摇滚狂花

作为一部摇滚题材电视剧，《摇滚狂花》出现了很多摇滚元素，有服装，乐器，歌曲，海报，乐手等等，由于精力有限，就聊聊乐队相关的海报。

海报多出现于家，排练房，演出场所，乐队大赛场地，默默地传达了很多摇滚知识，又丰富了画面的色彩和构图。

首先来看这个三室一厅的家，玄关桌上摆放着一幅黑白的COUNTRY JAMBOREE：

客厅也同样挂着一幅：

前面两张客厅图片都能看到一尊白色小雕像，就是Michelangelo's David Bowie：

客厅的电视墙上挂着几张专辑封面：

有Sonic Youth的《Daydream Nation》：

Sonic Youth：音速青春是一支发迹于美国纽约市的摇滚乐队，成立于1981年，于2011年解散。

创始团员瑟斯顿·摩尔、金·戈登和李·拉纳尔多的名字贯穿于乐队始终；在与数名鼓手的短期合作后，1985年，乐队邀请史蒂夫·雪莱加入。

这四人成为了乐队的核心。

The Clash的《Give 'em Enough Rope》：

The Clash：是成立于1976年的英国朋克乐队，是英国朋克摇滚浪潮的最初成员之一。

除了朋克摇滚之外，碰撞乐队也尝试了雷鬼、斯卡、Dub、放克、饶舌与山地摇滚等多种曲风。

他们的主要阵容，是以乔·史楚默、米克·琼斯、保罗·西蒙侬与“上等货”尼基·黑登组成。

这一乐队在1977年发行的同名专辑开启了他们在英国成功的大门。

The Cure：是一支于1976年在英国西萨塞克斯郡克劳利成立的摇滚乐队。

该乐团经历了多次人员调整，只有其核心、吉他手兼主要曲作者Robert Smith是固定成员。

他经常以其一头乱髮、苍白的面庞，并涂抹故意弄脏的唇膏示人。

乐团成员在1970年代末开始尝试推出他们的音乐。

接下来看看白天的房间：

最左边是电影《LETO》的海报：

床头最上方是PINK FLOYD：

Pink Floyd：平克·佛洛伊德是一支于伦敦成立的英国摇滚乐队，他们最初以迷幻摇滚与太空摇滚音乐赢得知名度，而后逐渐发展为前卫摇滚乐队，并获得国际声誉。

平克·佛洛伊德以哲学的歌词、音速试验、创新的专辑封面艺术与精致的现场表演闻名。

下方左边是《The Dark Side of the Moon》：

右边是BLINK-182乐队：

BLINK-182：出身于美国是加利福尼亚州的摇滚三重唱乐队，擅长玩流行朋克及朋克摇滚。

该乐队于1992年由主音和吉他手汤姆·迪朗格、低音马克·霍普斯成立，很快就找到鼓手Scott Raynor加入。

窗户这边，白色的箱子上贴着安迪沃霍尔画的香蕉，同时也是地下丝绒乐队《The Velvet Underground & Nico》专辑封面。

The Velvet Underground：地下丝绒是一个在1964年于纽约成立的乐队。

乐队最初的阵容由歌手兼吉他手卢·里德、多乐器手约翰·凯尔、吉他手斯特林·莫里森、和鼓手安格斯·麦克利斯所组成，1965年，莫林·塔克替代了麦克利斯成为乐队的新鼓手，成为了之后乐队唱片的主要演奏者。

接下来看看彭莱的房间，比较简单，就门上贴着The Clash和David Bowie：

房间里摆着一幅Led Zeppelin：

Led Zeppelin：齐柏林飞船是英国的硬式摇滚／重金属乐队，1968年成立于英国伦敦。

它的主要成员有吉米·佩奇，劳勃·普兰特，约翰·保罗·琼斯和约翰·博纳姆。

乐队早期专辑的风格根植于蓝调摇滚和迷幻摇滚。

他们与黑色安息日、深紫被视为“重金属音乐的三大元老”。

走廊过道也有一幅Led Zeppelin：

接下来是餐厅，盘子上方有一幅Queen：

QUEEN：皇后乐队是英国摇滚乐乐队，成立于1970年，成员包括主唱佛莱迪·墨裘瑞、吉他手布莱恩·梅、鼓手罗杰·泰勒、贝斯手约翰·迪肯，乐团最初期的作品受到前卫摇滚、硬摇滚和重金属音乐的影响，后来逐渐尝试往传统和电台广播的作品迈进，将其他风格像歌剧、民谣、艺术摇滚、竞技场摇滚和流行摇滚融入音乐中，对世界乐坛留下深远影响。

餐厅对面墙上是Queen乐队的《Hot Space》专辑：

餐厅餐具旁边的墙上是《Deep Purple In Rock》专辑。

Deep Purple：深紫是英国的硬式摇滚／重金属乐队，1968年成立于英国哈特福。

乐队被认为是重金属音乐和现代硬式摇滚的开拓者之一。

乐队的风格曾几次的异动过，成立之初是前卫摇滚，在1970年转向重金属风格。

深紫与黑色安息日、齐柏林飞船被视为“重金属音乐的三大元老”。

最后是排练房，全家海报最多的地方。

进门左手边放着一幅小画，是Dead Kennedys的海报：

Dead Kennedys：是一支美国朋克摇滚乐队，于1978年成立于加利福尼亚州的旧金山。

在最初的八年中，该乐队是最重要的朋克乐队之一。

歌词通常具有政治性质，通常会讽刺政治人物和权威，以及流行文化甚至朋克运动本身。

这幅小画的上方，是皇后乐队的海报：

门的右边，是一幅滚石乐队的LOGO：

CD架上，有一张专辑封面比较显眼，写着《El Paraiso Rico》，歌手是Deetah：

Deetah：原名Claudia Ogalde，是一位歌手，词曲作者和饶舌歌手。

她出生于智利，六岁时随家人移居斯德哥尔摩。

墙角挂着一幅PINK FLOYD的《WISH YOU WERE HERE》：

彬彬坐着打鼓的地方背后有很多海报：

The Who：

The Who：谁人合唱团是一支英国摇滚乐团，他们在1964年成军。

乐队后来成为一直以来最受高评和最受欢迎的摇滚艺术家之一，其现场演出尤其被推崇备至，被形容为“可能是史上最佳的现场演出乐团”。

乐团大部分时间及经典阵容为主唱罗杰·多特里、吉他手皮特·汤申德、贝司手约翰·恩特维斯托及鼓手凯思·穆恩。

The Cure：

Pink Floyd：

NIRVANA：

Nirvana：涅槃乐队，是一支美国的油渍摇滚乐队，于1987年在华盛顿州的亚伯丁组建，通过他们专辑《Nevermind》里的Lithium和Smells Like Teen Spirit两首作品打入美国主流音乐。

Black Sabbath：

Black Sabbath：黑色安息日是英国的硬式摇滚／重金属乐队，1968年成立于英国伯明罕，截至2017年共发行十九张录音室专辑。

它的主要成员有奥兹·奥斯本，东尼·艾欧密，吉泽·巴特勒和比尔·沃德。

乐团经历了多次阵容变化，东尼·艾欧密是其唯一不变的成员。

成立之初的风格为蓝调摇滚，但很快就融合了恐怖惊悚的主题和低沉的吉他声。

ABBA：

ABBA是瑞典流行乐队。

字母缩写源自于乐队成员姓名的首字母。

少数时候被记为Abba。

在1976年以前的乐队宣传材料中，乐队标志中的第一个“B”字母就已经被反转过来了。

乐队在1970年前后重组，乐队成员是昂内塔·费尔特斯科格、比约恩·奥瓦尔斯、班尼·安德森，及安妮-弗瑞德·林斯塔德。

在某个角落里看到了崔健：

上方挂着一件齐柏林飞艇的短袖：

彭莱在美国的住所，墙上海报从左到右依次为：大门乐队，披头士，滚石乐队。

书架侧面有3张ACDC贴纸，下面是Fleetwood Mac乐队的海报。

The Doors：大门乐队是1965年于洛杉矶成立的美国摇滚乐队。

大门乐队由主唱吉姆·莫里森、键盘手雷·曼札克、鼓手约翰·丹斯莫和吉他手罗比·克雷格组成，乐风融合了车库摇滚、蓝调与迷幻摇滚。

主唱莫里森模糊、暧昧的歌词与无法预期的舞台人格，并使大门乐队成为音乐史上颇负争议的乐队。

1971年7月3日莫里森去世，乐队并于1973年解散。

The Beatles：披头士乐队是1960年在利物浦组建的一支英国摇滚乐队。

乐团成员为约翰·蓝侬、保罗·麦卡尼、乔治·哈里森和林哥·史达。

他们被广泛承认为史上最伟大、最有影响力的摇滚乐团。

The Rolling Stones：滚石乐队是一支英国摇滚乐乐队，于1962年4月在伦敦成立。

布莱恩·琼斯、伊恩·史都华、米克·杰格以及基思·理查兹，加上贝斯手比尔·怀曼和鼓手查理·沃茨组成了早期的滚石乐队。

伊恩·史都华虽然1963年在官方的团员名单中被移除，但还是偶尔会担任乐队中的钢琴手，直到他在1985年逝世。

AC/DC：是澳洲摇滚乐队，1973年由马尔科姆·杨和安格斯·杨兄弟两人在悉尼组成。

音乐风格主要被归类为硬式摇滚和蓝调摇滚，在1970年代至1980年代期间，他们被美国权威音乐杂志《滚石》和其他不同的媒体归类为重金属音乐，也是将硬式摇滚和重金属音乐结合起来的宗师。

Fleetwood Mac：是一个英美摇滚乐队，1967年成立于伦敦。

乐团成军至今经历多次团员变动，多次更换主唱与吉他手，但也因此不断融入新的创作元素，在不同阶段呈现出各有特色的音乐风格。

桌上的专辑封面写着Billie Joe Norah，没错就是Green Day的Billie Joe和爵士天后Norah Jones，这张录制于2013年的《Foreverly》，是一张致敬上世纪50年代著名组合The Everly Brothers的翻唱专辑。

彭莱和白泽奇在树村的家，墙上有很多海报：

Black Flag：是一支美国朋克摇滚乐队，成立于1976年，位于加利福尼亚州的赫莫萨海滩（Hermosa Beach）。

该乐队最初名为Panic，由吉他手，主要作曲家Greg Ginn创立，是乐队中唯一的连续成员。

他们被广泛认为是最早的硬核朋克乐队之一，也是后硬核乐队的开拓者之一。

RUSH：是加拿大的前卫摇滚团体，主要成员为主唱兼贝斯手的盖迪·李，吉他手艾力克斯·莱夫森以及鼓手兼填词人尼尔·佩尔特，在1974年发行首张专辑。

匆促乐团于1968年成军，当时的鼓手是约翰·兰特赛。

而佩尔特则于1974年的夏天接替鼓手的工作。

排练房是海报非常多地方，先来看白天学校的排练房，墙上海报依次为：Kiss、Queen、David Bowie, Ray Charles, acdc,the beatles,nirvana,pink floyd,The Rolling Stones。

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KISS：是美国的摇滚／重金属乐团，1973年成立于纽约。

以其特殊的脸部妆容、舞台服装、精心制作的现场表演闻名于世，包括口中喷火、砸吉他、吐血、吊钢丝飞天、空降、冒烟吉他、飞天吉他、爆破烟火、悬浮式鼓座等。

该乐队已经经历了几次阵容变更，其中保罗·史丹利和吉恩·西蒙斯是仅剩的原创成员。

David Bowie：大卫·鲍伊，是英国摇滚音乐家、词曲创作人、唱片制作人和演员。

他是流行音乐界四十多年来的重要人物之一。

他的作品，尤其是在1970年代的音乐探索，对整个乐坛起著开创性作用。

他还以独特的声线、作品深度和折衷主义精神而闻名。

以带领时尚的先知先觉而被称为“摇滚变色龙”的鲍伊，十分坚持自己的理想及创意。

Ray Charles：雷·查尔斯，本名雷·查尔斯·鲁滨逊，美国灵魂音乐家、钢琴演奏家，是节奏布鲁斯音乐的先驱。

他是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一，《滚石杂志》亦把他列为“100个最伟大的歌手”中的第2位 。

法兰克·辛纳屈称他为“音乐界唯一的天才”。

AC/DC:

Pink Floyd:

The Rolling Stones:

安哲排练的地方：

《嗨你还在吧》是赤褐色乐队2021年的巡演海报，暗示了拍摄日期。

走廊的经典乐队非常多，上面是the who，the clash，nirvana；下面是the rolling stones，david bowie，queen。

The Clash:

NIRVANA:

无处不在的BOWIE：

彭莱排练的地方有点简陋，但也是有海报的，鼓手背后海报有点像The Division Bell专辑封面：

狂花三人早期的排练室，背景海报是The Beatles。

接下来是演出场所，首先看彭莱在美国的演出场所，背景海报是The Clash：

一闪而过的画面里有张RAMONES的海报：

Ramones：雷蒙斯组团于1974年，为成立于美国纽约皇后区的摇滚乐队，由四名成员组成，主要风格是朋克，被视为纽约朋克曲风的代表者。

持续至1990年代中期，该团仍活跃于流行音乐界。

雷蒙斯沿袭1950年代的车库摇滚，最大表演特色为即兴演奏、富有创意、极具娱乐效果、无厘头风格及简单快速。

狂花早期在livehouse演出。

第一张是MAO Livehouse的演出海报，第二张难以辨认，第三张是黑豹乐队。

超级大乐队的比赛场地，绝对是一场海报盛宴：

金属乐队的《HARD WIRED》专辑:

David Bowie:

Pink Floyd:

乐队休息室墙上有太多的海报：

Pink Floyd:

Led Zeppelin:

The Clash:

Blondie:

唱片老总的办公室：

Bob Marley：牙买加唱作歌手，雷鬼乐鼻祖。

他成功将牙买加雷鬼乐带入了欧美流行音乐及摇滚乐的领域，使牙买加雷鬼乐传入西方，对西方流行音乐产生了巨大影响，后世尊称他为“雷鬼乐之父”。

他以充满激情、力量、斗志的灵魂之声，获誉“首位第三世界的流行巨星”，实践了音乐无国界的理念。

Medina Green：纽约说唱团体。

The Beatles 1965 us tour彬彬的房间，看得出来非常有钱：

最左边有张紫色的Black Sabbath海报。

彭莱摆摊，许多一手拿着红薯，一手拿的是Metallica的《LOAD》专辑：

给本剧的美术设计点赞，很多海报是不常见的，极具美感和设计感。

首先我不知道摇滚乐咋玩，其次我也不知道乐队咋玩，我就是个看剧情的（当然歌确实都挺难听的）。

但这个戏情节人物属实都挺有意思，好久没见过这种全员都真的有大病的国产电视剧了。

虽然我估计最后的亲情线和成长线还是得回到孝悌廉耻忠义礼信上，但至少现在看，大家真的在行为上都是精神病。

姚晨被她女儿毫不犹豫一把推进河里的时候，未免太痛快了。

怎么弹幕里还有人在那挑挑拣拣女儿是不是任性呢，她肯定是啊！

这里有一个人不任性纵情的吗？

任性，多爽啊[doge]以及这个戏只有12集，太令人快乐了，应该能在我对它感到厌烦之前看完。

剧情推进节奏很快，姚晨明明是死了前夫回国见女儿的，开头居然除了出现在电话里的“老白死了”，没有给前夫一秒钟的戏份。

母女没有一个人对前夫和爹表达一丝留恋，直接开干，爽快。

另外庄达菲不错，长得灵，戏也灵。

曾红过的摇滚歌手落魄异域，恰好前夫去世，她在12年后回到北京，与充满怨恨的女儿住在同一单元中，展开一连串的“狗血故事”：母亲背着女儿卖房，被女儿推入湖中；女儿假装怀孕，骗母亲同意她休学；为让女儿在卖房合同上按手印，母亲灌醉女儿；为轰走母亲，女儿将母亲的衣服扔进垃圾堆；母亲终于收拾了一次屋子，却意外将装着前夫骨灰的奶粉罐扔掉，母女二人奋战在垃圾堆，终于找到奶粉罐，母亲手一抖，骨灰随风飘散。

母亲说：要么买台强力吸尘器，能吸回多少算多少……种种荒诞拼成了电视剧《摇滚狂花》，仅仅12集，却出人意料地好看。

如果一定要给好看以理由，我至少能提出三条：首先，它是《编辑部的故事》的延伸，当那些曾经张牙舞爪的年轻人也变老了，他们会怎样？

其次，剧中母亲彭莱（姚晨饰）太拽了，那种谁也不Care的气质直击灵魂。

其三，当发展日渐剥蚀了情怀时，《摇滚狂花》中至少还有人。

这是一部可怀旧、可伤感、可励志的剧，因为它回应了时代的真问题：如果生活注定失败，我们该怎么办？

但更重要的，在于它找回了久违的、生活的英雄主义。

梦想破碎时，人还可以输得像个英雄《摇滚狂花》的背景在当下，精神却来自上世纪90年代。

上世纪90年代是一个充满梦想的时代。

生活空间突然扩展，人们的视野迅速改变，“实现个人价值”不再受批评，个体有了更多选择……上世纪80年代，这些多出现在文化圈，此时则蔓延到整个社会——无数“追梦人”填满大街小巷，《摇滚狂花》中的母亲彭莱即为其一。

彭莱来自乡村，带着对离异父母、对酒后虐待自己的姑妈的怨恨，漂泊在大都市中，她结识了陈月、许多和前夫，他们组成的“狂花”女子摇滚乐队一夜蹿红。

那是一个想做就做的时代，不顾一切的人就能成功。

然而，过快的成功放大了彭莱的缺陷。

首先，缺乏安全感：彭莱必须不断踏上新征程，否则便内心恐慌、行为失据。

其次，伪造自我：彭莱努力装出霸气、豪迈、满不在乎，以掩盖深入骨髓的胆怯——她不知道自己是谁，也不敢面对自己。

苦难成就性格，但苦难如麻醉剂，引诱彭莱不断去追求苦难。

其三，无法真正接受市场：彭莱离不开等级，她需要众人簇拥，以抚慰心中曾被忽视的伤痕，她既需要市场给予的浮华，又不愿接受市场的平等精神；既离不开粉丝，又不尊重粉丝。

彭莱呈现了那一代人普遍的精神状态。

在《编辑部的故事》中，也有这么一批追梦人，如诗人田乔、编辑李冬宝、想当歌星的盲人……他们奋不顾身，却又神神叨叨。

对年轻人来说，那是一个好时代，如此多的人在扮演，如此多的人在滥情，如此多的人相信未来。

然而，这梦想一旦照进现实，难免破灭。

太多人退却了、沉默了、后悔了，隐匿了自我的光芒，《摇滚狂花》却呈现了另一种可能：还有彭莱这样蠢到底的人，她错过了一万次认输机会，仍准备错过第一万零一次。

这种决然挽留了上世纪九十年代：曾经的热血并没彻底冰冷，还有人在坚持，除了当逃兵，我们还可以输得像个英雄。

当上世纪90年代也撞上了代沟不得不说，在《摇滚狂花》中，姚晨的表演异常精彩。

演摇滚歌手的演员很多，却难神似。

彭莱如此光彩照人，即使青春不再，仍被年轻的摇滚人安哲、斯文的精神病医生罗俊所爱。

世间过客纷纷，有趣的灵魂却不多，彭莱之美，因为她是上世纪90年代精神的化身——幼稚无知却有强烈的生命意志，她的魅力来自她的气场，这是普通演员难表达出来的东西。

彭莱自私、虚荣、粗鲁、自弃，但当“狂花”重新站在舞台上，颇有周润发在《英雄本色》中的那句经典台词的况味：我等了三年，就是要等一个机会，我要争口气，不是想证明我了不起，而是要告诉别人，我失去的东西，我一定要拿回来。

然而，彭莱再也拿不回来了，因常年酗酒，她患上脑瘤，即将失聪，她将永远告别音乐。

姚晨准确地传达出被命运击中后的那份苍凉——梦想不是干粮，英雄必毁于命运。

彭莱想飞翔，却摆脱不了沉重的肉身。

在《摇滚狂花》中，另一个主角是女儿白天（庄达菲饰），像许多00后一样，她生在一个相对稳定的环境中，成长对她来说，不再是对物质生活的期盼，不再是每天为校园安全提心吊胆，不再是考不上大学就难有未来，更不是急于摆脱贫穷环境……她的烦恼来自从一出生起，她的人生便被规划了，按部就班上学、考试、毕业，这一切都不是她想要的，这让她怨恨生母：如果有一个正常的家庭，人生会不会不同？

白天刺激彭莱，只为求得母爱，彭莱却不愿在一份平凡而琐碎的幸福中沉沦，这是两代人之间难以跨越的鸿沟，只有白天遭遇猥琐大叔，彭莱挺身而出，白天才终于理解：母亲需要的是什么，母亲的魅力在哪里。

好故事离不开英雄主义罗曼·罗兰在《名人传》中说：“世上只有一种英雄主义，那就是看出世界的本来面目，依然坚定地去爱它。

”《摇滚狂花》准确地get住了这个点。

而这种“人的礼赞”，是当下电视剧中的稀缺品。

我们似乎正沦陷在这样的叙事陷阱中：一切都有逻辑，只是情节不同，我们必然相会在俗情俗理中，那就是全部的彼岸。

正是这种“必然”，扼杀了英雄情怀。

随着坚持让位于“合理性”“不得不如此”，让人渐成装置，除了精致的外表，便是更精致的外表。

可生而为人，哪个观众会被装置感动？

装置可有可无，随时会被替代，永无精彩可言。

彭莱一身毛病，但她唤醒了朋友们心中沉睡的上世纪90年代，用那时的眼睛去观照，人人活得如此卑微，如此猥琐：“狂花”乐队原成员陈月撬走彭莱的丈夫，成了白天的“小妈”，可她并不幸福，一边顶着“名歌手”的光环，一边混迹三线城市，靠商演谋生；鼓手许多一度成了大老板，却因欠债被扫地出门，第三任丈夫也与她离婚；原经纪人大崔自甘平庸，曾经能打架子鼓的手开始串起羊肉串；即使是女儿白天，也只有表面的独立，甚至吃亏了都不知该怎么办……一个个“算盘精”被世界死死地拿捏着，谁真得到了自己想要的？

如果生命只有一次，我们又何必承受卑微？

《摇滚狂花》的成功之处在于，它找到了落差，给抗争留下足够空间，将碰撞带入日常生活中。

好故事离不开英雄主义，在超越凡俗的路上，人人都曾放弃过，但梦想没有逝去，一切终将归来。

梦想会以自己的方式延续下去在网上，也有一些观众对《摇滚狂花》给出负面评价，他们抱怨：彭莱的脏话太多；白天不尊重长辈，会教坏年轻人；片中怪人太多，不够阳光……这些批评有一定道理，《摇滚狂花》确有不少粗糙处，如彭莱装失忆、白天的爱情等，都有“为离奇而离奇”“拿着肉麻当有趣”之弊。

但创作不是生活，不能按生活逻辑、道德逻辑图解创作，否则《红楼梦》成了诲隐，《水浒传》成了诲盗，《安娜·卡列宁娜》成了鼓励通奸……古今中外名著皆应受责。

事实上，真实性与道德性之间并无本质冲突，越是真实反映生活，越能凸显生活中的问题，也就越能推动人们去改变它。

影视剧不应伪装，不应涂脂抹粉，从没有100%的完美生活，每次人生都与遗憾、苦痛相伴，梦想可能落空，奋斗可能清零，未来可能迷茫，甚至生命也会暗淡……人人都必须回答：如果生活注定失败，我们该怎么办？

这才是最本质的写实主义。

从世俗角度上看，还有谁能比彭莱失败？

她没经历过母爱，不会爱自己的女儿，家庭被闺蜜霸占，她没有自控力，被酒精掌控，落入病魔手中……可彭莱真是失败者吗？

比起那些漫长而从没闪过光的人生来说，彭莱至少活得更像一个人。

精神的阳光来自有勇气面对真相，有勇气抗争，那是胆怯者永远无法到达的高度。

尼采在《查拉图斯特拉》中写道：查拉图斯特拉迎着黎明起床，走到太阳面前，对太阳说：“你这伟大的、明亮的恒星！

如果你没有那些你所照耀的人，你的命运将会如何？

”不送出温暖与光明，就没有自我，命中注定，人生应该燃烧，应该承担撕心裂肺的剧痛。

当上世纪90年代渐行渐远，我们已渐渐忘却来时路时，当我们无限怀疑地谈到过去时，当我们越来越困扰于生活的方向时，《摇滚狂花》给出了自己的思考：破碎的梦想依然是梦想，它不会消失，它将以自己的方式传递下去。

人物形象很新颖，与其说是新颖，不如说是因为国内的大部分主角形象太单一、太平庸、太刻板、太伟光正，所以彭莱这种本身就个性鲜明的角色，一出现就显得格外不一般。

整体看，不混滚圈的观众可以看母女情，混滚圈的也可以看个乐呵，剧里有些小细节处理的不是特别好，音乐部分其实还是差了点意思，包括滚圈的一些特征其实可以拿捏得更准确一些，不然圈内人可能会觉得有些陌生感。

但总的来说质量是完全ok的。

白天的形象与演绎刚开始看着会有些矛盾，总感觉像火爆性格的乖乖女，看到中间有些理解了这种反差。

小妈一直在白天身边照顾她，所以白天的形象设定会贴近小妈一点，本性善良柔软，但性格又有一点随了妈妈，有一点青春期的叛逆、也有一点对妈妈的恨再加上缺少母爱教育（小妈跟妈妈还是有区别）所以会有些极端，但我认为我感到矛盾最主要的原因还是因为庄达菲演技比较青涩，如此复杂的角色演绎起来有难度，可能本人也欠缺一些与白天相似的气质。

姚晨不用说了，很多表演都很细节。

彭莱在白天醉酒后在她脑门上放玩具模仿那个玩具摊手的动作，暗示以及掩饰自己内心的纠结、心虚和无奈，好像在说：“是你逼我的哦。

”；假装失忆时的不自然表现也很真实；演出跑调在后台一通发泄后，死死盯着镜子里盛着泪的自己，拿起桌子上的梳子慢慢地梳起刘海，强迫自己冷静，装出很高傲不服输的样子。

拿起梳子是顺手的动作，似乎是想找点事做，可眼睛却告诉观众她想的不是梳头，而是“输了”。

从剧情来看，其实有些遗憾。

故事像坐过山车一样跌宕起伏、高潮迭起，很多时候避免了迎合观众的想象（弹幕里观众一直期望着如：xx马上就要来救场了的情节，可惜没能遂了他们的愿哈哈）。

彭莱与白天的矛盾很清晰，深层原因也剖析得很明确，可惜最后是通过台词来表现的。

因为我看到了摇滚狂花的上限，所以对部分只靠台词来描述的情节以及俗套剧情有些无法忍受，明明能做好，但没做到，太可惜了。

另外，作为一个摇滚题材的剧，最重要的除了故事还有音乐，理应把音乐做到极致才能体现出彭莱前后的落差，以及她对白天的情感。

写给白天的歌有些流于表面了，歌词写的都是前几集表现过的内容了，没必要再用歌重复一遍，应该多一些前面没有的细节，不然太唠叨，也太直白，虽然彭莱是在自己的梦中唱出来的这首歌，但是总觉得她就算是面对自己也不会如此坦诚，而且她一定会想象有一天会不会在白天面前唱出这首歌，只要想到这种可能，她一定会在歌词里掩饰自己。

或者换种方式说，她也会直面自己，但绝不会这么直白。

而且这首歌旋律也比较普通单一，既然到最后都没有唱完一整首，那大可在这半首歌里多下点功夫也好。

我忍不住会想象，彭莱在美国的时候，身边没有一个曾经认识的人，她可能会有一些相处起来还算舒服的人，也许她会在老人熟睡时想起自己的妈妈，忍不住念叨：“我那个逃跑的妈这里也长出皱纹了吧……现在我也是妈妈了，不知道我以后也会变这么老吗？

我女儿，我走的时候她扎着小辫子哭，比我还舍不得。

我差点就留下了。

还好，最后我走了。

还好我走了。

她现在应该过得比之前幸福得多吧。

不知道她小妈会不会欺负她，不知道那些话大崔有没有替我带到…”结束一天的工作后，彭莱在夜深人静时悄悄写下自己的心事，然后团成一团丢在地上，就像妈妈当初丢下她一样。

她也丢下了自己的孩子。

可惜最后有点落于俗套了。

其实剧做的已经不错了，除了母女关系外，还有中年失意的无奈、职场的现实、婚姻的问题、青春的懵懂、朋友的爱与包容，最重要的是带着一点合家欢的天真，让我们在复杂现实中能感受到一点童话般的美好。

虽然这话听着有点阴阳怪气的，但是确实是挺美好。

糅杂了当下很多狗血情节——大病、失忆、装失忆；我不是不爱你，我是因为我的童年阴影所以我不敢爱你。

啊～其实骨灰也可以当咖啡泡了喝的。

嗯嗯。

怎么说呢，我觉得我父母那辈人都不是在充满爱意的氛围中长大的，家里的长辈太忙了，孩子又多，学习都不见得顾得上更不用说关心他们的心理成长了。

说实话，我小时候真没少挨揍，我长大一些以后也觉得自己的存在挺耽误我妈时间和精力的，不然她早培训、考试、最起码再晋升2级。

我初中的时候也叛逆过，大学的时候也自卑过。

但我只要看着我的妈妈，我就觉得我又有了力量。

我妈妈就是我的灯塔，她不完美，但她在很努力很努力很努力的迸发着她对这个世界来说微不可查的能量。

微光成炬。

如果满分是100分，我想我妈妈做为妈妈差不多是86分吧，做为一个女性，我想她有100分！

我想这才是真正的女性的力量，特有的、带着女性的柔软、有温度的坚强。

我想这可能是导演最终想呈现出来的一个妈妈，一个女性。

一个因为童年缺爱成年不长嘴，最终陪孩子成长过程中自己再次成长，自我治愈的一位女性、一个妈妈。

但是，导演的故事讲的太烂了！

～～～～为了后期升华主题，前期“彭莱”这个角色起的太低了～也有点看不起摇滚人，看不起摇滚精神。

在如今的荧幕上，温柔贤淑的女主，或踩着高鞋鞋、大红唇、厚垫肩西装的事业型独立女性，正在被批量地制造出来。

姚晨主演的《摇滚狂花》女主角彭莱却不在这两种女主类型之列，她化着夸张的烟熏妆，穿着黑皮衣，抽烟、爆粗、酗酒样样不落，对了，她还是一个母亲。

《摇滚狂花》的体量也足够“摇滚”。

在如今动辄40集+，每周预热好几个热搜来不断掀起热度的国产剧市场上，它只有12集的短体量，每天播出一集，5天就猝不及防播完。

《摇滚狂花》的评价两极分化。

不喜欢它的人，说它侮辱摇滚，三观不正、教坏小孩；喜欢它的人，包括一向目光毒辣的国产剧观众，还用它来和《东城梦魇》《极品老妈》《伦敦生活》这样的英美剧来比较。

这部剧也许是一个带瑕疵的残次品，但无论从哪个角度来看，绝对不是流水线上批量制造的工整而无聊的复制品。

因为单在姚晨饰演的女主彭莱这个角色上，《摇滚狂花》已赢了无数都市国产剧。

1、国剧终于有了自私的坏女人国剧不是从没有过坏女人，但她们往往都有着相似的范式。

要不是有着神经质，试图毁灭温顺女主人生的反派女二，要不就是有着悲惨身世支配，心狠手辣，结局一定指向毁灭的蛇竭美人。

《小鱼儿与花无缺》中杀人无数的江玉燕但，这一款爆粗口的中年女酒鬼，在国产剧里真没有见过，关键是——这样的坏女人，不为任何人而坏，而是自始而终都为了自己。

彭莱，年轻时是红极一时的女子乐队摇滚狂花的主唱，后来摇滚文化渐渐式微，选秀综艺开始流行，乐队生存维艰，其他团队成员都想去捞选秀的金，只有她还是记挂着自己的摇滚梦想。

就在她和丈夫办理离婚的当天，前夫竟然当天下午就跟自己的好姐妹兼贝斯手陈月领了证，两人因参加了选秀节目一炮而红。

一激动，就打了人。

一次巡演的舞台上，彭莱一把吉他就抡到陈月的头上，不是因为大婆打小三，不是因为雌竞，而是曾经以为会跟着自己追梦的闺蜜，竟然在感情和事业上都背叛了自己。

她的出走也是为了自己。

彭莱出走美国摇滚圈闯荡，梦想着还可以在摇滚的发源地成为摇滚巨星，但没有人愿意接受异国他乡的她。

人生输得一无所有，为了活下去，只能到老人院当护工。

白天给老人剪指甲洗澡，晚上住在廉租房里酗酒，就连偷窃前女友财物的渣男前男友都鄙视她：“混蛋也比酗酒的疯子强！

”

前夫的死亡把她拉回了国内，也让她不得不面对阔别12年，自6岁起就没有再见过面的女儿。

你以为即将迎来母女之间沉重的久别重逢，愧疚与想念的亲情修补？

NO！

母亲和好哥们一夜宿饮后睡在同一张床上，女儿毫不客气的一盆冷水把观众和彭莱的甜蜜美梦统统浇醒了。

女儿把妈妈的衣服都丢到垃圾桶，换掉家里的锁，妈妈就把家里的锁涂上502；妈妈把女儿的衣服也丢了，女儿把妈妈的被子都烧掉了；妈妈把电箱给锁了，女儿就把妈妈的房门给拆了。

彭莱干脆打算把房子卖了，一人分一半，大家各走各路。

见过太多诸如我想喝手磨咖啡的苏大强，重男轻女的樊胜美她妈这样黏糊糊的道德纠缠，《小敏家》里周迅和儿子久别重逢后礼貌而压抑的相处，你会觉得《摇滚狂花》的母亲像是一匹脱缰的野马。

她的身上，从来就没有什么母职重压，从来没有母亲身份和自我反复撕扯的影子。

每次观众以为她的“自私”该到此为止了，结果发现并没有。

彭莱为了集资重组自己的乐队，自导自演一场亲情大戏，实际上是想灌醉女儿，晚上偷偷在买房协议上盖上手印。

确诊癌症后，为了圆一次自己的梦想，她甚至还牺牲了女儿的梦想。

更出乎意料的是，这部剧里几乎没有恋爱戏份，更没有粘稠的恋爱戏份。

彭莱遇到追她的20出头的小摇滚青年，也没有表现出一个受宠若惊的小白兔样子。

小摇滚青年假装混不吝地对她说，你的男朋友，我当定了，一个吻突然扑过来。

但彭莱不喜欢男人这样霸道总裁式的示爱，用回吻教训他：“兄弟，只有我愿意，没有你愿意。

”还有一个精神科大夫是她的忠实粉丝，愿意为她做任何事情，为她买单，为乐队拉赞助，劝她戒酒，随叫随到，什么都在所不辞。

按照过往的国产剧套路，这样一个知书达理的男主，一定会成为如《我的前半生》里贺函之于子君这样的“拯救者”，女人，我可是拯救了你，你一定会爱上我。

可彭莱从来就不是这样一个慕强者。

她的态度，就是赤裸裸的“利用”，我早已事先声明，不是我强迫你的，你爱来就来，不来拉倒，但你要是来教育我，就是侵犯了我的边界了，“我怎么生活，关你屁事。

”

这部剧完全暴露出一个中年母亲的自私和矛盾，不但没有急着去审判她，还让她在“崩坏”的路上，越走越远。

2、“坏女人”的失败者叙事彭莱是一个失败者，用姚晨对角色调性的描述来说，就是一个“气质往下坠的中年人”。

彭莱自始而终都没有在舞台上重拾辉煌，她没有按照国产剧套路走上人生巅峰，她反而一次又一次地往下坠。

年轻时就过气，还意外怀孕，被背叛、离婚，出走美国闯荡，失败；第一次回国内办专场，第一首歌还没唱就晕倒在舞台上；好不容易在动手术前进行可能是人生最后一场的演出，她的耳鸣突然发作，什么都听不见了；本以为女儿会给自己最后一次表演机会，好家伙，女儿最后反悔了。

就连在剧末，她躺在手术室里是否会醒来，都是一个未知数。

她不是“解决一切问题”的大女主，没有圆满的大结局，没有扶摇直上的人生。

她把自己的人生活成一滩烂泥，跌到谷底，她也没有想过要满腔热血地站起来。

被精神科医生拖到戒酒会，她在一群痛心疾首的人群中自言自语，我为什么要戒酒？

酒是我在人生低谷时最好的朋友。

可她又不是一昧自暴自弃，她其实也在和自己的悲剧人生悄悄战斗。

她在最后一次表演上，突然耳鸣听不见任何声音，但即便被台下的观众嘘跑调，她也要把这首歌弹唱到最后一秒。

因为她的目标，从来不是世俗的胜利，而是自我，以及唯一能信赖的摇滚。

很多人这样评价，感觉剧中主角的脸是我们的脸，但剧的内容和价值观却又是非常美剧的，于是产生一种中西之间的错位感。

的确，因为过往的大女主剧是不喜欢失败者的。

女主角就算压抑自我，事业上都要过得很很爽很成功。

如《幸福到万家》，赵丽颖饰演的何幸福好不容易从农村的家庭主妇走出去，在大城市闯出了一番成绩，但因为丈夫想要回乡发展，何幸福就打包行李回家了，因为“既然嫁给你，就认定你是我的丈夫，我不会轻易改变。

”

如高圆圆主演的高级律师《完美伴侣》，主演之一，饰演高级经理的《我们的婚姻》，这些女主无不是穿着五颜六色的西装，实则每天都在焦头烂耳地取舍着事业和家庭，最后都是完美大团圆，掩盖了职业女性真正的困境。

再回到《摇滚狂花》时，就会非常惊讶，怎么国产剧里会有这样的女主角，一丧到底，到最后都没有迎来逆袭，还特别自我自嗨？

在美国闯荡失败了我认了，那就去打工；但如果有个机会东山再起，就要不惜一切手段去赢，哪怕众叛亲离，赢得不够光彩。

国产剧缺少的，不就是就是这样去他的价值观，有着自己非常自洽的人生体系和价值观，铆足一股劲向前冲，过着乱糟糟但又鲜活人生的女主。

3、谁在塑造想象中的中年女性？

有人为彭莱这样的坏女人拍烂巴掌，也有人觉得三观尽毁，原因是——谁爱看这样一个疯狂而糟糕的女loser啊？

没有人想要成为她。

究其原因，不是大众更想看温良恭俭的传统女人，还是事业高升的“女强人”，而是我们不希望一个荧幕上的女性去忤逆大众既定想象中的女性，尤其是一个有了孩子的中年女性。

被誉为20世纪女性主义文学批评《圣经》的著作《阁楼上的疯女人》，重新解构了小说《简·爱》，尤其是几百年来被忽视的，关在阁楼里的男主人公罗切斯特的前妻伯莎。

这本著作的两位作者认为，感性的简爱与疯狂的伯莎，其实才是一个人的两体。

在那个时代里，这样一个贫穷但同样独立，具有反抗精神的女性，她表达愤怒和绝望的方式，就是成为阁楼上的疯女人。

如今影视剧中被构造出来的女性却还没有逃脱19世纪浪漫小说的二元对立，仍然只有这两种类型。

一种，是符合社会期待和三从四德的“正常女人“，最好呢，在家温柔贤淑，在外叱咤职场；另一种，是表现出愤怒、癫狂、具有毁灭倾向，在影视剧中通常为“小三”、继母、后宫不得宠的“疯女人”。

鲜有一个女性角色脱离这个模板，没有一个活得独立但敢于真正发出反抗声音的简爱，没有一个愤怒但同样有机会活出自我的伯莎。

尽管这几年关于中年女性的剧集越来越密集，越来越多样，但总体上都是作为一个附属而存在。

不是老公出轨、婆婆作妖里的背景板妻子，就是在拿命换学区房，在老师面前扑腾地跪下只为求金牌补习老师给自家孩子补习的鸡娃妈妈。

似乎只有男性才可以成为丰富形式的“人”。

梁永安教授曾在《鄙视》一书的座谈会上分析他认为“不像个男人”这样的表达，看上去是对男性的贬低，实则是对女性的贬低。

因为好像世界上英勇、伟大、刚毅的事情，都只是男性的属性。

试想《摇滚狂花》里彭莱的角色如果是一个男性角色，那么它的影视效果会大打折扣，因为一个男性角色作为一个“人“来讨论，已经太久了。

如果在90年代的影视剧里，主角就会是彭莱的摇滚丈夫白泽奇，他不负责任地让女性怀孕，出轨女主的闺蜜，摇滚青年啊，很正常，说不准还冠上艺术之名。

但如今他这样的角色只配当一个出场就死了的小配角，就连骨灰都被女儿装在奶粉盒里，骨灰不小心被前妻洒了一地。

如果说影视是现实的投射的话，我们却没有在影视作品里看到过她们。

两年前，不甘忍受被丈夫支配人生，56岁的苏敏独自驾驶她的车离开家庭，下定决心为自己活一次。

从发出第一条气愤但又有些愁容的视频到如今，苏敏的心态也在不断变化，在路上学会直播剪视频，在海南学会滑板冲浪，从觉得离不离婚都无所谓，到一定会起诉离婚。

苏敏的人生不是胡编乱造的人生爽剧，从她的人生中都可以窥见一个鲜活的中年女性的人生脉络。

还有同样今年56岁，用灵魂生活在生活的王柳云。

当时50岁，做着清洁工工作的她看到一个免费学画画的机会，她牢牢地抓住了这个机会，因此被很多人贴标签为天才一般的“农妇画家”。

但王柳云不喜欢这个称呼，“因为我没有高到哪里去，也没有低到哪里去。

”王柳云也不需要别人同情她，因为她一辈子都在用灵魂过日子，“别人看不到的颜色，我见到了，别人理解不了的事情，我理解了，别人体察不到的细微，我体察到了。

”我们的灵魂曾被她戳穿100次。

出生在平原上的“娜拉”刘小洋，身在农村，却有着哲学家的思想，向往外面更大的世界，说出让无数人羞愧的一句话：“我宁愿痛苦，我也不要麻木。

”

明明我们在活色生香的生活中，看到过最鲜活，最有生命力的中年女性。

她们本应出现作为一个又一个女性形象范本，出现在荧幕上才对。

参考资料：北京青年报：《王柳云：我用我的灵魂过日子》毒眸：《国产剧女性，辗转走向“第一视角》

试问，还有什么比国产剧中频繁出现“他x的”，无时无刻不吸着烟，在拿着那双全包眼线的金鱼眼死瞪着你并且让你滚，搞着个rock和同有拽姐基因的女儿逗贫拌嘴，晃着个泡面头大摇大摆走进各种男人堆里更抓人眼球的???母女一起泡夜店、搞rock，混迹于各大酒吧，甚至老妈比你还疯，眼妆比你的还浓，说话比你还拽，这样的画面不就是我梦寐以求的!仅仅用一个“酷”不足以形容，关键是她还“贱”，别人一提起母亲都是感伤的、伟大的、慈爱的，这里的妈偏不，偏要来个反的，彭莱在酒吧唱歌的时候，我真想冲过去吼句:你 是 我 唯 一 的 姐! ! !姚晨啊姚晨，我服你，不对，郭芙蓉，你回来了。

还是那个龙门客栈中那么不着调，说个话连唱带哄带坑，却又很仗义很铁的女侠。

十几年过去了，她一次又一次的突破着自己，挑战着自己角色的宽度和深度。

再次应证了，内娱是完了，但好演员还在的硬道理。

没有摆烂，陷入角色同质化圈地自封，也没有一味的抱怨上综艺吐槽骂人，更没陷入所谓的大花top演员的咖位中高高在上。

这些年该有的性别困境、中年女性演员的无奈也在她身上有所体现，但是她当制片《送我上青云》身体力行去尽量找到好角色，为女性表演从业者树立正面典型。

不是说，行业摆烂，自己就乱接一通、或是演某一类型转职户，直到演油，演的观众吐口水，营销号骂为止，更没去直播带货圈钱，可以说:做到职业的根本，是一个演员该有的样子。

这些年，她把大量精力投入到除了演戏就是为女性的角色出一份力，不管是亲自当女性题材制片也好，还是饰演的女性角色广泛引起讨论共鸣都是如此，respect🙏虽然不能说:郭芙蓉，你是我的神（唯一的姐）但是，姚大嘴啊，你已经是我心中排在第一段位的女演员。

我想起了去年一个Disney的片子，人设和妆发也比较像——《黑白魔女库伊拉》。

尤其是她俩的眼型、甚至长相，还有那个全包眼线，感觉随时气鼓鼓的瞪着人简直了。

两个片的人设也有点接近，都是类似恶女，都是遭到原生家庭抛弃，颠沛流离，受尽人间冷暖，然后黑化，有些腹黑和狡猾，有着人情世故圆滑但又不屑的狂屌气息。

前者是那种复仇大女主的爽片加了时装元素，这部国产片是中年失意摇滚女歌手回国重上舞台但也不得不面对她残破的人生……有笑点，京腔十足的骂人调调，和十几年未见的女儿插科打诨的各种掐架，顺便在剧里还炫了一把摇滚梦，可以说作为演员过足了瘾，我都羡慕死了👏四十加的top女演员放在现在不是端着也只能是端着，《家有儿女》的那种肆意调侃和逗贫很少有了，一方面是因为京圈的影视影响力在逐步减少（感觉的出来），另一方面是留给女性演员的空间本来就小，更别提搞笑的，即使有也是感觉有搞笑女演员专业户的感觉。

不扯远了，就说这个剧，除了有十足的抓人眼球的辣妈拽姐、摇滚时尚、吸烟骂人并且让你滚之外就从题材和本剧的尺度来说，我们国产剧需要。

首先是题材，女性搞摇滚，就不说本片是伪女权还是真女权，摇滚很大程度也是由男性所掌握和控制的，但它本身所具有的文化属性、自由程度和影响力又是不可小视的，甚至可以说它不仅是文艺青年们的天地，也在很多方面影响着时代的年青人，虽然在短视频自媒体时代可能有一定减弱，但就从历史上看:披头士乐队也说明了这一问题，所以在这一领域谈及“女性”影响范围和影响波动甚广。

之前听过道长的《八分》，他曾也说过，女性摇滚歌手曾一度在以男性群体为主的摇滚圈里在身体和意识形态上受到各种暴力压迫，甚至意淫。

因此，这个题材足够新颖（国产剧少有)且在讨论女权上比较有代表性，但好像除了本片女主彭莱本身很拽很屌，没有过多深入体现女性摇滚歌手的处境，还是国产剧通病:蜻蜓点水的悬浮。

另一个是尺度，也就是里面脏话骂人和吸烟酗酒，冲着这点我就要打一星⭐，没毛病，因为我们之所以这也不敢拍，那也是敏感话题，就是因为:要正能量，三观要正……那不正好，这部剧打脸了那些以此为由头、借口的水货，飙着标准京腔国粹，甩着最飒泡面头、画着全剧最浓的全包眼线，再递根烟，各大场子酒吧夜店晃荡，让那些男的滚，姐的剧照样能上，姐就是女王，全剧唯一的摇滚一姐。

再次说明了，吸烟喝酒骂人和三观关系不大，骂着最难听话，打着男人的头，我也要逆袭，重上舞台，玩音乐。

这样的剧多来点吧，一次一次打破“文明”的外衣，总有一天我们的剧也可以“全裸”把里面的核挖出来，抛开了，切碎了给你看（懂自懂，不要抬杠）以上，从看点、题材、骂人的方面表达个人观点，此观点仅代表个人观点，吵架抬杠没必要。

优点革新部分说完了，槽点还是那个问题，国产剧的通病:摇滚还是停留在喜剧层面，没有深入探讨在这个领域的女性向话题，一路只看到姚晨饰演的彭莱吆五喝六，没看到其他女摇滚歌手的境遇（许多等角色不算，已经转行算是本剧工具人）更别提性别议题。

另外是情节比较理想化，说白了就是比较假，中年和生母重聚重新得到母爱、原生家庭就和解了，就因此和女儿和好了？

我只能呵呵了，哪有这么容易 ，现实中会不会发生暂且不论，原生家庭对一个人一生的影响不会轻易和解，甚至不会和解，有的只是忘却。

长年酗酒身体崩坏的紧要关头天降儒雅完美的精神病医生粉丝，跑步还带给钱的，让你想堕落也堕落不起……类似桥段就不一一列举，这纯属是编剧意淫了，其实彭莱的人生经历任何一件事都具有极强的悲剧色彩，也正是她艺术灵感和天赋的来源，我想起了电影《玫瑰人生》，基本上她的生命轨迹可能会是如此。

造就她不凡的也是她人生悲剧的源头。

这不是我悲观，危言耸听，编剧没有必要因为是喜剧就HE，彭莱其实是个悲剧色彩浓厚的人物，我在想说，如果有更厉害的剧本创作团队，说不定就是中国版的《玫瑰人生》了。

当然，如果不往人物志上写，女性向也会有不错的切入点，通过彭莱（这么屌、这么拽、还这么狂）这一女性视角切入摇滚圈，她的无奈和失语状态，以及本剧的一个关键:她为何落魄，曾经的摇滚明星却中年失意，除了自身性格导致，这其中是否还有着对女性的局限和打压呢？

这是人干的事儿吗。

打两星是因为前期我真情实感喜欢过彭莱，还有罗俊，还有大崔……还有《摇滚狂花》总之除了有点不喜欢女儿白天之外我觉得这个剧怎么都看不赖。

还发了朋友圈安利它。

没想到剧情越往后走越奇怪。

一开始我是迫切希望狂花三位女主重新走在一起的，结果最后走在一起居然是因为得了脑瘤的彭莱装、失、忆……看到这的时候其实我就已经难受了。

因为另外两位女主根本不是真心想回到乐队，只是同情她，可怜她，帮她实现个“遗愿”罢了。

这味道就变了啊。

暂且不提这件事，更奇葩的是女主都已经被大家这么哄着爱着宠着了，还一直都不知道收敛，最后选了白天乐队因为耳朵短暂的听不见了输给女儿之后，还在那个休息室里对所有人破口大骂。

最最最不能忍的，是她在这时候说出自己是装的。

意思就是她一直都知道大家因为她装失忆对她这么好，哄着宠着爱着，陪她上节目，这也让着她那也让着她，她还得寸进尺，又抢女儿乐队的乐手，又为了让自己晋级在二段赛上选了女儿的新手乐队，都这样了，那些话她还能说得出口！

我的天哪。

怎么会一个这样的人还能继续被人爱啊？

我的爱很廉价吗？

我对你好，不指望你给我什么回报，但你至少不能把它放在地下像这样践踏它吧？

其实我们一直都能看出来，和狂花有关的所有人，都是因为彭莱才聚在一起。

所以我觉得最后一集说的什么我不去表达，是因为我怕爱了被拒绝，我不能爱，我一直在原生家庭的伤害中没有走出来……妈呀。

你三十七岁了。

你三十七岁了好吗？

不是十七岁！

李大崔、白泽奇、陈月、许多、白天、罗俊、安哲……这么多人，爱过她，或者正在爱她，还有她那些曾经谈过的男朋友，曾经来往了又掰断的兄弟，还有三十年后又重逢的妈妈，这么多人和你相爱过，这么多关系、这么大个世界打磨下来，你脑子里就他妈剩下原生家庭那点事儿啊？！

你三十七岁了！

你后面二十年都是白活的啊？

你的音乐治愈了失去母亲的人，你穿着军大衣把头挨在白泽奇的肩上，你抱着小小的白天在简陋的屋子里转来转去的哄她……好家伙，这都他妈的是放屁是吧？！

什么狗j8逻辑啊！

诚心给编剧一个建议，不会写建议别写。

别说人物立不立得住了，这个剧的所有主要矛盾和主要戏剧冲突，从头到尾的逻辑就像在放屁。

一切铺垫了几百分钟的重要戏剧冲突（而且全都是女主犯贱作妖干浑事），都能像过山车一样“咚”的就下去了。

马上事情就过去了，马上就被大家原谅了，连一点儿缓冲都没有！

所谓摇滚的精神，难道就是这个世界上的一切就只能顺着我吗？

无论是女儿乐队的比赛成绩，还是女儿的心情，还是身边所有朋友的心情，还是喜欢我的人爱我的人他们的真心，我全都他妈的不在乎是吧。

都可以牺牲，都可以为了我自己的梦想，我自己的意愿改变。

说难听一点儿，他们都是工具人，只有我是人。

我爱怎么爱我的女儿就怎么爱，对她好也不用让她知道，就算在她看来我是个十二年没有回来见过她的妈妈，她也得原谅我，接纳我，还要给我的梦想铺路。

完全不用考虑她的感受。

就更不用说我的兄弟李大崔，我的粉丝罗俊，我的闺蜜许多和陈月了。

还要卖她住的房子搞乐队，给我兄弟李大崔画饼，对我的铁粉呼来喝去，假装失忆骗所有人陪我上节目所有人让着我，想挑我女儿当软柿子捏结果失败了，还要在休息室里对他们破口大骂。

说实话。

如果我身边有彭莱这号人，我只会在她第一次把我的爱像这样践踏的时候就永远的离开她。

我的爱很珍贵，这种人不配。

有个性是好的，有自我也是好的，放飞是好的，疏解欲望也是好的，我都喜欢。

但是底线是，不能把自我建立在对别人肆无忌惮的伤害之上。

编剧让一个女儿来等着她妈成长，凭什么啊？

女儿不可怜吗？

女儿才十九岁，妈已经三十八岁了。

心理学上有个术语，这种情况叫做，“做自己父母的父母。

”明明是儿女的人，却比做父母的人更成熟更明事理，还要去包容父母理解父母甚至“等待父母成长”，像李大崔最后劝白天那样，“你再给她一点时间。

”其实我已经给她很多时间了，大崔叔叔。

不是吗。

十二年了，整整十二年了。

她活了三十八岁，还是活在16岁留下的对爱的恐惧里。

……我还不如买一支股票，没事看看仓。

大家讨论的此剧很多的角度，包括从摇滚乐，从大女主，从女权和原生家庭等。

但好像没有真正讨论过在中国儒家文化下，要去突破女性这种固定的身份桎梏会带来的后果。

摇滚是想要打破固有形象，其实面对的不就是女性要打破自己固有的形象嘛。

为什么女性不能摇滚？

为什么女性摇滚乐队会那么受欢迎？

其所有的原因不都是我们文化中对女性的固有印象造成的？

而且生活经历，家庭状况造成了彭莱的困难，同时彭莱对于自己的认知又造成了他女儿的悲剧。

不敢表答爱不敢说出爱不是彭莱一个人的问题，是我们大多数人都要面临的问题。

此句还有面临的就是市场上现在没有同类型的电视剧出现过，哪怕同类型的电影也没有出现过。

它给我们开了一个好头，包括他的缺点，它的优点都是可供后人去借鉴的。

而且还要在广电的审核，像带着镣铐跳舞，我其实觉得已经很不错了。

“属于狂花的时代过去了，但我们不能认怂。

我们要一起去创造狂花的新时代。

”彭莱，即红极一时的狂花乐队的主唱，丈夫出轨后只身远赴美国打拼遭到惨败，回国后和女儿白天之间的摩擦却不断升温。

两人针锋相对，用夸张的表现方式讲述一种另类的生活解法。

在国产女性剧的品类中，《摇滚狂花》无疑让人耳目一新。

摇滚小众元素的引入、边缘角色的“燃炸活法”、夸张风轻喜剧的剧情基调等等，都是目前女性剧集中相当罕见的类型。

“对敢于拓宽国内影视内容和人设边界的作品抱有敬意”；网友热评中，“新鲜感”、“力量感”似乎正是本剧圈粉的关键词。

《摇滚狂花》，新潮国产“燃”剧。

“失败者”，和生活犟到底不同寻常的是，《摇滚狂花》中的角色似乎都是世俗意义上的“失败者”、“边缘人”。

事业惨败从头打拼的女主唱、想退学搞乐队的叛逆少女，主角们顶着在生活中可能有些“抬不起头”的名分，在剧中却凭着不服输的劲头，在心中的摇滚路上咬牙拼到底。

狂花二字，正取自彭莱最喜欢的电影《末路狂花》当初由于当“末路听着不吉利”而用了后两字；却不想乐队最终真的走到了末路，狂花乐队的每个摇滚人也都在各自的人生陌路上苦苦挣扎。

回想起摇滚事业的巅峰期，彭莱永远笑着怀念着，即使彼时身在异国给人做苦累的护工兼职。

舞台上灯光摇曳，台下欢呼与掌声，曾经的光鲜永远留存在记忆中。

然而情感变故、乐队解散，一切乌有。

彭莱不认输只身“美漂”，却没遇见欣赏摇滚的“伯乐”；前夫病故回国，复出演出前又被女儿下安眠药毁了名声；被曾经的闺蜜嘲笑养不起孩子，面对“收养协议”彻底被激怒……怎么看都像是“巨星跌落神坛走向堕落”的故事。

但她愣是凭着一股倔劲儿，怀揣着摇滚梦横冲直撞。

彭莱是个“狠角色”，装失忆、邀请死敌陈月，为了成功复出几乎是脑汁绞尽。

干练的酷拽风格配上戏剧性的剧情，演绎出了“摇滚人”生命的张力。

“从今天起，我彭莱，站起来了。

”剧中的白天是叛逆乐队少女的人设。

白天从小经历破碎的家庭，以至于和亲妈有如仇敌；在彭莱回来后一盆水把她泼醒，后来也是处处对着干。

从学业事业上，白天也远远算不上“优秀”的线：三本学校、想退学、纵火、技术一般而被乐队开除……白天性格遗传了彭莱，愣是骨子里透着“犟”劲，放狠话自建乐队、和老妈站上《超乐》舞台上对擂；有一种Z世代追梦人的既视感。

白天的饰演者庄达菲灵动清新的外形，也消融了一部分少年戾气，让白天的角色更为立体饱满。

摇滚路线、精品短剧《摇滚狂花》，自然是以摇滚燃剧的面貌呈现的。

不得不说，《摇滚狂花》整体的色调设计、灯光效果都很契合摇滚风格，环境和氛围上都不会有悬浮的出戏感。

摇滚对于国产剧观众来说，并不算非常熟悉的元素。

导演在设计摇滚元素的置入时，或许正是考虑了这一点；因此在衣着、现场等效果的布置上，都做了部分的本土化处理。

对于非专业的观众来说，这正提供了一个接触摇滚的入口。

音乐不是高高在上的，摇滚精神也是从地底下生根。

我们不要怕摇滚被“玩”坏；要大胆地宣传它、共享它、发扬它。

剧的另一大“燃”点是极品短剧的形式——超短时长、高刺激性。

与动辄四十集的长剧不同，《摇滚狂花》作为12集精品短剧，将剧情浓缩在极短的时长容器里。

这也压缩了一些传统家庭剧中“婆婆妈妈”的琐碎情节，让剧情硬核、凝练起来。

彭莱母女互斗互损的情感线、彭莱白天追求摇滚梦的事业线串联起整个剧情，也让剧情节奏高度紧张、一环扣一环，“刚感动就反转”，颇有摇滚节拍的意味。

摇滚不是乌托邦摇滚不是乌托邦。

剧里呈现的，正是无数有摇滚梦的普通人的困境。

它聚焦一个个新世代旋律的奏响者，对现实问题做了更新的观照方式——新式亲子关系、中年危机新解。

彭莱和白天，一对冤家母女。

原生家庭的创伤在这里得到了艺术性的放大：扔衣服、放火烧床、推下河……制造了一系列在现实中几乎不可能出现的闹剧。

这样的摇滚喜剧着重突出了情绪张力，也有借鉴美剧风格的意味。

是斗，但不是直接给一巴掌；是闹，但不会扣“不孝”等等帽子。

摇滚是舶来品，剧中呈现的也不是中式传统教育，但爱在心口难开却是真实的中式亲情困境。

新式母女如何在陈年的代际矛盾中，打破民族性的传统困境？

“摇滚”正是这一破冰的桥梁：它是梦想，也是母女的联结，可以消融坚冰与屏障。

从事业线看，狂花乐队个个是实力不俗的“滚人”，又都是面对生活危机焦头烂额的普通人。

如何被生活一次次粉碎又重新站起来？

彭莱可能教不好我们，毕竟她“站了一圈就重重地倒下去”——然而即使在昏迷中，她也反复想着摇滚事业成功的辉煌场面。

“大崔，这次我想赢”；她从来没有放下过摇滚，也没有忘记摇滚的梦想。

国产剧追求“新”和“燃”，或许正是打开市场边界的标志。

对摇滚元素的大胆运用，是一次创新，也是一场开拓。

“狂花”，同样是对女性剧传统叙述的突破——酷拽的人设和沸腾的人生，也可以是温情风之外的另一种女性映像。