如梦

我是看到那一句“by the way 吴彦祖说英语比说国语和粤语都好听。

”的时候我终于决定我要写点东西。

首先是我想说吴彦祖说的外国话（貌似是例如法文？？

）都比我们伟大祖国的语言要好听。。

香蕉人果然是…………>.<电影是……没在豆瓣上写过影评是因为自己写的影评根本不是影评。

我要说，我以前有个同学很像吴彦祖，为了这个问题我还好好地暗恋了他一下子的话……这叫影评吗……>.<最近是因为介绍电影给我看的人都很文艺导致我最近看的电影都很文艺。

所以最近都是面无表情的看完片子。

目无表情的电影的感觉是，貌似很严肃的时候我很想笑，貌似很应该笑场的时候我很想哭。

或者这有一个成语叫哭笑不得？？

反正我是看着每次那个JAN生气然后跑掉得场景我都很想笑你需要每个离开的动作都要那么整齐划一么。。

不过这个不是主角我们就忽略她吧。

那就，袁泉吧。

我还在纠结。

当初貌似是在女报这种我搞不清楚在卖什么的杂志上看到这个人和这个名字，还要和周迅排在一起。

以是我也搞不明白她是个唱歌的还是个拍电影的。

不管。。

不过我还是觉得村姑型的袁泉比较正常。

每次梦里的场景都拍得很好很唯美唯独袁泉。

她时而低吟时而歇斯底里的样子让我看的毛骨悚然的。

拜托，我只是个在某个大山村里头，一个人坐在一百多平方米的房子，刚刚千辛万苦才回到家的可怜高三生。

你这样吓我我承受不起。

至于村姑版的袁泉就很贴近我的生活了，连打工的工厂都这么有家的感觉。

不过，我是在怀疑，怎么说也叫上有天堂下有苏杭，距上海一个小时车程也不至于差距这么大吧。

其实我也想对她说，回去吧。

她是他的梦，而他，也不过是你的梦而已。

如果可以，我希望躲在衣橱里，和我的猫在一起。

这是我说的台词。

吴彦祖说在衣橱里的时候没有带上他的猫。

但我想，如果在那个衣橱里面，连一只猫也没有，那是和这个现实世界一样的冰冷吧。

所以，这部电影里，我最喜欢吴彦祖和他的猫的故事。

如果有梦，希望能遇见你。

这是个不怎么算是影评的影评。

明天7点，饮茶。

方令正、罗卓瑶，这一直是香港影坛不逊于罗启锐、张婉婷的又一对文艺档夫妻导演。

但相对于罗张二人过多关注移民问题和骨子里的精英情结，方罗夫妇却历来以执导话题文艺影片著称。

从暖得像一团火的《唐朝豪放女》到冷得像一块冰的《诱僧》，从一群痴男怨女的《潘金莲之前世今生》到一窝英雄美人《西楚霸王》，他们似乎对古代题材更加的熟稔，毕竟，罗卓瑶执导，梁家辉唯一一次在金马称帝的移民话题作品《爱在别乡的季节》，和《秋天的童话》、《八两金》是比起来是有一定差距的。

不过他们夫妻移民澳洲后，也拍出了《遇上1967的女神》这样的网络绝版神作，所以，对时装片《如梦》，还是有小小期待。

如梦，从片名上我们就大抵能猜到这会是一部飘渺但却非常有诗情画意的电影。

果不其然，蓝色迷离光晕下的梦境里，清纯的女孩儿总是那么楚楚可怜、若即若离。

剧情的架构，人物的设置，活脱脱是波兰大师克日什托夫·基耶斯洛夫斯基那部《两生花》，袁泉分饰的两角分明就是法国女神伊莲娜·雅各布的再版，“你说冥冥之中会不会有另一个人和你一模一样，我们在这个世界上是不是孤单的？

” 都是花样的少女，也是花样的年华，都是通过照片让她们的生活有了交集，伊莲娜·雅各布在剧中是是心脏病，袁泉在片子里则是遗传性大脑退化，这分别的四个角色都诠释了不同的两种生活态度和生命。

从小被父母抛弃的艾玲被收养在大城市上海，非常很自闭，总是觉得自己是被遗弃的那部分；依依生活在杭州的乡下，虽然父母早亡，也知道会有很大几率患上遗传绝症，但依然乐观、快乐。

她们有彼此的生命交叉，甚至在一个城市里会有微微的心灵感应，你心疼我也会心疼，你难过我也会难过。

同样是“遗弃儿”的邋遢宅男吴彦祖在梦里喜欢上了同类人艾玲，听她倾诉，陪她吃饭，一起许下在雨天共舞的承诺。

一段日子后，对艾玲的狂热始终难以压抑，吴彦祖终于在到上海出差的过程中觅到佳人芳踪，却结识到艾玲的另一面依依，在最初依依眼中，吴是个“假洋鬼子”，这样的有钱人空虚、寂寞，根本不明白普通人要辛苦的做着世界上各样艰难的工作才能苟延残喘的活着。

但随着了解深入，觉得他是一个专注、痴情并坚持的人，在斗嘴和捉弄中也慢慢喜欢上了他。

吴彦祖则游走在现实里活蹦乱跳的依依和梦境中沉闷压抑的艾玲中，想逃避，却无法逃避。

袁泉瘦弱的身板儿简直能被轻轻一阵风吹倒，吴彦祖也能轻轻地托起她在如梦如幻的雨天做出各种高难度的云门舞动作。

毫无疑问，袁泉很符合柔弱的艾玲这个角色，而在对依依的诠释中，并不鬼马的袁泉表演起来一开始还是有点过，但从在酒店那场打开淋浴喷头的戏后逐渐进入状态，知道听MP3时达到至高点，颇有点“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的味道，比起《风声》里的李冰冰角色难度要大很多的，而常年活跃在话剧、舞台剧中的袁泉也是更加实在诚恳地在锤炼着表演技巧。

吴彦祖对MAX这个角色下了很大功夫的，从出道时的翩翩美少年到性格扭曲的官二代，旺角街头的杀手，新宿歌舞伎町的变态，吴彦祖一次次做着演技的升华，《如梦》对任何一个年轻男演员而言，都很难演。

戏剧冲突上没有女主角那样讨巧，幽闭、木讷的性格也很难让观众喜欢，尤其是那段7分钟的独自叙述更会让银幕下的观众难以一直专注，提名金马影帝而铩羽，至少从某个层面上证明他做到了，只是不是最好而已。

作为演艺生涯相对更长的男演员，他还年轻，他也很认真。

出演文艺片、结缘大导演，很少出演贺岁片，做导演，做监制，到结婚，在外形上和古天乐难分伯仲的吴彦祖更谨慎的选择了一条锤炼演技的道路。

好的电影不仅感动着观众，也会改变着观众的某种认识，甚至演员的人生态度，很明显也很心痛的例子就是《枪王》、《异度空间》之于张国荣。

吴彦祖和袁泉都曾坦言，或许是《如梦》改变了他们对人生和爱情的看法，所以，二人在最能赚钱的年华都选择了低调成婚，专心过自己的生活之路和演艺之路，祝福他们和他们各自的的另一半。

《两生花》中溢满了凄美和爱怜，《如梦》则给展现出难以捕捉的生命和爱情常态，和以往作品很不相同，方令正、罗卓瑶对做这部片子是有很大野心的，但从当初轰动的金马多项提名到空手而归，可以预见在几年后《如梦》只会存在于个别影迷的怀念中了，而到时，有谁还会记得还记得当时颁奖礼上女导演脸上那份无法确切捕捉的落寞？

是你无意间闯进了我的梦还是我对你的朝思暮想若我有一场美丽的梦不如就这样安静地梦一场时间也愿为我停下雨中的一曲探戈是我最终的夙愿我终日祈求的那一天实现在梦里逝去，却未曾失去这是一个完结却是我全部的生命当我醒着，却恍然如梦当我梦着，才是真正的活

记得《八月未央》里说，人生就是一场幻觉。

这句话用来形容人生未免过于超现实，但是形容爱情就变得再恰当不过了。

艾玲让Max扮演自己死去的男友，结果Max因此爱上了艾玲，Max在上海碰到依依，依依听了Max跟艾玲的故事爱上了Max，并不惜扮装成艾玲。

艾玲的梦成了Max的梦，而依依多么想进入到Max的梦里。。。

（以上仅为山寨剧透，请淡定）那犹如一场幻觉般的爱情啊，让我要怎么来歌颂你才能看起来更有说服力一点？

这是个挺科幻的命题，关于爱情与幻觉。

剧本写得太实太满，一个两个身处异地的人可以在梦中相见这么科幻的理论基础，还非要在两个小时之内把一切都合理化，简直就是一个自我纠结的没必要完成的任务。

所以，因为剧本太纠结于此，导致了一些过于明显的细节表现和情节填充，最后本来可以很好玩的电影变得闷得要死。

Max的身世本来可以一笔带过的，改用细节的时候导演选择了使用大段独白。。。

为了突出艾玲跟依依的性格区别我可以理解，但是也没必要把依依弄得疯疯癫癫的吧，杭州那段的开始实在有点看不下去了，可怜的袁泉。

演员方面，袁泉的台词太太太话剧了，这片子梦境部分完全就是舞台剧表演模式，对于没有观众互动的电影大荧幕来说，此类情节实在是无法抓住观众，让人很难不走神。

对吴彦祖的表演没什么意见，不过跟袁泉的舞台剧范儿太不搭，点火无数次，却始终没有火花。

所以，很好的想法，却拍出了个风格模糊的影片。

要说的可以说的点太多，却一盘散沙般乱摆在镜头前。

感觉导演也不知道自己到底要怎么表现，堆砌般描述了自己的所有想法，却无法准确传达给观众。

文艺片不是女主角穿白衣服不说人话就文艺了的，电影是一个很开放的多方位的表现空间，而谁会利用它谁低手，也是一比就出高下的。

总之，很有意思的小故事，却不值得上大银幕。

人之为人的福分何其浅！

学者颜元叔便曾明言，“乱世不如狗，治世不如猫。

”华裔白领麦克一觉醒来，惊愕地发现连猫也突然死去。

世虽治世，但在猫尚且不忍存活的治世里，人何以堪？

电影《如梦》借着务虚的片名，为现代都市人的生存底线作着务实的探底。

麦克是孤儿，陪伴他的猫，是母亲生前唯一的遗下的活物。

在纽约一家安全软件公司工作的他，每天的工作是设计出能有效过滤、隔绝甚至杀除病毒的软件。

这一工作的设定无疑是带有隐喻性的，身处繁华都市诱惑丛生的麦克，其现实生活从不以缓释压力或寂寞的名义投向人群，相反是以保持孤独的姿态，刻意地提防着生活中的“病毒”，包括爱情。

究其心理，他在影片的片尾足足述说了十分钟：晚上母子俩跑到无人的街道玩捉迷藏，目睹父亲射向母亲的32发子弹，自己躲在衣橱里哭。

被死亡撕裂了童年，直至成年也未能平安愈合，反用留下的伤疤织结了一个“衣橱”，当命运与人玩起捉迷藏的游戏时，从不去寻找的麦克直接习惯性的躲进去。

当自己和朋友的合伙公司被并购，只要他同意瞬间可成百万富翁时他拖延否决：“其实我只想要有一个角落，只想吃匹萨，平静愉快。

”抵抗自然没用，他的合伙朋友不是只想吃匹萨的人，麦克瞬间失去了工作、朋友和处所。

他现在的家是“有三瓶安眠药的家”，悉心照料的猫正死于此。

他不断的做梦，碰见了徘徊在午夜上海某广场的艾玲，影片中她的男朋友向雨滴一样坠楼。

在梦里麦克模拟艾玲的男朋友，追寻着自杀的原因，这一过程巧妙的带出了常见于现代人恋情中的“性与爱”、“沟通与信任”等问题。

这也意味着躲在“衣橱”里的麦克，开始有了追寻并尝试走出“衣橱”了。

期间，他发现艾玲的男朋友和自己很像：永远不让别人知道自己心里在想什么；怕承诺太累不给人任何承诺；去看很烂的电影，因为这样可以提醒我们，这个世界有多烂多无聊……他恋上了艾玲，并承诺在下雨天邀她跳舞。

作家苏童说，“世界上所有的胆小鬼都一样，只敢发泄自己的恨，不敢公布自己的爱，他们敢于发泄自己的恨，只因为要掩藏自己爱。

”好不容易走出“衣橱”的麦克，发现自己重新躲进了自己的“梦”里。

“我也想想尝试其他的可能性，过上正常人的生活，什么梦也不做。

”不想做梦、不做胆小鬼的麦克说，这个世界我们没有喜欢不喜欢它的权利，只能去寻找。

他去上海找梦中的艾玲。

但他找到了长得极像艾玲的依依。

依依也是孤儿，和麦克不同的是，她从小便想勇敢的走出孤独，走向欢舞繁华。

听了麦克的故事，她开始的反映无非是，“现实怎比梦中美丽？

”麦克的执着打动了她，她觉得麦克是自己梦寻已久的“繁华”。

这里，一个错位出现了：麦克觉得自己走出梦境寻找真实；一向真实的依依觉得麦克所追寻的真实只是梦，她自己才是真实的。

艾玲和依依是双胞胎姐妹，自小被分开寄养。

她们患有遗传性病，脑细胞会在几周内死尽。

麦克见到梦中的艾玲时，她已病入膏肓。

而真实的依依，心中的麦克却有如梦那般远。

让人频生“白天不懂夜的黑”之感。

参加艾玲的葬礼后，麦克一人去看山看水，有人告诉他一句古话：“逝者如斯夫，不舍昼夜。

”他顿悟：我们每个人都会被逝去，每一个人都在不断的失去生命中的一部分，余下的部分不停的在寻找那失去的。

导演罗卓瑶迟迟不肯给影片一个结果。

在结尾，终究给了麦克和依依一次共舞的机会：在时钟也开始腐蚀、处处充满裂痕不断坍塌的世界里，麦克担负起依依的整个重量，如梦如幻。

两个生来被遗弃的人，像极了一对祈愿岁月静好的猫。

现在是两点，很晚，犹如剧情里两个主人公相见的时间。

天亮之前，我想把影评写完。

我从来都不觉得国产的文艺片好看，也一直觉得这样的片子只是用来打发时间用的。

今天回了老家，回来之间在电脑里下了很多电影。

看了一个很糟的国产烂片之后看了如梦。

让我惊讶不已。

一直觉得阿祖不会接这样的戏，但是他做到了，而且演的那么好。

至于原泉她本来就是实力派，这样的表现不在话下。

而阿祖，他真的不再是那个只能演坏坏帅帅的香港明星了。

他已经迈出了最好的一步。

以下是我对剧本原创人员的致敬。

犹如自己，如梦初醒。

从去年金马奖的入围名单出炉，就已经很期待这部电影了，终于等到4月30日上映的这天，查了影讯，只有下午五点五十这一场（很尴尬的时间啊）。

影院里一共有四个人，除我之外一对父女，一个单身男子。

心想这才上映第一天就这个情况，这文艺片票房肯定悲剧了。

看完电影，那对父女喊着：“这电影太无聊了。

”那个男娃也是一结束就飞奔走了。

不过，丝毫不影响我对它的爱，就是符合着一切文艺片的特质，美的一塌糊涂，也果真像片名那样，如梦…构成片子的美是多方面的，首先画面颜色处理得很干净，其次音乐搭配的很应景，还有纽约上海杭州，每个城市都有独特的味道，当时最后还有养眼的袁泉和吴彦祖。

Daniel里面的造型够宅的，但整个看下来却是最自然亲切。

袁泉当属里面最大的亮点了，演技好的惊人，两个角色处理的差异很鲜明，或许那个“乡土版”的有点过，可一回到文艺气质的她，又是那么吸引人。

齐头的刘海，白色的长裙，弱弱的话音，温柔的动作，还有分裂到歇斯底里的神经质，一切都是那么的match，很美好。

以下有剧透，观看请慎重：吴彦祖演的Marx，从母亲去世后，独自生活在纽约，猫的去世让他悲痛不已，同时这样的情绪也把他带入了一个连续的梦境中：他遇到袁泉饰演的艾玲，女子正遭受着男友自杀的痛苦。

于是，每晚梦境中的Marx装成艾玲前男友与她一起分析男友跳楼的原因。

但每当演到真实时，艾玲总是濒临痴狂，仿佛又一次把她带入爱的绝望，而与此同时，Marx也对艾玲产生了爱意。

Marx因公差的机会去到了上海，临走时去冲洗店洗照片，老板误把别人的拿给他，结果一看，照片正是艾玲所拍。

于是Marx开始寻找自己梦境中的她，这次的公差让他去到了杭州，在路途中，他竟然遇到了一个和艾玲一模一样的女子依依，依依出去好奇，开始帮Marx一起寻找，可是在这过程中，她也爱上了Marx，甚至还假扮成艾玲的出现。

后来Marx放弃了寻找，回到纽约。

但艾玲又进入了他的梦境，在电话里呼唤着Marx。

正在此时，依依打来了电话，说找到了艾玲，于是Marx赶回上海，依依把艾玲的地址给了Marx就转身离去了，因为Marx脑里想的只有艾玲，依依只是渴求出现在他的梦境中一次。

可是没有。

最终Marx见到了病床上的艾玲，两人一起共舞，从此梦境也就这样结束。

影片的主线是寻梦的过程，两个截然不同的女子让Marx不知所措，也为影片增添了悬疑与梦幻。

或许很难说明白哪个是梦境，哪个是现实，因为来男主角都分不清他真正要爱的是哪个了。

影片如果用现实的方法解读，就是依依与艾玲是一对自幼失去父母又分开的双胞胎姐妹，毕竟艾玲最后是死于依依父亲遗传的脑病。

可是影片中依依又说自己的亲戚都没听过她又任何的兄弟姐妹，所以我放弃这种观点。

我觉得，艾玲这个角色从头至尾就是虚幻的，只存在于梦境中。

男女主角都是病态的，他们从小父母离世，独自长大，社会中的不美好一度让他们陷入崩溃，给他们心里都或多或少都蒙上一次阴影，觉得自己是被遗弃下的。

一个突发的刺激，如前男友和猫咪的死亡，都是引发他们精神崩溃的导火索。

于是他们不敢面对这个社会，选择去梦境中逃避。

男女主角的梦境偶然的交织，男生把女生从失去情人的悲痛中带出来，实际上也是自己找到抽离母亲死亡痛苦的解脱方式。

于是，梦境太美好，这里他们只有彼此，不用思索现实的痛苦，也不会觉得是被遗弃的。

而偏偏男生又在现实中遇到梦境中那般的女子，女孩帮男生寻找他的梦，也偶尔私心的把自己换成梦境中女子，可他陷入梦境太深，执着于追求那些美好的，却忽视了现实中的女孩。

于是，女生把对男子的失望幻化成自己的梦境中，让那个不美好的自己与男主角相遇，自己选择了离开。

男子终于如愿的见到梦中的她，两人从那个黑暗的世界中走出去，完成了共舞，那样的绝美，让人如痴如醉。

一舞结束，男子得到了救赎，从梦境中走出来，至此两个女孩都已不再。

他也渐渐能明白到“逝者如斯夫，不舍昼夜”的道理。

梦境终究是梦境，现实才是你真正该面对的。

男主角错过了现实中的爱，但梦境也让他走出往日的阴霾，也算是两全其美了。

影片最后，他又“遇到”了错过的那个她，说他们闯入了对方的梦境。

我想这也是男主角的另一个梦吧，梦里的她释怀了，而依依也如愿以偿的出现在Marx的梦境中。

经历过这一切，该对自己有个圆满的交待了，以后的现实，希望真的能如梦般美好……

偷摸的说一句我是在一个不该看电影的时候看的这部电影所以看的断断续续的但是整体算是明白了什么意思梦我的梦是什么？

昨天做的梦是什么？

名字里有梦字的那个人你还好么？

现在细想觉得这片子都可以算作科幻了双胞胎之间的心灵感应就是已经很悬的一件事了吴彦祖演的这个老爷们更是以一己之力强插进双胞胎其中之一的梦中然后开始寻梦之旅最后被强插的那个嗝屁了侥幸逃过强插的和吴彦祖走到了一起哎呀写跑偏了……值得肯定的是吴彦祖和袁泉的演技（嗯，有大力！

）但是影片上映之前就只有男主演和导演一个人来跑通告累死人不偿命也不知道这片子票房多少能沉下心看下去的电影院观众不知道有多少……

今年姑娘我忙到连看片的时间的鲜少。

好不容易愿意拾掇些时间出来才看了这痴傻的电影。

原因？

吴彦祖呗。

不管他是否已婚，他还是他。

但！

为什么？

我忍不住打心眼里开始嫌弃他。

你看他日渐上升的发髻线，让我想到周杰伦先生盖了又盖又高又凸的高额头。

一个男人在我心里，秃头就是幻灭。

而他就这样毫不留情地啃掉我心头的花。

当然，这片子里他故意要扮演一个不型不潮不帅的衰哥，这我也能理解。

但我是再也不愿意听他说普通话了。

我知道，在现实生活中，我不能再要求一个帅哥声线充满磁性还能讲一口标准的普通话，能讲一口标准的普通话还能掷地有声地侃大山。

但，为什么在电影里，吴彦祖要这样撞击我本不反胃的胃呢。

我求求你吴彦祖，你还是练好肌肉，打好肉毒，给足我们一个可以顺利从上半身意淫到下半身的好男人吧。

好吧。

我又开始严格要求别人，宽容自己了。

“如梦。

”“如梦似幻。

”这片子侮辱了这俩词。

我想起《天龙八部》里的梦姑梦郎。

那才是经典啊。

梦了就睡了，醒了找到了就婚了。

一个梦，要美，要素就要单纯。

我看着片子里这几个主人公。

我整个人就爬满了鸡皮疙瘩。

男？

失眠症患者，每天对着电脑，他爹射杀了他娘再自杀，他跟着老祖母长大，长大了还养她妈剩下了的猫。

女一，坟墓里爬出来的垂死女人，死了男人，每天呢喃游荡，自小被遗弃。

女二，小笼包狂热者，面目狰狞动作夸张。

他们谁我都不喜欢。

当我看着女一和男在时间的无涯里幻灭的时候，我多乐啊，偏偏之后还这样那样地跳起了舞。

世界已经那么不美好了，为什么电影还要让我看到些乱七八糟的不美好呢。

好吧，或者只是爱装逼的我遇到了一部让我不愿意再装逼的电影。

实在是一装还有一装逼。

昨儿一小弟弟在车上说《哈利波特》这电影真是看得人蛋疼。

我想说，我没蛋，但这电影也看得我疼。

今天有幸和边同学去看了一场文艺片，其实一开始不是冲文艺去的，用手机查的时候，显示的是悬疑爱情喜剧，还有美男吴彦祖（虽然已经结婚了，心痛）。

于是我们继“决定中午一起撮一顿”之后又一次一拍即合，颠儿颠儿的买了电影票。

事实是虽然票价2元，这部电影也不能如此侮辱我们。

自电影开场之后，边同学就紧闭嘴唇不发一语。

我很惶恐，但是后来证实这只是因为这部片子实在是引起了她的愤怒。

《如梦》看完之后真有种入梦的感觉。

暗色调的画面，摇晃的镜头，阴郁的男主以及梦呓般的女主。

当然，后面还有一个努力扮乡下姑娘的疯子，她叫什么来着？

提这事儿了吗？

一切都表明这是部幻灭的文艺小资大闷片。

我想起了很久之前看过的德普的《亚利桑那之梦》，但是这种联想是对后者的侮辱。。。

我错了。

影片开头的猫咪确实吸引了我，但是几秒之后发现原来是只死了的。

杂乱的房间里，男主出场，去海边埋了它，并去看了医生。

恩，一切都很正常，文艺的正常。

但是后来当男主开始频繁做梦之后，我开始想象这部影片到底要表现什么。

再后来，女主频繁疯癫又忽而假扮温婉的梦中人，继而又在淋浴后再次疯癫，我又开始和周围同学一起猜测，此刻的袁泉到底扮演的是哪一位。

最后，男主终于见到了那对双生花的时候，我开始期待影片最后起码要给个交代。

当男主和梦中的女主跳起舞的时候，我彻底崩溃了，以致后来边同学愤怒的喊着“这到底是什么？！

”的时候，我实际上已经不知道演到哪里了。

影片的最后，男主在一个风景秀丽的地方，念起了内心独白。

他说，他想起了一句古语，“逝者如斯，不舍昼夜”。

然后，我听到放映厅里响起了释怀又带着自嘲的轻轻笑声。

我问边同学，这部电影是不是就想告诉我们，死了的人，我们都会留恋，但是我们还要好好活着？

边同学沉重的点了点头。

我骂道，他妈的为什么不直接告诉我们呢？

电影结束，走回宿舍的路上，边同学扭头问我，你竟然喜欢看文艺片。

我说，我不知道这就是文艺片。

你才爱看文艺片呢，你们全家都爱看文艺片！

我记得我初中的时候很喜欢一部法国电影，《天使艾美丽》。

我一直以为那就是很美丽的文艺片了，并自我矜持了好一阵。

但是今天开了眼，原来我一直是错的，我文艺的等级太低，还远远不够。

我宁愿在宿舍看《越光宝盒》，不，《三枪》都行！

我也无法忍受再一次的文艺洗礼。

也或许是我们根本已经深刻的脱离了文艺道路，所以如有不妥之处，权当是一个受了折磨的低俗女的自我剖析。。。。