暴雪将至

总体来说，是部不错的电影：场景还原很真实（那个装耳环的袋子好有年代感！

我妈有同款）。

段奕宏和江一燕的演技很棒，很多特写，对演技要求蛮高的。

剪辑流畅，没有多余的段落，节奏很好。

但结局有点WTF！

连续杀了四人的凶手连个正脸都没露就被两辆货车撞了个稀巴烂。

情节至少有三处坑没有埋上，一是燕子手臂上类似受害者的割伤是怎么回事？

二是张队为啥跟踪余国伟？

三是最后老职工说的话是什么意思？

最后感觉片子的侧重点没有放稳，如果说是讲案子吧，杀人动机，作案手法，凶手啥啥都没交代清楚；如果说是塑造人物吧，余国伟的形象又有一些失真，经不起推敲；如果说是描述当年的社会吧，又没有勾画出社会群像。

总之，作为处女作，已经很优秀了，值得一看。

顺便说一句，《心迷宫》的导演要出新电影啦，叫《爆裂无声》，在电影院看了预告片，十分期待！

撒花🎉

余国伟出狱后的最后二十分钟撑起了整部影片，前面冗长的悬疑叙事不过是个躯壳，几欲昏睡。

最后二十分钟的镜头让我惊艳，漫长的等待是值得的。

最深刻的镜头有二。

一是余在等公车时拿出身份证，却看不清他的姓名。

第一反应是“难道我的眼镜度数又加深了”，后才反应过来余国伟不过是个被时代抛弃的“多余的人”，姓名自然不重要。

二是工厂爆破的那个场景，像一场暴雪，冷寂无情。

镜头扫过下岗的工人，镜头里的群像面无表情，再无归宿。

感谢导演还记得这样一群人，并无大恶，有着一点小聪明，也有一颗向上的心，工作勤恳，爱护家人。

97年后，下岗待业，丢了工作，也丢了曾经的自己。

这一场变革让他们认识到自己终究是庸碌的，其中有人不愿面对这样的碌碌无为，极端者成了“余国伟”，而更多的普通人，不过是在这场浩变后，默默承受一生的黯淡无光。

他们眼睁睁地看着这个瞬息万变的时代，也曾尝试着跟上它的脚步，例如选择了在08年炒股，性格中的投机只能让他再一次的沉寂。

想明白这些，我足够了。

那份无所归依的虚无感，不敢多想。

——————————————————————————————1、燕子的跳楼像不像《颐和园》里的场景2、气温骤降，冻得龇牙咧嘴，应景。

3、虽说这破案故事不太重要，可情节要是能更紧凑些，就不那么想睡了:P4、期待导演的新作。

受深焦编辑部的委派，17号晚于杭州青年电影节有幸观看了闭幕电影《暴雪将至》，因与院线同步上映的缘故，对于这部电影的讨论也远远超越小众的范畴。

受深焦编辑部的委派，17号晚于杭州青年电影节有幸观看了闭幕电影《暴雪将至》，因与院线同步上映的缘故，对于这部电影的讨论也远远超越小众的范畴。

很多人把《暴雪将至》归类于犯罪电影，执着于对真凶的追究，其实我更愿把《暴雪将至》归类为写实电影，它记录了一个时代的灰暗时光，精准把握了90年代中国人的生存焦虑。

此前反映90年代国企改革的电影有许多，如《钢的琴》黑色幽默、《二十四城记》的迷雾哀愁，而《暴雪将至》阴郁悲伤、潮湿的气氛布满了每个角落。

《暴雪将至》作为董越导演的处女作，在观影途中会发现些许韩国经典《杀人回忆》的痕迹，连绵的阴雨天、泥泞的道路，悬而未决的凶杀案等等；但情绪的出色把控和时代的准确切入也让这部国产片脱离了对韩国电影的刻意仿效。

如果说《杀人回忆》道出80年代韩国个体与制度间的困顿挣扎，那么《暴雪将至》则折射出90年代末中国改革开放所带来的民众群体焦虑症，击中了父辈国人的集体痛点。

在当年国企由盛转衰大背景下，一幕幕残忍的凶杀案在南部小城上演。

段奕宏饰演余国伟作为当地国企保卫科科长，被厂里的员工戏称为“余神探”， 算是小城的“体面人”，在荣获1997年劳模奖状后更加风光无限，大好未来仿佛在他眼前铺开，被同事戏称他即将“上调”时，内心依旧隐藏不住对进入体制内的欣喜；在对凶杀案追查之余，余国伟亦热心配合公安刑侦，成为警察身边的得力助手。

偏偏不凑巧的是，少女连环凶案与国企下岗潮捆到了一起，随着对凶杀案的不断深入，绝望如瘟疫般侵蚀了余国伟原本前途光明的一生。

先是徒弟死于雨天追凶，然后保卫科长被工厂辞退，最后发廊爱人绝命于跳轨自杀；别无所求之下，追凶成为他生活的唯一依仗，直至淹没了他生活的全部。

不疯魔不成活，一无所有的余国伟化身地狱执行官，残忍的杀死了他眼中的“嫌疑犯“，亦除掉了前半生的心魔。

面对过往的荣耀，余国伟正如时代牺牲品，他的悲剧除了源于个体对未知的恐惧，更源于对时代浪潮的无力。

其实余国伟的黑色经历如一面镜子，照出了90年代国人被改革吞噬的人生；恰巧，悲观情绪集中于余国伟的个体之下，在电影中显得更加尖锐、悲剧和世事无常。

或许，建国后国人得益于公有制的庇护，成为了光荣的无产阶级工人，国家给分配的工作不仅是生存的保障，更是荣誉和地位的象征，仿佛永远不会被世界背弃。

可伴随着时代变革汹涌推进、国有企业的大范围崩塌，集体主义的信仰亦被无数次动摇瓦解，“身份人”亦成为伟大祖国的第一批弃儿。

在没有互联网的90年代，为单位工作一生亦成为了无数平凡人生活的全部诉求；尤其于小城市中生活的民众来说，下岗无异于间接给他们判了死刑。

为祖国奉献了所有青春的职工，直至被下岗那一刻，人生终点亦被相关政策所定格。

表面上，连环凶杀案带给这座南部小城突如其来的恐惧，成为人人畏惧的猛兽。

但是时代浪潮所触发千万人集体失业的国企下岗潮才是真正恐惧根源之所在。

如果说《村戏》是对70年代集体主义和个人诉求的沉重反思，那么《暴雪将至》中展现的90年代集体生存的困境更像是一座围城，体制的牢笼扼杀了每一个身处底层的中国人，体制内外，皆无处可逃。

最后，与世隔绝十年的余国伟再返人世间，满面沧桑、锐气不再，可内心放不下的依然是旧时光的连环命案。

泥泞小路早已被水泥路代替、下岗潮以另一种姿态重组、左右他一生的悬案也被人瞬间遗忘；唯一线索只不过是醉酒卡车司机的只言片语。

在观看完十年后工厂爆破那一刻，他和芸芸众生般的无产阶级一样，集体主义信仰已随着工厂的坍倒彻底崩塌。

电影名为《暴雪将至》，除了影射08年那场席卷南方的超强暴雪，更似隐喻被暴雪所掩盖的共和国弃儿，暴雪淹没了时代的悲剧和惨痛。

身无牵挂的余国伟首次踏上远行的班车，寻求外人生之外的新起点。

无奈班车熄火，十年后，又是一座围城。

暴雪将至 (2017)7.02017 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 董越 / 段奕宏 江一燕

看《暴雪将至》时我想到几天前还在和朋友聊说，“还记得GALA当年唱过一首非常刻奇的歌吗”。

这首歌的名字当时我还没想起来，后来查了一下，叫《被遗忘的名字》，歌词是一堆当年的新闻里的敏感词人名。

这就是当时网民中一个很常见的刻奇，不管什么事情发生了，总有人说“啊，xx过去xx天了，还有人记得吗？

”记得，当然记得。

记得这件事，但真的没什么人过问结果了。

所以在看《暴雪将至》的时候我特别难过。

1997年，说好的暴雪到底来了没有？

那一年的雪没有人记得了，大家记住的是2008年的第一场雪，比往年来得更猛一些，还有停在8楼的火车高铁。

被记住了的可能不是雪，是有人出现在了湖南的火车站，在新闻联播里发表了亲切的慰问。

1997年到底有没有评选劳动模范？

可能评了，但没人在乎了。

被记住的是2008年，工厂引爆，下岗职工喜迎搬迁；至于那个保卫科的老东西，在台上那句大写加粗的“我要活出自己的精彩，迎接新世纪的到来”，也因此显得荒唐了。

没有人能活出自己的精彩，每个人都是祖国光彩下，那张僵直的、无需描写的笑脸。

我们以为在追凶，在破案，但这起案件竟然早已被“命”默默地画上了结尾，草率的一笔。

没有人值得被大肆书写，这条命不过是在小城镇的小报的小章的一个小角，甚至称不上茶余饭后的谈资。

它发生了，留下了一点什么。

然后，干脆，消失了。

有一个人记得了这些，那他可能是个疯子。

就像电影结尾时我身边的低智商情侣说的一样，“所以他是个精神分裂幻想症？

”可能这样理解，会更，合时宜一些。

在工地的时候，时间久了，就会有很多感触，想把它们写出来，但又受困于时间，很难付诸实现。

于是就想拖回家休假时候再去写，诡异的是每次回到家那些细致入微的体验却消失的无影无踪了…大脑空空如也，不知怎么… 我想大概是因为在家的生活过于丰富，心静不下来，没有了那种饥渴的孤独感，思想也就趋于木讷迟钝了…人在孤独的时候总会特别敏感，可是很矛盾，人却是渴求存在感的群居动物……这实在是有些悖论… 我打电话给傻逼班长：“明明你告诉我50块一位，你让我过来，我来了你又告诉我你们开好三间房了，那你当初为啥让我过来……”脑子里却有断断续续的画面闪过，是我临来之前看的一部电影《暴雪将至》 从没想过会子承父业，父亲96年办的病退，97年全家搬到油田大院儿，那会儿正值全国性的下岗潮，唯独油田独善其身。

资源小镇坚挺的很，直到到了千禧年，迫于形势和压力，为了平衡产能和体制改革油田采取了更温和的买断工龄。

大锅饭，铁饭碗，共产主义苟延残喘到今天，实属不易了。

转眼近二十年，随着能源的日益枯竭，油田大院儿也越来越不景气。

外面的世界日新月异，大院儿里的人们还在固执的坚守…十年河东 十年河西，说不上沧海变桑田，但时代的洪流碾过，改变的又岂止是每个人的命运呢？

大院儿里的每个孩子都是发小，从小到大既是邻居又是同学，因为父母都在一个系统工作，即便不是同事转几个弯也能认识。

当年在油田工作的话，待遇同地方上比要强很多，拿一个三口之家来讲，逢年过节发的米面粮油足够一家人一年的给养。

住的是单位分的福利房，另外水，电，燃气，物业，油田也都给包办了，甚至工资都要比地方上的普通公务员要高很多。

以至于很多地方上的姑娘到现在也都想嫁到油田上来。

马克思说物质基础决定上层建筑，所以油田的孩子接受的教育文化素养就地方上比也都要稍高些。

大院儿这个环境人际关系更简单，生活节奏也慢，现在偶尔和同学们在一起聚会喝酒，也会感慨很幸运大家都生在油田，这样从上学到工作都能一直在一起。

总觉得这里更像是一个世外桃源，每个大院儿子弟或多或少的都在内心深处对它存在着依赖和情节。

感谢大院儿把我们保护的很好。

大概向往安逸的体制是动物的本能吧，然而并不是所有的企业单位都像油田那么坚挺，20世纪90年代末的那场社会变革来的是如此猛烈，很多人裹挟在这场洪流之中，挣扎着…就像将一个泡在温水浴池酣畅舒爽的人突然被拎到天寒地冻的野外…之前的所谓优越感暂且放在一边，能活下去还谈什么体面不体面呢…但是人就是这样，舒爽的久了，冷不丁的大厦崩塌象牙塔破裂，暴露在恶劣的环境之下，心底还是很难接受，回想过去种种美好，不免心生执念…… 电影《暴雪将至》讲述的故事就是在那个社会变革的时代背景之下。

国营工厂保卫科干事余国伟，一个号称“神探”的社会底层人物，渴求进入体制内施展抱负。

彼时恰逢厂区大院儿内发生连环奸杀案，这对余国伟而言，如同饥饿的猎狗嗅到肉腥，他急需通过找到真凶去证明自己。

然而事与愿违，又似乎命运捉弄，在探寻的过程中，每次当他即将触摸到真相，最后时刻却都功亏一篑。

通常人陷入泥沼后的挣扎在看到救命稻草时执念越重，陷落越深…最后已堕入心魔的他不仅害死了自己的爱人与朋友还错拿真凶，冤伤了别人。

电影由头至尾一直在下着暴雨，阴郁，压抑的氛围营造极好，随着剧情发展也呼应了余国伟这个人的心路变化历程。

观众的代入感很强，余国伟由段奕宏主演，炸裂般的演技完美塑造了男主的人物性格，撑起了整部电影。

不同传统的电影人物，这部电影里的人物饱满，有血有肉，人格复杂化。

例如余国伟渴望进入体制，但嘴上却说自己随遇而安；影片中他向公安人员极其谄媚，作为一个没有效益的科室，他还幻想自己成为厂区的劳动模范，并固执的沉浸其中。

（当然这也是电影为了凸显人物性格，意象化的处理。

）想起上学的时候，每次考完试大家都互相问答的怎么样，总有些学霸会对学渣说答的不好，好几道大题都没做，可等发下卷子来那些货都是100分… 电影意象化，符号化的东西很多。

主观上去分析，老刑警队长有三句很经典的台词构架了影片主线；“这个世界怎么了，家本来应该是抱团取暖的地方啊…”。

这句话是源自一位寻常家庭家下岗失业工人压抑许久后的爆发，杀妻惨案发生。

“你这么做是为了什么？

”这句话是替观众询问，解惑。

余国伟执念加剧陷入心魔，沉浸在自己营造的梦臆里，打伤“真凶”。

“今年的雨水怎么这么多啊”？

紧接着承上启下客观上的天气，连绵不断的雨和即将到来的暴雪。

分别象征了现在和十年后的社会环境。

仔细观察电影会发现剧中所有人物都有种架空感。

余国伟、小徒弟、燕子、似乎从始至终都是一个人，他们放佛没有家庭和家人。

工厂，出租屋，老旧的发廊和杂货店，混淆着冰冷的钢铁，暴雨。

甚至就连老去的刑警队长，都好像中风后寄居在毫无温度的养老院。

联想到时代背景，打破铁饭碗，又何尝不是一种人为的撕破旧制度，某种意义上来讲失去“大家”也同时破碎了“小家”。

想到我大舅的去世，是突发性病灶。

已经20多年过去了，听老娘讲，其实我大舅是愁坏的。

下岗潮席卷，正值壮年，上有老下有小，曾经体面的工作不复存在，习惯了体制内的生活，被迫改变犹如晴天霹雳。

上学的时候我是学渣，每天就知道玩儿，父母很担心我，常对我讲学习这么烂，以后怎么办。

我是听不进去的，人怎么会饿死呢？

是的，人不会饿死。

但活着就会有阶层，体面的活着，还是卑微着活着？

不言而喻，我们都在努力行走着，想要过得更好，想要所有人都认可，都尊敬，想要更有尊严，更有面子，想要到哪里都有存在感。

我们顽强的活着，不必孤独，不必低微，力求那些优越感，幻想着高高在上。

局长看不起处长，处长瞧不上科长，科长不搭理科员，科员们玩弄队长，队长训斥着班长，小小的傻逼班长还要大呼小叫着干活儿的……呵呵，真他妈可笑！

对于体制外的人来水，我操！

你们待遇真好，于是乎，最底层的小苦逼竟也飘飘然了… “人生天地间，忽如远行客”。

操他妈的这帮傻逼甩下了我，我自己又花了60块钱找了间小旅馆……

个人看法，就事论事，基本反映出一些。

先看标题，这个标题最多60分吧！

有一些代入感，但是跟电影隐含的提示却相反，从现在来看，更是一头雾水！

再来看主角和3个配角的结局。

老刑警最后结局，最后没有达到自己简单的愿望，但是没交代原因，五六年代的估计能代入进去，但是80以后的人代入感较差，电影是给观众看的，普通观众看了就过了，实在懒的去脑补！

女主角的结局，给人的感官非常冲击，女主角发现自己的愿望遥不可及，干脆一死百了。

徒弟的结局反映的更少，或者说更隐晦，需要脑补，工厂效益不好，保安待遇差，导致偷盗，然后英勇献身。

反派刻画太少了，这是一个败笔，只有一部分追击，另外一个冒牌反派刻画那么多就是浪费，你想证明主角的走火入魔，观众期待的是破案成功，破案成功之后再弄一个情节达不到愿望不更有冲击力吗？

前面都有铺垫了。

主角的刻画，应该是先要刻画他的侦探厉害的一面，然而都是通过对白来实现的，至少通过一个同事的回忆来刻画，前面没刻画好，后来给观众的映像就有点乱扯了。

主线方面主角的刻画也不成功，几个情节基本废掉，障碍情节都算不上，后面就完全乱了。

主角应该是想当正式刑警，被逼撒谎，因为女主角死，然后走火入魔，杀错人？

主线故事到是挺能反应时代，但是故事人物刻画的实在不敢恭维，情节也不咋的。

当然主角演技是厉害的，不然真的看不下去。

总之还是刻画出来了，入木三分倒还差点。

1，前二十分钟的节奏还算紧凑，氛围营造的也不错。

但是到了后半段段奕宏和江一燕的感情戏和跟踪那个人的戏份，就完全拖沓到了国产电视剧的节奏了。

太让人难以忍受了。

就是小说当中经常说的主题偏移了。

2，整个电影的主线太薄弱了，次要人物的存在感也特别薄弱。

这个保安队长的背后故事关于他的工作和晋升的动力，也就是他的生活状态也没有进行挖掘。

丰富度而言，比杀人回忆差太多了。

3，关于破案。

你会发现，感觉这类题材已经到了不知道怎么破案的地步了。

用一个意外的车祸来进行收尾。

这是有些黑色的，以及小人物命运的荒诞感，妈的我都能感觉到最后打段奕宏内心的一万只操你妈在奔腾啊。

你说这种荒诞的巧合设计呢，也不能说没意思，但是放在这个电影里面，你就觉得有一种敷衍了事的感觉。

你要对比的话，疯狂的赛车这种黑色的巧合太多了。

追凶者也也算是有新意的，结构和节奏起码也算紧凑。

4，整个九十年代时代的色彩和工人们的生存困境，是因为审查没详细描写呢，还是就是水平不够呢。

剧本底子和台词都很弱。

真是靠那个老警察的演员和段奕宏支撑着。

其他的演员都不值一提。

5，实在点说，其实就是能力欠缺。

这也真是没办法，就是才能不够。

6，这些人啊，你说又都不是正规编剧或者作家出身，自己什么水平没点数吗？

1.一个细思极恐的地方:徒弟开始和余国伟抓鱼的时候，他在电鱼，余说这样有点缺德呀，然后徒弟在下雨天像鱼一样被电着摔下来了。

因果轮回呐！

2.犯人在余国伟追的那天就被车撞了，只是余国伟不愿自己一直执着的愿望落空，加上徒弟的死等原因，精神有些不正常，最后把江一燕当做诱饵，又将一切发泄在“嫌疑人”身上，嫌疑人说“41码的鞋谁都穿的上”指的是余把罪名按在谁身上都像，这都是余的臆想。

3.开始觉得跳舞地方那个女人一直笑好奇怪，余国伟只是询问照片里的人是不是那个偷偷躲在角落里的那个人，女人却一直笑不停，或许是因为那是以余国伟的回忆展开，在现实里余国伟做的一切在别人看来都很傻。

4.大爷说不记得有余这个人，也不记得劳模，我觉得是因为劳模这件事虽然在余心里很重要，像他对徒弟说的“人总是会到最得意的地方回去看看”。

这是他荣耀的地方，但是那时候的人都沉浸在97年下岗的恐惧里，加上屋顶棉花下来，人们的注意力都不在他身上，就像人在台上，总觉得无数双眼睛听着他，加上激动，其实人们根本不记得他。

加上他那段时间执着于断案，根本没有在意下岗这个事件，后来突然下岗，对他的打击也是极大的。

5.穿插进一个老公杀死老婆的事，我想是因为老警官说:“家本是抱团取暖的地方”，就像余和燕子，本可以在一起抱团取暖，但是余却伤害了燕子，造成了无法改变的悲剧。

from本来老六

张爱玲先生的散文与小说，如果拿颜色来比方，则其明亮的一面是银紫色的，其阴暗的一面是月下的青灰色。

——胡兰成《评张爱玲》《暴雪将至》如果拿颜色来比方，则其明亮的一面是银紫色的，其阴暗的一面是月下的青灰色。

而有一个女人，既是银紫色，又是青灰色。

东北是一个拥有大量往事的地方，东北又不可能只活在往事里，就如这个漂亮的小姐姐，如果你遇见过她，她会是你最重要的往事。

余国伟在身边的圈子里是有点鹤立鸡群的矜持，甚至把自己演成了道德标兵。

凶案甚至让他拥有不为人知的雀跃，越是一筹莫展就让他觉得一旦穿透，豁然开朗的不仅仅是他的人生。

别人是在破案，他是在没有路的地方去找出路，他凭得甚至不是头脑和体力，仅仅是生命一定要夺路而走的凄凄惶惶。

然后他就见到了，黑夜里的白月光。

燕子曾经问他：你为什么一直不碰我？

撇开燕子也许并不存在，脑补实在无法补录各种细节。

余国伟应该有很古怪的公私不能混淆情结：我正在工作，我不能一晌贪欢。

但那一次，他被融化了。

我臣服于那种融化，因为那是多么美的一个笑容。

「黑夜里的白月光」女人的美就像光那样千姿百态，但有一点算是生死关头，那就是她开始笑的时候。

她笑得时候是有层次的，先是第一层薄冰开始出现裂缝，然后是世界随着轻轻晃动，一夜风来，花是在身体里怒放的。

然后两个人开始工作：讨论案情。

这该是我见过非常有创意的前奏：案牍劳形，日暮途穷。

相比较而言，两个人淹没在角落里的痴缠和颤抖更像是一场败北。

余国伟伸出钞票，试图亡羊补牢：我只是在工作，我不会动感情。

我…她又笑了。

就像青灰色的时光还是无法让她暗哑：我不为这个。

她扬长而去，把笑一起带走。

很久以后。

余国伟第二次去找她，试图再以工作来代替寒暄，代替对那种销魂的念念不忘。

她放声大笑，笑到明亮和阴暗一起簌簌发抖。

生活不需要理由，所以不需要余国伟们去煞费苦心编造。

笑吧，见过那么美的人，怎能不笑。

那么美的人，名叫刘桃。

— END—

《暴雪将至》的很多亦幻亦真的情节，其实用反推方法就能找到答案。

1、首先大家都认同最后留守工厂的老头是真实的，那自然老头的话也真实啦，既然他如此确定没有给保卫科评劳模，那就说明根本“象征性颁奖”这个假设都是多余的，老余是幻想自己有那么一天，后来的下岗更体现出他对这一荣誉的渴望和需求，假雪与真雪的呼应也告诉了大家老余上台领奖说话一段绝对是虚幻的。

2、既然没有得奖，燕子在他包里找东西是看见的先进奖状自然就是没有的，同理连燕子这个人物也是老余幻想出来的，从几个方面可以推测出来：老余是个普通人，根本经受不起女性诱惑，同广场女一拍即合就知道，却对燕子那么有自制力；这个小镇死个人已经是大事，但燕子这么惊人的自杀之举在镇上竟然毫无讯息，镜头告诉我们是自杀，但外人不知道啊，警察完全有理由怀疑是不是老余作案，但影片只字未提；全片里除了老余之外，没有任何外人参与到他俩的沟通里，被老余干掉的嫌疑人和燕子那段其实也完全用不到燕子的身份，因为那时老余已经从宋军猥亵女人被抓过这点，认定他是主犯，所以燕子这个角色只是反映老余内心渴望得到尊重及认同而产生的完美对象，也是老余展现英雄主义的全部臆想。

这里有部分评论指出，因为燕子是妓女、不希望女神被玷污等等说法，这些其实都不太成立。

试想想，从燕子的出现到消失，这段非常突兀地描述了燕子的存在，她是老余英雄救美认识的，她怀揣到香港创业的大梦想（起码相对老余来说是大的），她拥有出众的美貌，她的衣服永远是黑暗画面中最火红的一点，她对老余热情奔放，虽然春心荡漾但老余不为所动，甚至为了老余的一个诱敌计划，感觉失去爱情而纵身跳火车………在这个燕子的一切所作所为里，无一不是反衬老余破案的决心和耐心，把他塑造成一个英雄的形象，这和后来干掉心中的嫌疑人的老余相比，多么矛盾，这样的男人会不会拥有燕子这样的粉丝和情人呢？

答案不言自明，但导演没有直接揭穿老余，而是通过废弃工厂的老人传达出——老余那些荣誉、那些众人抬的情节都是他自己幻想的，不光劳模奖，一切以他为高大上的情节都是他自己臆想的，老余就是一个普通人，普通得不能再普通的人，不但被真警察泼过冷水，还被自己带的小徒弟瞒骗（注意细节，徒弟临死前说除了老余所有人都收了黑钱，可见吹捧他的人其实都是虚伪的），直到被下岗除名，内心所受到的巨大压力令他思想和内心都开始扭曲，胡思乱想，导致错手杀人。

直到刑满释放，得知自己一直的精神寄托——杀人犯其实早死于第一次追逐中，老人直接把他拿奖的真相直接捅破后，暴雪终于降临，他的内心终于被唤醒……