无人引航

当父亲Sam抱起已故儿子Josh的吉他，翻开他的乐谱的时候，我想起话剧《酗酒者莫非》里很喜欢的一句台词：“当一个人消失以后，用什么来证明他存在过？

唯有他的愿望与恐惧。

”这部影片的开头很容易让粗心的观众误入歧途，以为这将是一个父亲继承儿子遗愿，走出悲伤，替他实现梦想的亲情故事。

但实际上，父亲所经历的悲伤远比丧子更残忍，也更引人深思。

影片在Josh的吉他声中拉开序幕，他热爱音乐，总是在大学寝室内录制自己的歌曲。

房间狭小凌乱，似乎与世隔绝。

在一曲即将结束的时候，他的朋友打开门，热烈而嘈杂的气息冲进房间里，他气愤地扔下耳机。

在接到父亲电话的时候，一切依然很美好，他走在校园里，阳光下一切色彩鲜艳明亮，刚成功洽谈了生意的父亲想与他庆祝，而他在微笑。

但是父亲最终没有等到儿子，却等到了校园枪击案六人身亡的消息，一切突如其来，令人错愕。

失去儿子后，Sam极度消沉，辞去了体面的工作，并与妻子离婚。

偶然看到儿子的遗物后，Sam在酒吧演唱了Josh的歌曲，引起了吉他手Quentin的注意，他被歌声吸引，并与Sam组成乐队一起演奏。

但一切向好发展时，Sam被Josh曾经的女友认出，她指责Sam演唱杀人犯儿子的歌曲，吉他手得知真相后也感觉受到欺骗，愤然离开，一时间Sam成了众矢之的。

众人对于Sam演唱儿子歌曲表现出强烈反应，是因为Josh正是那起校园枪击案的凶手。

实际上，影片也在多出细节上表现了Josh是案件凶手而不是受害者的事实。

在Sam到达公司时，媒体记者蜂拥而至的采访；学校为遇害学生树立的纪念碑上没有Josh的名字，而他的墓碑上被愤怒的人们涂满颜料。

而作为凶手的父亲，Sam要面对丧子与丧失名誉的双重打击，他只能一言不发，匆匆逃离记者，和妻子一起擦掉儿子墓碑上的字迹，他甚至不能像其他失去子女的父母一样，肆意表达他的悲痛，因为他所失去的儿子是一个被唾弃的罪人。

在受到指责和质疑后，Sam在学校的纪念碑下痛哭失声：“他只是我的儿子啊。

”这可以抽象出一种对矛盾的道德感的讨论，只要有犯罪现象存在，这就是一种我们无法回避的社会现象，尽管可能只存在于一小部分人群与环境中，但它依然足够严肃和沉重。

社会该怎样接纳犯罪者的亲人？

虽然过去株连九族的陋习早已不复存在，但很多时候亲人们依然一生笼罩在犯罪者罪行的阴影里。

尽管在法律上，这些人与犯罪事件无关，但在道德和情感上，人们难以避免会不自觉地产生偏见甚至谴责。

而在这一现象中，最矛盾的是两种针锋相对的道德感，它们被普遍广泛地接纳，但当它们体现在同一个体时，又让人陷于理性的痛苦之中。

草菅人命的枪击者罪无可赦，法理与情理皆所不容；而父母子女的血脉并不因一桩罪恶就能够一刀两断。

当我们置身事外做出评判的时候，在亲情与道德法律之间的选择，无疑是有标准答案的。

尽管如此，大义灭亲者就能够逃脱失去亲人的痛苦么？

诚然，在一些犯罪事件中，子女的犯罪行为可能曾经受到过家庭环境的影响，并非与父母完全无关，但这样追溯起来，学校与社会环境是否也曾影响过犯罪者，是否也曾为这场惨剧推波助澜？

“如果怜悯罪犯，谁来怜悯受害者和他们的亲人？

”犯罪者固然不值得同情，但有一个与他们相关的特殊群体，与受害者同样悲痛的人。

站在他们的角度上，他们也同样只是一群失去了子女的父母而已。

如果我们对犯罪者恨之入骨，那么我们是否该容许罪犯亲属对他的哀悼与悲伤？

然而这似乎又是一种无意义的讨论，即使知道答案，依然无法付诸现实。

我们无法欺骗自己的情感，也无法那样轻易地做出改变。

而同样，罪犯当诛的道德来自约定俗成，而舐犊情深的道德基于生物本能，这同样是一个无法判断也无法实施的价值命题。

人类一直处在这样的矛盾之中，从某种程度上来讲，人类走向文明的过程就是以思维的理性对抗动物本能的过程。

另一个值得思考的问题是Josh的歌曲受到排斥，在现实中，可以引申为我们如何看待“污点艺人”的艺术作品，如果一个艺人因作品之外的个人问题受到谴责甚至封杀，他的作品也该被全盘否定么？

甚至更进一步，我们能否跳出政治文化、价值体系，纯粹欣赏一部作品的艺术价值？

艺术与生活有着千丝万缕的联系，并不是来源于真空，会不可避免地传达出创作者的视角和观点，那些企图从艺术身上剔除意识形态而把艺术归入世外桃源的想法无疑是荒谬的。

而值得注意的是它在多大程度上可以成为独立的自身，可以作为一种超脱宗教、政治、文化之上的、全人类共同认可的精神财富。

像几乎所有文明都有洪水的传说一样，人类中间也会存在一些普世价值，这是我们能够共同接纳一些艺术作品的理由。

但不是所有艺术作品都能拥有表达普世价值的好运，最为人所知的大概是瓦格纳的音乐作品，在高超精湛的艺术成就之外，它们会时不时与纳粹政权的罪恶联系在一起。

作为反犹主义者的瓦格纳发表过《音乐中的犹太主义》一文，毫不掩饰他的种族主义倾向，正因如此，在半个多世纪以后，他的作品受到希特勒及纳粹推崇并被利用。

但幸运的是，今天人们并没有因此贬低他作品的艺术价值，一方面大概是由于音乐作为一种抽象的载体并没有直接煽动和灌输给人们不良思想；另一方面，如果我们因为作曲家的思想而排斥与他有关的一切，那么我们是否与他对犹太人的观点一样，都陷入了某种偏执之中？

在影片中，Sam最终选择了直面Josh留下的那些愿望和恐惧，告诉世界他存在过的证明。

在喧嚣的酒吧里，当他说出儿子的名字，人群如同Josh离开那天一样安静。

他写完了儿子的最后一首歌，在这一刻不同场景的蒙太奇中，有些人开始发生一些改变。

他唱着一个杀人犯最后的细腻和忧伤，呼吸，数星星，让没有你的世界继续运转，闭上眼，数到十，也许会明白爱是唯一的答案。

公众号／影调radio

山姆（比利·克鲁德普 Billy Crudup 饰）是一位事业有成的广告公司总裁，一场意外夺取了他的儿子乔什（迈尔斯·赫尔泽 Miles Heizer 饰）的生命，这突如其来的打击让山姆陷入了绝望之中，他放弃了所拥有的一切，躲在自己的帆船里，每日靠酗酒过活。

一次偶然中，山姆意外发现了乔什生前写的几首歌曲，歌曲让山姆仿佛重新回到了父子两人共同为音乐而狂的美好时代。

山姆决定让乔什的生命在音乐中延续，他学会了儿子创作的歌曲，于酒吧之中自弹自唱。

山姆真挚的歌声吸引了一位名叫昆汀（安东·尤金 Anton Yelchin 饰）的年轻人，两人一拍即合组成了乐队，专门表演乔什所谱的歌曲。

音乐 父子 樂團 親情 反思 去年有一部大熱的連續劇叫做我們與惡的距離，是從被害者家屬來講述，何謂惡，人們總說罪不及家人，禍不及妻兒，但真是如此嗎?作為一個連續殺人犯的家人，自己的心裡會好過嗎?誰知道自己含辛茹苦養大的孩子，竟然是會去犯罪，自己天天睡在身邊，天天拿著吉他把玩的男朋友，會去殺人，很多時候，我們無法預測，但，我們只能盡我們最大的努力去告訴我們的下一代，什麼是正確的觀念。

罪犯的家屬心理的煎熬是我們無法想像的，難道整個家庭都滅了，才算是對受害者家屬有個交代?電影中的孩子，跟所有的孩子一樣，玩樂團，寫出來的歌扣人心弦，對音樂有著天賦與熱情，只有他自己知道他為何會去犯罪，電影中的父親，也曾經跟與惡當中的父親一樣，終日與酒精為伍，天天都在問自己，為何教出來的孩子，會變成這樣，在電影中，父親用音樂、用吉他，用與另一個孩子的相處，去與自己的孩子對話，希望他勇敢的繼續追夢，別停止作夢，夢想才能支持著你前進，從另一個角度看，他失去了一個孩子，卻幫助了三個孩子，自己也走出了陰霾，決定頂下樂器行，不再當一個只會站在遊艇上尿尿的人了。

導演就是片中的那個酒吧老闆，以前看他都是屬於瘋瘋癲癲的喜劇片，每想到這一執導桶，我還挺喜歡他的手法，從前面的敘述，都還看不出兇手是誰，我還一執以為只是個失去兒子的父親，是個受害者家屬，直到墓地的那一幕才讓人恍然大悟，原來這個曾經穿著西裝鼻挺的男主角，是加害者的家屬，這類題材，一直都不常見，民眾們大多也都喜歡那種，受害者家屬報仇血恨的那種快意恩仇，但這幾年的影劇圈，卻帶著我們從另一個角度來看犯罪這件事，就像男主拿著兒子的CD去給前妻，想讓前妻以後把CD給孩子聽他的哥哥其實是一個怎麼樣的人，而不完全單純像是新聞媒體上報導的那樣。

他也有溫情的一面，他也有青春年少的時候，他也有傾訴情話的時候，但是他最後鑄下了大錯。

父親在他最開心的時候，簽下大合約的時候，想找兒子喝一杯，卻發現，那一通邀約翹課的電話，竟是天人永隔前的最後通話，或許兒子走到校門時決定赴約，或許就沒有這麼多事情了，但或許沒有或許，事情發生了，父親成了萬夫所指，他能怎麼辦，他用酒精把自己麻醉自己也想知道問題的答案，但是那畢竟是他的兒子，自己把屎把尿拉拔長大的心肝寶貝，縱使自己的孩子有千錯萬錯，也都是自己的骨肉，或許會去思考到底哪裡沒做好，但那也是她的心頭肉，白髮人送黑髮人的痛，只有父親才知道。

1.除了一部音乐片还是一个值得思考的电影。

2.先说音乐方面，作为一名音乐爱好者，我很开心，看到这里面的人慢慢的去组成一个乐队，然后去唱一些歌，做一些演出，有一个渲染的气氛，音乐这个主题本身是比较打动我的。

也是希望每一个喜欢音乐的人可以坚持下去，不过也告诉我们认清一个现实，当你有钱了以后再去玩乐队是完全不一样的，出手就是一个马歇尔的放大器，吉普森的经典款随便买各种设备都随便买，这种感觉真是太棒了，觉得合适还可以开个乐器店。

3.那从问题来说对于音乐如果音乐的创作如果音乐的创作人之前犯过罪，做过一些伤害别人的事情，让他的音乐值不值得听，这是一个在音乐上少有的值得去思考辩证的问题。

这个问题其实到现在我还是没有确定的答案，但我更偏向于如果音乐本身足够优秀的话，我是会去听。

因为反过来说一个犯罪的人，他一定是有原因的，虽然他做了错事伤害到别人，这种行为是不能饶恕的，但是回归到他本身，他是不是也是某一个事情的受害者，某一个人的受害者，或者是社会的受害者，他才会去做出这么偏激的事情，我们通常认为杀人犯这些人罪无可恕，当然我赞同这样的观点，但是有没有人去想过发生这些行为出现杀人犯的原因是什么？

如果我们能从原因上去关注解决，那相信会减少许多这样偏激的伤害到他人的行为。

包括里面养育一个杀人犯的父母值不值得被原谅那在影片中是倾向于可以原谅的。

4.电影其实饱含着许多的东西，所以从个人的角度来说，我会给他五星

复旦投毒案曾闹得沸沸扬扬。

从开始到后来每一次被媒体晾晒和案情的反转，其实不只把两个年轻人置于风暴核心，他们的家人也更成为众人目光的焦点。

尤其施害者的父亲，其痛苦的程度或许更甚于被认定为凶手的儿子。

《无人引航》讲的就是类似的一位美国父亲的自我救赎。

一位忙于工作的父亲山姆有一天谈成了一笔期待已久的生意，他高兴地给读大学的儿子打电话要一起吃饭庆祝，儿子还开玩笑地推脱不能逃课。

阳光灿烂，一切如常。

此时，在父亲心中，觉得世界从没如此美好，事业成功，家庭和睦。

他在餐厅里等着儿子，最终他发现放了自己鸽子，临走的时候瞟了一眼电视，发现突发新闻正在报道自己儿子所在学校发生的枪击案。

而山姆的儿子就是枪击案的凶手，最终他自己也离开了这个世界。

绝望的山姆决定换一种生活方式，离婚，独自搬到了一艘船上，做油漆工为生。

真正的戏，从这里开始。

出演父亲的男主角是比利•克鲁德普，出演过《几近成名》《大鱼》等众多高分佳片。

这一次，这个帅气大叔把自己的角色掰成了两半，前一部分失意潦倒，有一种拒绝全世界的绝望感，而后半部分则在依旧看似潦倒的面目下完美地演绎出暗藏的希望。

表面上看，《无人引航》的主角是父亲山姆以及他后来遇到的一位年轻人，但其实还有一个隐藏的主角——音乐。

在这部电影中，音乐是酒，是粘合剂，更是药物。

山姆的前妻为了开始新生活把儿子的一箱遗物扔给了他。

其中有很多儿子写的歌的小样，还有一把吉他。

那些歌曲里，儿子唱着自己的心境。

有时孤单，有时阳光，有时愤怒，但无论怎样都是让父亲感到陌生的一面。

他自以为了解儿子，但实际上从未互相走近。

这是父亲第一次敢于审视自己，这也是电影的第一层主题——疏离。

从此开始，音乐成了山姆沉溺的精神酒精，再之后，它成为了他与现实世界的桥梁，最终治愈了他。

山姆为了缓解思念之情，开始在酒吧唱那些儿子写的歌，与一个热爱音乐的男孩相识，他被逼迫着组成一支乐队，一起演出。

最终，他拼命隐藏的过往以及这些歌曲的来源都被识破了。

这部影片其实是这一类影片的缩影，一种重组的父子关系。

山姆失去了儿子，而这个年轻人从小生活在一个单亲家庭，他们之间从最初的合作者变成忘年交，最终演变成一种类似父子的关系。

而这种关系最终解救了两个人。

电影设计了一次反转，最初是男孩拽着大叔往前走，让这个绝望的男人走出黑暗，后来，一切倒了过来，大叔的身世曝光后，男孩觉得受到伤害，决定放弃音乐事业，山姆又开始成为他的心理医生。

某种程度上说，他们互相成为了对方的镜像，也成为了对方的指引者。

两个在亲情关系中失败的人，或者说被亲情伤害被家庭放逐的人，以音乐为纽带，产生了一次其妙的扭结。

这是这部电影中最温暖的部分。

出演年轻人的安东•叶利钦是一位俄裔演员，曾在包括《犯罪心理》等一系列美剧中出演过角色，这一次，他把那种从害羞到敞开心扉的变化演绎得自然而放松。

这部电影中，导演也自己客串了其中的酒吧老板，就是那位在《无耻家庭》中出演父亲Frank的男人，乐器店老板是《犯罪现场调查——拉斯维加斯篇》中的黑人老大，他们都让这部影片产生了很多亲和力。

《无人引航》中的音乐被众多影迷赞叹，某种程度上说，音乐成就了这部电影。

父亲最终弹着琴唱出了一首歌，告诉所有人自己的儿子是谁。

没人对他进行伤害和辱骂，几乎每个人都潸然泪下。

那其中有一种无法说清的情绪，人们看到的就是一个丧子的父亲，虽然是一个凶手的父亲。

那是一桩悲剧，每个人都是受害者。

用音乐救赎一个人的人生，这种题材很容易写得矫情。

但《无人引航》却用时而小清新时而催人泪下的方式阐述了一个原本沉重的故事，完成了一次近乎完美的表演。

所以说，“无人引航”不只是电影中那只乐队的名字，更是每个人人生况味的真实写照。

（文/杨时旸）

　　影片也灭有刻意强调哪个校园恶霸欺负男主儿子，别人在他录歌时来问他问题，他一脸的“你打扰到我了”也不说话…你录歌你可以锁门啊…而且说实话大学宿舍这么乱，话筒收音再好，没有隔音录出来音质也一般啊…　　儿子的歌词都是“想离开这里”“没人明白我”“撒谎”一类的阴暗心累歌词但是全部电影我没找到一处支持男主可以这样的理由，你父亲跟你很好，小时候教你弹琴，生意谈成了想跟你庆祝是个cool爸爸啊！

还有女票，外国大学有女票就不是失败者啊！

女票还挺好看的啊～　男主跟儿子打完电话，儿子回头看了一眼表，儿子镜头到此结束，根据前文我认为六个枪杀死者是随意挑的…不属于有愁有怨平实欺负我我现在弄死你的那种　　所以排除下来就只剩下心里阴暗孤僻反社会了，跟别人没关系！

上周看的电影，许许多多片段在脑中挥之不去。

花了一周时间循环听原声，才意识到自己比刚看完时所意识到的还要爱这部电影。

不为人知的隐秘才华，不见天日的个人地狱，落空的父子情，悔恨的父亲面临自我救赎与成长，中年危机的无奈与坦荡知天命，人与人之间的失落与纠葛，人生因理想而形成的交织与离散，还有音乐，相当相当好的音乐，配合并未用力过度的煽情与平淡叙事，桩桩件件重击心房。

观影途中罕见地不断出神，问起自己很多what if 的问题，如果当时没有发生那件事，剧中他们的人生，更多人的人生，会变得怎样的不同。

影片一开头，是在北美某个再寻常不过的大学寝室里，走廊里一堆男生在嬉笑打闹，而在其中某个安静的寝室里，一个年轻男孩戴上耳机扫着吉他，对着笔记本前的话筒架神情投入而小心翼翼地录歌，以一种生怕门外同龄人的喧闹来打扰搅局的姿势。

他自成一个小宇宙。

男孩皱着眉头轻轻地唱着，我是asshole啊。

一脸认真。

惹得银幕外的观众都笑了。

然后一切急转直下。

男孩死了，占据了那段时间大部分的新闻头条，滚动播出救护车前白布蒙上的尸体画面和媒体大呼小叫的血腥字眼。

很多事情随即发生剧变，男孩的那个看上去既风流倜傥也很asshole的父亲因为失去儿子的打击，丢了工作，抛弃了房子和豪车，搬到湖边的游艇里独自过活。

从一个西装革履笑容英俊的somebody，成了一个格子衬衫牛仔裤胡子拉碴的建筑工人。

无数个深夜，父亲抚摩着儿子的遗作歌词本，一遍又一遍，戴上耳机听儿子录的demo，轻轻地在心里跟着吟唱。

然后在某个心灰意冷的夜晚，他背着吉他饮醉了足够多的量，在一个小酒吧演出簿上签下假名，坐在那个小木舞台上弹起他儿子的歌。

他唱，That I wanna go home. 家？

哪里还有家。

台下没有人注意他，人们喝酒嬉笑，当他是寻常夜晚里出现在喧闹酒吧里可有可无的背景音。

除了一个羞怯而热情的卷毛小哥，手中啤酒忘了喝，看着台上的他目不转睛。

演出在底下观众不置可否的气氛下收场，他背着吉他失意来落寞去，未曾想卷毛小哥追着醉得走不稳的他出了酒吧，眼睛发亮地说喜欢他的歌。

然后接下来的日子，小哥无视他的意懒，努力克服着自己严重的社交胆怯，一大早带着咖啡和甜甜圈敲他游艇的窗户去游说他，坚持要与他做组合同台合唱。

一来二去，居然就加入了另外几个年轻人一起成立了一个乐队。

尽管他再三强调，要玩band我已经太老了。

管他半推半就还是被卷毛小哥的热情抑或想让儿子的遗作为世人所知的心愿推着走，他们开始唱着他儿子的遗作，在那个小酒吧的舞台上发光发亮，台下开始挤满了为他们欢呼呐喊的人群，鼓点阵阵，嗓音清亮，吉他嘹亮。

这把年纪，居然就这么和一群热爱音乐的小鬼们摇滚了起来。

这就是雨后的阳光重新洒向了生命？

这就是迟到多时的，人到中年才姗姗来迟的音乐梦想？

这就是尘封许久的那些儿子写的歌终于可以获得的掌声？

这就是人生终于步入的正轨的信号吗？

总算可以重新启动起来，意气风发上路了？

可是人生根本没有正轨。

每个人都在辛苦地汲汲营营，背负着各自的地狱前行，稍一不小心就会侧翻在路边，或者死掉，没有第二次机会重来。

人生，它从来没有正确答案。

若你因某事闪耀，会有人为你鼓掌。

但是仅此而已。

大幕一落，冷风吹过散场的街道，每个人都有自己的生活要做。

做疲了之后，认可变得不那么重要，糊口才重要。

稍微好一点的，享受生活才重要，因为人生还有许许多多的其他功课需要修补和疗伤。

台下再多的尖叫与挤爆小酒吧的听众，被人生的阴翳笼罩许久的父亲，没有为那些热情感到半分满足。

归根结底，他唱的那些歌，那些被人爱的歌，都是他儿子的。

而他也只想用这样的方式怀念儿子而已。

而这个因素也直接导致了乐队的分崩离析。

摇滚不再，友谊不再，美好不再。

卷毛小哥在被欺骗的盛怒中揍了他一拳以后，抛下整个彩排舞台的乐器走得头也不回。

他不在乎失去什么表演事业与观众，他失去过儿子，不想看到再一个年轻人失去好不容易找到的航道。

他拿着上好的吉他去找深感背叛的卷毛小哥，告诉他，千万不要因为我而放弃音乐。

你要知道，真正燃的不是那些歌，而是你。

我希望你继续做音乐，写你自己的歌。

记住，不拼的人永远不会赢。

他放手让他看好的年轻人继续坚持他的梦想，然后转身离开他们曾经somehow绑得那么紧的人生。

也许他说得对，玩乐队什么的，他是太老了。

人生似乎渐渐会被这样那样窝囊的理由所填充，逐渐丧失掉成为这样那样的人的许许多多可能性，挥别也不带什么可惜的神色。

因为人生中重要的事情实际上也就那么几样。

他回到船舱，接着听他儿子写的歌。

然后他把那些demo都收起来，装进纸箱里拿去给前妻，”如果你的小儿子长大后想知道有关于他哥哥的事情，告诉他可以听这些歌“； 他与前妻在儿子的坟墓前擦掉人们写在墓碑上面下地狱的诅咒，擦干净后两个人一屁股坐在草地上，一人一口地啜龙舌兰； 他背着吉他爬过铁丝网，重跌在地的时候摔断了吉他。

这段时间以来被种种强烈的无能为力感所填充的他抱着断裂的吉他柄在万籁俱寂的深夜放声嚎哭； 面对乐器行老板怒斥”那么多条生命，他们也都是别人的子女啊“，他一瞬间像中了枪一般无言以对； 风和日丽的下午，他在人来人往的校园草地上靠着大学校园里刻着枪击案遇难者姓名的石碑涕泪横流，“这是我的儿子啊。

” ”可是这是我的儿子啊。

“ 影片的最后，他抱起吉他在酒吧舞台上唱起儿子的遗作，他告诉台下的观众，这是他儿子的歌，一个校园枪击案的凶手的歌。

人们的神情变得凝重，变得愤怒，变得憎恶。

他垂下眼睛，开始唱起那首，他在船上独自重复听过千百遍的歌，他太晚才去懂的歌，他儿子的歌。

整部影片的最后一首歌。

吉他扫弦，刮落人心头一层层泪水。

　　Take a breath and count the stars 　　Let the world go ‘round without you 　　If you’re somewhere you can hear this song 　　Then sing a long 　　My song 　　My son 　　My son 　　My son 银幕内外都是泪痕纵横，影片却在此时戛然而止。

散场的灯光随即亮起，照亮不知所措的狼狈观众。

结局除了音乐，没有给出任何归处。

没有人离场，所有人坐在原地，默默地看着演职员表字幕滚到最后。

Maybe love is the only answer. 如果你懂，请告诉他，请跟着他轻轻和，让他知道，这世上有人觉得他无比重要。

在一切都尚且来得及的当口。

而不是在最后的最后，星光落寞的舞台上，刷着吉他重复着，My son, my son.2016. 6. 19. 小哥Anton Yelchin，R.I.P.

睡前电影推荐《无人引航》，强烈推荐收藏原声带的一部电影，中间几场乐队的演出差点看到泪目，但其实我对这部剧最大的理解还是对年龄的不妥协吧，是不是有点跑题，有一个片段是他们说到乐队名鼓手说他还是喜欢“A old man and three”，大概是因为自己最近面临着什么阶段应该做什么事的压力所以也羡慕乐器店夫妻能卖掉店面去房车旅行。

说回剧情，其实一开始我认为Josh是受害者的，所以我一直认为后期的冲突会是Sam没有告诉乐队那些歌并不是他的原创而引起的，没想到看到墓地那里我才知道原来Josh是枪手，而且最后也没有出现我想象中的反转，Emmm…这就很尴尬…做为一个父亲视角，这是一个因为儿子的音乐得到自我救赎的过程，但作为一个旁观者，我无法产生同理心，当然也不排除我还没有为人父母，也不排除导演可能想通过这些音乐来引起观众和Sam同样的反思“Josh真的会是枪手吗？

” 好了，以上仅个人观点，用一句台词结束“Quits never win”。

主要是看了安东叶利钦小时候演的那部《心碎往事》，他的声音太有特点了，从他小时候就可以听出来，然后去翻豆瓣找到了这部，后来发现原来他也是《Like crazy》的男主。

电影在开头的点上做得特别好，没有完全说透但是确实感人肺腑(突然想起来俩月前刚出来的时候没有字幕，所以几乎是在快结尾的时候才知道他儿子是枪杀那些孩子凶手)，可正是因为开头的情感太多反而导致后面的情节起伏就不那么明显，比如后来安东发现这个父亲其实是在唱儿子的歌，而且结尾情节也很俗套，送给他最喜欢的吉他什么的，所以我感觉到后面对电影的投入感就慢慢减退。

音乐一定要好评，比伯小女友也算是接了一个讨喜的角色，我觉得这部电影到时候会慢慢热起来，像《in your eyes你眼中的世界》一样。

《无人引航》是这部电影的名字，也是电影里那支乐队的名字，某种程度上，它还是整个故事的暗喻。

电影讲述了一个广告公司的高管山姆离婚后和儿子一起生活，儿子是一个爱好音乐的普通大学生。

某天山姆谈下了一笔大业务，约了儿子一起庆祝，结果儿子的学校发生了枪击案，儿子在这次事故中死了。

伤心的山姆辞去了工作，独自躲在一搜小轮船上生活。

某天整理儿子遗物的时候，无意中听到了儿子写的歌，失意的他学会了吉他，并学着唱儿子的歌。

有一天晚上在酒吧表演了一首歌，被一个甜点店的服务员昆汀听到了，惊为天人。

昆汀是一个非常具有音乐天分的年轻人，他以为那是山姆写的歌，于是执着的跟着山姆要求一起合作。

一直躲避在自己世界里的山姆一开始态度非常冷淡，后来无意中听到昆汀弹吉他演唱那首歌，终于卸下防备，决定和他合作。

让他们俩意想不到的是，他们的歌曲非常受欢迎，逐渐成为了当地的小红人，并受到了大型音乐节的邀请，山姆也渐渐走出了丧子的阴影，就在一切看起来都好起来的时候，山姆儿子生前的女友出现了，她告诉了昆汀和乐队成员事情的真相：山姆的歌都是他儿子写的。

看到这里的时候我还很纳闷：一个父亲唱自己儿子的歌有错吗（昆汀在说服山姆的时候也说过：如果你不想被更多人听到，为什么会写的那么触动人心）？

为什么儿子的女友会那么恨他和他的儿子？

为什么昆汀听到真相后那么愤怒和伤心？

电影在最后给出了真相：在几年前的那场枪击案中，山姆的儿子是凶手，他杀死了6个人。

至于山姆的儿子为什么会杀人，影片没有交代，但是从他儿子痴迷音乐的状态来看，也是“不疯魔不成活”的天才艺术家类型，或许是因为厌倦了校园那个嘈杂的环境而走火入魔。

于是一切不合理都得到了解释：山姆作为一个枪击犯的父亲，一方面承受着失去儿子的痛苦，另一方面还要承受媒体和他人的责问，所以他选择了隐姓埋名。

所以他一开始不想和昆汀合作，所以儿子生前的女友才会责怪他“我的生活都被你和你的儿子毁了”，所以昆汀得知乐队所有歌曲都是出自枪击犯之手时才会毅然断绝和山姆的来往……可是山姆作为一个父亲，他是无罪的，但他却要承受世人对他的异样眼光和评判。

在儿子的墓地与前妻相遇，两人发生了争吵，山姆说：“这是我的错？

你的错？

还是他的错？

我不想老是揪着这一点不放。

”对他而言，死去的不是一个枪击犯，而是与他相依为命的儿子，纵然儿子犯了天大的罪孽，但对做父亲的山姆而言，他依然无法把儿子当作一个邪恶的罪犯。

与昆汀的合作，一是通过演唱那些歌找到了对儿子的思念，二是从昆汀的身上看到了儿子的身影。

昆汀也像他儿子一样有天分，也很内向很羞涩。

两人决裂后，山姆跑去乐器店买了昆汀最想要的那把名贵吉他送给他，鼓励他不要因为自己放弃梦想。

山姆回到了儿子的学校，看到在枪击案中死去的人的名字被刻在石碑上，他抚摸着石碑痛哭流涕。

这是全片中山姆唯一的一次痛哭，他之前一直不接受儿子离去的消息，也是在潜意识里拒绝接受儿子是个杀人犯的事实。

他摸着石碑上的名字痛哭，既是向死去的人忏悔，也是对儿子最深的思念。

当他靠在石碑上说：“但，这就是我的孩子啊”时，他只是一个特别特别无助的父亲。

山姆最终把儿子那些简陋的录音带送给了前妻，并告诉已经有了新的小孩的前妻：“希望弟弟以后对他哥哥的了解，不仅仅只是新闻上的那些消息。

”影片最后，山姆一个人又回到了小酒吧，在演出前坦然告诉观众：“我的儿子是josh，他在几年前的枪击案中杀死了6个人，下面这首歌，是他写的。

”听众一开始很很惊讶，甚至愤怒：你竟然敢唱一个枪击犯写的歌？

但随着山姆不动声色的演唱，那充满压抑和悲伤的旋律和动人的歌词，诉说出一个犯罪少年内心中单纯而伤感的想法……伤害、责难、压抑、失去、悲痛、怜悯、心疼……或许都像歌词里说的：只有爱才是唯一的答案。

一个内心如此细腻的少年，怎么会成为一个罪犯？

有时候仅仅是一念之差，就会造成不可弥补的过错。

儿子的罪行毁掉了山姆美好的生活，但儿子的音乐最终也拯救了山姆的灵魂。

站在旁观者的立场，山姆的儿子是不可原谅的，是罪大恶极的。

但是站在一个父亲的角度，他不推脱他的罪行，也可以承受所有的指责和痛苦，就是不能像旁人那样冷漠的看待自己的儿子。

因为，这是我的孩子啊。

影片中的音乐都非常好听，我一直都在搜集跟音乐有关的电影。

因为我也准备写一个这样的故事，有音乐、有真情实感的故事。

我时常也在想，假如有一天我死了，我给这个世界留下了什么？

人们会记得我吗？

会因为什么而记得我？

是一个儿子？

一个父亲？

一个朋友？

一个丈夫？

一个同事？

还是一个无足轻重的某某某？

其实都不重要，能不能被人记得，我一点也不关心。

重要的是，当我不在这个世界的时候，我所留下的东西会不会给其他人带去勇气和力量，会不会成为一道光，温暖后人，照亮后人，会不会让他们想起我的时候，即是有眼泪，嘴角也带着笑容。