美美的罗马下巴如果放在女人身上真是灾难啊)!

59分钟前
  • 猴三儿
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表达不到位-08/31/15 at BAM Rose Cinemas

1小时前
  • sheepfield
  • 较差

太古典,仍是段落式,辩论,第三人称旁白。没有侯麦式结局不惊喜。侯麦老矣,尚能饭否?

1小时前
  • Basatio
  • 较差

2009.01.12OMG! 万万没想到这是一部酷儿电影!还是低成本的古装乡土酷儿片!

1小时前
  • 小悬子
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