裁缝

上一次看凯特·温斯莱特的电影已经是很多年以前的事了，《泰坦尼克号》，经典电影中的经典。

2015年的《裁缝》里的她，依旧令人感到惊艳：金色的长卷发，深邃立体的五官，小巧的脸型，黑色的长大衣包裹着凹凸有致的身躯，脚上蹬着一双“恨天高”，嘴角不时勾起一丝若有若无的轻蔑的微笑。

每次看凯特的电影对我来说彷佛就是一场审美观念的洗礼。

按照现在流行的“以瘦为美”的审美标准，凯特若是在中国，可能会因为身材的原因而上热搜吧。

亚洲的女星们几乎清一色的都是瘦削的身材，她们为了维持自己的在镜头前的形象也对自己进行严格的身材管理，比如“泡面只吃四口”、“饿了就吃一粒老干妈”、“每道菜只尝一口”等等，女明星们为了瘦可以有多拼命，只有想不到，没有做不到。

在某次接受采访时，秦岚坦言：“真正上镜的演员，私底下看瘦得都跟鬼一样。

”毫无疑问，这种“以瘦为美”的观念已经在许多亚洲女孩的头脑中根深蒂固，渗透到了日常生活的方方面面,可美真的是如此单调的吗？

欧美的女孩们完全不同，她们环肥燕瘦，也不会因为身材的问题而影响到自己的穿衣选择，她们不会因为觉得自己胳膊粗而不敢穿吊带，不会因为大象腿而拒绝夏天的热裤，不会因为腰上的赘肉而放弃自己喜欢的连衣裙。

她们或许没有天鹅臂A4腰筷子腿，但却很难说，她们就是丑的。

为什么？

因为审美本就应该是多元化的。

在缇丽到来之前，邓歌塔的女人们穿着土气，尤其是水果店家的女儿小葛，身材微胖，皮肤暗淡无光，藏在眼镜后面的双目眼神呆滞，心上人威廉连正眼都没有瞧过她一眼。

可是穿上缇丽为她定制的礼服之后，在舞会上的她闪亮登场，成功获得了威廉的青睐。

改变小葛的难道仅仅是一件礼服吗？

答案是否定的。

真正改变了小葛和众多邓歌塔的女人们的，是由内而外散发出的自信——你相信自己是美好的，值得拥有美的东西，那么你就是美的。

服装的魅力在于，它就是女人的战袍，予之足够的勇气和力量，从而在人生的战场上，所向披靡，无往不胜。

服装设计的最终目的应该是为每一个人找到适合自己的战袍，而不是用统一的标准去绑架人们的审美，是人在穿衣，而不是衣服挑人。

审美自由就是，从“瘦子穿什么都好看”中彻底解放，每个女人站在衣柜前时都可以高傲地想:“老娘穿什么都好看”。

缇莉的到来解放了邓歌塔的审美，然而思想上的蒙昧绝不是几件漂亮衣裙就能解决的。

和绝大多数闭塞的小村镇相类似，在鸡犬相闻的邓歌塔，拥有秘密成为一种奢侈。

在个人隐私不被尊重的地方，每个人都是公众人物，一旦有什么丑闻，不一会儿就能家喻户晓，人们并不关心真相，只是抱着看热闹的心情议论纷纷，指指点点，因为这里的生活太单调、太乏味了，他们需要茶余饭后的谈资。

至于谣言会给当事人带来多大的伤害，不在他们的思考能力范围内，人性中的自私在此暴露无遗。

缇莉正是这样一位谣言的受害者，因为童年时警官的一次误判，她从此背上了杀人犯的恶名，承受着邓歌塔的所有恶意，忍受着良心的煎熬，一度认为自己是“被诅咒的”。

不论自己是否为受害者，镇上的人都打着正义的幌子，把自己的恨意发泄到缇莉的身上，除了母亲莫莉和恋人泰迪。

缇莉为了改变众人的看法，洗刷自己的冤屈，做了很多的努力——她为她们每一个人定制华丽的衣裙，可是终究是徒劳一场。

泰迪和莫莉的死亡寓示着凭借个体的力量想要彻底医治深入到集体无意识中的因袭的麻木和偏见，犹如蚍蜉撼大树。

不痛则不悟，唯有毁灭，才能改变这群乌合之众，唤醒沉睡的良知，激发他们独立地进行思考和判断的意识，变成一个真正意义上的“现代人”。

缇莉的一把火，其实是邓歌塔的黎明。

影片的最后，在火车上，列车员问缇莉要去哪里，她望向窗外那片烈火中的伤心之地，淡淡地吐出一个词：“巴黎。

”我相信，巴黎不是偶然出现在电影里的一个随便的目的地，它是与邓歌塔相对立的，审美自由与精神解放的理想乡吧。

达利《永恒的时间》

初看这部影片，就觉得影片中的场景似曾相识，看到镇上光秃秃的树干时，便想到了达利的画作《永恒的时间》。

和所有的超现实主义画家一样。

达利在创作这幅画时也受到了弗洛伊德“潜意识”学说的影响。

根据达利的说法，这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，自己梦中的每一个意念都是自己不能选择的。

正好映衬主角Molly所经历的一切都是她所不能选择的。

当她爬上风车杆，告诉好友Gerdy不要泄密，而遭背叛；童年时，当男孩邪恶地撞向她的腹部时，她害怕地本能地躲开了，男孩身亡；老师做了假口供，而诬陷她为murder;她的亲生父亲为了报复她的母亲而将计就计把Molly带离母亲的身边；多年后，带着困惑和罪恶回到老家希望找到救赎，她“标新立异”的服装却遭镇上女人的妒忌；她帮助镇上女人订做服装，原本想得到大家的认可，却遭到对手的挑衅；她......每一个情节的背后都是Molly无法掌控的现实。

小镇的景物正如其中表达了某种痛苦和无奈的生命现实。

光秃秃的树干，东歪西倒的矮房子，贫瘠的黄色沙土地，无不透露出一种荒凉和裸露，一切处于静态。

时间虽流失，但是残酷仍然上映。

在这个梦幻般的怪诞的小镇里，Molly的个人情感在残酷现实挤压之下迸发出的无法回避的力量。

以上的叙述仅仅是按照时间发展的情节；而必有因果关系的故事是在男权主义社会的背景下产生的。

一、故事概要：自从人类社会从母系社会转向父系社会，男权主义应运而生。

自古以来，男尊女卑的思想就融入了社会的血液里。

欧洲中世界的贵妇人，穿着紧身腰束，只为博得上流社会男性的青睐。

我国古代，男主外女主内，女子无才便是德。

这些思想都把女性客体化，剥夺或限制女性获得知识、提高认识、发挥创造力的权利。

女性要被男性定义。

个子上的人家差不多都排列在一条小街两侧，所有镇上的居民几乎悉数登场，他们每一个人几乎就代表了社会中标签鲜明的一类人），男权思想横行的痕迹几乎充斥着每一个角落和每一个时代，从小男孩斯图尔特，到药剂师，到镇长，因此就无需过多的表述了。

而事实上，同样作为人渣爸爸的孩子，Molly之所以不受重视，也源于她是一个女孩儿。

在这个小镇上，女人们处于从属地位，然而即便如此，就好像大家都是丫鬟却还要争个谁高谁低一样，小镇上的女人们不停地贬低同类，抬高自己，这也是她们悲哀的所在。

更可悲的是，当她们在Molly的帮助下意识到自己的美并可以运用自如时，却不用这一力量来反击和争取自己的合理地位，她们所做的，居然是女人间的互相攀比、互相践踏。

从本质上来说，她们没有反抗男权的意识，她们习惯于在男权的支配与压迫下活着，甚至简直就是甘之如饴——为了讨好男人而改变自己的形象、为了讨好男人而不惜说谎诬陷、为了讨好男人告密出卖、为了讨好男人对背叛睁一只眼闭一只眼、为了讨好男人忍受家暴、为了讨好男人眼睁睁的看着女儿被放逐却选择装疯卖傻……然而压迫必然会使她们去寻求释放的途径，于是乎，有人洁癖、有人恋子、有人急于让女儿嫁入豪门从而抬高自己的地位、有人中伤诋毁寻求高人一等的慰藉、有人助纣为虐靠欺压更为弱小的人来证明自己的价值——这便是一幅幅病态性格的“发达工业文明的奴隶，是地位提高了的奴隶，但仍然是奴隶”，因为人仍然处在物的境地。

丑恶嘴脸。

《单向度的人》中 “发达工业文明的奴隶，是地位提高了的奴隶，但仍然是奴隶”，因为人仍然处在物的境地。

这句话可以改写为“男权主义的社会，女性仍然是努力，是男性的客体，是被物化的奴隶”。

放在此处，不无道理。

二、爱情的救赎之路

小时候的玩伴Teddy知道发生了什么，努力帮助Molly认识到她并没有做错什么，而是她本能地躲开了Stewart的撞击，而自己没有被撞死。

本以为故事的结局是Teddy和Molly远离了这个小镇，而过上了幸福的生活。

只能说自己还是比较脑残吧，对爱情的美好结局总是充满期待。

可是Teddy正在帮助Molly证明“You’re not cursed”而跳入粮仓，就这样与世长辞，我越发对本部影片有了好奇心。

爱情没有帮助Mollly救赎她自己。

也许这也渗透了爱情的真谛吧。

爱情不是占有，而是free each other。

正如《走出非洲》影片中的女主在失去爱人丹尼斯后，明白了“You never belong to me”的深刻。

三、亲情的救赎之路母亲终于放下了多年来因伪装自己而变得冷漠、尖酸刻薄的面具，与Molly和好了。

从始至终，母亲都是理解Molly，暗中支持Molly。

Molly和母亲的互相和解，为整部影片糅杂了一丝温柔的亲情，让人不免想到“母亲永远是最无条件爱自己子女”的人生命数因而也不免为女性带来了沉重的但幸福的使命。

母亲突然中风而死，Molly饮酒麻痹自己。

正在此时，收到了母亲给自己的一封信。

信的结尾处“My beloved daughter”带给了Molly力量和勇气。

她明白，她需要一个人去make it。

影片结尾，Molly一身优雅与无惧，把点燃的打火机“英姿煞爽”扔向浇灌额了汽油的小屋，红色的丝绸地毯像血液一样好像要流入小镇的身体各个器官，一把火烧掉这里的罪恶，重新“换血”。

个人认为，整部影片是对男权主义社会笼罩下形成的罪恶的一种反抗。

男权主义社会的末世终将来临，但是合理的，正义的，文明的手段无法将其终结，必须借助“火”。

正如英雄在乱世之中往往没有发挥才能的余地，而乱世出枭雄。

“The sense of being well-dressed gives a feeling of inward tranquillity which religion is powerless to bestow.” “恰当的穿着给人们带来内心的平静，这是宗教的力量所不能及的。

”

喜欢这种剧情电影，看完让人回味无穷，让我想到了《荒蛮故事》中的炸药哥。

本以为童年遭遇不公待遇的女主会衣锦还乡，然后以德报怨，得到众人的谅解和接受，最后大家其乐融融，皆大欢喜。

但是最后女主竟给了那些穷山恶水的刁民一记狠狠的耳光，不得不说这要比那种众人眼中的美满结局更让人觉得痛快。

前段时间，网络上风行着这样一段鸡汤段子：凡事感激，感激那些伤害你的人……但是，凭什么呢？

人类有一种恒久的错觉：伤害使人成长，危机让人强大。

我们的传统文化中，也有类似的观点：自古英雄多磨难，梅花香自苦寒来。

然而，一个人的成功，更多的来自于责任意识，来自于自我尊严的觉醒，与社会伤害或是磨难，没有直接关系。

更多的痛苦者，磨难者，可能会沦为平庸之辈，一生也走不出心理阴影。

韩信年轻的时候穷困潦倒，曾胯下受辱，但这些并不是他最终功成名就的直接原因。

他能取得盖世的功绩靠的是他一身谋略和胆识，换做别人恐怕就没这本事了。

但等他功成名就，回到家乡，把那个污辱他的混混找来，还提拔了他……如果韩信杀了他，名誉损失更大，最终韩信竟无法快意恩仇，报复对方。

因为社会舆论，对他极为不公——既然你有本事，有能力，就得大人大量，心胸宽广，你敢报复就是小鸡肚肠，就是不能容人。

这就是“被伤害了还要感激”版本的鸡汤风行的原因。

这个社会，总有些没有廉耻、没有尊严、跌破底线的人。

一旦你与这类人发生交集，就千万甭琢磨公平的事儿。

你还要尊严，还要未来，还有自己的理想，就为了一个不堪的人，你要付出这所有的一切，试想你值得吗？

这种不公的态势，让许多人纵然是受到心理伤害，也无法还击。

就像有句话说的，走在路上，被疯狗咬了一口，难道你还要咬回去吗？

不能咬回去，只能忍气吞声。

忍气吞声又太痛苦，于是鸡汤以自慰。

说到底，就是个自我安慰而已。

但是伤害就是伤害，没有正面价值。

感激伤害者，认为是这种心灵伤害让你成长，不过是表错了情。

唯一与成功有直接关系的，是当事人自身的努力与强大。

女主最后潇洒地报复，或许不是主流价值观倡导的，但是一定会有不少人在心底暗暗叫好！

你伤害了我，凭什么我还要感激你，做一个强大的人，就是要学会与那些不堪的人周旋。

澳洲版《狗镇》，华服版《还乡》。

本来故事的设定令人期待，被侮辱与损害的小萝莉出落成复仇女神，抱着“一个也不原谅”的满腔怨忿返乡。

肥温的扮相极正，烈焰红唇杀气腾腾，正待她甩开膀子大开杀戒一场，却劈面遭遇真命天子锤弟。

导演阿姨的姑奶心大作，只顾拉媒作聘，完全不管夫差大人的家国之仇。

剧情断裂。

前半程的山雨欲来化作后半截磨磨叽叽的自我救赎。

最后草草放了把火拉起字幕走人。

说到底导演还是低估了观众的承受“恶”的能力，一场暴烈的革命行动只落得个请客吃饭、绘画绣花的松垮结局，实在是酸不能爽。

因为前一天的宿醉，导致昨天整个人浑浑噩噩无精打采，还头痛，想着中午好好午睡（导致忘记买卸妆水），结果丫的销售办公室那个男的呼噜打的，我都要喘不上来气了，声音大的让我分分钟有捏住他鼻子的冲动！！！

生活怎么这么不容易，想睡个觉都让人忧心忡忡，靠靠靠！

于是不用洗头的晚上，想要早早洗澡早早睡觉，而且老干部一天没联系，胡思乱想真闹心，还是早早进入被窝来场好梦。

But一失足看了《裁缝》，看完上床又悲又伤，又是辗转了好一会，才睡下去，应该十一点多了那时。

初看《裁缝》完全是因了下载页面“高分”两字，又有Kate的加持，虽然凯特很美很霸气，但是咋还那么肥呢？

整部电影情感有点混乱啊。

出落得亭亭玉立的姑娘衣锦还乡，想查出当年到底为什么被送走，是否真的杀了人，怎么自己没了印象，这是寻找真相意图沉冤得雪的style；从大都市回来的Tilly品味手艺不凡，让整个小镇的女人趋之若鹜的找她裁衣缝裤，一时无人踏足的小屋门庭若市，还收获了一枚有型帅哥的芳心虽然收获的过程我没太明白，但不影响越看此男越想扑倒的冲动啊！

美丽的东西总是让人没有抵抗力，片中的小葛像所有故事里的灰姑娘，一袭华袍之后得以被喜欢的人喜欢并结婚，虽然很瞎也确实是真瞎！

而Tilly被喜欢，不也是因为与这小镇格格不入的衣着及行事作风，Teddy这个小镇的年轻小伙浪荡不羁，也是一时被Tilly神秘却又楚楚可怜的气质迷了眼吧。

一见钟情这事还真是与色相息息相关啊。

影片进行到两人滚床单的时候，觉得有点突兀，明明前一刻还在大崩溃后一刻就主动的如狼似虎。

然后更措手不及的还是下一刻Teddy死了。

我以为Teddy在吓唬Tilly，Tilly也这么认为，于是一直叫着他的名字，然后觉得被糊弄的敷衍一句：我没有再被诅咒了。

我以为导演在逗我，想着还能救活或是右面复活之类的！？

这么一想，好像很多这种“死法”的故事啊---为了证明真爱作死。

看到这里我是被shock到了，乱来的好没有章法！

但细细想想，Teddy的人物设定做这样的事似乎也情有可原。

随即剧情开始急转直下。

确认Teddy死的时候，他妈妈隐忍的不相信，巴尼在一旁重复着不可能不可能，最终确认不治死亡的嚎啕大哭，屋子里的Tilly听到后的压抑痛苦。

这一切都太可怕了，两个女人为Teddy擦身那个片段，我忍不住哭了，悲伤的可怕，一个白发人送黑发人，一个在爱得最火热时被熄灭。

太过猝不及防，这种痛苦感同身受，于是控制不住的想哭想哭想哭。

还说好了要远走高飞呢，带着你妈妈带着我弟弟，我们风风火火潇潇洒洒的走，气死他们！

之后是Tilly的消沉。

肖妈拿着同样的食物喂自己女儿时，前后呼应的很让人感动：女儿，不是我需要你，是你需要我。

妈妈才是有大智慧的人，她那句堵住悠悠众口的：他在证明他对她的爱远远大于你们对她的恨。

然后就是妈妈也死了，有着女装癖的警察替Tilly扛了个黑锅后引咎辞职的去做自己了。

于是，可以心安理得的把小镇像垃圾一样一把火烧干净。

打着复仇名号的片名和故事简介，但复仇的乏善可陈无精打采，没看到丁点狠绝毒辣，倒是被母女的感情感动的稀里哗啦的，互相斗气互相照顾。

还有就是衣服真的都挺美，Kate驾驭起来御姐十足。

但是故事和做衣裳这事关联的有点弱，感觉换个技能这个故事也能说得通，例如厨师。

带着神秘物品和漂亮装束来到孤独小镇的Tilly，面对清晰的城镇风景，记忆却模糊得好像看不到过去。

被别人称作疯子的妈妈住在一个破败的山顶小屋，村里人说，好多年没有看到她。

像极了《百年孤独》里循环往复的家族，打开一扇门，不知从何世纪而来的老奶奶，依然喘息在摇椅里。

而诡异的是，“疯子”妈妈最后，用惊人的“疯”力拯救了被自己诅咒而抑郁的Tilly。

原版小说的开头将小城镇的东西南北描述了一番，说就在医生家的后面有一条湖水流过的小池子。

这样的伏笔在电影中诸多，好像游戏闯关，导演早就在你略过的镜头里安排好了一切。

好在小镇的设施简单，一眼望到边际，谁住在哪儿，抬头便能看见。

于是电影最后的那一把火在一开始就藏好了端倪：人们鸟兽状聚集在一起，说山顶有人生火，她真的回来了。

这些年来居住的疯茉莉（妈妈）似乎从来没有生火，女儿的回来带来火——活的象征。

她不远万里归来，总要搅和下这死水微澜。

最让我个人喜欢的，是导演镜头里小镇的色彩。

哥特式风格，尖锐明朗，好像藏不住秘密。

尤其是原本深藏在杂货店里的碎花裙少女，开始在剪裁得当的衣服下露出雪白的双峰。

她们光亮的肌肤和身段极为怪趣味得让电影的画面荒诞而不真实。

就像乌娜对他们说，“你们似乎不知道衣服得体的意思”。

乌娜没有说错，她们的妖娆在这座小镇显得非常诡趣。

衣着让少女变身，却难以改变她们被养育的暴戾属性。

孤独小镇里的人单一、无聊，彼此之间互为地狱。

他们遵从的好恶，其实简单到——谁让你是个荡妇。

男权社会笼罩的小镇，一言不发的郡长控制着这个城市最主要的基因。

只是万事有因果，他断子绝孙，唯一的儿子被亲生的女儿“害死“。

所以电影最后出现《麦克白》，预示着“王”的男主角惨死的下场。

最出彩的（或许导演并不希望如此），是类同于舞台剧演出的角色性格。

略带脸谱化的人物，让每个角色都可以独立地跳出群戏。

缺乏”众“的概念的小镇，每个人或者是慈善家，或者是侩子手。

他们的出场更像是舞台剧上的角色分配，夸张，但是定位精准。

归根到底，这部电影还是女性导演自我的陶醉。

巧手的裙装可以改变一切，身材俊俏的男主不需要理由就可以发生爱情。

只是，爱情不过是亲情高潮的前奏。

最后解救Tilly的，是母女间互为的感应。

妈妈亲手做了一碗汤，告诉Tilly要用你的能力去还击——只是还击的，还是那些长舌的女人们。

最后，说印象最深的那一幕。

怪医生像当年的斯图特一样，冲过去，只是没有了女性身体的保护，一头栽入了另外一个世界。

男性们邪恶地以为面前的她会坚定不移地停留在原地，却未曾想过有一天，她们，已被冥冥万物启蒙。

2015年10月，澳大利亚电影《裁缝》上映，该片被影迷们誉为《穿普拉达的女王》之后、十年来最好的「时尚电影」。

这部电影的戏服设计师是蒂姆·查佩尔，他曾于1995年以《沙漠妖姬》一片荣获奥斯卡最佳服装设计奖。

图中穿黑衣的男士为蒂姆·查佩尔。

本片改编自同名小说，故事发生于上世纪六十年代的澳大利亚，由查佩尔这位奥斯卡获得者操刀，片中复古风格的服装宜人眼目。

海报设计很亮眼，完美融合了「时尚」与「复仇」两大主题元素。

剧情分割线深夜，一辆巴士客车停靠于陈旧简陋的小镇街边。

昏暗的路灯下，女主角缇莉（由凯特·温斯莱特饰演）提着行李从车上走下来。

走至家门口，缇莉遇到到了多年未见的法瑞特警官（由雨果·维文饰演）。

这是一个有趣的角色。

法瑞特警官年约半百、面容苍老，横看竖看都不像是与时尚沾边的人，但是当他看到缇莉的装束时，一眼就瞧出衣服的设计灵感来自于迪奥。

缇莉十岁时因被控谋杀同学斯图尔特而被驱逐，二十五年后，她返乡调查当年案件的真相。

缇莉是位巧手裁缝，但她的服装样式简洁大方，颜色多以蓝黑棕等冷色调为主，这十分符合缇莉受害者的身份设定。

我可以很负责地说，《裁缝》是我看过的电影中，时尚与剧情结合得最紧密、配合得最默契的一部电影。

片中的戏服不仅件件精致，还将色彩本身的作用发挥运用到了极致。

时装与剧情的第一次亲密接触，出现在本镇与临镇的足球比赛场上。

红色是最能引起性趣的颜色。

有人做过测试，在一组身着不同颜色服装的异性照片中，身穿红衣的那一个赢得了绝大多数人的好感。

缇莉的这件红裙要看动态图才能完全领略它的美，衣料上的几何形状花纹是亮点。

当从巴黎归来的时髦女人以一袭红裙现身赛场的时候，犹如在荒芜的小镇投下了一枚原子弹，辐射力可想而知。

优雅性感的缇莉立即吸引了在场所有人的目光，但目光中饱含的深意却有所不同。

女人的目光是嫉妒，男人的目光是流连，这也直接导致本镇球队输掉了上半场比赛。

下半场比赛时，缇莉更换了一件黑色长裙。

黑色不如红色醒目，但却是公认的最具神秘感的颜色，这份神秘感引人遐想与探究。

缇莉的这件长裙颜色固然保守，但是样式却颇为大胆，酥胸美腿令男人们更加眼目流连，引得对手频频失误，最终泰迪带领的本镇球队赢得了比赛的胜利。

「以衣成名」之后，时尚便将缇莉的生活同周围的人紧密联系在一起。

第一个因时尚而走近缇莉的人是法瑞特警官。

法瑞特警官对缇莉从巴黎带回来的那些衣料、饰品爱不释手，他对缇莉坦言，二十五年前自己正是被镇长抓住了「异装癖」的把柄，不得不昧着良心将被人诬陷的缇莉驱逐出村。

正义不能当饭吃，当「生存」与「良知」在天平两边左右摇摆的时候，大多数人如同法瑞特警官一般，优先选择了前者。

善良的缇莉不仅原谅了法瑞特警官，还因为相同的时尚爱好与之成为了忘年交。

第二个因时尚而走近缇莉的人是泰迪（由利亚姆·海姆斯沃斯饰演）。

同村的威廉即将结婚邀请泰迪担任伴郎，泰迪来找缇莉定制礼服并借机表明心意，但缇莉认为自己是「受诅咒的人」，不敢接受泰迪的爱情。

凯特与锤弟的真实年龄相差15岁，但他们扮演同龄人却没有什么违和感。

人们常说，拥有幸福童年的人，通常也会拥有美好的人生。

不幸的是，缇莉有个黑暗的童年，她和母亲莫莉提起过的那句「我也曾失去过孩子」，笔墨虽然不多，但却道出了她成年后感情和生活的不如意。

缇莉正是意识到这一点，所以她回到这个曾经伤害过她的地方，站到那些曾经伤害过她的人面前，她想要的不仅仅是查明真相，她更渴望得到接纳和认可，借此打开心结和走出阴影，但只能说缇莉太单纯了，低估了人性的复杂程度。

这一点莫莉看得更为透彻，她告诉缇莉，「你把她们变美，她们还是会恨你的」。

《裁缝》是一部出色的时装群戏，每个人不但穿得美，还有自己的特色。

这位姑娘在电影中是个龙套角色，连姓名都没有提及，但是她的几身行头都是中式布料搭配西式剪裁，姑娘的白皙肤色和修长四肢与这种穿衣风格十分搭调。

在缇莉的巧手打点下，小镇上的女人们均由乡野村妇变身为时髦女郎。

这其中受益最大的非格特莫属，这也是剧中第三个因时尚而走近缇莉的人。

初时登场的格特，形象要多糟糕就有多糟糕，她心仪小镇高富帅威廉，但威廉却对她视若无睹。

当格特身着缇莉为她量身定制的礼服现身舞会的时候，所有人都惊呆了。

舞会这个片段，我反复观看了三四遍，才敢确定变装前的格特和变装后的格特，是由同一个演员出演的。

格特与之前判若两人，她是当之无愧的舞会皇后，这是时装与剧情的第二次亲密接触。

看到这里，大家肯定会心悦诚服地相信「人靠衣装、佛靠金装」。

格特赢得了威廉的倾心并与其闪婚，但她并未因此感激缇莉。

当缇莉身陷困境的时候，格特不但没有站出来为缇莉说话，相反她还首当其冲加入到排挤缇莉与其家人的阵营中。

莫莉的话在格特身上得到了最好的印证。

格特做为配角同时也是反派，戏服在数量上不及女主角，但是款式和花色却超越了缇莉。

格特的服装或多或少辅以红色，这一方面符合她新婚少妇的人物设定；另一方面，服装色调的明快鲜艳正好与人物内心的阴暗丑陋形成鲜明的反差。

漂亮的衣裳或许可以修饰一个人外在的美丑，但却无法改变其内心的善恶，「华服之美难掩人性之恶」在格特身上得到了充分的体现。

时装于本片中既是烘托主题内容的支线，又是引导剧情走向的主线，剧情的每一次起承转合，均与时装有着密不可分的联系。

第四个因时尚而走近缇莉的人是玛丽戈尔德。

玛丽戈尔德是镇长的妻子，也是斯图尔特的母亲，受丈夫愚弄的她一直以为儿子是从树上掉下来摔死的。

玛丽戈尔德找到缇莉定制出席格特婚礼的礼服，正是这次接触促使缇莉从她口中得知，乡村教师比尤拉是当年案件的目击证人。

缇莉的旁敲侧击和步步紧逼迫使心怀鬼胎的比尤拉吐露了实情。

格特与威廉的婚礼既是一场时装的盛宴，亦是一次剧情的高潮。

婚宴上有两个人的服装颜色格外抢眼，缇莉的紫色裙装和玛丽戈尔德的（芥末）黄色礼服本身是对立的色系，颜色的对立暗示着她们二人冲突的身份。

这是本片时装与剧情的第三次亲密接触，也是一次激烈的火花碰撞。

比尤拉口中的「真相」令玛丽戈尔德几近疯狂，她对着缇莉大喊「谋杀犯」。

缇莉百口莫辩，更令人难以接受的是在这场冲突中，缇莉得知了卑鄙狠毒的镇长居然是自己的父亲。

婚宴上还有另一个人发狂——泰迪的残疾哥哥巴尼。

巴尼不忍缇莉含冤，说出了自己当年目睹的隐情，至此镇长之子的死亡真相被完整拼凑还原了出来。

真相大白但却于事无补，在他人心中，被恋人抛弃的莫莉依旧是荡妇，被诬陷谋杀的缇莉也还是野种和凶手。

对于缇莉而言，唯一的收获便是爱情，然而幸福的潮水还未来得及将她与泰迪淹没，死亡的阴影却已将他们笼罩。

泰迪为了证明缇莉不是「受诅咒的人」，从数米高的谷仓上跳了下去，这本是他和同村青年平时打赌玩乐的游戏，但是这一次却出了意外。

泰迪之死把缇莉推上了风口浪尖，格特家的杂货店成为了滋生流言蜚语的温床。

俗话说，「穷山恶水出刁民」。

越是闭塞人少的地方，谣言传播得越迅猛。

没有人在意真相是什么，谣言可以随心所欲演绎成各种版本，但最终的结果却只有一种，那就是被卷入谣言的核心人物变成了别人心目中的异类和祸害，并且这种印象一旦形成便很难再予以改变。

《裁缝》的主题是「人性」，切入点是「偏见」，这不免令人想起题材相近的影片《西西里的美丽传说》。

《裁缝》在台湾地区上映时，被译为《恶女订制服》，这个译名贴切又传神。

玛莲娜被侮辱、被损害的时候至少是成年人，而缇莉被人诬陷谋杀的时候仅是年方十岁的孩童。

实际上，《裁缝》所讲述的故事远比前者更为残酷，但时尚元素的存在起到了一定程度的中和作用，削弱了影片的黑暗气质与压抑氛围，同时也为影片增添了观赏性和趣味性。

如果惨剧只到泰迪死亡戛然而止，最多只是宣告缇莉自我救赎失败，但接下来发生的两件事情则将缇莉彻底推上了复仇之路。

莫莉中风，小镇上的庸医不但见死不救还出言讥讽。

不久后，庸医意外死亡，其助手不假思索便将罪名栽赃到缇莉头上，良心未泯的法瑞特警官独揽罪名含冤入狱。

法瑞特警官身着斗牛士的服装被捕，这一幕充斥着荒诞的喜感。

亲人、爱人、朋友相继离去，缇莉终于明白了所谓的救赎，人救不如自救。

故事于时装中开始，势必在时装中结束。

全片时装与剧情的双重高潮在夏天诗人乐会中来临，这是时装与剧情的第四次亲密接触。

缇莉为本村人制作了参加比赛的服装，但她还接受了另一组人马的邀请，这招将计就计使得妙。

比赛当日，格特领衔的小镇居民们身着巴洛克风格的戏服现身。

这些戏服精美华丽，但颜色多以灰、蓝、淡绿等暗色为主，服装的颜色暗喻了他们比赛落败的命运。

反观对手们穿着的日式和服明显更胜一筹，特别是领唱的那件金黄色的和服格外引人注目。

黄色在东方人的观念里代表富贵和权威，衣服的颜色预示着胜利的归属。

而在比赛进行的同时，缇莉在小镇点燃了燎原火种，这把复仇之火毁灭了罪恶之源，也宣告了缇莉的涅槃重生。

片尾，缇莉登上了远去的列车。

近乡情更怯，不敢问来人。

每个回不去的故乡背后，必然有一段伤心的过往。

无法回头，大步前行。

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五星！

妥妥的五星！

这是继消失的爱人后，又一部让我疯狂的电影，看完以后出门吃饭，结果整个人都静不下心来，一直想着要写个长评。

如果只在女主回忆起真相，和男友心意相通那里结束，我会打三星或者四星。

影片中的服饰至少在我眼里看来是非常华美的，特别是镇长夫人的那件礼服，深黄带金的布料，修身的剪裁，让我像那位警察一样惊叹出声。

包括给小葛制作的几件裙子，光看布料就打从心底发出感叹，银色的绣花真的是太美了，褶皱，垂落的质感，穿在女人身上的紧致包覆感，闪闪发光的配饰……这和影片的主题相呼应，在小温饰演的女主的裁剪下，小镇瞬间变身为帅哥靓女的聚集地，一个让人梦寐以求的地方。

而小温虽然已没有当年露丝的年轻，一双红唇和丰胸依旧性感撩人。

teddy是饥饿游戏的盖尔饰演的，影片中有他脱下衣服让女主量尺寸的情节。

当他脱完后我的眼睛！

啊天哪身材！

身材太美好了！

颜又好看！

把持不住啊！

关于剧情，不得不赞叹这个转折是万万没想到。

女主开头第一句就是混蛋们，我回来了。

紧接着是一系列的闪回，以及对整个镇子居民的介绍。

当整个事件的真相慢慢浮出水面，小镇居民的衣着在女主的手下变得多姿多彩的时候，我的内心也非常感动雀跃。

接着男女主角表达了心意，你再也不被诅咒所束缚了，teddy这么说着跳下了谷仓，我开心的笑了，女主经历了这么多，终于收获了她的幸福。

可是teddy没能上来。

就好像八音盒突然坏掉了一样，整个剧情走向黑暗。

teddy的母亲撕心裂肺的哭喊着儿子的死去。

女主的母亲穿着精致的服装，却一个踉跄摔倒在地，再也没能起来。

小镇的人们显出一副丑恶的嘴脸，最终一个接一个的遭到了报复，女主点火烧掉了房子，在房门前铺开一块火红色的布，一直延伸到小镇内部，而她抽着烟，英姿飒爽的离开了。

you never met the rubbish.大火烧掉了一切，而我的心也跟着点燃了。

可能是今天状态不太对，在众人好评的一部片子中，我却感觉这部影片故事结构有些无力，开片，女主人气势汹汹的感觉要回来复仇了，音乐气场都铺垫的不错，开始交代人物关系，痴呆妈妈逐渐好转，然后呢，然后女主秀自己的高超技艺，，村民们主见跪舔她做衣服，认识了男主，然后女主就想要找到当年的真相，当男主帮女主找回记忆和女主你侬我侬时，突然逞强死了，母亲死了，便装癖警长顶罪了，女主觉醒给村民的对手们做了比自己村民更漂亮的衣服，点了一把火远走高飞了。

可能编剧有更深远的内涵我没有注意到，不过里面的服装以及构图还是超级赞的，乡村搭配着时尚艳丽的服饰，夸张戏剧效果，中间几段配乐也很有感，男女主人公颜值高，气场足，导致中途男主突然死亡，后面明显感觉女主的心历旅程来不及表达了，因为还有很多事要交代，于是前面悠哉悠哉还在努力讨好村民，后面匆忙就利用巧合等等让女主了复仇，总感觉结构故事有些问题。

不过瘾，复仇什么的还是去看杀死比尔吧

这句话，在新概念出现了不止一次，我看完这个电影，这句话直接在我脑海里蹦出来了我尤其喜欢小说改编的电影，这样又看电影又看小说，不同的演绎故事的手法可以对故事有更深的理解，对故事的剪裁不同，展现出来的亦不相同，这就反映了不同人对同一事物的不同看法，真是令人着迷。

这部电影改编自澳洲作家的小说，有条件找来读一下复仇的故事，女主被排挤诅咒，自我、爱情、亲情的相继失败，为女主最后毁灭整个村庄大复仇添砖加瓦我觉得这电影就是一魔幻现实主义，反映了人性的善良与邪恶，这是现实主义，但故事情节，例如最后大复仇、结尾的戏剧比赛等又有些魔幻，小镇上人虽少，有不同的人性有边缘的善良的人，那个老婆婆总是给山上的Molly送吃的，Teddy对Molly也多有照顾，异装癖的警察深知自己的作为并且为自己的行为赎罪，也陪着till走过艰难的时候，还把那个缺德老师送走，也最终如愿以偿放飞自我，，剩下的都是讨厌的人，在我看来，最讨厌的就是那个缺德教师，她是事故的第一责任人，面对校园欺凌她置若罔闻，助纣为虐，并没干预，除了事情又撒谎骗人，推脱责任，成为恶言诅咒的发起者。

最最重要的是，她培养了一代代跟她一样的人，那个gertrude。

而且能力也没有，语法都讲不明白，till说刚到墨尔本人民都笑话她是文盲。

说实话，教师这个行业都是靠良心，我觉得能力有大小，在知识上把大面的东西过了就行，现在更是书籍网络有的是，想要学好靠自己是必然的。

最重要的是师德，是做人的标准，就是古语讲的为人师表，凭着自己给学生做出表率，让学生多有一些正面的力量来面对将来的生活。

我说这玩意，确实只是这电影反映的一个小方面，但确实是我阅历的增长，发生在我身上，我周围的人身上切身体会到的。

我不止一次说过本科毕业于师范类院校，好多同学都从事了教育行业，其中有好大一批同学在最基层从事教育，像我一个同学在教育不发达的地方任教，学生虽然早早的走向社会，但也成为一个勤劳的人，学生的人生没有走歪，逢年过节都说说自己的情况，稳中向好很是不错，我这本科毕业没到三年，就已经有这样的成果了，虽然我跟那个同学没啥来往，但我真的是很佩服他们，一个好老师改变了数以百计的人生。

像电影中的这个老师就是一个反面典型，一个人渣教出来一批垃圾。

emmmm，我身边也有这样的例子。

剩下的人，就是有洁癖的被坑钱了的神经质妻子杀了花心缺德的丈夫，这丈夫自食其果；驼背药剂师的老婆就坡下驴杀了对她不好的丈夫；gert和妈宝男两家人丢掉了他们看重的钱财；最后的镜头还真得让人大快人心。