荒野第二季

真正的老艺术家作品，味儿太正了。太难得给热评那么多“嘴替”点赞。真正演绎什么叫喜剧的内核是悲剧，尤其是彩蛋。

卖包子的是厨子，唱京剧的是戏子，耍流氓的大帅是痞子，不如我们就叫它《厨子戏子痞子》吧！

布景和画面很好，但其他的已经不能用平庸来形容了，许多情节毫无必要的冗长，根本不必拉扯到两个小时，喜剧部分过于低俗，升华转折十分割裂，前一秒硬挠痒痒下一秒就想给你上眼药水，价值观硬生生直给，但来来去去毫无新意，只演出胡闹的大帅演不出压迫感，结尾的炮火也毫无感染力，什么乱世什么强权什么坚守就成了空话，极其尴尬，别提什么隐喻讽刺，就那点肤浅的东西有什么可隐喻的，看见女人就是只能想起大白腿，有意思吗？您和您看不上的那些人又有什么区别？老祖宗的东西不能丢，但只勾个脸就连班主和师弟都分不清角儿和一个送包子的，这东西又怎么会不丢呢？连话剧腔都够不上，最多是个超长小品，陈佩斯是一辈子也没走出自己那几年的阴影。

评分刷的吧

因不像是这个时代的产物而动人

啊，2025了还要拍这些烂俗情节来当笑点，最后让一个抽大烟的人来表现“戏台”，也够无语了，鸦片什么东西？就是du品，吸du的人能有什么骨气可言，最后还歌颂上了是吧

包袱太老了

其实完全可以做成纯喜剧片，陈佩斯、黄渤，后面还蹦出来一个徐志胜，多可乐啊！就像侯宝林的相声《关公战秦琼》，不用那么多其他的表现，就是乐！当然，老一辈的艺术家有他们的热爱和坚持，不理解但尊重。

古今多少事，就玩呗。有朝不保夕的草民，有拿着枪就为所欲为的大帅，有拿着戏码在台上搬弄古今的名角，这些人忽然就凑到了一起，嬉笑怒骂，胆颤心惊。无论是尹正还是余少群，俊秀的扮相下都有着旺烈的不甘：谁不是男儿身，谁不想当霸王，这十丈红毡染的是血泼青天还是世情入骨？姜武的大帅看似鲁莽草包，但每一句咆哮背后何尝不是算盘叮当，每一次主张又岂是真的为了过足戏瘾？强权刀枪，何止是满纸荒唐。黄渤的大嗓儿看似最是误入藕花深处，一个买包子的华丽转身变成了西楚霸王？真就是为了救场如救火，真就扯什么戏比天大？而这个满嘴包子味道的小人物还真就倒翻天罡。这世界哪里来什么意外，这世界又何尝真有什么荒唐。这玩闹真能落地，这一切，都会觉得如此顺理成章。陈佩斯说“我放了一个五彩斑斓的豆花屁”，何止是五彩斑斓，锦灰堆里，热闹一场。

7年前看过话剧版，演出效果很棒，掌声雷动，人气爆棚。改编成电影后保留了原始剧情，包括低俗的荤段子梗部分。但失去了话剧随着角色一进一出，情节一松一紧，笑点一张一驰的节奏感。电影用的一些升格慢镜处理来煽情，包括陈佩斯改成电影的表演方法后反倒不如话剧的夸张来得有力和好笑。戛然而止的结尾包括凤老板的彩蛋都莫名其妙，不如话剧版有落在实处的震撼。话剧版杨立新的大嗓儿演得非常好。电影版不知为何改成黄渤，适应了倒也没什么。只是同为“西楚霸王”的黄渤与尹正在脸型、身材上差距过大，导致降低了被认错的可信度。陈大愚的脸和嗓音都和父亲陈佩斯一模一样，导致不演父子就更显得别扭。杨皓宇又接了一个发挥不出演技的夸张小丑般的配角，挺替他着急的，唉。

作为一个戏剧爱好者，多年前看原版话剧便十分喜爱，十年热演后，它终于迎来新的升级：更多的历史细节，更直观的人戏窘境。它精巧地以一个戏班台前幕后的求生，切入艺术被权力践踏的永恒困境，荒诞是真荒诞，真实也确实够真实。戏台上下，皆是囚徒，这里兵家耍威，商人逐利，惟有有艺术家初心不改，强权固然能让人畏惧，但艺术的纯粹不可撼动。永远敬畏那些为捍卫艺术尊严而不妥协的人。

一场混乱的孤芳自赏，一出荒诞的自作多情。陈佩斯的视听作品，尽皆诞生于国作盛年，一者所谓强中自有强中手，过硬的质量带来了非凡的口碑，一者则躲开了十数年后的“风大猪飞”，缺少作品的持续输出并未妨碍其停留在宗门高度。近若干年的品宣短片已有征兆，此行几乎确认了这样一件事：佩斯的审美或有缺陷、或已衰败。不说那些个滥竽充数、残枝败柳，单单是画面就差着很多意思。对焦虚飘、焦段乏味、缺少风格、重点不明……这个圈儿啊，真是由里到外烂透了。实在不成，咱把大圣请回来当个外援，“消防栓里得有水”，不能全靠资本呐，佩斯，你说是吧。

之前话剧展演的时候就非常想看，一直没看上，所以电影版一出来马上就冲去看了点映！陈佩斯无论作为演员还是作为导演，都太老辣了，是一以贯之四十年的辛辣与讽刺，他太知道喜剧的底色是荒谬、冷峻、与残酷了。无论是《戏台》还是《惊梦》，他都非常巧妙地利用错置的手法，把人放在他不该出现的场景中，引起一系列的连锁反应，笑料与紧张兼具。群像戏太喜欢了！几乎每个演员都贡献了可圈可点的表演。黄渤真是好演员，一个滑稽的、功能性的人物，被他演得如此自然；余少群我见犹怜，清新娇美，利落地揍完骚扰他的兵痞后娇柔地来了个四击头亮相，设计妙极！姜武这个角色也非常有意思，天真凶残，像水浒传里走出来的人；陈佩斯本人更不必提，表演炉火纯青，普通人的喜与怒与悲，都在他的眼神与肢体中。是永远的小人物代言人。

国王新衣一样的电影

有的动物主要是皮值钱 ，比如狐狸，有的动物主要是肉值钱，比如牛，有的动物主要是骨头值钱，比如人。

看的眼泪稀里哗啦，最后两个不到一分钟的彩蛋更是言简意赅。百年过去了，依旧是借古喻今。真正的艺术如何在传承和取悦观众之间取得平衡呢？愿意思考这个问题的投资者已经算好的了，更多资本只为逐利，“大帅”（观众）爱看什么就做什么，取眼前利益就好，谁管你艺术家的坚持和风骨，谁管你传统文化的传承和正统，最后劣币驱逐良币、“逼死凤老板”的结局也许我们每个纵容劣币的观众都不无辜。如今无脑短剧盛行、声台形表训练数年的专业演员无剧可拍。在这个没什么观众为真正艺术家发声的时代，陈佩斯作为一名看到演艺业衰败的老艺术家发出一声刺骨悲鸣。时至今日，那些拥有专业能力的演艺人员还能被看到吗、还能传承文艺吗？在迎合大众和坚持艺术之间取得平衡的路太难走，更多从业者要在坚持艺术和“为了活下去”之间作出选择，为坚持者献上敬意。

话剧痕迹太明显，在电影院里对着幕布看话剧，很别扭。不懂睡粉的桥段存在的必要，但思玥作为一个追星族很纯粹，她逃避现实，但她的主观能动性强的可怕。陈佩斯想表达的主题很明显了，但也实在太常见太普遍了，整部电影都在强调的“艺术家们的热爱与坚持”并不打动我，反而给我一种不适，说白了，就是一股子“知识分子的清高”。有趣的是，《戏台》和隔壁《长安的荔枝》中主角似乎都是在应付“外界”的想法办事，隔壁投射到的是打工人的处境，而《戏台》投射到的则是艺术家们，以及各行各业的创作者。

剧情有点老套，六姨太这个角色啥意义？

看得人心理不适，笑？！一点笑不出来（别侮辱姜文好嘛

电影感太差了，收场收得挺利落（确实如朱时茂说的不需要彩蛋