街娃儿

首先说一下感受，对这部电影没有什么感觉。

我是去看的超前点映，开场半个小时就想离场，后面决定再留半个小时看看情况，最后还是提前半小时离场。

关于电影，一开始的开场、镜头让我以为风格还不错，类似贾樟柯那种风格，但是后面并不如我的预期。

1.导演没有讲好一个故事，人物用了许多的第一视角旁白来介绍，我觉得没有太多必要，反而能够看得出导演讲不好一个故事；主要人物的个人特质、经历、行为动机交代不清，粉头发女孩为什么要用瓶子砸客人？

九儿为什么要接着砸那个人？

导演只是为了让片子、人物看起来很“酷”才这样安排的吗？

2.导演在人物义气的刻画上很“中二”“老套”，用一堆“符号”来代替，尤其是在男主接近九儿被爸爸、老大发现后，动不动就是“你知道她是谁的女人吗”，很无语，以为在拍古惑仔吗？

3.如果要用方言，可以全部人物全片讲方言，一会儿方言，一会儿普通话，很出戏。

4.很多没有必要、无意义的空镜头堆砌在一起，让人看不到为什么要有这些镜头，反而有一种故作高深实际内容空洞的感觉。

5.导演或许是想展现一个街娃儿无依无靠、自己流浪打拼的故事，但是并没有找好一个主线展现，和大哥的故事莫名其妙没有后续，和自己爸爸，尤其是自己母亲这个没有好好展开（毕竟他很珍视母亲的骨灰坛）。

属于是爱情、亲情、友情一个没讲好。

影片的摄影、画面不错，但是故事并没有讲好，全篇没有一个主线、一个核心，全是各种感受堆砌，无意义的镜头、对话展示。

观影之前是有不小的期望的；期望一：从片名看应该是川渝片；期望二：影展上好像反应不错；所以期待是一部好看搞笑热血的剧情片；

观影过程有点煎熬，剧情发展有点慢，有点隔靴搔痒的不爽快感；几条线都有期待，期待爱情轰轰烈烈，期待亲情宽恕谅解，期待江湖恩怨水落石出；可惜后半段画风完全变了；

剧情片变文艺片了，故事表达的情感越来越复杂，坐船过江又回来，断绝父子关系又送医，替男主纠结，好像有什么走不出来的怪圈；

故事的高潮竟然通过一场车祸来推动，果然能感动人的永远是悲剧；老感觉导演想表达的有点多，各种情绪的杂糅让人憋闷，其实单一的情感宣泄也是一种表达，躺在船上看天，一个街娃儿需要这么文艺的思考人生么？

不应该是快意恩仇活的潇潇洒洒么？

电影很文艺，不是我想看的剧情片，片名有点不符合气质。

备注：以上皆为个人观影感受，不喜勿喷；第一次写长评，各位看官手下留情

街娃儿 (2021)6.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 那嘉佐 / 李九霄 黄米依

整个电影的拍摄地点都是重庆的长寿区和江津区，里面的对话也基本上都是方言，但不是正宗的重庆话。

听导演说电影名也是后面改过来的，所以整个剧情也不算跟街娃儿有什么关联。

论整体剧情就像一个小人物的缩影，真的需要多深入的去了解。

看完之后真的挺有感而发的，生老病死，意外什么的，发生就是那一瞬间的事。

💫被问爆了的电影篇《街娃儿》💫家人们快看啊答应我艾特你的小宝贝一起来看。

🦋ۣ𝙃𝙖𝙫𝙚𝙖𝙣𝙞𝙘𝙚 𝙙𝙖𝙮 ✨-🎬电影｜关键词:《街娃儿》由管虎监制，那嘉佐执导华语电影李九霄、黄米依、余皑磊、沙宝亮、姚橹主演-🏰在荧幕的城市看生活｜关键词:沉浸式🔹人间烟火气息🌲 《街娃儿》时间间隔八年，再次呈现的一部青春获奖影片，今年片场多了很多普通人的生活故事或是一种思考🤔，“普通人”之间那些内心涌动“江 湖 梦”，被称为野草一样的“街娃儿”，你是否曾经有这样的想法-🏰人生成长｜关键词:生活还是生存的意义🔹以迁徙潮为背景，本世纪初川渝地区无法离开家乡轻人的成长历程，父子亲情关系、生活的压力、躁动的青春、爱情与 各自人 生 困 境，迷茫与期待。

-🏰表达｜关键词:🔹导演将29岁的想法以电影的方式来到大家的视野。

还有自己曾经在乐队的经历，给予了音乐挑选的空间。

第5届平遥国际电影展“费穆荣誉·最佳女主角”入围第45届巴西圣保罗国际电影节“新导演竞赛”单元第5届平遥国际电影展“藏龙”单元华语青年导演佳作。

《街娃儿》里形形色色的青年人各有特点，他们跟当下的年轻人有不一样的地方，也有相似的地方。

不一样的地方自然是时代和生活方式，他们活在“迁徙潮”背景下的重庆，没有父母眼中固定和得体的工作，在没着没落的日与夜中艰难谋生；相似的地方自然是东子、九儿甚至那个粉发女孩儿身上的莽撞、迷茫和没来由的、对自己想法的坚持，哪怕是错的也要撞一撞南墙，给自己个答案。

这些面对困境的情绪，无论什么时候，都会出现在青年人身上。

有情绪，就必须得释放。

跟孩子的无理取闹和中年人的隐忍克制不一样，青年人的情绪爆发是最有生命力，也最能体现人的价值的。

《街娃儿》在这方面做的不错，片中的角色们都有血有肉，他们面对困境的反应也很让我共情。

人不可能一直都理智、冷静，正是这些情绪，才让戏内戏外的年轻人剥离一个个标签，变得真实和富有魅力。

有点可惜的是，看似发展了的社会好像反而禁锢了我们的情绪，那些行走在格子间、写字楼的人当然也有撑不住的时候，却不能轻易失态。

现在的娱乐方式也更丰富了，年轻人都在讨论着飞盘、王国之泪、苹果新出的vision pro，但是我觉得大家内心深处需要的其实是一种原始的爆发，像东子一样疯狂嘶吼，像希军一样摔倒后奋力跛足奔跑。

这真是一种羡慕不来的“崩溃自由”。

正因如此，《街娃儿》这样一部电影才显得非常珍贵，能让我们从繁忙的生活中暂时逃离，获得一次情感释放的机会。

从上影节创投一路走到公映，《街娃儿》足足走了六年。

之前的北京首映礼上，我第二次看了这部近年少有的生猛国产片。

第一次看，是在去年FIRST青年电影展上，彼时它入围了主竞赛最佳剧情长片，在一众参差不齐的青年导演处女作中很出彩。

甚至这次看完我发现，它比一年前更好了。

成长，是一场战争当天的首映礼上，导演那嘉佐和观众交流了很多关于他第一部长片的台前幕后。

其中印象最深刻的是，一位观众问到英文片名Gaey wa'r的意思，导演表示这个名字取自一种中东的语言，随后他笑着说：“wa'r，像战争（War）一样，《街娃儿》就是一场自己跟自己的战争。

”“战争”，正是电影《街娃儿》最好的注解。

故事的主角是一个叫东子（李九霄饰）的年轻人，他生活在一座叫“贞武”的南方小城，十五岁没了母亲，身边只剩下家暴成性的父亲。

混迹街头的东子，似乎每天都在打架：跟着混混军哥（余皑磊饰）四处要债，遇到欠钱不还的，打一架；蹲在纹身店门外盯着老板娘九儿（黄米依饰）看，碰上骚扰九儿的，打一架；跟心衰住院的父亲一言不合吵起来，也要打一架……而他的生活，就这样被“赚钱给父亲续命”和“保护九儿”两件事拉扯着，在不断的受伤和流血中一天天过去。

作为一个“街娃儿”（四川方言，街头混混的意思），东子似乎总是有很多愤怒和彷徨需要通过挥舞拳头来纾解。

最早学着用打架来解决问题的时候，东子还是个未成年，母亲也还在世，那时父亲对着母亲挥拳，东子决定“他打我妈，我就打他”。

没有人告诉他这样不对，于是就像所有没能在爱里好好长大的小孩一样，东子自己探索出了一套与外界沟通的方式，他用拳头表达自我，也用拳头讨要关注。

他就这样，长成了一个“街娃儿”。

虽然故事限定在潮湿的南方，但导演并没有刻意突出川渝特色，相反电影中那些落败、残破的街景，其实与中国三四线小城别无二致。

而“街娃儿”东子身上，也有着同样的时代背景下彷徨迷惘的一代年轻人的身影。

因此虽然电影中东子总是孤身一人在街头挥舞着拳头，但与东子有着相似成长经历的观众，相信都会跟我一样看到他面对的有如实质的敌人。

折断他翅膀的畸形父子关系、困住他脚步的狭隘地域文化、绑住他手脚的不被祝福的感情……这所有困境，都是中国观众避不开的“似曾相识”。

有趣的是，自编自导了《街娃儿》的导演那嘉佐是个北方人，谈起创作“东子”这个角色的动机，他说，“那是我对自己的另一种设想。

”那嘉佐从小学习画画，高中就读于中央美术学院附中，后来考上了毕竟电影学院摄影系，又在大二这一年选择了退学。

他不是世俗意义上的“好孩子”，于是他想，“如果没有学艺术，我是不是会变成那种在街上瞎晃的人？

”

东子，或许就是平行世界里的另一个“那嘉佐”。

创作这个故事的时候，那嘉佐26岁，正是“目中无人”的时候。

他想为自己的状态找个容器，也想把生活中触动自己的人和事记录下来，《街娃儿》的剧本由此而来。

写剧本，拍电影，或许就是他在自己的战场上，找到的与外界沟通的方式。

“往哪走？

不知道。

”困在小城贞武的东子，当然也像别的年轻人一样，不止一次想过离开。

只是每次离开的念头冒出来，东子都会想，“走去哪里呢？

不知道。

”就像所有迷惘的年轻人一样，东子迫切地想要逃离当下的一切，可远处有什么？

未知带来的恐惧困住了他的脚步。

电影中，东子也跟着倾慕的纹身店老板九儿尝试了一次“走出去”。

只是船行到交界处，东子焦急地回望，来处有他重病的父亲。

九儿也劝他，“回去吧，你做梦都在帮你爸交住院费。

”于是东子再次回到了自己的“街娃儿”日常中，他被不可名状的中国式父子关系拽回了混沌中。

很有趣的一件事是，就像东子一样，当代年轻人几乎都明确地知道自己厌恶什么，却找不到自己喜欢什么；他们清楚地知道自己不属于此地，却永远弄不清楚自己应该去哪里。

导演那嘉佐当然也有过这样的混沌时刻，他称之为“错置感”。

最初勘景时，那嘉佐沿着长江走啊走，在重庆周边的小城看到几艘停在路上的船，他想，船应该在水里啊，可它们此刻在路上。

于是他把船搬进了电影里，放在九儿纹身店对面的街边，船上还种着一株不合时宜的芭蕉树。

东子就总是蹲在这艘荒诞感十足的船头上，看九儿，也想自己，他或许在想，“船应该在水里，那我应该在哪里？

”答案依旧是“不知道”。

除了这艘船，那嘉佐还在电影里拍了很多颇具美感的特写镜头，对准的都是日常生活中会被忽略的事物：摔碎了的麻将、麻将上的甲虫、栏杆上的蜗牛、水中的落叶……

通过这些细节，导演想要构建一个“被忽略”的氛围，在这样的氛围里，东子这样的“街娃儿”，看起来就像被忽视、被抛弃、被嫌恶的存在。

这样的东子该何去何从？

经历过这一切之后，他是否找到了属于自己的答案？

首映礼映后，有观众向导演提出了这个问题。

导演是这样回答的：“当下一定会有答案，但答案无法持续很久。

因为生命的过程中，体验本身远远大于结果”。

就像导演说的，《街娃儿》这部电影并没有讲故事，它只是罗列了东子等人如何行走，如何说话，如何吃饭，如何处理跟其他人的关系，仅此而已。

至于观众能否从中找到属于自己的答案，权利在各位手中。

没有答案的“轮回”《街娃儿》中的小城青年，无疑与过去很多国产电影中的主角有着相似的身影。

这种相似，或许是因为它们都被同一片土壤滋养，成长于同样一个社会大环境。

甚至仅仅是在《街娃儿》一部电影中，我们就已经能从导演呈现的三代四个“街娃儿”身上看到这种宿命的轮回。

姚橹饰演的东子父亲是第一代“街娃儿”，年轻时在贞武叱咤风云，混账事做尽，如今年迈多病，遗愿是跟老婆的骨灰一起洒进江里；第二代“街娃儿”，则由沙宝亮饰演的“四哥”和余皑磊饰演的“军哥”形成一个对比，两人各有各的得意与失落，也各有各的坚持和追求；

作为第三代“街娃儿”，东子如今深陷其中的爱恨纠葛，相信每一位过来人都经历过。

但遗憾的是，不管是有爱说不出的父亲，还是对他关照备至的军哥，都无法给他一个答案。

就连被东子当做精神寄托的纹身店老板九儿，也无法指引他走出贞武，逃离这场他一个人的战争。

最终东子会不会走上“街娃儿”前辈们的老路？

我们不得而知。

电影最后，导演那嘉佐也没有给出一个明确的答案。

相反他用了一个超现实结尾来结束了这个故事，对此他的回应是，“当我自己也没有答案的时候，我决定忠于自己”。

只是导演也说了，《街娃儿》是他二十多岁时拍的，如今再看，心境已经全然不同。

那么，东子的答案，或许就藏在导演的下一部作品中吧？

那一定也是导演给自己的答案。

注：部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。

原载于“电影通缉令”公众号。

整部电影偏文艺，滤镜色调很有写实纪录片的感觉，真实纯粹地震撼有很多景别的特写如小虫子，不知道是不是想表达生命的渺小，有两个镜头很美，一个是东子和九儿站在纹身店里向门外看，外面下着雨，还有个躲雨的人，三个人存在这一个画面，对称的美感，还有一个最后面大大的烟筒冒烟之时，烟消云散，过眼云烟一切都结束了的感觉，震撼感还有来自阿东找不到逃跑的爹觉得自己爹快嘎了，在街上奔跑扇自己耳光的场面，对着湿冷弥漫着大雾的街道奔跑，就真的很迷茫，无助从开头东子和九儿嘴上挂着的不知道到结尾东子让九儿把不知道纹在手臂上，都代表了两个人对生活状态的迷茫无助，街娃儿从表面指留连街头生活在底层的小人物，实际宽泛了指每一个在精神上无依无靠，没有精神寄托的人，似浮萍，没有根，又似野草，生命力顽强东子和九儿的感情线谈不上恋爱，更像是两个把对方当作精神寄托的伙伴，因为Ta俩还存有底层人的善意，干净，就像九儿只是因为四哥救过他而选择在一起，但对方想要得到的利益太多了，反而不是九儿想要的生活，东子和军哥去要债也是为了混点钱给自己的爹治病，哪怕最后逼到绝境，脑海中构思挟持别人孩子去要债，内心存在的善也没能付出行动，而卖掉了自己最后的财产摩托车，都说人还有没有良知，区别在于羞耻心，东子对老爹让人来家里干不入流的事感到羞耻，九儿对四哥的为难感到羞耻，所以本质是一样的人，九儿这个角色在剧里气质很突出，文艺干净地像涓涓的河流，看不出底层人的气息，但却没想也是缺少了根，对东子来说九儿的包容有母性的温柔，很像他妈妈的存在，那种感情是一种安心稳定感看电影感受最深的是底层人往往与犯罪只有一线之隔，随时会因为生活的困境而崩塌，在这样的生活环境还能保有善良良知的人只希望他的结果会好，东子的结局还行，但没给九儿一个好的结局有点儿遗憾，与我设想的完美结局有点出入

《街娃儿》是一部畅快、生猛的电影。

尽管这几年聚焦小镇青年的作品很多，但是这部影片的人物塑造、剧情和演员的表演还是让我耳目一新。

那些被诉说过挺多遍的角色，在这个故事里好像有了艺术表达上的更新迭代，他们当然活在过去，但当下的我们也能在他们身上找到共鸣，也能透过东子、九儿等人的经历，去更深入地理解自己的青春和人生。

里面有几个镜头让我印象很深：首先是开头希军和东子一起去麻将馆讨债的片段，镜头冷静地站在一旁，并置观察光下催债的希军和暗处打架的东子，逼仄的环境里俩人都在艰难地讨着生活；还有东子和九儿骑车驶过雾中的山路，那一刻，无论是两位演员的表演，还是画面的呈现，都特别能让我共情他们面对现实的无奈和迷茫，我自己烦的时候也会像这样想要放空；还有全片最后一个镜头，因为涉及到剧透不便多提，但是我觉得这样一个结尾真是把全片矛盾重重、冲撞不断的氛围又升华了一下，让东子这个角色更加饱满，也让《街娃儿》想表达的艺术主题更加鲜明了。

抛开故事本身，我想我们每个人的生命里都有“东子”、“九儿”，在成长的过程中，大部分人都拼命地为每一个人生课题寻找标准答案，他们却好像被所谓的主流“抛弃”，早早地离开学校，进入社会。

长大了才发现，每个人都有每个人的活法儿。

真正的“解题思路”，是不抛弃、不放弃的生命力。

我不知道记忆里的“东子”、“九儿”都去了哪里，是在写字楼，还是在街巷谋生，但我都由衷地祝福他们。

无论遇到多少挫折，都要努力地走下去。

我有个朋友这样跟我说过，他说他把电影分为三类，一类是看过之后不会忘记的，却很少会看第二遍。

第二类是看完之后很舒服，还会不断翻出来看的。

第3类当然是看不下去的。

街娃儿这类电影大概属于第一类吧。

通常来讲，比较接地气的电影，画面感都不怎么好。

这类电影往往是带有情绪的，表现的方式往往比较突兀和粗线条，变形感很强的特写，对比度超强的画面，时间跳跃很大的剪辑法，通过画面和声音的表现来反映情绪，如果比较直接的话，冲击感一定相当强烈。

从这个角度上来说，这部电影做的并不到位。

既然要写实，就应该有勇气去触摸底线，既然要表达情绪，就把张力拉到最大。

《街娃儿》作为那嘉佐导演的处女座，获得戛纳的“一种关注单元 一种关注大奖”(提名)，足以见得这部影片的美学鉴赏性。

主演李九霄和黄米依，两位九零后演员塑造的东儿和九儿两个角色，在碰撞时激发的化学反应，精彩老练。

之前是在《独家记忆》和《隐秘的角落》里，有关注两位演员的作品，剧中呈现的角色视觉上都要比实际年龄大很多，却丝毫看不出。

由于这部片子是19年拍摄的，当时的两位主演都是二十多岁的年纪，导演作为九零后就是二十出头，一群年轻的九零后团队，在还有困顿、迷茫、彷徨的感知余味，将残存的叛逆和冲动，酣畅淋漓的在镜头里挥洒，畅快！

在映后的交流中，导演分享说，自己之所以会拍摄这样的一部影片是因为“现在不拍，以后就没有拍它的冲动了”，做到是最高级的成长，那嘉佐导演用作品书写了他的“年少轻狂”。

影片在讲述上，是先有的人物，以人物为核心展开故事的讲述，类似于《阿甘正传》。

这种讲述方式现在看来是具有一定的先锋性和实验性，但也更具张力和共情力。

整个观影过程中，我看到了高中求学时，在清晨背负行囊，踏破村头田地里第一层迷雾的彷徨；为了生活去摆摊卖牛肉时，单枪匹马对付同行的孤胆；大学时期，放弃考研带着老爸四处奔波求医时的倔强；老爸病情恶化，无力回天的无奈；以及后来大学毕业，自学程序做程序员时的勇敢。

在东儿身上，我们会看到自己形形色色的影子，或是那段不愿提及的黑暗时刻，或是正在路上奔波的现在。

作为北方人，对川渝地区充满了好奇和期待。

这部影片就是以川渝为背景。

“街娃儿”相当于北方在街上游荡的二流子，作为一个社会的边缘人物，用他心中的道义守护着固执的父亲和白月光九儿。

他的内心是善良且柔软的。

家暴的父亲对他拳脚相加他恨父亲入骨，却在逃离后折返陪伴。

九儿想让他离开，他一句“莫赶我走嘛”会让九儿展演欢笑。

从他的身上，你会看到真实的自己，也会看到真实的“街坊领居”。

在视听语言上，广角镜头和特写交相呼应，极具视觉冲击力。

在东儿和九儿在河边放风筝时候的镜头，东儿穿着红色的衬衫，让我想到了《请以你的名字呼唤我》Oliver和 Elio 在分开时的克制和爱而不得的无奈。

不管是在剧情还是镜头语言的搭建上这是一部真诚值得反复观看的好片子。