雷霆特攻队*

记得二零一九年四月，夜色里在上海街头骑着共享单车去电影院，风吹过衣摆感到无边无际的自由，为了看巨幕影厅买了张深夜放映的票，看完快凌晨两点，乌泱泱一大群走出商场的都是为复联四而来的观众。

一转眼过了这么多年。

盛况难再有。

已经习惯了对漫威走下坡路的调侃，曾经每部剧都要看每部超英个人电影都要补完的执念，也渐渐淡到不存在。

《黑寡妇》大失所望（有一丁点对得起寡姐么？

复联所有超英里唯一一个复联四都落幕了还没有属于自己的个人电影，唯一一部个人电影剧本又做成这样），《惊奇队长2》崩得一塌糊涂（明明第一部还不错），《永恒族》尚算及格，《蜘蛛侠：英雄无归》系列最糟糕的一部，《奇异博士2》预告比正片好看（又在带新人还把猩红女巫当反派用），《美国队长4》像一场拙劣玩笑，烂得独具一格别出心裁别有新意令观众微微一笑。

《尚气与十环传奇》《雷神4》《黑豹2》《蚁人与黄蜂女》到今天也没有点开。

《死侍3》是唯一惊喜，想说点挑剔的话想想算了，要珍惜。

不对忘了《银河护卫队3》，这部也很好很好，得益于编剧导演詹姆斯·古恩。

剧集更是完全没法数，我已经不知道出了什么剧，也不知道进度到了哪里，只看了二代鹰眼少女，还有猩红女巫、洛基第一季的部分集数。

是太多了么，对超级英雄陷入怠惰了么？

与此同时《黑袍纠察队》每一季都在追，《V世代》也很喜欢满心期待第二季播出。

或许是漫威太旧，同样的套路重复太多，类似的桥段拼拼凑凑又是一部流水线超英电影诞生。

与此同时其他超英电影却在革新，有做出奇妙的符合当下氛围情绪的作品。

连制作超英的幕后剧组故事《系列大片》都比超英电影本身有趣，尝到难得的新鲜感。

一片乱七八糟，我几乎是做好这部会和美队4一样烂的心理预期，秉持着再烂也要去看的心情（不文雅的说法是我知道这是坨💩让我尝尝咸淡），再次或第数次走进影厅。

结果有点……意外？

比预想中要好，比事先看到的评价要好玩，五个人里我有两个不认得（幽灵是谁，隔壁《某科学的超电磁炮》穿越来的吗，白井黑子弱化版？

模仿大师又是谁，是开场死掉的那个吗，出身剧集哪部啊？

）一个不熟（盗版美队？

谁啊？

等等沃克？

是那个我以为就一次性出场的丑角炮灰吗），还有一个突然冒出来的新角色鲍勃（你看起来很好嬷.jpg 也很适合GB呢）。

再加上认得的老熟人冬兵，在黑寡妇电影、二代鹰眼剧集看到过的叶莲娜，加上叶莲娜的赠品红色守卫。

看起来压根儿不搭，从哪个犄角旮旯捡起来抖抖灰尘废物利用，硬捏成的一个团队，结果还真捏出了《和平使者》剧集还有优化版《自杀小队》的风味。

瓦伦蒂娜笑而不语本作真正的幕后同人大手子，一个人承担了既促成主角成团出道又贡献迷人黑化反派角色的重任，整部电影没她成立不了，就这样还要遭受弹劾，瓦伦蒂娜冤啊！

一群废物loser小人物，超英里的渣滓，不被看重的二流货色。

有好几个放在别的超英电影都是配角担当，不会深挖不会再有更多人物故事心理活动背景补全，像餐巾纸一样擦手用过即丢的小角色。

被捡起来，被赋予重任，插科打诨拌嘴吵闹互不信任却又交付后背救来救去，分吃仙人掌果的细小片段，那么小，那么轻微，却好像观众的心冷酷的心无意被触动了一丝丝，正视这群人均打上“配角”标签的主角。

扯点远的就是，这部电影的源流能追溯到《星球大战外传：侠盗一号》，小人物的壮举和沉默奔赴死亡，再从《银河护卫队》一路牵扯到《X特遣队：全员集结》（也就是自杀小队2），再到衍生剧集《和平使者》，……到包括《死侍3》已经传承了这种精神，被废弃的不够好的超英角色垃圾场，拼凑出的临时团队，力量微薄的渣滓在绝境中迸发出英雄的闪光。

那是最初也是最后的光芒，又中二又幼稚可笑，但也最最重要，把一场起初没人看得上眼（至今也没）的过家家游戏演得恢弘磅礴，演出气势演出风采拉一堆德艺双馨老艺术家下场，穿着奇奇怪怪的紧身衣战袍一本正经一脸严肃，一起用正经口吻在国会上说包含“超英”的台词。

让绝对的小众，也登上普罗大众的大雅之堂。

甚至没人再觉得奇怪和异样。

反派鲍勃的设定也终于超出了肉体消灭的范畴，谁能理解看到一抬手将人类抹消成为瘦长鬼影的惊喜，将整座纽约城都化为充满痛苦精神折磨的重重幻觉迷宫，让阴影攀爬覆盖吞没地表建筑。

漫威在正统的作品里加入cult的风味，可惜只有一点点，浅尝辄止，最终还是回归大家抱成一团的合家欢大团圆，同伴之间的友爱可以战胜心灵的阴暗面。

很喜欢他们穿越鲍勃的多重心理幻境，甚至有点盗梦空间的气质，可惜没能再多一些。

主角团也只有叶莲娜的梦魇设定最为充分，其次是沃克的一幕，以及团队外的瓦伦蒂娜荣幸获得了心理治疗师鲍勃的致郁待遇。

也喜欢鲍勃拳拳到肉挥向阴暗面被阻拦，你无法消灭内心的阴暗面达成对自我的拯救，唯有敞开心扉接纳，把好与坏兼收并蓄，想要留下鲍勃就要留存他阴影的那一面。

有时性格里的缺陷才是更真实的自我，想要割除糟糕的侧面却将整个人都拉扯到崩溃边缘。

结尾实在有点仓促草率，好经典的召开记者发布会恰恰好赶上主角成团出道，冬兵的议员生涯中道崩殂还回不回混政坛，瓦伦蒂娜的弹劾下落如何，雷声大雨点小试图用彩蛋糊观众一脸萌混过关别注意分析逻辑是吧。

仍然有很多不满，但也是破天荒久违的，走出电影院满足叹一口气，想着雷霆特攻队及鲍勃第二部什么时候抬上来。

速抬。

P.S.两个细节没地塞了放在这：翻译片名不太好，搞得好像又一个按套路平平无奇中二起名的超英小队，应该直接叫什么沙恩轮胎店赞助雷霆队，很平民很菜很废柴，来自从没赢过一场比赛还有同伴当众窜稀的小学生足球队的名字。

开场丧得要命的叶莲娜执行任务，当年黑寡妇穿紧身衣染发做精致发型还有性感的打斗和甩头动作，如今叶莲娜可以穿松松垮垮的运动服套装，松弛得像出门散步穿着最舒服最方便活动的衣服。

更不必再有后车座上当着司机的面热辣换装的镜头。

时代变了，属于从前超英的荣光和盛况不在，但有些东西的确在变好，有一点点更新改善。

哪怕是表演的，是刻意设计讨好，至少现在需要演给观众看。

（首发公众号：剔青）

私心五星！

（大喊大叫）谁能想到看漫威看的泣不成声，Bob绝对的纯血INFP，抑郁症双相是我们的slogan（）先是跟厌倦上班的寡妹小小共情，谁想一直扫厕所呢（不是）第一次意识到不对！

情绪要崩！

是寡妹跟老爹吐露心声那里，总是想到自己做过的那些破事儿，总是反复咀嚼，于是也总是沉浸的痛苦——直接一个掩面哭泣了。

最大的touch就是进入Bob的世界了，虽然老生常谈了，原生家庭有毒父母巴拉巴拉，但是就是这些啊，就是这些所以才有了我们这些啊。

看着他们鼓励Bob去战胜自己的阴暗面，我了然，这是要刻画别人都帮不了你，你的世界只能靠你自己战胜了，一方面确信，一方面又很抵触，是生理性衍生出的抵触，因为有种被抛弃的体验，又是要靠自己吗？

总归还是要靠自己…但看他们后来努力挣脱，寡妹一句：I'm here,you're not alone，我直接泪崩，是啊，就是这句！

老套但是我需要的就是这个！

虽然也明白这是刻画他们雷霆队（沙恩精品轮胎赞助）的team love，但也被狠狠地触动了。

一个不错的细节是，放任Bob去跟暗黑自己对战时，寡妹及时意识到这样不行，眼看的善良Bob也要在暴力对抗中黑化，他们及时上去拉住了他，拥抱了他，最后这几幕，我都不敢正视银幕，就觉得好耀眼，可是我被拉进我的情绪里还没有真正的出来，我好像又咀嚼痛苦上瘾了，哪怕电影人物已经黑暗褪去，但我身边没有人拉住我的手，而我当时右手紧攥住左手手指，刻板行为般的越来越用力。

看着纽约被物理黑化，一瞬间想这特效也省事了吧，还有Bob也是物理黑化（）但又给它合理化了，想到black dog的象征，其实这样是很合理的。

更栩栩如生（？

）的是，自己情绪崩了以后，看着镜头给到被揍但依然邪门的Bob后，我生理性回避镜头了——黑化的那个形象，好像因为面目模糊反而让我更像是看到了曾经的我也有的那个内心的黑狗。

编剧多少懂点我们抑郁双相心理创伤人士（）只是温情当然也不够，自黑的冷幽默更能戳我（也是一体两面吧）吧唧从洗碗机里拿出机械臂，我爆笑：现代人不能没有洗碗机！

瓦伦蒂娜赞叹梅丽给她搞出来一杯美味咖啡，是啊！

哪怕是国会社畜也need caffeine啊哈哈哈哈吧唧老了好多啊，不过摩托戏还是挽尊了不少，抽链子甩地上那一下帅晕我（夸张了）瓦伦蒂娜塑造的蛮好的！

没有讨厌，反而很欣赏她！

一个精明政客，一个大胆妄为（褒义）的女人！

最后的记者会就是很精彩的临场应变能力啊！

很满意寡妹作为“新复联”的核心人物！

多来点女英雌！

有处翻译还蛮有意思的，“说了好几遍了”“可说呢”一群人蛐蛐吧唧笑死了有处翻译把对瓦伦蒂娜的称呼叫作大妈…也是服了最后的彩蛋还蛮漫威的，那个4，是神奇四侠吧？

🌝🌝

1:电影前一小时就像一部电视剧的头两集一样没什么内容全是铺垫，以为后一小时要开始高能了结果更难看，就像是电视剧里最无聊的一集一样2:海报是6人，结果开头模仿大师就死了，我全程都在猜她什么时候突然从哪里上线，结果就是死了，雷霆特工队的第六人竟然是哨兵3:最重要的一点我来看超英电影，就是看打斗大场面的，况且还是来电影院看，你这头半段就是铺垫小队各个人物的小故事和怎么组队的，后半段更难看整个密室逃脱。

我要看超英题材啊，我知道打哨兵肯定赢不了，整那个用爱感化这一套我可以接受，但是打戏别太糊弄啊，主角小队和哨兵就打了一分钟结束了，后边来个密室大逃脱，哨兵黑化都不忘把主角小队吸到自己的内心世界让他们用爱感化自己。

咱就说就算是超英题材剧本也别这么糊弄啊。

4:总结就是要剧本没剧本，要场面没场面，全程充斥着剧组没钱贫穷的气息。

节奏慢的要死你这是电影不是电视剧啊，两个小时感觉啥也没讲，都没片尾两分钟的彩蛋有意思，本来期待值挺高的。

剧本4分，场面5分吧

《雷霆特攻队》，2025年4月30日在我国内地上映，出品国别为美国，电影类型为动作、冒险，影片时长127分钟，片尾有2个彩蛋，本次电影有IMAX特殊画幅，我是5月1日在捷登都会飞扬影城观看的IMAX，实测效果极佳，因此如果有条件的话，我建议观看IMAX版本。

电影导演是杰克•施莱尔，《雷霆特攻队》是他导演生涯执导的第三部电影，此前执导影片有《纸镇》《机器人与弗兰克》，我只能诚实坦白自己都没看过。

本片主演既有弗洛伦斯•皮尤、塞巴斯蒂安•斯坦等炙手可热的演员，也有刘易斯•普尔曼这样的新人演员，尤其是皮尤近年来连续出演了《小妇人》《奥本海默》《沙丘2》等大热作品，属实是不知不觉间混熟了面孔。

截止本文发布为止，本片在我国内地院线取得六千多万的票房成绩，我估计最终应该能取得2亿元左右的票房，此外本片在豆瓣上取得评分为6.8分，IMDb评分为7.8分，由此来看，电影口碑和票房成绩都属于中规中矩的水准。

在如今国内政策不明、民众情绪高涨的当下，好莱坞电影还能引进和排片就是一件了不起的事情，别指望能有多少票房收益。

本片基本信息已经介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及到大量剧透内容以及我本人绝对主观的观影感受。

为了方便叙述，我会混用演员和角色的名字。

如果你打算去电影院观看《雷霆特攻队》且不希望被剧透的话，那么到此可以退出本文阅读。

如果你不介意被剧透，也愿意了解我对本文的具体评价的话，那么欢迎你继续往下阅读。

我在豆瓣上对于本片的评分是五颗星，这不意味着本片质量真的值五颗星。

我认为它的实际质量大概处于7.3～7.6分之间，之所以给五颗星，一方面是脑海里的均衡教派思想在作祟，另一方面，《雷霆特攻队》是近年来漫威电影少有的认真讲故事的电影，总算是对得起我的期望。

从整体来看，《雷霆特攻队》具备2012年-2018年时期的漫威电影质量。

漫威电影之所以一度成为风靡全球的流行文化产物，关键在于每个超级英雄都有着独特的魅力和讨喜的面貌，个人的影片风格是截然不同的，影片地位首先是相互独立的，其次是彼此关联的，最后才是指向某一次集结的，因此新观众能够轻易融入，老观众也能感到耳目一新。

以《复仇者联盟4》为界线后的漫威电影却纠结于原地踏步的打打杀杀和步子跨得太大的宏大叙事，一味追求视觉奇观或情怀消费，超级英雄的个人电影彻底沦为不得不看的大银幕电视连续剧以及铺垫某个大反派出场的鸡肋彩蛋，为了迎合多元宇宙叙事而损害了角色个人形象，为了政治正确而刻意引入少数族裔，为了赶工期而减少特效预算导致画面质感劣化，最终陷入泥潭似的慢性死亡陷阱。

其实《雷霆特攻队》并没有优秀到哪里去，但要是采用周星驰在《唐伯虎点秋香》里的美女对比法，《雷霆特攻队》在一群歪瓜裂枣中自然显得清新脱俗。

漫威以一副洗心革面的态度端出了《雷霆特攻队》，起码让影片重心回到了角色塑造和场景实拍的位置上，同时把以往几年暴露出来的种种短板扔进了垃圾桶。

《雷霆特攻队》的侧重点在于群像刻画和文戏表达，这是漫威影业在《永恒族》上浅尝辄止又惨遭失败的道路，按理说那帮资本家是不太愿意在同一个地方摔倒第二次的。

漫威依然以义无反顾的姿态选择了类似的拍法，我认为不是因为漫威高层觉得《永恒族》的失败只是偶然，仅仅是因为他们知道A24拍摄风格在年轻人群体里比较受欢迎，他们不介意采用A24的团队再赌一次风格化的实验。

反正资本家由始至终都是赌徒，他们已经试过把漫威旗下最值钱的超级英雄全都赌出去了，如今背靠迪士尼，输得再不济也不至于太惨。

只是这次他们学聪明了，知道要轻描淡写地避开可能引发政治争议和社会议题的内容，知道要纯粹专注地描写人物形象，再辅之以恰到好处的人物互动、点到为止的动作戏，就能让这部主题略带沉重的电影带上一种清新淡泊的轻松感和松弛感。

《雷霆特攻队》的故事结构是完整清晰且环环相扣的，它分为A故事和B故事两条故事线。

A故事是叶莲娜一伙人逃出生天后又想要救出鲍勃，B故事是以巴恩斯议员为首的政治势力要找到瓦伦蒂娜的罪证，通过法定程序实现弹劾，迫使瓦伦蒂娜下台。

两个故事都拥有着同一个起点，即CIA局长瓦伦蒂娜。

她作为一头嗅觉敏锐的政治动物，很清楚要在复仇者联盟缺失的真空期内，一边拉拢利用有前科的特工，一边推进哨兵计划打造出属于自己的超英下属，唯有如此才能在一众官僚里脱颖而出，凭着拳头成为美利坚真正的掌权者。

在B故事的步步逼近下，瓦伦蒂娜急于销毁罪证，主动展开了A故事，她想要销毁的罪证里除了实验室和各类文件资料之外，还包括叶莲娜一伙人等活生生的存在，电影也就自然而然地以一场互相残杀，真正启动了本片的群像刻画。

《雷霆特攻队》的群像刻画是相当优秀的，至少每一个主要角色都能在剧作层面上发挥出应有的作用，即使是戏份相对稀少的幽灵，也能在逃生行动中多次发挥关键作用，哪怕是说了一句台词就死成路边一条狗的模仿大师，也能用于突显出这帮主角的心狠手辣和杀伐果断。

要知道这帮人在搞明白自己处境之后，第一时间不是对杀死模仿大师感到愧疚，而是纷纷跑去瓜分模仿大师的装备，证明他们的理智成熟清醒，也正因如此才能在后续的逃生行动中展现出默契的配合和无障碍的沟通。

在影片的前半段，A故事与B故事几乎同时推进，叶莲娜一伙人需要绞尽脑汁逃离陷阱，巴恩斯议员需要赶在瓦伦蒂娜销毁所有罪证之前保住关键证据，两个故事直到巴恩斯议员化身冬兵下场作战时合二为一，而瓦伦蒂娜犯罪的最关键证据鲍勃已被捕获，主角团想要扳倒瓦伦蒂娜，就必须前往纽约救出鲍勃，这也就开启了电影的第二幕戏和第三幕戏。

群像刻画不意味着没有重点，如果说叶莲娜是本片的叙事主视角、冬兵是试图结束事件的老前辈、瓦伦蒂娜是操控事件发展的幕后黑手，那么作为哨兵计划幸存者和成功实验体的鲍勃就是第一主角。

我必须称赞演员刘易斯•普尔曼的富有层次感的表现，他在三幕戏中呈现出风格迥异、层层递进的演出。

在第一幕戏里，他作为鲍勃参与到主角团的逃生计划中，哪怕手无缚鸡之力也希望能够作出贡献，最后甘愿牺牲自己为同伴逃跑争取时间，这是他人性闪光点的一面。

在第二幕戏，鲍勃在瓦伦蒂娜的蛊惑下强化了能力，染上金发，梳起发尾，成为了超越神明的哨兵，轻而易举地击溃了冬兵率领的雷霆特攻队。

在这一刻，他依然是保有善意的，否则雷霆特攻队早就死得一干二净。

但是当瓦伦蒂娜再次试图通过语言控制、贬低鲍勃，要求鲍勃杀死雷霆特攻队的时候，鲍勃展现出哨兵高傲超凡的一面——我已是神明，凭什么要听凡人的话？

随着哨兵被瓦伦蒂娜的后手杀死，电影进入到了第三幕戏，鲍勃内心深处最危险的存在“虚无”控制了身体，将整个曼哈顿区抹成了阴影。

第三幕戏的“虚无”虽然看不见面容，但声音同样是演员表演的一部份，“虚无”是鲍勃的第三副面孔，厌世、残忍、冷淡、无法沟通。

在第三幕戏里，除了“虚无”之外，鲍勃在内心世界的表演也显示出他的痛苦挣扎和善意，他当然不想毁灭外面的世界，但他也恐惧外面的世界。

很多人都觉得电影结尾缺乏一场酣畅淋漓的大战，话疗情节过于平淡无聊，可我反而觉得这是一种不错的尝试。

哨兵击溃雷霆特攻队的场面刻画已经足够填饱我的胃口，而我早就厌倦了那些五彩缤纷、激光互射、村口械斗的动作画面，如果漫威实在没有出其不意的战斗设计，也没预算打造更加复杂离奇的迷宫，那不如止步于泪流满面、相互拥抱的内心和解，战胜自己的内心同样是一种伟大的战斗。

此外也有不少人诟病本片的政治戏码幼稚，我对此不以为然，同样觉得政治戏恰到好处。

既然没人愿意看彼此接纳的文戏表达，那我相信更加没人真的喜欢看高深的政治戏，毕竟家人侠确实凭着伐木累实现了独领风骚，家庭叙事再俗套也是管用的，而政治元素从来不是商业片的宠儿，那还不如让瓦伦蒂娜成为一个算盘打得响铃的生意人。

瓦伦蒂娜永远都在冒险追逐最大利益，无论是销毁证据也好、重启哨兵计划也好、趁机推出新复仇者联盟也好，她永远都在寻找对自己最有利的位置，无论如何都不会落得满盘皆输的下场，这也是这个人物最为有趣的一面。

《雷霆特攻队》当然有着许多缺点，但它至少在认真地讲故事，哪怕这个故事的内核是俗套的，只要它表现出有真诚的创作态度和创新的一面，我也愿意予以对等的回应和尊重，这也是我对本片给出五星评价的重要原因。

酒旧一点就旧一点吧，酒瓶看上去是《永恒族》，味道喝下去是《复仇者联盟1》，再加点柠檬叶，终归是有点新意的，这大概就是片尾撕开画面，露出《新复仇者联盟》这一标题的真正原因所在吧。

远超预期，非常值得进电影院一看。

复联4后最精彩的漫威电影，这个评价绝对实至名归。

在铺垫了整整两个阶段，二十多部电影和电视剧后，漫威终于推出了复联4后第一部英雄集结电影。

看了预告片后，我原本以为这会是一部山寨版的自杀小队。

但看完才意识到这其实是一部另类风格的复仇者联盟1，片中的很多元素都在很明显的致敬复联1的纽约大战。

救市民的片段让我重新找回了当初看复联1时候的感动。

乍一看这部电影的主题好像又是family，但实际上它并没有隔壁素鸡系列那么肤浅。

这部电影想表达的是，只有靠人与人之间的联结，才是战胜抑郁、精神分裂等心理疾病的最佳方法。

MCU对反派的塑造一直以来备受诟病，但这部里的大家的表现都十分出彩。

叶莲娜和鲍勃演员的表演堪称完美，瓦伦蒂娜和女助手的塑造也非常有趣（令人联想到隔壁夜魔侠的金并）。

吧唧则是越来越帅了。

动作戏占比不多但动作设计都很帅气。

我还特别喜欢片尾的动画和两个彩蛋。

缺点：模仿大师下线太快（涉嫌宣传欺诈），动作戏可以再多点，幽灵的个性不是很突出

巴基巴恩斯，MCU中最复杂，最坎坷的角色。

即使整个影片对他着色不多，依旧无数次感动到想哭。

镜头从巴基的皮手套慢慢的扫上去，扫到他的笔挺的西装，他脸上平静的皱纹，他利落的背头。

看到他以国会议员的身份登场，听到他面对众多记者沉着说着“我在布鲁克林的选民们”的瞬间我好想哭。

如果一切的一切都从未发生，也许这就是他应该有的命运，这就是巴恩斯中士应该过的人生，成为政府议员然后度过光荣且平静的一生。

但可惜命运就是不愿意放过这个可怜的人，它一次一次的折磨他。

但是巴基巴恩斯就是有着无论经历了什么，都能让生活重新好起来的能力。

在我们缺席了的几年里，在未曾被我们看到的那段时间里，他将生活打理的井井有条。

在烁灭后经济萧条，社会低迷的几年里，他依旧过着看起来还算体面的生活。

巴恩斯议员就是有着这种能力。

他接纳着一切，学习着新兴事物，处理繁冗的文件（尽管他看不太懂），他熟练使用洗碗机清理他的机械手臂，他在这间小屋里过着还算不错的生活，努力地融入着这个现代社会，他又重新拥抱了新的生活。

但在经历了这一切种种后，需要付出多少才能拥有这种重新开始的勇气？

“Mr.Barnes，你现在还经常做噩梦吗？

”“No.”那时的Bucky是说了谎的，他依旧每天都在做噩梦。

他不怎么会把自己的苦难讲出来，他只是默默承担一切，全盘接受强加给他的厄运，即使他也是受害者，即使那不完全是他的罪。

他总是在赎罪，那些不完全属于他的罪，他总是在弥补。

他总是这么让人心疼。

看着那张没什么表情的脸，那张沉着冷静着发言的脸，我在想：巴恩斯先生，走到今天这步，再次变得平静自洽，你要忍受多少痛苦？

拥有多么不屈的灵魂？

在他踏入虚无时，他会梦到什么呢，我猜也许会是那截悬崖上的火车，也许是九头蛇的电击椅和冷冻仓，佐拉博士狰狞的丑脸，也许还有Steve离开他的那一秒。

结果是，我们的巴恩斯议员先观众一步move on了。

一切的一切化作了一句“I have a great past”，然后轻轻的随风飘走了。

多么短的一句话。

我想任何不知情的人都猜不到这句话中包含着过去长达七十年的痛苦。

但现在，无论这个“过去”有多么令人心碎，它都已经无法再伤害到他了。

像他曾经在瓦坎达说的那句“I'm free.”是的，他自由了。

他放下了一切，他let it go了。

《美国队长：过时之人》中写道：“过去只会造就化石，而我要保护的是未来。

”这一次，我想，他没有说谎，他这段时间真的过的不错，这次他真的不会再做噩梦了。

突然想起来了《情人》中的经典对白：“对我来说，我觉得你比年轻时还要美，那时你是年轻女人，与你年轻时相比，我更爱你现在备受摧残的容貌。

”但我想说的是，巴基巴恩斯所被大家喜爱的，并不仅仅是他备受摧残的容貌，而是他备受摧残后的坚韧和未曾改变的善良。

他从未有哪怕一秒，想过报复这个不肯善待他的烂世界或是自暴自弃，他从始至终，都在弥补并非出自他本意而犯下的罪，那些被别人强加而犯下的罪。

有些东西，是无论发生了什么都没法从他的灵魂里抹去的。

他始终是那个坚韧善良的布鲁克林鹿仔，是这个可靠的，内心强大的巴恩斯议员。

我们习惯了以冬日战士的身份看待他，以至于我们都忘了七十年前的那个巴恩斯中士是多么令人可敬的青年，他不会被困住的，他永远不会被过去所裹挟。

他拥有那样的内核，那是他抹不去的灵魂底色。

他像一条永远没有枯水期的河一样，一直静静地流淌。

《雷霆特攻队》是从寒假持之以恒地期待到现在的电影，伊始是因为有冬兵的戏份故翘首以待，在重温了黑寡妇系列和刷了一些关于幽灵的剪辑片段之后对整个小队的成员都颇有兴趣，很期待能够在电影看到对于角色关系的深刻挖掘和对于现在、未来和伤痕累累的过往之间矛盾的探讨，希望电影能够聚焦于这样一群被主流英雄叙事、曾经犯下累累罪愆、恍如被边缘化的局外人一般的反英雄是如何去与自己和解进而拯救世界。

影片既有让人眼前一亮、忍俊不禁的笑点，也有能够引发人们深思的台词以及泪点。

这些非典型性英雄的歌哭笑泪和喜怒哀乐正能揭露那复杂而幽暗的人性中暗藏的自我救赎和集体救赎的可能性，同时从现实维度出发去聚焦于这些介于凡人和超英之间的角色，其实所谓超英血清和苦痛过往原来不过是把凡人宿命和常人苦难放大百倍的镜片，透过那些裂纹和罅隙看到的唯有不忍卒读的生命真相。

哨兵的能力和虚无挂钩，贯穿影片始末形成巧妙的逻辑架构，从本源上来看也宛如是存在主义跟虚无主义的对峙，探讨了当代人的内心异化和抑郁情绪，既是对于超英片的解构也是对于新的叙事美学的探索。

作品将“救赎”这个话题从个体的维度延展至群体，尽管每个成员皆有着阴郁的过往，但电影并未沉溺于悲情。

团队成员间的毒舌互嘲以及最后的温情相助、瓦伦蒂娜的幕后阴谋的揭露，共同编织出批判之网，影片还借红色守卫从“苏联队长”沦为专车司机的命运讽刺了英雄叙事的时效性，而冬兵参选国会议员的支线，则延续了《美国队长4》对创伤后成长的社会性探讨。

固体整体的叙事和基调从拯救世界的宏大命题回归到个体存在的意义追问。

虽然不是英雄，但也许可以成为某种更好的人，英雄不必完美无瑕，救赎亦无需惊世骇俗的壮举，在罅隙裂痕中寻找微光，是这个时代最动人的超能力。

初逢打成一团的叶莲娜、约翰和幽灵为了共同的目标被迫合作，两人帮助幽灵以量子穿梭的方式穿越被禁锢的大门，在约翰还在质疑幽灵离开后是否会一走了之的瞬间，幽灵却用自己的行为贯彻了信任；在第二次战斗中叶莲娜和约翰险些陷入信任危机，最后才发觉原来是突发状况；得知约翰妻离子散时叶莲娜同情而哀伤的一暼；冬兵解决反派车辆之时，诸位欢呼雀跃；战斗失败后，队友扶持受伤的冬兵，幽灵帮冬兵捡起残肢；队友们得知叶莲娜深陷虚无后不约而同地前往虚无拯救叶莲娜；鲍勃与虚无人格厮杀对峙险些被同化，大家挣脱束缚共同相拥唤醒他残余的人性；这群角色的互动充满火药味与黑色幽默，但有时也有温情款款的流露，他们时而互揭伤疤，却在生死攸关以笨拙的方式托住彼此、扶持前行。

影片的动作设计摒弃了辄陷入之前几部片面地堆砌华而不实的特效和看似宏观实则缺少内核的大场面的樊笼，采用看上去更粗粝的实拍以及冷兵器对战，观看之际辄让我颇有一种梦回《美国队长2》的感觉，哨兵的片段能看出超人的风格，也算是漫威跟DC之间很巧妙的致敬和呼应，并且哨兵手挡子弹的片段颇有几分《黑客帝国》的色彩。

影片中的配乐亦和情节形成了环环相扣，更加突出了这种叛逆而精巧的叙事。

叶莲娜从世界第二大厦的惊天一跃不仅是物理意义上的冒险，也是深陷抑郁情绪的人对于感官刺激的追求，“在姐姐去世后，我感到无聊。

”这些看似轻描淡写的话语也是叶莲娜本人“将痛苦咬碎咽下去”的客观写照，以及电影之后出现的“我想完全投入工作，但工作之后我就是刷手机，一切都毫无意义”这句话与其说是超英，实则更像普通人，更能引发观者的情感共鸣的支点，这句话也是叶莲娜轻度抑郁的症状的彰显，对一切丧失兴趣、情绪低落，企图用接踵而至的工作麻痹自己，却发现一切不过是镜花水月。

之前看预告片的时候就很喜欢叶莲娜在黮黯无光的虚无中穿梭的镜头，充满镜头美学以及艺术感，冷寂苍茫宛如漫长苦旅的树林，仿佛是华离犋碎的苏联的冷峻隐喻，砭骨的罡风冷冽肃杀，童年的叶莲娜被迫执行第一个任务，这个任务与欺骗、背叛挂钩，宛如风声般的枪声响起后好友带的书籍跌落在白雪皑皑间，童话被染上血痕，叶莲娜那痛苦、敏感却又故作冷酷的患得患失的灵魂郁然而破碎，自此在寒风中在烈日中遮蔽她的希望、残余的童真终于土崩瓦解了。

尼尔波兹曼在著作《童年的消逝》中提出振聋发聩的质问：童年究竟是在哪一天结束的？

对于小叶莲娜而言，在枪声响起后一切不能回归往常，亦或是更早?当跟姐姐娜塔莎被迫分离、进入红房接受培训成为杀手之后，“此我”早已非“彼我”。

仍记得在《黑寡妇》中一直故作坚韧、对一切苦难嘲谑的叶莲娜在和昔日的家庭团聚后哭泣的模样，她泣不成声地说在红房子之前和家人们在一起的回忆是她一生中能够拥有最好的时光，但却是假的。

那片雪地是否就葬着这纯粹的恐惧和挥之不去的郁痛？

本该像同龄女孩一样享受毛绒玩具和甜点的叶莲娜却嗅到了一抹永不消散的血腥，这一幕宛如利刃和尖刺在心底耿耿于怀、在内心深处撕裂且钝痛。

长大成人的叶莲娜依旧无法忽视童年破碎残缺的这一幕，企图阻止一切发生却发现一切早已成定数。

在昼思夜梦，在狐疑不安，在经历最纯粹的悲痛和哀伤后，真正强烈的感受永远不会磨灭，早已被碾碎融入于血骨肉之中。

故事中的每个角色都有过理想幻灭和自相矛盾的时刻，现实远比分明的政治标签化的善恶模板要复杂的多，人门都曾被推往自己最初理想的反面，边缘化的人物也曾被权力机构尽数剥削，每个人物都遭遇过信仰颠覆、精神崩溃的那一刻。

看似是团队的主心骨叶莲娜在遭遇鲍勃被瓦伦蒂娜收之麾下、团队分崩离析后，就像弗洛伊德所言，被压抑的情绪从未消失，而是以一种更加猛烈的方式爆发出来。

她再次为自己成为那个被抛弃的人而失声痛哭，责问阿列克谢为何一年都不联系她。

叶莲娜和“爸爸”阿列克谢，两个疏于表达的人，前者故作坚强镇定，后者辄用笑话掩盖自卑和伤痛，曾经在刀尖舔血的人既渴望爱，同时对于爱又像胆小鬼一样颤颤巍巍、小心翼翼，仿佛只能作为客体去接受爱，始终不敢去主动作为主体去给予爱，而是以更加晦涩、更加潜滋暗长的方式去表达。

唯一值得庆幸的是这对表面虚假的父女实则情感深厚在危机时刻终于能倾诉衷肠，叶莲娜也终于能够无视一切痛痛快快地将肺腑之言推心置腹，在叶莲娜消失在虚无中，阿列克谢痛苦到难以接受，嘶吼、鸣泣着。

《黑寡妇》里娜塔莎误妹妹挣脱红房子的束缚于是一直没去找妹妹，《鹰眼》剧集里烁灭归来的叶莲娜却发现原来五秒已是五年之后，姐姐早已为了人类的大义而牺牲，她在等待一个无法回来的人，痛失至亲的悲戚则让人如坠渊薮，多少未竟之言都湮没于罡风肆虐的凛冬。

咽下满喉的苦涩酸痛。

叶莲娜一开始就告诉鲍勃她是如何撑下去的：咬着牙把苦难咬碎。

这也是叶莲娜最后情绪失控的一个原因，她发现她赖以生存的道路并不能从根源上去消解痛苦，只是麻痹、只是忽略罢了，就像她陷入的第三个虚无空间的写照——姐姐去世后，叶莲娜形容憔悴地躺在浴缸旁，身旁是空的酒杯，只能借酒消愁。

在和队友们共同经历种种考验后，叶莲娜最终意识到人是社会性动物，只有通过相互扶持才能共同撑过苦难岁月。

真理虽然朴素，但却贯穿整个作品始终，予人一种积极向上的正向暗示和人文主义关怀，所以我觉得影片从某种程度上也是一部心理疗愈片。

每个角色也有着伤痕累累的过往，电影《蚁人2》中幽灵跟一代黄蜂女说：我一直都好疼啊。

曾经遭遇身体的每个分子都被撕裂的她就连一呼一吸都痛苦的难以忍受，不再伪装，而是呢喃着、呻吟着诉说疼痛，只是想活下去就要拼尽全力。

辄用笑话插科打浑伪装自己的红色守卫，其实自始至终都深陷于、悼念着隶属于他的过去荣光，仿佛在悼念那个早已成为虚影的苏联；鲍勃童年的餐桌没有轻言细语好情感关怀，只有父亲的家暴、无休止的争吵和躲在暗处瑟瑟发抖的他；约翰沃克，在《猎鹰和冬兵》中，因为挚友之死而当众用盾牌杀死恐怖分子，从而被免职，原来公众只是需要一个符号化的美国队长，而不是有血有肉的人。

模仿大师和叶莲娜更是被当作丧失自我意识的杀人兵器。

更遑论冬兵，面对大家诉说痛苦的时候，冬兵对于自己的过去看似轻描淡写，但美队系列早已将他的过往尽数到来，被虐待被压迫被奴役被伤害被欺辱被改造被摧毁被监禁被谩骂被监禁被电击被截肢被洗脑被冰冻，是剔骨创肤、肝肠寸断的痛，也是百日如一天的隐隐作疼，如同潮水般暗涌。

喜欢冬兵也有五年之久了，希望始终能够用语言和图像去表达描摹他。

最后还想谈谈关于影片中存在主义跟虚无主义的内核，在漫威宇宙中，哨兵被设定为拥有光明与黑暗双重人格的存在，其体内的“虚无”代表纯粹的破坏与虚无主义，象征着力量失控后的无意义毁灭。

当力量失去目的，存在本身沦为空洞的循环，映射了核心矛盾：当人类试图以绝对力量定义存在时，反而陷入意义的真空。

雷霆特攻队的成员均是被主流英雄叙事边缘化的“问题角色”，他们通过自救、合作与选择重新定义自身存在的意义，体现了“存在先于本质”的重要内核。

成员们背负各自的创伤，叶莲娜失去至亲，巴基的洗脑过往以及红色守卫的自我怀疑，这些经历并未成为束缚，影片通过团队合作展现他们如何通过行动重新诠释过去，用自我主动性对抗虚无。

存在主义认为意义并非预设，而是通过与他人的关系生成。

雷霆特攻队从“乌合之众”到“救世团队”的转变，正是通过建立个体与他人的联结实现，强调角色间的依存关系如何赋予存在意义，这种集体救赎超越了虚无主义的孤立性。

影片的高潮并非单纯的力量对决，而是通过精神层面的交谈和疗愈瓦解虚无，巧妙地将哲学冲突转化为叙事核心，叶莲娜通过回溯童年记忆唤醒哨兵的人性残余，利用其精神分裂的弱点，将战斗导向内心世界，这种仿佛《盗梦空间》一般的心理战在无言中暗示虚无主义的瓦解需从个体内在的觉醒开始。

拥有绝对力量的哨兵最终被击败并非因力量孱弱，而是因为团队唤醒了其人性中选择善的可能性，即使面对绝对虚无，人类仍可通过选择赋予存在意义。

影片还隐约融入了哲学对“关系”的重视，雷霆特攻队的成功不仅依赖个人英雄主义，更依赖成员间互为镜像的依存关系，这种“关系即意义”的答案，提供了更普世也更宏观的哲学视角。

即使宇宙本质虚无，即使一切稍纵即逝人类仍可通过自由选择、关系建构与行动赋予存在意义，不仅深化了超级英雄叙事的深刻内涵，亦为当代观众提供了一种对抗虚无的精神路径，一定程度上也解答了我的精神困惑。

7.5分吧，能看但夸不起来，非佳作但不是烂片，终于是一部正常的漫威电影，比《美国队长4》更逻辑自洽，比《永恒族》更平凡，比《黑寡妇》更感动，比《雷神4》更反虚无。

开局就是展现“二代黑寡妇”叶莲娜那浓浓的班味，她的迷茫，她的无奈，她的虚无，在《黑寡妇》里刚刚家庭重聚没多久就又失去了家人，可以互相扶持的娜塔莎永远的离开了，对叶莲娜来说就像心中的一个支柱断掉了，一盏明灯灭了，父亲红色守卫只会喝酒堕落，于是没有目标的叶莲娜也只会自我堕落。

红色守卫也是差不多的，被政府抛弃，被打上叛逃特工的标签，两个假女儿是自己的骄傲，但现在一个牺牲了，一个不理解自己，红色守卫就是一个中年危机晚期的可怜人。

而美国密探沃克则是中年危机早期，沃克其实是一个正义感十足的人，血清也放大了他这一点，但他并不是一个像史蒂夫那样的圣人，作为一个他那一代的美军兵王，他的实力毋庸置疑，他是这群人里塑造最完整的一个，包括在《猎鹰与冬兵》里，因为反派杀了他助手，他直接就杀了反派团体里的一个人，当然你也可以说他只是复仇上脑，但到了《猎鹰与冬兵》后面，他却选择了去救人，如果说美国队长必须是一个圣人，那其实没有人能当的了，沃克不行，山姆也一样不行。

幽灵姐其实塑造也不差，从蚁人2到雷霆特攻队，就算不看蚁人2，你也能从这部电影里看出来她一个怎么样的人，在跑路用的车被掉下来的鲍勃产生的气流震飞而他们三个只能走夜路的时候，她问了叶莲娜是不是认识模仿大师，就像叶莲娜说的，她也是个可怜人，跟我们大家都一样，当特工，执行任务，到最后变成任务目标，那时候幽灵姐也愧疚了，幽灵姐也是一样，神盾局的弃子，半个人生都在为卡进墙里担忧。

模仿大师是很可惜，但她的设定特性导致她永远只是替代，她的设定其实就是其他所有特工角色的集合体，她的叙事方法其实就是其他人的叙事方法，到后面打哨兵她也一样没用，所以模仿大师才是最可惜最可怜的那一个，不仅戏里是特工机构的弃子，也是导演编剧的弃子。

写了那么多后我也是理解了导演编剧说的那句“这是一种牺牲，一种悲伤的牺牲……我并没有从中得到任何乐趣。

”，“这些都是雇佣兵。

所以从某种程度上来说，这很可悲。

而从另一个层面来说，我们在某种程度上也从某种角度看待了所有这些角色的处境。

” 其实我很能体会到鲍勃和虚无对抗的那种关系，电影里是一种对于虚无主义的具象化，一个人伤心久了就容易陷入这种感受，这种情况相近但又不是抑郁症，当你陷入虚无主义的时候，你会越陷越深，特别是缺乏社交的时候。

假如你能力强大，你会变得危险，例如哨兵，例如瑞克Rick，会不经意间伤害身边的人；假如你能力不足，那你基本上只能如过山车一般堕落下去。

电影最后一幕的类似“心灵迷宫”的表现形式其实还可以做的更好，如果是像山姆雷米或者温子仁这样的导演，估计能把视觉效果设计得更厉害。

最后一群人拥抱化解虚无的桥段我也很共情，很多时候假如我非常失望非常低落的时候，其实一场对话一个拥抱，把悲伤发泄出来就好了。

但在现实里，我们一群打工人，大部分时候孑然一身，很难有那么一个人愿意陪伴你帮助你倾诉。

*吐槽预警*含雷特剧透说明一下对角色没有恶意，仅针对情节和剧情先说评分，只值两星其中多打一颗致敬黑寡妇。

剧情很水很水，毫无逻辑可言。

总的来说这部直接改名叫《拯救鲍勃》好了，真是塑造得一坨狗屎，能看出来导演想要做出欢乐救赎效果但真的是很失败的喜剧片，，，想要喜剧效果就别一个劲上价值上情感营造文艺氛围，想要有深度就别总玩烂梗。

大场景是为数不多的优点了，但就硬蹭硬卖情怀omg她们是没有自己的内核吗？

主线可以概括成：小叶心理状态不好，决定开启新的生活，最后一次任务时遇到别的几个雇佣兵，几人都是被老板放弃于是团结起来，发现鲍勃，鲍勃黑化，拯救鲍勃。

奥克斯（不太记得名字了）公司投入了大量财力物力人力的哨兵计划，在决定销毁证据的时候，再怎么匆忙也不至于没有检查实验成果就直接离开吧。

非常草台班子，影片里没有表示鲍勃具有隐身类似的超能力，没有等到实验出结果，一个活人是怎么被无视在基地里的。

几个雇佣兵，前一秒还在互殴，得知老板要除她们几个，于是就团结起来了…？

模仿大师好歹还在海报上占那么大个，就boom一下领盒饭了是吗❓是模仿大师机甲身体等下可以直接打破墙壁出去还是小小通风井拦不住她，直接给人整死了。

你的意思是几个不合的人可以团结一致但不容模仿大师加入这支小队吗，why why tell me why😭👊爬出去的那段剧情很有大脑皮层光滑如丝绸的质感啊🏳️再弱也不至于如此降智。

除去鲍勃当时能力没觉醒，其她几人好歹也是超级士兵，你们的高科技特工用具呢？？？

红色守卫就这么碰巧接送到瓦伦蒂娜还听到她们阴谋这件事的概率先不说，挺逗的。

那么大块的地方，飞机都找不到三人。

巴基就这么水灵灵骑摩托碰巧了，如果没记错…他是根据梅尔的手机信号追踪过去的吧，你是说方圆几十里，只有这么一条大路通往秘密基地是吗，是吗？？！

正好遇见前面有枪战，他一通帅气操作救下了当时并不知道是谁的团队，是吗？？

是吗？？！

还有巴基接电话那段，知道他用洗碗机洗金属臂了然后呢🙂导演我问你前面吃东西弄到衣服上那段镜头的意义是…？

不儿就这么硬凑时长啊😨还有几个人组成雷霆小队，追到前复联大厦之后，打了一层杂兵结果坐电梯上去☺️☺️不然你多拍一下鲍勃做造型来水时长呢。

快进到拯救市民的剧情哈。

五个人抬一块碎石这是正常人能导出来的超级英雄电影吗，当时那种混乱情况，有没有可能石头背面还有人❓看的时候有种抚平大脑皮层的淡然啊。

经典救妇女救小孩挡失控货车，恭喜解锁水时长大全套👍👍👍然后是拯救黑化鲍勃，嗯…嗯……子供向剧情，最后大家靠陪伴和爱拯救世界。

我求求了究竟谁在意白男teenager的心理健康问题。

想到之前一部国产烂片《涉过愤怒的海》，一通操作最后呼吁保护青少年心理健康。

两部片子的导演应该很有共鸣。

剧情上的吐槽就没了，电影埋了很多伏笔，前面的豚鼠和研究人员的觉悟，还有每个人痛苦房间的内容等等…哈哈，结果根本没有解答。

另外还有造型方面，作为寡粉，真的很不喜欢影片里小叶的造型去模仿复刻黑寡妇，妆容和拍摄角度就硬蹭，，一不尊重叶莲娜二不尊重娜塔莎。

直接用《黑寡妇》里原来那个造型不行吗，多口袋钓鱼姥背心，还更有角色特性。

非要解读的话…可能是想表达她笼罩在姐姐死亡的阴影里，作为金盆洗手的最后一个任务，所以沿用了小娜的造型以此来表达她想要放下的释然和对自己的谅解…？

哇晒导演你好细腻不仔细想还以为只是消费寡呢☺️👊👊奔着情怀支持一下，唉，角色还是很好的，拍得太差了。

咦，漫威咋还活着哦。

这片最大的问题并不是动作戏份少，而是文艺片出生的导演想要朝着《美队2》那种凌烈写实的动作片风格靠拢，但结果却是打戏无看点，文戏成了皮尤女士的个人秀。

首选，看得出来这片只有皮尤女士和那位反派女议员是在用心演戏，其他演员的表演真的是太差劲了，即使连384在本片中的表演也毫无亮点，甚至戏份少的可怜，妥妥的成了工具人。

如果是团队戏那就请参照《银护》系列，虽然我也不喜欢这个系列，但不得不说每个人物的塑造和戏份那都是相当平均的。

这里不得不吐槽一下，模仿大师的扮演者是因为档期冲突么，还是编剧是在倒立着拉💩，一不小心流进了脑子。

还有，哨兵的压迫感还是不足，这个家伙可是漫威世界里宇宙级别的大人物，而最后又是用那套嘴炮戏来取胜。

我是真的想不明白，是因为迪士尼现在削减预算，还是实在是设计不出亮眼的BOSS战，所以现在米耗子迷恋上了打嘴炮（汤姆猫咪赶紧出来追老鼠啦哈哈哈），D区。

最后，7月的漫威和DC要么是欢乐颂，要么就是葬礼进行曲，等着瞧吧。