秒速5厘米

当你走在熙熙攘攘的街头，忽然，一张似曾相识的脸出现在眼帘之中。

未及细看，那身影已翩然而过。

当你回头，茫茫人海里已无处寻觅，而刚才的邂逅，竟不知是真实存在，还是脑海中的虚幻。

猛然间，那个曾经才下眉头却上心头的名字，就这样再次萦绕不去了。

不知道诸位有没有过这种经历，当《秒速五厘米》的最后，当贵树与明理就这样错过，我的脑海里，忽然涌上的，就是这样一段真实发生过的回忆。

哪怕每秒只有五厘米，十三年的漫漫时光，也恰好足够两颗心从紧紧贴近，到变成地球上最遥远的距离——从南极到北极。

有人如是解释本片的片名。

不知真假，但这种文艺得一塌糊涂的说法，与新海诚在影片中叙述的某种情景无比契合。

或许也可以说，从把爱视为生命的全部，到忘记如何去爱一个人，我们的灵魂以每秒五厘米的速度慢慢滑落，直至地狱的深渊。

在另类多如牛毛的日本动画界，叙事平淡温情的新海诚反倒成了另类。

每一帧都能拿来当电脑桌面的精美背景是他最大的特色，隽永伤感的音乐为他的影片带来打动人心的力量。

人们每每感伤与他笔下人物的离情别绪，在他的作品中一次次的领悟命运的无从抵挡。

新海诚从来都不算是一个编故事的高手，但他却有一种力量，让这些看似平淡的故事，一下子击中你心中某个最柔软的的地方。

新海诚笔下的主角，总是刚刚成长到懂得喜欢一个人的滋味。

谁说少年不识愁滋味，真正将那些爱恨情仇放在心上，当做头等大事的，往往正是这般年纪。

等到年纪再大一些，被花花世界侵袭，许多事就变得不那么在乎了。

而这样的年纪，很多事情又还由不得自己做主，比如在哪里定居，比如选择什么样的未来。

比如，爱上什么人。

可曾记得，你在什么时候学会了如何去爱？

曾经的青葱岁月里，是挥汗如雨的体育课堂上那阳光照样下的惊鸿一瞥，还是闷热教室中那单薄衣裳中的怦然心动?多么美好的青春，多么幸福的思恋。

风雨兼程，阻隔不了与你见面的冲动，风雪交加，也只为樱花树下，此生初次绽放的爱情之花。

又可曾记得，你在什么时候遗忘了如何去爱？

一次次的觥筹交错、灯红酒绿间，一句句言不由衷的虚假对白后，可能，你已经一万次说出我爱你，可真正想让她听见的那个人，却早已经消失在你的生命里，永不回来。

相濡以沫的梦，敌不过相忘于江湖的现实。

歌中唱得好，我总会遇见一个什么人，陪我过没了她的人生，成家立业之类的等等。

明理之于贵树，或者贵树之于花苗，终究也不过成为了记忆中那段岁月的代名词，同回忆里青春的种种一样，永远的美好下去了。

《秒速五厘米》也许是新海诚最具个人色彩的一部作品，这种个人色彩已经浓厚到有人臆测这是一部自传体作品。

而更为值得注意的是，这是新海诚第一部真正意义的现实系作品。

尽管在《星之声》中，科幻的范畴已经被压缩到最低限度，但是，短信要用八年才能收到的设定毕竟不能被称作现实。

至于《云之彼端、约定之所》，尽管设定不算严谨，甚至难以自圆其说，整个故事还是无可否认地建立在一种背离历史与常识的设定之上。

从这个意义上来讲，《秒速五厘米》可以说是新海诚的一种新探索。

尽管毁誉参半，却有其无可毁谤的价值。

一般说来，观众对这部作品的不满，集中在过分仓促的第三部分。

不过这种不满的根源却超出了故事本身。

在我看来，对《秒速五厘米》的怀疑揭示了一切美好事物的局限性。

如此唯美的画风能否承载这样一个现实而残酷的故事，这大概是围绕着《秒速五厘米》的种种争议的真正缘由。

这种争议同样也是笔者的困惑，即笔者苍白的行文能否承载评述一部绝美作品的重负，这大概也只能留给读者去评定了。

在一部动画作品里，连接画风与情节的是它的叙述模式。

而《秒速五厘米》的叙述模式依附于时间的。

所以在我看来，这部作品的唯美与残酷都应该归于时间的特质。

将《秒速五厘米》定义成一部时间性的作品也许也会引起非议，毕竟它铺陈地叙述了十三岁的列车与十六岁的海浪，却以寥寥数笔就将男主角成人后的种种蜕变叙述于倏忽之中。

考察一下三个部分的长度和它所承载的故事中的时间的长度，就会发现，这样的分配是极为不平衡的。

然而，对于时间并非只有物理计量才是唯一尺度。

更确切地说，生命中的时间并非如时间的科学计量般“同质”，而是每时每刻都毫无重复、不可等同。

按照柏格森的说法，时间与生命，同属于一种无可度量的绵延。

更何况记忆的筛选将时间的异质性无限扩大了。

在回忆的相对论里，那些值得珍视的须臾因细节历历在目而显得漫长，并因一再重现而更加接近永恒；而那些枯燥、乏味、机械重复的时间，纵然漫长，却很难在挑剔的记忆场所留驻。

在新海诚的故事里，叙事模式遵循了这一回忆的原则。

花瓣、逝鸟、霏霏鸿雪，种种细部特写，宛如一种普鲁斯特式的沉潜，在业已凋谢的韶华中竭力的挽回着某些生命的履迹。

然而名曰时间的“亚努斯”并非只有一副面孔。

在它供给着如梦的回忆的同时，也在为梦与回忆的破灭埋下业种。

毕竟《秒速五厘米》情节的残酷性也是时间的产物。

“在我们面前横亘着庞大的人生与漫长的时间。

”这句台词之于《秒速五厘米》就像“To be or not to be”之于《哈姆莱特》，有着足以概括整部作品隐伏矛盾的尖锐与直白。

仔细想想这是何等可怕的事情。

自己人生反而变成阻碍人生之物，而时间本身把生活在时间中变得难以忍受。

这是生命自身的异化。

就像第三部分那段令人瞠目的蒙太奇所描述的那样，起初分隔男女主角的只是距离，然而真正疏远他们的确是时间。

空信箱与从未发出的短信都是时间的罪证。

伴随着《One more time, One more chance》近乎绝望的歌词，一系列孤寂的画面被连缀成孤寂的人生。

除了那个青涩的吻，他们从未同时出现在画面里。

他们在各自的只有一个人的场景中寻找对方，然而找到的只是破灭。

这样的叙述方式就像两列疾驰的列车，它们在某处相遇，然后擦肩而过。

这是一个比安德烈•莫洛亚的穹顶比喻更具现代性与现代节奏的类比。

迫入窗棂的樱花瓣是绝无仅有的超然于时间的存在物，它把男女主角带向街道与回忆。

他们几乎要在铁道路口重逢了。

然而时隔多年的回眸一瞥却被飞逝的列车无情阻隔了。

在这里，列车被寓言化了，是随意拾得的象征物和喻体，它的所指连接着被异化的人生与时间——当初男主角藉以去和女主角见面的列车，如今却阻隔着两个人。

列车这一寓言符号因此如人生与时间般讽刺且残酷。

而对此，我们除了接受并隐忍而笑，别无选择。

以上只是笔者对《秒速五厘米》的管窥锥指而已。

然而对于这部作品，也许管窥锥指就已经足够了。

因为《秒速五厘米》本身，即是将个人视点的管椎置于浩瀚时间的产物，并由此昭示了人生的双向度。

我们的人生，恰恰包含着对自身的否定与摧毁。

生活在构建某些东西的同时，也必然在摧毁某些东西。

这一生命过程如此盲目，以至于被摧毁之物竟然比被创造之物更珍贵。

我愿意把这类悲剧成为凋零。

也许繁英散尽才能结得果实，只是谁又情愿承受如此残酷的代价呢？

只是谁又能拒绝时间把死亡加冕、让所有珍贵凋零呢？

只是希望之花凋零后结成的果实，为什么却名曰“绝望”？

纯评论剧情：如果你是一个积极的行动派，那么还是不要看了。

其实我觉得这部里的男男女女的感觉很矫情，还有，什么社会了，为什么不用电话手机朋友联络。

总是不符合常理的哀伤，像我这种行动派完全不能接受的分开的理由。

其实他们的哀伤很平常，没什么值得哀伤的，却借着那些美丽的风景大谈特谈。。。。

唉，少年不识愁滋味。

画面：很美，人物画面有些还是比较粗糙，但是这也许正是他的特点。

很多时候恋爱就是一锤子买卖，自己拼命的喜欢着一个人的时候，奇特的是那个人也许正在有着完全相同的心情。

坦诚面对自己的内心，勇敢的接受任何的结局。

问出一句，如果对方也是同样的心情，那就好好爱一场，不是的话那有怎么样，一切继续，可以颓废一小会儿，但是新生活马上铺面而来。

如果说立世为人，什么是最重要的美德的话，我会投一票坦诚，加一票勇敢，接下来的什么都不是麻烦。

若是谁要说13岁的小孩什么不懂，白白蹉跎多少时光而不能将自己的心情真实地说出口的话，我会扯一声狗屁，建议他去看看宫崎骏的任何一部电影，换作里面的任何一个主角面对这样的情况，我都能想象得到热情满满的要溢出来的幸福就在眼前。

也许还存在这样一种可能性，有些人就是不值得幸福，不值得开心，他们以痛苦作为灵魂的养料，离开了扭曲的心结他们不能生存。

远野绝对属于此类中佼佼者。

音乐，画面都属上乘，可惜了这么许多无端的痛苦。

画面好美，每一帧截下来都可以当做桌面，樱花下的那个吻，那种纯纯的爱最美好第一话主要是从明理的独白信里了解了贵树两人的关系，形影不离的两个好朋友却因为转学分开，两人一直书信来往，各自诉说着自己的点滴！

贵树搬家之前，两人约好在樱花树下相见，大雪纷飞，两人的距离那么近却又那么远！

樱花树下的吻是对两人青春的见证！

分开之后两人却只见邮筒不见信，他们都开始了自己各自的生活，那份青春的美好就尘封在心里，偶尔回味也是甜蜜的！

（一）据说事情开始起变化是自分开那刻。

无数FFF团员高呼“异地必须死”，笑看情比金坚化作一滩脓水。

你的感情封存在令人颤抖的那一吻，枕上还留有凌乱的痕迹，猫被吓得躲在屋外静静做出狩猎的姿势。

但这都是余波荡漾，剩下的只有各自脑中的速写。

你会在未来的三年，四年，五年里铭记这一刻的温存，用它做五饼二鱼，填补空虚，逃避着，幻想着。

小孩子做出承诺，然后背弃之。

无聊的大人干脆不给出承诺，这真是精致的平庸和心照不宣。

死了，睡着了，一切就结束了。

记忆是生命的坟场，存在的见证，开始回忆就说明已经没什么好再创造，再争取的，唯剩一遍遍倒带，回味美好的梦罢了。

相信承诺与/或未来就不要回忆，否则只是平添一层自欺欺人，这是社会人的常识。

但顽固地做一个小孩子顾影自怜，则是舞台的必须。

毕竟每个人都要在恰当的时间恰当的地点演好恰当的角色。

（二）有一种句式叫“我连XXX都不要了”，多用于威胁和表白。

“我连倒追的白富美/元气妹子/萝莉都拒绝了……”，凭空而出一股悲壮和自豪，于威胁是你若不从，我便立刻血溅当场；于表白则是你知我心中有你千金重。

但这也是非常荒谬可笑的。

比如，举例来说吧，“我连节操都不要了还是没能考公”，听起来已经略诡异；“我连JJ都割了钓鱼岛还不是中国的”，简直是神经病了。

没错，用机会成本的眼光来看，被选择之物的重量，以被放弃之物来衡量：损一山以换一毛，则一毛重于一山。

无奈一人所放弃之物，未必为另一人需要之物，一人有所失，未必另一人有所得，雅典与耶路撒冷何干？

U型锁与尖阁列岛何干？

你爱我，又与我何干？

对倒贴的妹子视而不见，故意伤害，彰显本人高风亮节，守身如玉，痴心不改，和对方半点关系没有，唯自我感动入戏过深耳。

抬高身价脱离现实，难免流出“女神为什么不再爱我一次”之叹。

忿怨刻毒，大半生于此。

（三）找个人随便过，谈不上讨厌也谈不上喜欢。

生活与物理的时钟一路向前，心理的时钟则还停留在过去，似乎达成某种奇妙的均衡。

往事不再过问，大有搁置争议面向未来之意。

但正所谓到底意难平，说到底分裂的灵魂对现实只有三心二意的忠诚（我匪对东海南海和平亦如是），暂时服膺约翰·格雷的“权宜之计”。

永远一只脚踏在“当下”这条船上，另一只脚则幻想从过去的死尸一步迈向希望中的明天——这是对人的唯一拥有物“当下”何等的大不敬，而被辜负的又何止是枕边人，简直是对一路走来的自己的无耻背叛，对理智和经验的双重蔑视。

当然了，过去的涟漪肯定会触动痊愈后的伤疤，但绝不该再掀起滔天巨浪。

精神幻肢症患者不值得同情。

在他一厢情愿驻留过去的时候，曾经与他一起的人早就大步流星走出老远了，只剩一个人，茫然无措，四下惘然。

（四）剧本可以再演一遍，也可以砍掉重练，至于到底会怎样，只有演员自己知道。

看完秒速再来继续读《唐宋词十七讲》，刚好是讲到晏殊的一首《浣溪沙》，无比惊讶地发现它的词境居然与这部动画十分相契，只不过，恰恰是反其意而用之。

一向年光有限身，等闲离别易消魂。

酒筵歌席莫辞频。

满目山河空念远，落花风雨更伤春。

不如怜取眼前人。

仔细分析一下就会发现这首词几乎概括了全片的主要情节，同时更对男主人公的恋爱态度提出了积极的建设性意见……绝倒！

在朋友的博客上看到关于这个电影的评论，于是朋友刻了碟寄给我，昨天晚上，我就着一只巨大的烤鱿鱼，看了这部纯情的日本动画。

故事并没有我想象的那么感动我，其实我是个很容易被感动的人。

只是贵树那种极端闷骚的做法，无法让我感觉到他的真情。

两个情投意合的小情侣，怀着对彼此的不舍被分开，持续的通信，是他们维持感情的主要方式，贵树可以坚持在大雪天作那么久的火车去看明里，明里可以在夜晚的火车站等待六个小时，两个人却在初吻的时候决定放弃这段感情，不再联系，那次见面，就像两个人约定好的分手仪式，却没有分手的理由...既然分手也就算了，明里很自然的往前走。

可贵树，这个决定放弃这段感情的男人，却把自己的感情，永远留在了13岁的那个雪夜。

还害人害己的常常在星夜下幻想自己和明里的未来，在高中，这种忧郁男的确会很吸引女生的目光，但庆幸花苗没有说出自己的感情，花苗是个聪明的姑娘。

我不喜欢贵树，是因为他只知道怀念，却没有行动，在资讯发达的时代，要找到一个旧友是很容易的事情，可贵树却没有去作任何事情，只是让观众和他一起回忆、一起忧郁，我靠，这个贵树真堪称我见过的最闷骚的男人。

“呐，你知道吗？

听说樱花飘落的速度是秒速五厘米哦。

” 秒速五厘米，那是樱花飘落的速度，那么怎样的速度才能走完我与你之间的距离？

从开始就注定要虐的镜头，切入点就是小学毕业分别后的一年，从7点到11点，像樱花一样飘落的雪花，挡不住我迈向你的坚定脚步，也无法动摇等待你的决心。

将近八个小时的车程，前半程是见面的喜悦，后半程是心疼与自责。

又是什么阻挡了我们？

最后的最后，远野贵树回头，藤原明里却不在原地...那个女孩，是他默默十几年的动力与支撑，他那么拼命只为了一个和她虚无缥缈的未来，她是唯一一个叫他贵树君的人啊！

总觉得一定会再有机会共赏樱花盛景，故事的最后，也只能擦肩而过。

《秒速5cm》，御宅族新海诚的话题之作，自第一部《樱花抄》先行放送以来，已撩动无数人的心弦。

一尘不染的画面，精心雕琢的细节，极具透明感的光线……无以复加的形式之美，教人怎样赞叹都不过分。

这部作品里的青春气息亦令人心折。

那一份温存在心底的纯情，对仍怀着浪漫情思的人而言是心为之沉醉的梦想；对已失去渴望的人而言，它是青春年华的倒影（原谅我酸一下）。

情节其实没什么情节，斫去枝蔓，若干片断就像记忆尘海里的几个尖顶。

如果它们曾在你心里引起回响，那是因为你也曾在某一季，满怀夏天般的情热恋上一个人，或是在内心的冰原踽踽独行，思念一个人。

我喜欢《樱花抄》里的时间感，如贵树雪夜乘车的那一段，反复靠站、开门、关门、起动，外界的冷漠与己身的焦虑对比参差。

独自等待，独自跋涉，宛转跌荡的过程里，亦有独份的悲欣待人细尝。

我也喜欢《宇航员》里夏天的风与海，还有小鹿一样的女孩。

那些“差一点就……”的爱情，总是惹人一再回首。

最终话《秒速5cm》，少年长大成人，内心却并未成熟。

一个人被囚禁在往事里，周围的世界并不理会，于是寂寞的更寂寞，漠然的依然无动于衷。

这是一个独语的故事。

尽管世界那么美好，青春那么丰盛，故事里的主人公却只愿意和自己说话。

“世上最远的距离”是什么？

对于一直活在昨天的孩子而言，从他内心的房间走出来，就是最漫长的距离。

趁新鲜听了一晚上《秒速5cm》的原声，琴声如流水，那些剧中的情绪则如落花般缓缓漂来。

说起来主题曲"One more time, One more chance"的歌词其实比影片本身沉重呢。

“…… 无论何时　都在四处寻觅着你的身影 交错的路口　缥缈的梦境 虽然明知你不可能在那里 奇迹若能唤醒　我想立刻向你展现 崭新的清晨　从今以后的我 还有曾经说不出口的‘我喜欢你’ 夏日的回忆在脑中盘旋 霎时消失的悸动 ……” 【题外话】雅虎日本上有一个《秒速5cm》风景之旅的专题，可以看到网友所摄剧中场景的现实照片。

对比之下，便知画中世界干净美好的太不像话。

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