拉契特

这些行为的目的是什么？

为了救她的弟弟Edmund。

为了实现这一目的，她可以继续施行她的计谋，杀手被她整死，医生被她控制，州长秘书被她迷住，富婆要以她为突破口杀掉医生。

医生给了Ratched一个精准的描述，Scheming Bitch。

Ratched的过去是什么样的？

母亲整日酗酒，她幼年被抛弃，辗转被多个家庭收养，虐待，被迫与没有血缘关系的弟弟发生性关系等等。

当Ratched这一系列悲惨的过去被揭露之后，她整个人的形象从之前的Scheming Bitch变成了一个彻底的受害者，你会发现她的行为可以被原谅，她会赚得你所有的同情。

但这是不是全部？

Ratched曾经以讲述自己过去被抛弃的经历来诱导那个拉丁裔自杀，通过自己儿童时期妈妈给她的笔记本来欺骗牧师。

类似的故事背后她传递的也是她受害者的一面，看似情真意切的故事是真是假，无人可知。

被第四集的黑警察气死了想起了这些日子在网络上看过的视频说cop无端射杀人真是气死我了，这为什么要开枪，自己没有判断能力也不会分辨威胁能力吗？

很生气😤看了越来越讨厌这种cop了，真恶心。

——————————这部剧还是老样子看点十足+很有品味（艺术审美）+演技担保，逐渐地把人拉入这个story里面…虽然没有看到超自然现象目前为止，但照样引人入胜。

还有还是一样略显重口味，还有各类型的颜值担当————————好了，看完第一季了后面也出现了对cop的制裁跟反讽，好爽看墨菲的剧容易发觉自己bt的一面，他把谋杀、血腥等拍得让人觉得可以是一件不反感的事。

这一季讲了一个非常美丽的故事无论是多莉和她弟弟之间逃亡、私奔到发生矛盾，再到最后的爆发，毫不意外地停不下来，不断拉扯观众神经让观众像坐过山车最后结尾，被警察包围，多莉冲出去开枪到死亡这段完整过程不得不说整体是很美丽的故事还有很多故事都是很凄美的故事比如那个人格分裂的女人，她讲述那段自己的故事，这里面拉契特跟这女的经历感动到我了…还有这一季的搞笑担当出来了，就是人格分裂的演员，黑色幽默吧？

总之看到后面，她拿枪跟自称是那位医生开始，莫名其妙觉得很荒唐但恐怖之余越到后面真的太会拍搞笑了😂很逗，当然是站在纯粹看剧的角度这个演员无疑也是全剧中出彩的部分。

蛮想看到她的戏的我没看过《飞越疯人院》，所以不大了解拉契特这个人物但是这部剧还是一样导演或者是集体依旧喜欢那些东西重负担的东西。

对看者来说的话衰老、死亡、谋杀、杀人犯是必须有的、sex、gay&拉拉啊等等这些，还有高级品味（好，我知道你们很高级了导演）等等这些啊都可能是导演特色然后他喜欢把恶心的那部分拍得容易让人接受，甚至喜欢。

总是一次又一次，企图开发我体内隐藏的一面或者力量。

总是容易发掘出来自己新的一面或者无下限…

终于看完了拉契特。

很早关注了预告片，非常期待。

这部剧从色调，妆发，到每个人的演技，甚至是小配角都值得回味。

美恐班底，不出意外这也是部多元美剧。

看到很多解释不通的情节，你想想是美恐班底制作，又解释的通了。

对美恐是有情怀的，但我还是弃了两部。

这一部短短八集，竟让我看完还回味无穷，想立刻看第二部。

每一集都有惊喜，都有刺激。

但不得不说感觉有些线草草了事，令人奇怪。

好啦诶，和美恐一样，光看剧情真的只能给3星，但氛围的营造，演员的演技，还有单单一位香蕉姐，就能把整部剧的质感提升上去。

香蕉姐携一串儿老辣阿姨们大展演技、大献姬情来啦！

深秋小屋 | 影视文/整理：深秋小屋配图：谷歌豆瓣注：文中“☞”可点击到另一篇相关联的小屋推文。

关注深秋小屋公众号：ladyscn ☞《拉契特》第一季（Ratched Season 1）最近看了吗？

网飞在9月18日一次性放出全季（8集）！

在☞《美恐》主创团队的创作下，该剧依然“重口味”，却比《美恐》又增添了几分浪漫主义色彩。

目前《拉契特》第一季在豆瓣上的评分是8.1分。

看点11947年故事背景从1947的美国加州开始。

事实上编剧选择这个年份颇有寓意。

翻翻历史，1947的美国，出现了很多重大的悬疑事件。

1947年，美国罗斯维尔发生外星人飞碟坠毁事件（三十年后，真相是美国的高空气球试验）

1947年，美国洛杉矶黑色大理花悬案，被称为是二战之后美国加州历史上最骇人听闻的夺命惨案，此案件至今尚未破案因而成为悬案。

1947年，美国德克萨斯城灾难，它是美国历史上伤亡最惨重的硝酸铵工业事故，也是人类历史上最大的非核爆炸。

1947年，泛美航空923号班机空难，这起事故的真相至今仍是个谜团。

（泛美航空资料图）1947年，跳高行动，是美军一次大型南极探测行动，出动了4700人和13艘船舰，包含潜艇、航母等，跳高行动长期以来被飞碟爱好者赋予各种传言，比如外星人、纳粹秘密城市、地底世界之类……

所以，选择在这个年份展开精神病院的故事，无疑增加了剧情的悬念和人物之间扑朔迷离的关系。

观众也能强烈感受到，故事中的人物在大环境背景下所受的创伤。

看点2香蕉姐和辛西娅的姬情这条情感线，在变态杀人、精神错乱的病态行径的剧情下，犹如注入了一剂浪漫主义情怀试剂，令人温馨。

40年代的美国同志群体，深柜、形婚、亲戚家人的不理解、恐同、毫无科学依据的野蛮治疗。

跟如今跨入21世纪的国内同志群体的遭遇大体没差距。

香蕉姐和辛西娅阿姨演的这一对CP，从一开始的举棋不定，到彼此接纳，再到迈出厮守的一步，都与现在国内很多人相似。

拉契特这一角色，有网友点评说，非常像☞《甄嬛传》里的“钮祜禄·甄嬛”的性格。

有着复仇而杀伐决断的冷酷无情，却在真爱与善良面前，依然保持初心。

而两位女演员☞香蕉姐（Sarah Paulson）和☞辛西娅·尼克松（Cynthia Nixon）在真实生活里，也都是公开出柜的。

能在剧中看到两位饰演情侣，更是难得。

据说，香蕉姐不仅仅是这部剧的女一号，更是制片人之一。

不难看出，此剧播出后，女演员们（阿姨们）都（乖乖）跟着香蕉姐在做宣传。

看点3Cynthia VS Gwendolyn辛西娅·尼克松（Cynthia Nixon）扮演的Gwendolyn Briggs，很像她本人的经历。

当年她意识到自己更爱女人，与丈夫离异。

在刚和女友克里斯汀·玛丽诺尼谈恋爱的时候，不幸患了乳腺癌，而女友悉心照顾她抗癌，让辛西娅深受感动。

治愈后，两人便正式结合了。

和本剧情几乎一样，都属于共患难的爱情。

看点4苏菲·奥康内多挑战多人格分裂51岁的英国话剧女演员苏菲·奥康内多（Sophie Okonedo）饰演患有人格分裂的Charlotte Wells。

演精神病人对一个演员来说并不难，难就难在演多人格的分裂表现。

既要让观众看出对方的不正常，又能表现出和“疯子”不同的“正常人行为”；能瞬间从语调、音色、神情、举止等转换成另一个人；并且还要应和这部剧的风格——黑色幽默。

可以看到，苏菲·奥康内多在镜头前的演技大爆发。

她承载了整部剧最精彩的部分，这个角色到第二季应该会有更多看点。

看点5朱迪·戴维斯演技精湛Nurse Betsy Bucket。

一个有私欲，话多，有时甚至为了个人目的不折手段，看似傻白甜却又大智若愚的护士。

就这样神经兮兮的出现在精神病院里。

她对前来矫正性取向的“病患”毫无怜悯心。

用高温烫得她们半死，还恶言相向。

但是，当她获得拉契特的帮助，成为自己梦寐以求的护士长时，又变得通情达理，还跑去墨西哥拜访拉契特和她的爱人。

所以，其实在她心里，同性恋并不是她厌恶的对象。

她的一切行为，只是为了让自己在获得某些权益时变得更合理。

Nurse Betsy Bucket这个角色在本剧中戏份占比挺重，但给她的剧情并没有其他几位演员出彩。

然而，65岁的澳大利亚女演员☞朱迪·戴维斯（Judy Davis）演技精湛，让这个角色有了灵魂。

每次和香蕉姐飙戏的时候，甚至都能看出香蕉姐眼中闪烁着内心深处对她的敬仰和喜悦。

其实早在1995年，☞朱迪·戴维斯（Judy Davis）就在影片《沉默的服务：玛格丽瑟·卡梅米尔的故事》出演过les，饰演☞格伦·克洛斯（Glenn Close）的女友。

朱迪·戴维斯本人其实是一个内敛的女演员。

饰演的NurseBetsy Bucket和她本人反差很大，面对采访时，还有点呆萌。

看点6“富婆”莎朗·斯通曾经的☞莎朗·斯通（Sharon Stone）可谓绝色嘉人。

一部《本能》简直是早期影视剧中“双性恋”美人的鼻祖。

在《拉契特》里，莎朗·斯通演了一个对儿子有极度控制欲的强势母亲。

2008年因不当言论，莎朗·斯通被内地封杀，她所有在中国区的代言和发行的影碟全面下架。

如日中天的性感女神就此消失。

尽管之后她公开向国内观众道歉，但已于事无补。

有趣的是，在本剧中，莎朗·斯通家里的佣人全是亚裔，包括她本人，也有身穿中国服饰的造型。

最后，她被家里的亚裔佣人用大叉子从背后刺死一幕，颇具讽刺意味。

看点7Ratched和Edmund的姐弟恋Ratched在精神病院所做的一切，似乎都是为了解救失散多年的非血亲关系的弟弟Edmund。

但事实是否真如此？

用心的观众可以看到，从一开始出场，到第一季季终，两人之间有太多隐藏未解的秘密。

这份秘密的暧昧，在两人之间的对话里，无不透露着。

所以，两人之间发生的事是否真是Ratched所描绘的那样，也是她一面之词。

从Ratched探望关在牢中的Edmund，Edmund表示还想如以前那样，让姐姐给他“DIY”这一幕可以看出，两人之间发生的“亲密关系”绝对不是被养父母逼迫那么简单。

有一个Ratched的梦境，出现了她分别与成年的弟弟以及Gwendolyn模样的女子接吻的画面，便暗示着这两人在她内心深处不一般的位置。

最后一集，Ratched一心希望Edmund安乐死，并急于要和爱她的Gwendolyn一起私奔去墨西哥。

可以看出，Ratched想离开目前的生活，以一种新的方式重新开始。

所以，Ratched（or Edmund）到底还隐瞒了什么？

看点8本剧导演瑞恩·墨菲似乎没有人比☞瑞恩·墨菲（Ryan Murphy）更懂同志题材的电视剧了，尤其是les的。

瑞恩·墨菲执导的大部分影视剧，或多或少都会有同志情节。

比如，定档在12月11日上映的歌舞喜剧片《The Prom》，改编自百老汇同名音乐剧，也是一部有拉拉情节的影片。

演员阵容强大，两位☞奥斯卡影后☞梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep）和☞妮可·基德曼（Nicole Kidman）、一位☞金球奖影后☞奥卡菲娜（Awkwafina）都有参演。

今年，瑞恩·墨菲作为制片人，还出品了一部纪录片《隐秘的爱》，拍摄了一对相爱近70年的女同情侣。

他本人也是公开出柜的一名导演。

（和香蕉姐合影）瑞恩·墨菲和丈夫大卫·米勒（David Miller）、大儿子洛根·米勒（Logan Miller）二儿子福特（Ford Miller）的合影。

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今年8月18日，他们又迎来了第三个儿子格里芬·沙利文·米勒·墨菲（Griffin Sullivan Miller Murphy）的诞生。

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看点那么多，小屋就不再一一剧透了。

还没看《拉契特》的小伙伴们，看起来吧-END-

服化道非常精致，妆发、护士服、套装、医院布景、小汽车都特别有复古和恐怖的感觉。

构图、分镜、红绿色调的运用将恐怖悬疑的氛围推向了更高点。

各个演员都演技在线，把各自不同的挣扎、迷惘、“疯狂”演绎得淋漓尽致。

最让我印象深刻的是看木偶戏揭露姐弟俩童年阴影的那场戏，香蕉姐的面部表情太到位了。

不过Betsy Bucket听过录音后就和Nurse Ratched结为盟友的情节有些扯。

拉契特 第一季导演:瑞恩·墨菲编剧:Evan Romansky/伊安·布瑞南/詹妮弗·绍特主演:莎拉·保罗森/朱迪·戴维斯/芬·维特洛克/辛西娅·尼克松/乔恩·琼·布里恩斯/查尔斯·卡维尔/莎朗·斯通 /阿曼达·普拉莫/寇瑞·斯托尔/ 爱丽丝·恩格勒特45年后，美版「容嬷嬷」再度回归！

致敬的经典，都看出来了吗？

责难疯子前，先责难逼疯疯子的人。

衍生影视作品中次数最多的反派，非小丑莫属。

无论是《蝙蝠侠》里的杰克·尼克尔森，还是《黑暗骑士》里的希斯·莱杰，又或者《小丑》中的华金·菲尼克斯。

只要碰过他的演员，基本上跟各大奖项、奥斯卡小金人就打照面了。

如今，又有一位经典反派有了自己的衍生剧集。

不是《沉默的羔羊》里的汉尼拔，也不是《星战》里的黑暗勋爵。

而是一个没什么超能力，甚至不怎么邪恶的人——电影《飞越疯人院》中，曾由路易丝·弗莱彻扮演的女护士长，拉契特。

上班打卡，对病号们呵护备至，也没啥不良嗜好。

这样一位见人就笑的护士阿姨，怎么就成经典反派了？

与其说拉契特邪恶，倒不如说她所象征的东西足够恐怖。

病人们每天就是吃药，看病，强迫听着古典音乐。

在这样一所医院内，自由是不被允许的，制度内的条条框框使病人们按部就班。

尼科尔森饰演的囚犯在病人比利自杀后，掐住拉契特的脖子，但也在无功而返后接受电疗。

最终好人，成了疯子。

正是这样一个极富典型性的人物，45年后，Netflix推出了单人前传剧集《拉契特》。

不同于电影中规则对人性的束缚与扭曲，剧集就是借拉契特这个名字，讲了一个紧贴当下热点的故事。

除了一些血腥镜头之外，LGBT、种族主义、女性觉醒等话题都在《拉契特》中有所体现。

另外，“香蕉姐”莎拉·保罗森，《欲望都市》四人组之一的辛西娅·尼克松均有出演。

Netflix一次性放出8集，绝对拯救8天长假剧荒的你。

雨夜，埃德蒙连杀四名牧师，被送往精神病院囚禁。

与此同时，拉契特来到医院。

她捏造自己的护士经验，谎称收到通知去霸面，还逼迫原护士辞职，甚至设计弄死患者。

做这些，只为能成为一名护士？

不惜一切代价进入医院后，拉契特并没有消停。

先是设圈套，害死病患后，再帮院长摆平危机。

然后再上演精神病院甄嬛传，拿住院长的把柄，借此打压原护士长，从而平步青云。

而她这么做，都跟开篇讲的那起牧师凶杀案有关。

拉契特，正是杀人凶手埃德蒙的姐姐。

千方百计进入医院，甚至杀害唯一的牧师证人，为的是救出自己的弟弟。

热爱悬疑刺激的你，定会喜欢上《拉契特》，而影迷朋友也会在剧中找到乐趣。

通过布景、画面、人物关系，剧集致敬了太多经典电影桥段。

开场拉契特开车去精神病院，驶过山崖的镜头，跟《闪灵》的开场极为相似。

都是汽车的俯瞰镜头，然后跟镜，最后展现目的地。

精神病院室内的装饰布景，地板的印花，令人联想起《闪灵》里的酒店走廊。

走廊的对称构图，以及远景低角机位，都很相像。

医院对病人施行惨无人道的额叶切除术，使用的道具是冰锥。

而剧中扮演富婆的美国女星莎朗·斯通，之前主演的电影《本能》，就涉及冰锥杀人案。

埃德蒙与女护士那对亡命鸳鸯，也是致敬《邦妮和克莱德》。

包括最后一场女护士舍命的戏，更是照搬了当年费·唐纳薇在片中的死亡终章。

结尾营救，包括出逃后的埃德蒙打电话给拉契特的桥段。

也是对电影《沉默的羔羊》后半部分的致敬。

色调上，能明显感到，剧集大量运用了红绿两种色调来烘托氛围。

但《拉契特》不仅是将红绿融入背景，还通过直接的色彩变化，给人强烈的视觉冲击。

需要注意的是，在色彩心理学中，绿色和红色其实是成对出现的。

绿色和红色可以同时象征炽烈的生命，也可以同时表现极端的凋敝与死亡。

在剧中，绿色暗示一种生的希望。

通过抓住护士的把柄进入医院后，走廊的背景色变成绿色，暗示她的尚未成功。

同时，绿色也传达出神秘、危险的信号，指明拉契特的这一系列行为可能会造成无法挽回的局面。

相反，红色则预示主角濒临生命、事业的危机。

原护士长被降职后，大厅变红。

一方面预示她的职业危机，另一方面也表明她要开始对拉契特下手设局。

够电影质感，够表现主义美学，光这些还不够。

《拉契特》在主题上也特征鲜明。

尽管不同于《飞越疯人院》的基础设定，但剧集还是紧贴当今社会热点。

当今世界所面临的普遍问题有三大类：阶层、性别、种族。

《飞越疯人院》探讨的依旧是阶层问题。

它如同《肖申克的救赎》一样，将精神病院构造成福柯笔下的全景敞视型监狱。

精神病院如同一所巨大的监狱，内部的护士长、护士、警卫各司其职，身处其中的人们组成或大或小的纪律集体，监察着周围的一切。

《飞跃疯人院》并没有塑造一个类似《泰坦尼克号》式、《寄生虫》式的空间阶层，而是从精神出发，对病人们进行着规训。

通过药物、手术、日常某一时段的行为规整，以高度纪律化的条条框框规范、控制着病人们的一举一动。

所以尼科尔森最后掐脖子的行为，以及医院病人们的怒吼，实则对精神病院不合理体系的反抗。

原电影展现的是环境下个体的抗争，强调的是全景敞视型监狱的内核：一种微观权力技术在现代社会中强大的规训作用。

但在剧集《拉契特》中，重点从关于监视阶层的探讨，关于护士长与病人们绝对的上下级关系的讨论，变成了对性别、种族问题的侧重。

观众还能看到拉契特为了登上护士长的位置，费尽心机。

一会儿搭讪州长秘书，一会儿联合院长，一会儿陷害记者，一会儿又拉拢富婆。

可关于阶层的强调还是被弱化很多。

先来看剧集中的性别问题。

女主拉契特有一个LGBT的身份诠释：她在内心深处，深爱着州长的女秘书。

在对方带着她去特殊酒馆吃饭时，拉契特断然拒绝。

由于社会的压力，以及救弟心切，她不得不压制自己内心的爱意。

但在女秘书中枪后，拉契特再也忍受不了内心的苦痛，在病床前诉说自己内心的真实想法。

还有一位美艳的女护士，痴迷于拉契特的弟弟，甚至有些走火入魔。

她爱埃德蒙，但相比于爱，更会义无反顾地投身于爱情的烈焰中，哪怕欲火焚身。

女护士帮助埃德蒙逃离监狱，并你侬我侬，与他度过了一段美好的农场时光。

最终，在埃德蒙被警察带走后，她疯狂地与警察火并，最终倒在血泊中。

这是一个极端自由主义的女性形象，与拉契特克制的爱形成鲜明对比。

我为什么说拉契特是克制的。

除了对女秘书前期的拒绝外，还有拉契特对弟弟埃德蒙那朦胧的爱意。

这一隐藏的情愫，通过冰锥得到体现。

剧中，凶器除了枪这一热兵器外，还有一个冷兵器——冰锥。

拉契特梦见埃德蒙杀死自己时，凶器也是一个冰锥。

冰锥杀人时的动作是插入，按弗洛伊德精神分析中的泛性论来说，插这一行为代替了性行为。

在解释富婆儿子喜欢用针头插人的行为时，院长也说了这是性行为的替代。

在医院的地下监狱中，拉契特试图拯救埃德蒙，结果对方则怀疑她是否在食物中下毒。

为弟弟铤而走险，结果只换来倒打一耙，气愤的拉契特用一句双冠的话隐约表达了自己的嫉妒之情：她纠结于埃德蒙爱上女护士，却不爱自己。

这也证明了拉契特在爱欲方面的克制，隐忍。

另外一点，则关于两性的抗争。

拉契特救出弟弟，把男记者、男院长玩弄于股掌之间。

尽管一开始，拉契特需要通过男性上级的帮助，完成营救行动。

她利用男院长登上护士长一位，又立马变卦，把原女护士长捧成院长，拉男护士长下台。

最后也是拉契特、女秘书，以及原女护士长一同策划营救活动。

所以，结局仍是女性集体的一次小范围胜利。

关于男性形象的塑造，大家不知有没有注意：所有男性角色都是残缺的。

弟弟埃德蒙是个杀人犯，时而神经质发作。

男院长是一个菲律宾人，涉及种族问题。

州长是个为了竞选不择手段的虐待狂。

就连富婆儿子也是个断手断脚的逆子。

唯独两个尚有良知的保安，结果一个是黑人，一个是面部严重烧毁的家伙。

所以人物设定上，《拉契特》也有一定的女性倾向。

另一个现实映射，则关于种族问题。

《拉契特》里的黑人保安、亚裔院长，以及黑人女精神分裂患者，都是被压制的一方。

黑人胖保安不用多说，他就是一个牺牲品。

他无意间枪杀了记者，掩盖了院长与拉契特的酷刑。

舞会上，他帮助患者，结果被埃德蒙杀害。

亚裔院长一直想完成自己的医疗梦想，结果在把富婆儿子治成怪物后，遭到富婆的追杀。

而且作为一名父亲的他也是不幸的，争夺女儿抚养权却失败。

他一生都在为患有精神病的人奔走，以至于忽略了自己的家人，导致法庭判他败诉。

家庭失败的他，最终还死在了发狂的女患者手中，这也暗示他事业上的败北。

最后来说说黑人女病患。

患有多重人格的她，总是幻想自己要么是大提琴手，要么是运动员。

在被关进衣柜后，她病情发作，失手杀了亚裔院长。

精神上的压迫，让她的精神状态每况愈下。

目睹亚裔院长惨死后，她的人格中又多出一个院长的形象。

剧主这里猜测一波，女病患的其他人格，估计也是在目睹对方的死亡后产生的。

对精神病人的管理，显然违背人性。

特别是片中的额叶切除手术，通过物理手术，一锥子扎进眼角，将人弄成傀儡。

不听话，直接放到热水浴里泡一泡，再放入冷水浴里静一静。

这不是对精神疾病的治愈，而是对自由精神的抹杀。

为什么会出现剧中的这些病症？

还不是社会使然。

弟弟埃德蒙不是个十恶不赦的坏蛋，在他心中，是为正义复仇。

因为那些牧师是衣冠禽兽，玷污了自己的母亲。

对于动物，那些纯洁的魂灵，他连看别人宰杀的心思都没有。

就算是拉契特，也不是生来就容嬷嬷附体，到处用冰锥扎人。

因为寄养家庭对她和埃德蒙的虐待，才让她无法享受孩童的快乐。

看一场普通的木偶秀，结果唤起童年阴影，可见创伤极深。

最近听的最多的一句话就是：我们总先去怪罪揭露丑恶的声音，而不去怪罪作恶的人。

《拉契特》又是一部全员恶人向的剧集。

但在这背后，是一个不可说的、极为可怖的精神囚笼。

它为我们定制了条条框框的东西，并将我们扭曲后撒手不管。

对此，我们又能如何？

坚信自己心中的道义，来一场注定坎坷的原道行。

内容：护士拉契特为了救杀人犯弟弟，所做的一系类努力。

但最终却与弟弟反目成仇。

感受：20年的剧22年看，还是接在美恐双面后面，不得不说一句，拉契特才是美恐应有的水准。

说她是反派也不是，但也不能说是正派。

她从小和弟弟（无血缘关系）相依为命，奔走于各个寄养家庭，经历过太多人性的恶，最后一个也是让姐弟二人走上不归路的，就是木偶剧一家。

有钱人的邪恶癖好，让年龄还那么小的姐弟二人心理遭受了重创。

一天弟弟忍无可忍，杀死了木偶剧夫妇，姐姐逃了出去，从此分别。

有这样的经历，谁能不同情两姐弟。

弟弟无疑心理确实出现了问题，可能是对人类充满了失望。

他可以毫无感情的用最凶残的方式杀害4个牧师（当然主要是为了杀那个抛妻弃子的强奸犯牧师，该），杀死没有做错什么事情的保安，杀掉18（好像？

）个护士只为了引起拉契特的注意，但却无法杀掉一只鸡去饱腹，甚至看都不敢看鸡死掉的场面。

而他在杀人的时候都是很兴奋很crazy的，变态杀人狂的形象。

他真的和女护士相互爱着嘛？

在我这里是否定的。

对作为一对亡命鸳鸯的兴奋，是他们最大的共同点了。

女护士在后面，甚至比弟弟还像个精神病，最终也没有好下场。

在弟弟被抓回精神病院后，拉契特问他为什么这样做，他说因为爱情，但他早就失去了爱一个人的能力吧。

这一季姐姐从要救他出来，到最后认命只希望他能痛快死去不用受苦。

这无疑对他来说是背叛，但种种巧合下，他还是逃了出来，并且要报复拉契特。

下一季的姐弟大战还是很有看头的。

盲猜拉契特完胜。

拉契特是个聪明的女人。

她完全没有护士的证书却可以将这个职业做的这么优秀。

口才，心态都很优秀，可以为了达到自己的目的不择手段，总能成功。

很多人因她而死，但她在这一季没有真正动手杀死一个人，她根本不在乎别人死不死，只要她的目的能达到，她在乎的人安全，其余她都无所谓。

她需要一个精神寄托，一开始是她的弟弟，她做所有事情都是为了弟弟。

后面他的寄托换人了，成了女秘书，这时候她做很多事的目的都变成了女秘书，甚至在梦中已经能够开枪杀弟了。

还有一个印象很深的支线是女富豪和她没有四肢的儿子。

他们完全可以单拎出来承担一季美恐的主线。

精神病儿子坎掉上肢，接上园丁的上肢，因败血病感染只能截断双腿。

一个没有四肢的人却还是那么疯批，最后杀死自己母亲，发现遗产一半给了艺术，一半给了宠物猴子，自己被送进精神病院，猴子还在嘲笑他。

这也太美恐了？！

剧里好多精神病人，都是同性恋，那个年代同性恋可太难了。

那些治疗精神病的方法就是刑具，把锥子从眼球上面敲进脑子里（眼睛毫发无伤，外科技能真神奇），开颅手术，‘煮熟病人’等等。

完全无人道可言。

当时非常相信这些手段的护士长，在最后也觉得自己当时的做法太过分了，但当时她真的非常信誓旦旦坚守着这是科学。

第一季最后是girls help girls，本来不对付的拉契特与护士长，还有女秘书幸福快乐的一起度假，等待着弟弟带来的腥风血雨。

剧集开场拉契特就亲自阐述了在战火初停的年代里，护士这个职业的崇高与伟大，所以剧中重要的护士，包括前护士长、拉契特、做爱女、烧伤男、多莉（实习护士）都有各自的遭遇。

而他们之中，只有拉契特和前护士长坚守着自己作为自认伟大的女护士的立场，也因此诞生了一条诡异又精妙的、由对立转为盟友的感情线。

拉契特和护士长其实自始就没什么深仇大恨，只是因小事结下梁子。

在护士长的立场上，讨厌拉契特因为她很清楚拉契特面试就是扯谎，扯完谎居然还顺利入职了，而且经常越级过护士长与院长各种沟通，又明显有些秘密搞得医院不安宁，必然非常不爽。

但她看得到拉契特具备高超的职业技能的同时，对一些看得到希望的病人都是十分善良的。

拉契特搞护士长，也仅仅来源于护士长的高傲态度而且给她下绊子，或许开始也会认为护士长会是她救弟计划的阻碍，然而实际过程中并没碍着什么事。

她看穿了护士长对院长的情愫和对命令恪尽职守，逐渐发觉护士长与她一样是个坚守自己对护士的理解，同时也被深藏的感情折磨的人。

所以拉契特或许报复她，或许利用她上位以实现计划，却从没想过要搞死她，甚至内心还有一块是同情她的。

反观拉契特对做爱女的做法，压根觉得她就不配当护士，所以才想法子让这位早点滚蛋，而没有直接去搞当时已经有点梁子了的护士长，因为那时护士长也只是坚守职责罢了。

所以从职业角度上，二人没有深仇大恨，对于护士的理解不尽相同，崇敬感又高度一致。

区别仅仅是护士长不杀人却能狠着心对女同执行院长任务；拉契特会想让痛苦的人早点死，对没必要遭罪的女同又十分悲悯。

在拉契特自己设局舞会时或许也是发自内心想让护士长尝到一点爱情的假甜头，就算不成朋友也别再来碍她事了好好工作得了，毕竟这医院依然需要她。

而护士长被院长当众羞辱后拉契特也是发自内心的善良表露，具备着对女性和对弱者的双份同情。

护士长也早就发现了拉契特心底有善良，但有些事又心黑手狠满嘴谎言，而这些事她也总算通过录音弄明白了，就是一切与救弟相关的事。

所以在护士长大致搞懂拉契特一切行为的唯一目的就是弟弟后，去旅馆洽谈的目的就是要么反将一军以后拿这点把柄要回护士长之位，要么成为盟友。

而护士长此时对爱情已经死心，最大的目的也就只有继续当护士长，根本没其他的，弟弟的死活对护士长来说并不重要；是不是当护士长对拉契特来说也不重要只是手段。

所以对于二者来说，成为盟友都是最好的方式。

因此。

在拉契特决定如实讲出以前参军的事后，相互隐瞒的事基本只剩下拉契特跟富婆的交易和护士长跟房东的关系了，其他都摆到了明面上，相互多了一点点的了解和信任，盟友就算成了。

反正本就没有根本矛盾，对护士的崇敬又一致，又同样被男人摧毁着内心，就这么点儿事儿，靠女人的直觉就够成朋友的了。

既诡异又合理，既神经又精妙。

最后，实习护士多莉就真的只配得上实习，虽然开场也说过对护士的崇敬，但比起那两位来远远不够，工作时一直嚼口香糖，手淫时却吐掉糖认真了起来。

性欲狂＋内心真疯，结局只能是个死。

烧伤男是个除了这儿的护士不可能有其他的工作的前军人，虽然人善良也恪尽职守，却也没有那二位的自认崇高的护士精神，也没有女性视角，对爱情试探一下不过度执着，妥妥的工具人，需要他死时不得不死。

这是一篇不太合格的影评，大概有四分之一的剧情我是遮着眼睛看的，画面色彩实在诡异，内容偏暴力血腥！

但是它美起来也不像样，个人偏好截图了，更重要的是，看完这部剧，无论多不正常的人都觉得自己太正常了。

《拉契特》（Retched），奥斯卡获奖影片《飞越疯人院》中的护士长拉契特的前传。

我试图理解她，一面对待病人有怜悯心，会解救两个lesbian病人，会不忍心看病人遭受痛苦而违背职业操守；另一面处理血腥画面极其冷静残酷。

故事背景是1947年，北加州，一所精神病院。

二战后美国的黄金时代，经济飞速发展，剧中的场景装饰都有那个时代的复古典雅风格，然而表面的光鲜，不能减少心理的痛苦折磨，而这一切又聚集在这所精神病院里。

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看这个时期的电影都有种美国梦的感觉，色彩明亮，阳光灼人。

这个时期的穿衣服风格非常好识别，女性各种优雅，帽子，手套，色彩鲜艳的裙子；男性还是西装马甲为主。

youtobe上看过一些视频博主就是在走这种复古风，日常生活完全复制这个年代，可见这个时代是被怀念的。

剧中的一处豪宅，装饰极其奢华典雅！

加州阳光，对比浓烈！

色调复古！

穿衣风格，找了两张舞会的截图！

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上世纪五十年代的美国，女性还是家庭主妇为主，六十年代末才开始女性主义高潮。

这部片子倒是没有为家庭而烦恼，女性力量的崛起、独立，互相理解，敌人也能变成朋友。

同时代的影片还有《麦瑟尔夫人》和《致命女人》《美国夫人》等，能看到女性的挣扎。

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这一对，明明是反派，却让人讨厌不起来，尤其是逃亡这里，似乎总要借助爱情的力量，才能释放心里的压抑，表面规矩的护士内心是比他还要大胆狂野极其向往自由的一面。

喜欢剧中的一点，就是对人性的包容，不去定义好坏，每个人都有千疮百孔的一面，而在这所精神病院放大了一切！

大部分人关注本剧是因为Ryan Murphy和他的班底，包括香蕉姐#莎拉·保罗森#，及看似具有恐怖悬疑气氛的海报和预告。

但其实，此剧并非《美国恐怖故事》那类以血腥恐怖为主的剧集，更像是《Feud: Bette and Joan 》那样对女性角色的研究，探讨经典电影《飞越精神病院》（One Flew Over the Cuckoo's Nest）里冷酷、强势的精神病院护士米尔德里德·拉契特究竟是怎样养成的。

可以说这部与《贝茨旅馆》（Bates Motel）的意义相似。

因为一部电影留下一个令人深刻、且着迷的反派角色，令人们想要知道他/她背后更多故事，于是一下写出好几季的剧集。

《贝茨旅馆》一下拍了五季，而本剧目前也宣布有第二季了，可想而知，短时间内不会看到有任何与《飞越精神病院》的联系，但至少目前能了解拉契特是为何来到这个精神病院，又如何一步步完成她的目标：掌控全局。

显然她是一个懂得如何控制别人，不择手段达到自己目的的人。

从第一集开始，她就一步步布局，几乎可以说是从出场就已经带着“必胜”的自信和决心。

虽然她采取的很多手段看似冒险，但又是经过精心策划的，偶尔也很会利用周围人，并善于随机应变。

香蕉姐的演绎也游刃有余，又充满迷惑性。

本剧其实带有Ryan Murphy制作的电视剧主要特色，画面颜色鲜明，服装时尚精致，角色诡异，偶尔会出现令人惊讶的恐怖、性-爱、同-性-恋内容来吸引眼球。

比较吸引我的主要是片中人们的穿着，特别是莎拉·保罗森的几套衣服都真的很亮眼，不仅符合时代特色，从颜色和剪裁样式来看都在突显强势女人的自信与威力。

她与辛西娅·尼克松角色之间的女同内容也算有趣。

即使没有太多露骨内容，就看她俩吃生蚝都觉得还满诱人的。

既然是精神病院，当然少不了各种古怪的角色，想要安排一些恐怖元素也很容易。

除了开头的血腥杀戮外，时常会放一些看似没什么必要的直观血腥场面，比如解剖尸体，为的就是刺激观众神经，特别是男性观众。

毕竟，这其实是一部关于女性的电影，主要塑造了莎拉·保罗森 、 朱迪·戴维斯、 辛西娅·尼克松及莎朗·斯通四个女性，如果不偶尔甩点恐怖或性-相关元素，很多男性观众可能中途就退了。

最终，要想完全了解护士拉契特的由来及她如何一步步变得更为癫狂和病态，很可能需要很长时间及耐心。

如果回想一下，看过五季《贝茨旅馆》是否真的满足了你对《惊魂记》（Psycho）中精神病男主的好奇？

是否觉得有必要？

还是其实就像电影本身那样留下疑问，在一场惊愕中收场更好？

如果觉得有必要了解一些病态角色背后的故事，《拉契特》可能值得一看。

但我觉得，有些好的角色之所以经典，正是因为神秘感，给观众更多的空间去想象，也许了解得越少越好。

不过本剧不失为对40年代美国女性处境、精神病患者处境的一次观察和对人性的剖析。

但单纯就女性角色来说，塑造得还是挺有趣的，每个角色都有令人毛骨悚然的地方，不自觉想要知道她们的命运。