中东一个山村,母亲年轻时恋爱未婚先孕,为家族带来耻辱,情人被哥哥爆头,奶奶保护她生下孩子送往孤儿院,然后她去上了大学。
战争中学校被攻击,踏上寻子之路。
加入教派组织,以家教身份枪杀对方精神领袖,入狱。
狱中被自己的儿子多次蹂躏,强奸生下了双胞胎儿女。
战争结束被组织安排移居美国。
和女儿去游泳时凭借脚踝的三个纹身发现了自己的儿子,而自己的儿子竟然就是之前在监狱强奸自己的那个人。
母亲自己一直带着这个秘密死去,死前公正并留下几封信,让双胞胎儿女去探寻究竟。
探寻真相的过程很艰难,甚至是渺茫。
但是双胞胎儿女历尽千辛万苦,跟着“导演提供”的不断的线索,最终发现1+1=1,自己的爸爸也是自己的哥哥。
如果想让儿女知道真相那就信中说明岂不更好?
既然自己知道真相如此离奇,那干嘛不带着秘密死去,还要把痛苦留给儿女,让他们以后如何生活?
影片用惊世骇俗的构想吸引观众,但是这个疑问却无法解释。
7分。
观影时间:2010年9月14日7pm观影地点:AMC Forum影院13号厅事件:Incendies超前首映场上座率:80%宗教引发的战争冲突总是显得特别残酷,如果再加点政治和复仇,事情就会更加复杂。
影片一开头其实让人有点忍俊不禁,不是因为魁北克老戏骨雷米·吉拉德扮演的公证师念遗嘱,而是因为遗嘱的内容,感觉就像是一个有点神志不清的母亲在跟其子女开玩笑-除了财产分配,最诡异的就是子女各自需要完成一个任务:找到他们的父亲以及兄弟,交给他们各一份信。
任务完成后,他们会收到另一份信(很像解谜游戏吧?
)然后,镜头扯出一条线把我们拉回到几十年前的中东,母亲角色的悲惨遭遇。
另一条线是随后女儿、儿子相继来到,当然是几十年后的黎巴嫩,演绎出一部“三千里寻父/兄记”。
顺藤摸瓜,谜团一步步揭开,而母亲原本的形象也在观众和其子女头脑中清晰,一个希腊式悲剧的包袱也在电影的末尾抛出。
影片分为七段(还是六段?
),各段都有一个标题,可能跟影片改编自戏剧有关。
总体感觉:7.5分ps:让我比较吃惊的是中东竟然有那么多人会讲法语。
pps:之前说“影片一开头”,其实那只是剧情部分的开头。
真正的影片开头是在Radiohead的音乐衬托之下,慢镜呈现一帮准备上战场的孩子的镜头-那里是全片最佳摄影,不之一。
虽然导演在影片中并未明确影片中故事发生地,但从各个细节中都可以看得出来《焦土之城》活脱脱就是一部黎巴嫩内战史(1975年-1990年)(虽然拍摄地在约旦)。
Dennis 令人信服之处不限于把一个故事讲好,而是他有能力将一个近乎变态的故事讲得凄美动人。
《焦土之城》当年入围奥斯卡最佳外语片,虽然惜败于 Susanne Bie《更好的世界》,但那个枪口之下“爱唱歌的女人”却深深地留在了观众的心里。
Incendies 法文,原意指“大火”,但全球发行(包括英语地区)的时候统一采用了这个法文词汇。
恋人被兄长打死,长子送往孤儿院,救过人,杀过人,坐过牢,强奸怀孕生下双胞胎,曾经的信仰在战乱之中被复仇吞噬,受打击但仍仰首歌唱的女人。
她没有什么伟大情操,有的只是一个忠于自己的倔强和对子女的仁慈之心。
但抽离了历史背景,是很难深入体会和理解这个叫 Nawal 的女人在命运之下的无奈感。
黎巴嫩内战和中东地区的其他冲突一样,都是满满的宗教冲突,各方势力包括平民在内,立场坚定得惊人但又常常充满着背叛与被背叛,盟友倒戈相向也是常事。
Dennis 用正反序同步进行的方式一步步向我们揭示这些在战争之下扭曲的人性。
已长大成人的双胞胎拿着母亲留下的遗信,重返故地追寻母亲 Nawal 当年走过的足迹,与此同时,这位在战争中幸存的“会唱歌的女人”点点滴滴也在不断地映入观众视野当中。
Nawal 的悲剧从一开始就注定,因为身为基督教教徒的她爱上了难民之子(原台词)。
熟悉中东历史的都应该不难看出,Nawal 哥哥口中的“难民“指的就是不断涌入黎巴嫩境内的巴勒斯坦难民(信奉伊斯兰教)。
Nawal 的家庭对这段恋情的反对不仅仅出于宗教上的抵抗,还有着更加深层的政治因素。
【黎巴嫩是一个神奇的领域,在世界上有着”宗教博物馆“之称,小小的一块领土,教派林立。
建国之初,基督徒大约占了一半,伊斯兰占了人口的另一半,人口的势均力敌在政治上也产生了一种平衡,基督徒的权重稍微重一点。
很长一段时间以来,黎国内的基督教和伊斯兰教都处于非常和平的状态。
但逐渐偏斜的人口比例(基督徒出生率要远远低于穆斯林人群),再加之不断涌入黎国境内的巴勒斯坦难民,穆斯林势力逐渐占据上风并要求更多的政治统治权。
】恋人被打死,但 Nawal 却怀孕了。
黎国境内的基督信徒普遍的受教育和文明程度都要比穆斯林人群要高,也正因为这样,Nawal 才得以在兄长的枪上存活并生下儿子,Nawal 对儿子的唯一印象就是脚跟后的三点标记。
儿子被送走之后,Nawal 前往城市中心投靠亲人继续学业,此时政府两个党派已经开始因为难民问题出现严重分歧;作为学生的 Nawal 虽然身为基督徒,却是支持难民收留的。
因为她坚信:和平和宗教无关。
【黎巴嫩的基督教属于一个非常特殊的群体,叫马龙派(Maronite)。
而伊斯兰教也分成了好几派,逊尼派(Sunnis)什叶派(Shiites)平分秋色。
另外,当地还有一个特殊的教派:与世无争的德鲁兹派(Durze)。
】但讽刺的是,正是这些难民组织的武装组织袭击了她儿子所在的南部基督村落导致孤儿所里面的人全部失踪。
基督徒为报复打击,挟持并枪杀了载有穆斯林平民的商用公共汽车,Nawal 也在其中,她的基督徒身份救了她一命。
在宗教冲突面前,身份辨别来得比任何东西更重要,好人坏人在这里根本不值得讨论。
Nawal 试图假冒是车内小孩的妈妈来拯救命在旦夕的小孩,但终未能愿,小孩和她妈妈被枪击并死于火海之中。
【这一事件在历史上是实际存在的。
1975年4月13日,基督教长枪党为报复巴勒斯坦游击队袭击基督教教堂,在当天伏击一辆载有26名巴勒斯坦人(包括游击队分子)的公共汽车,将其乘客全部杀害,由此引发黎巴嫩长期残酷的内战。
】目睹这一惨剧的 Nawal 彻底对自己信奉的宗教失望,也对政府失去了信心,更协助了难民组织枪杀了当时当政的右冀基督民兵首领。
【当巴勒斯坦难民不断涌入黎巴嫩时,政府宁肯装作看不见难民问题,将他们隔离起来。
但随着难民人数的增加,这种隔离产生了意想不到的后果:上世纪70年代,阿拉法特领导的巴勒斯坦解放组织(PLO,PalestineLiberation Organization)进入黎巴嫩之后,展开了武装斗争。
巴解组织不仅要打击以色列,还要和黎巴嫩政府作对。
黎巴嫩政府突然发现,根本没有办法控制这些无孔不入的游击队。
】Nawal 因此入狱 15 年,受尽折磨,唯一能够支撑她继续活下去的,只有那个生死未卜的儿子。
狱警为了打击她采取了所有的办法,派出以折磨囚犯出名的 Abou Tarek,后者对 Nawal 实施多次性侵,更生下了一对双胞胎。
【长达 15 年的黎巴嫩内战是一个涉及相当多势力的一场战役,不仅仅是国内基督教和伊斯兰教+巴勒斯坦游击队之间的武装冲突,其中有叙利亚的纵容和驻军,以色列的入侵(第 5 次中东战争),更有美国、法国和意大利等意图控制黎巴嫩的国外势力。
国内帮派和军队在不同势力之间不断联盟和倒戈,直至 1990 年 10 月的“大贝鲁特”计划,才算真正意义的内战结束。
】内战结束之后,曾经的伊斯兰势力协助 Nawal 带着双胞胎移民加拿大重新开始生活,也在这里她找到了自己的从未见面的儿子,也重遇了当年强奸折磨自己的 Abou Tarek。
只是有时,一加一,真的未必就等于二。
影片最后 Nawal 遗信中所写的短短几行字,让这些生活在战争悲剧里的主角们都得到了善意的谅解。
而对于她的双胞胎,Nawal 也用了自己的方式去让他们接受了这个事实:战争下的每一个人都身不由己,不要因为无法控制的因素而责备自己。
因为战争之下,真的半点不由人。
在我们的生活着有很多人,他们每天不停重复着错误,让生活变得更加麻木,也就是在这个悲剧已成为喜剧的时代,我从没有想到一部电影能这么深刻的敲击着我的内心,每年的新电影叫座又叫好络绎不绝,但《焦土之城》是一部你最没有防备的情况下的一颗定时炸弹,它就像纳瓦尔再监狱中含着眼泪的歌声一样,让你听完心痛、破碎、分崩离析,在你心里最弱软的地方爆炸。
我对于战争题材的影片总是有种极端化的看法,有很多从人们信念瓦解到宗教的质问再到战乱的萧条种种角度的叙述的影片,但我相信有一部分观众像我一样更加喜欢的是那种对于战争结束后造成不可挽回与无法面对的人伦悲剧。
导演没有故意的强调是哪个国家,哪个时期。
这种处理也能看出创作者对于战争统一深沉的思考。
我们可以假使为任何一个国家,这样的故事似乎都有发生的可能性。
影片两条叙述线索倒叙,在母亲纳瓦尔与孩子珍妮和西蒙之间穿插,每一段时空的跳跃都非常活脱,层层推进的故事解开悬念,每场戏的安排错落有致,简洁平稳,没有一场戏是所谓的刻意做作形成,最让我敬佩的是这样一个震颤我的结局却处理的不动声色,娓娓道来,有一种很强的冲击力,我就几场对我个人而言震撼较大的戏进行一些浅浅的分析第一个让我兴奋的便是开头那段由窗外中东地区的风景向屋内横移的镜头,一群孤儿院里的孩子,一个挨着一个被一群恐怖分子理发,这种无助与迷失的感觉就像是命运被人操控,无力挣扎,配上radiohead的歌声,高速的摄影马上营造处影片大体的风格和口味,脚后跟的三个痣第一次出现在观众的视线里,也许这时我们无法判断其意义,但是随后的情节这三颗痣是影片最重要的线索与判断。
这场戏犹如很多战争题材开头的情绪营造,但不同的是,我看到开头那场戏的时候似乎干刀了某种心理上的救赎,就像是给自己的命运设定了一种无法达到的高度一样,让我有些郁结和叹惋。
之后,在影片的故事降临的时候,一个贯穿全片的悬念的到来,让我听着母亲如何千辛万苦的引导自己的孩子们体验自己年轻时的辛酸与坎坷,更加让孩子们更深的感受到母亲对于孩子的爱永恒而隽永。
第二个让我震撼的地方便是纳瓦尔离开自己的故乡离开了自己工作的地方,来到北部寻找自己失散多年的儿子时,跑到那颗曾与自己一起去私奔的人约会过的一颗树下,虽然影片只用一个镜头表现,但看完之后回顾,那幅画面依然挥之不去,那个与纳瓦尔曾私奔的人,也是日后尼哈德麦真正意义上的父亲,可以说是这个悲剧的牺牲品,也是整个悲剧的导火线,也许没有这个真正意义上的父亲,悲剧依然会存在,但这可曾经约会过的树下见证的是战火年代,流言可畏,制度封建的环境下一种美好的向往,尽管那只有一瞬间。
影片在纳瓦尔坐上公车,遇到恐怖分子的屠杀时,迎来了我情绪上的迸发点,一个简单的十字架挂件就让纳瓦尔存活下来,她解救的同时也要解救另一个母亲怀里恐惧的女儿,望着那位母亲看见自己的女儿与自己离别,而自己束手无策的时候,她是那么的绝望那么令人心碎,而女儿的无知与天真断送了自己的性命,纳瓦尔肉体上存活摧毁了她信念上的坚持,她呆呆坐在燃烧的公车旁边一动不动,黑烟熊熊升起的大漠,使纳瓦尔和一切战争中遭迫害的人产生强烈的共鸣与悲悯。
纳瓦尔刺杀首领的戏,让我们看到以为母亲观念上的转变与性格上坚硬的部分,那种决绝和利落令人敬佩。
接下来令我再一次震惊的是纳瓦尔真正的被人践踏,被人叫做唱歌的女人。
唱歌的女人,在电影里总是魅力的,她们要不泣不成声要不面对绝境坦然淡定,纳瓦尔的歌声透漏着一股流动血液的生命力,我尽管从那种歌声里听到了恐惧听到了哀嚎,但那种时而抽泣时而吞咽更让我听后变得坚强,我相信这是纳瓦尔那种生命力与不沉沦的反抗精神影响的。
即使纳瓦尔被一个不可思议的人不停地糟蹋,她的眼泪也那么的震颤人心。
当纳瓦尔怀了阿布特来克的孩子时,她那种痛苦与无力被她无用的反抗揭露的一览无余。
之后纳瓦尔临产的时候,大夫的一句,休息一下,我们接着生下一个的时候,珍妮与西蒙也被这个时代的悲剧无情的成为牺牲者。
对于一个国家的统治与破坏,必须把那种宗教的对抗或是民族的仇恨注入到每个国家的公民当中,侵略者凌辱妇女,使敌国留下的后代染上可耻的血液,任何人也无法忘记这段悲戚的历史,让她们的孩子生下来就带有历史遗留下的不公平。
而此刻珍妮与西蒙就成为这场悲剧的迫害者,当他们意识到以后影片并没有给予强烈的表现,而是静如止水的思考与消化,迎合了整个影片的虚实风格。
然而这样的迫害也许不能够达到那种真正人伦悲剧的高度,再影片真正的结果,悬念的揭晓的时候,我觉得观众一定都会和珍妮从西蒙口中知道真相的反应一样,不可思议,彻底的沦陷。
当我们看到了三颗痣的尼哈德麦就是曾糟蹋纳瓦尔的阿布特来克的时候,我们的思路瞬间混乱了,心中无数个等号在找寻对应的时候,我们自己都不敢想象这样的结果,悲剧像是一层一层的埋伏,造成了一个畸形的陷阱,让你一点一点的跳入深渊,而这一切的一切都是由于那纷乱的年代,人们的封建,统治的自私,绝望的命轮。
影片此时已近尾声,当那个尼哈德哈曼尼读者死去的纳瓦尔留给他的两封信的时候,我的眼泪再也止不住,一个母亲与妻子的形象伟岸而深沉的在我心中矗立着,纳瓦尔两封信用的两种立场,让我触目惊心,尽管自己被自己失散的儿子强奸,并且生下了两个漂亮的孩子,但纳瓦尔依然爱恨分明,对强奸自己的阿布来说她冷静又克制,而面对自己的儿子时,纳瓦尔却依然深深地而且永远的爱着他,这就是一个战争年代,一个女人面对自己骨肉失散,丈夫死亡的贞操和坚韧。
看到两个知道真相后的孩子读完母亲的信时,整个影片哀伤的到达一个顶点,结尾尼哈德哈曼尼站在曾经强奸过的母亲的墓碑前忏悔,影片完结。
片尾出完,我依然久久不能平静,仿佛自己的心脏也成为了一片片焦土,曾经的焚烧与奚落又被滚滚的记忆重新沸腾,在这样一个冷静克制,缓缓书写的故事里,一个多么残酷的悲剧呈现在我眼前,不禁失语流涕。
影片是奥斯卡最佳外语片的入围五部之一,尽管没有得奖,但我庆幸这片来到奥斯卡的一个舞台,要不然我不会看到这么符合我胃口的影片。
影片大部分演员都是真实的群众,现实气质很浓重,画面忧郁残破,手提摄影与高速移动摄影相结合,整体独立氛围很强,文化意义很厚重,最主要的是叙事的整齐与节制,没有在一个很虚化的道理中斤斤计较是我认为影片大气的格局最重要的部分。
一部影片的经典概念的形成取决于它弥留的时间,我相信这部电影会再我心里储存很长一段时间,成为我心中永恒的经典。
很多人对于结局的抵触其实不是因为剧情本身的狗血,而是一种教育体制下的思维抵触,不过是一个俄狄浦斯式的结局。
抛开结局,故事中的画面和对战争的侧面描写更能体现出主旨,如果是一定要体现伟大的母亲,要让她三缄其口自己将真相带入坟墓,那她又让孩子看到了什么呢,除了无忧无虑的成长,他们应该知道更多的,他们需要选择是否知道现实的权利,这是另一种母亲,就像之前说的,母亲也不是只有一种。
相反,我很喜欢影片中对于母亲的塑造,坚韧,有力量,有自己的选择,是改变历史的中心人物,也是用于对抗现实的主人公,影片没有花过多笔墨在描绘其中女主是如何被惨遭折磨的具象化,而更多着墨在她如何靠着狱中唱歌深入所有人心,不可置否,这也是一种伟大的女性形象而不仅仅是一个母亲。
她追求爱情,聪明果敢,勇敢救人,也为了自己心中的恨与爱作出牺牲。
她已经很完美了,可是观者还要求她为孩子无私奉献,要让她独自吞下一切离开这个世界,这个社会对母亲好残忍啊,她们也是人啊。
当然,女主的形象归根到底在诉说战争带来的一切,它让一切因爱而生的美好全部变成憎恨,最后变成怨悔,惋惜,和诧异。
但说到底最后还是让女主承担了一切,她原谅,放下,选择将真相展开在所有人面前,看,这就是战争带给我们的俄狄浦斯悲剧,而它本来应该是充满爱的…
在看之前不知道剧情的情况下,碰巧在母亲节这天看了这部电影,虽然已经是一周第4次,我还是看完又给母亲打了电话。
这就随便写写。
故事充满张力,随着剧情深入,悬念一重重揭开,一段因战争而造成的畸形而残酷的历史展现在他们面前:自己的父亲同时也是自己的兄弟,强大的冲击感冲击着故事里的人们和故事外的我们。
得知事情真相的母亲,一定在瞬间崩溃了,但是她是坚强的母亲,她把这一切的痛苦留给自己一个人承担,不想让儿女们跟自己一样生不如死,但死也不忘记自己的承诺。
她思考了很久,想在自己死后,用儿女们的追寻去揭开事情真相,自己也隐忍着极大的伤痛,写下遗书,用伟大的包容宽恕了一切。
父亲和兄弟的故事就这样画下句号,他们的人生随着母亲的去世交叉,然后分开,三个儿女应该应该庆幸,不仅仅因为她生养了他们,更因为他们有一位坚强的母亲,才有他们的重生。
可怜天下父母心,这一定是影评中出现得泛滥的句子,但没人会对它厌烦,对母亲的褒奖,怎么也不为过。
《焦土之城》个人观影随笔,非正经影评电影看完以后,坐在沙发上久久不能平静,因为这个故事实在让人语塞,我想之所以会有这种感觉,很大一部分原因是导演拍的手法很独特,如此多的巧合和令人乍舌的反转,稍有不慎就会让整个电影显得僵硬和做作,比如《爱丽丝的失踪》,还没有这个反转来的劲爆,就已经让人觉得有点荒诞,导演用了两条线,一个是母亲,一个是孩子,都是在寻找,交叉剪辑,而且线索一点一点的挖,这很像《公民凯恩》节奏,直到最后才把"麦高芬"告诉观众,让人唏嘘!
导演丹尼斯·维伦纽瓦的风格有一种独特气质,徐徐道来节奏不快,清晰又有条理,即使这是一部悬疑电影,仍然拍的很不悬疑,个人很喜欢这种讲述方式。
最后说说电影的主题,其实导演讲了三个故事,关于战争,信仰和爱,三个宏大的主题被组合进了一个故事里,而且是这么变态的故事,所谓一举三得,首先展现了战争的残酷,其次信仰冲突带来的人间悲剧,最后是爱,畸形的爱,痛彻心扉的爱,导演真有你的!
http://blog.trivialfilm.com/2013/05/incendies112imdb250-top-231.html焦土之城 Incendies (2010)这是2013年5月新进入IMDB250的一部电影,排名第231位。
电影讲述一个女人的故事。
身在法国的阿拉伯裔女人因病逝世,留下遗嘱给双胞胎兄妹,让两人分别去找父亲和哥哥。
兄妹二人很震惊,哥哥不愿去找,妹妹只好独自一人来到母亲母校。
妹妹在母亲母校了解到母亲坐过牢,随后她回到母亲故居。
但是村中人都不愿意提起母亲,这是因为母亲未婚先孕,且抛弃了孩子。
接下来妹妹来到母亲住过的牢房,知道母亲在狱中被强奸且生下了孩子。
妹妹听后经受不住要哥哥来帮忙,很快妹妹就见到了哥哥与遗嘱执行人。
之后,兄妹二人从接生的护士那里知道自己原来就是母亲在狱中生下的孩子。
接下来,两人通过遗嘱执行人的朋友帮忙寻找哥哥,但是得到的结果却让人惊讶,原来他们的父亲与哥哥是同一个人,且同样住在加拿大。
最后,兄妹二人找到他,将母亲写的信给了他。
原来故事是这样的:母亲与一个难民交往后怀孕,难民被母亲的兄弟打死,她自己生下孩子后来到城市读大学。
战争爆发后,母亲去孤儿院寻找孩子,可是孩子已经被人带走训练成战士。
失去孩子的母亲决定报复,就开枪暗杀了一个帮派头目,之后她就被关进监狱十五年。
儿子成为战士后也被捕,并被训练为用刑的人,就这样他强奸了自己的母亲。
母亲生下孩子后出狱,在帮派帮助下移民到加拿大,儿子最终也在这个帮派帮助下移民加拿大。
一天,母亲在游泳池见到了自己儿子及强奸自己的人后,很快就在医院中死去了。
这部电影看过之后让我久久不能忘怀,因为它太好看了!
因为它有着一部优秀电影应有的全部要素:其一,剧情引人入胜,影片故事从电影开篇就将观众引入一个谜题,谁是哥哥?
谁是父亲?
母亲经历过什么?
抱着这样的疑问,我们一步步的跟随着编导的脚步走完了整部电影;其二,反映历史与人性,战争、宗教、亲情等等这些元素都一一表现着中东阿拉伯人的悲惨生活,它们不仅仅展现了一段历史,也拷问着我们的人性——人为什么要杀戮与报复?
其三,电影拍摄冷峻与直观,这些从电影画面中大量的特写以及无声的画面中都可以感受到,它们仿佛告诉观众们生活就是这么残酷;其四,节奏张弛有度,影片没有任何多余的一秒,这一点还要归功于本片完美的剧本和导演出色的拍摄,他们让画面中的每一秒钟都有着深刻的寓意;其五,演员表演精彩,全片中的每一个演员都真实反映出角色的情绪,虽然片中各个角色的对白并不多,但他们的眼神、动作表情都趋于完美;其六,电影结构与音乐贴合剧情,尤其是红色的大字与舒缓的吟唱,让电影更加锦上添花。
综合以上几点可以得出一个结论,这是最近一年以来我看到得最出色的电影,除了结局显得有些荒谬外,没有任何缺点。
这部电影就是这么的好看,好看得情节还历历在目。
所以,本片也让我对电影有了新认识。
即一部电影首先要能抓住观众的心,才能考虑其他。
如果一部电影都不能让观众全情投入,再深刻的主题、再华丽的画面、再奇幻的特效、再大牌的明星,也都是徒劳。
只有让观众进入剧情,才能去考虑电影其他的,比如要表达的主题、编导要诠释的观点等等,这时才是反映电影深度的时刻。
本片就是一个鲜活的例子,先抓住观看者们的心,再一步步的揭示出黎巴嫩七十年代的历史以及这段历史对人的摧残。
这样才能让观看者们欣然接受。
否则的话,就会如某些欧洲国家的艺术电影一般,看起来费力、还让人昏昏欲睡、看后更不思其解!
至于电影拍摄与表演,则是一部好电影的基础,如果没有好导演、好演员、好剧组,再好的剧本也会被拍成烂片。
总之,这部电影给现代电影树立的一个典范,告诉世人们即使不是商业片也能拍出如本片般既有商业片效果又有艺术电影深度的佳作!
此外,还有两点说一下:一是母亲为什么要将事实告诉兄妹二人,这不是给活人添堵吗?
这样的话,既是哥哥又是父亲的人知道事实后该如何生活?
兄妹二人也会在知道事实后很痛苦。
二是,近亲繁殖出来的兄妹二人竟然身体健康,实在匪夷所思,难道现代医学都是不真的?
由此两点可知,编剧为了制造戏剧冲突有些过了。
本片演员的演技刚才已经说了,不多说了。
女主角母亲扮演者Lubna Azabal1973年出生在比利时,另一个女演员妹妹扮演者Mélissa Désormeaux-Poulin1981年出生在法国魁北克,两人都不算漂亮,但是都很符合角色性格。
只是两人年纪相差不大,但是看起来Lubna Azabal仿佛已经很老了!
总结一下。
这是一部完美的电影,剧本、导演、表演、音乐、制作都非常出色,只有一个小小的缺点,即结局有些荒谬。
通过本片可以知道,好电影并不一定要有名演员、名导演、大制作以及获得各种奖项,像本片这样以上皆无的电影一样可以获得好口碑,俗话说的:酒香不怕巷子深!
Lubna AzabalMélissa Désormeaux-Poulin序列:1048Incendies.2010.720p.BluRay.x264-7sins2013-05-27
当我看到最后发现是俄狄浦斯的故事时,我原谅了很多。
看前一个半小时时我以为这是一部关于黎巴嫩内战或关于女性反抗与生命韧性的电影,并且拍得相当之糟糕。
世界上不缺少“唱歌的女人”,少的是真正理解她们的灵魂、能讲好故事的人。
空中楼阁的反抗是没有意义的。
出于懒惰和傲慢而模糊掉现实后讲出的无根的故事,越是炸裂,就越让我痛恨。
中东不是内战、难民、kbzz、荣誉谋s的集合,每个国家都有自己的剑与诗,请对你讲述的历史有最起码的敬畏。
首先,电影讲述的历史本身尽管打了马赛克,依然呈现出许多疑点。
导演在采访中说故事取材于黎巴嫩内战。
第一,我怀疑上世纪七十年代南黎基督徒社区是否存在荣誉谋s,贝鲁特非常多元开放,其他地区不一定。
第二,电影混掉了民兵和kb组织,烧车的人头裹白布写黑字,黑布蒙面,这种黑白配色比较像本世纪兴起于叙利亚的YSLG等kb组织,这些组织在黎内战(1975-1990)并不存在,我只查到了一个内战中的逊尼派极端组织也使用黑白配色,而并没有查到任何使用黑白配色的【基督教】极端组织。
而且这些极端组织的头目也没有像片中一样登堂入室。
黎内战的确存在太多冤冤相报,但可能导演像太多欧美人一样认为唯有s儿童是最反人性的,所以认为非得kb组织才能干出枪s儿童的事情。
第三,这些组织的领导人/头目没这么好s,暗s经商家族的黎总理拉菲克·哈里里都花了好大一番功夫,以色列暗杀zzd领导人纳斯鲁拉更是花了十几年甚至更久时间来收集情报和布局。
另外,人物动机也比较单薄,除了有影评提到的母亲枪s领导人动机不足外,恐怕对坚持唱歌的囚犯用如此方式毁灭她的【灵魂】,在一个经历长期内战的地方,还是太“文明”了。
除了上述让我感到不真实的地方,最让我不适的还是这位西方导演“进入”中东的方式。
这电影本质上和战狼及海外撤侨燃片没什么区别,都是在一片遐想中的战乱土地上播种导演和观众爱看的燃点,尽管这部电影的技巧比战狼高级很多。
当我发现这是俄狄浦斯的故事而非中东的故事,我可以原谅导演一些,毕竟要求任何非中东导演不去遐想和挪用这“流着血与泪的土地”上的故事,都挺苛刻的。
没错我就是在阴阳怪气。
作为一个中东研究(入门)者,我打低分。
宗教信仰的冲突可以屠城,却屠不了一个母亲对孩子的爱。
《焦土之城》是我看完《沙丘》后补的导演维伦纽瓦的第一个片子,果然没有失望,已经有顶级大师风采,一个黑暗又狗血的故事,被他拍得娓娓道来,又极富戏剧张力。
前面暗涌流动,终蓄势成结局的惊涛骇浪。
城市化为了焦土,而她燃烧自己,献祭给儿子。
故事主要分两条寻觅的线索讲述。
一条是母亲寻找儿子,一条是双胞胎姐弟根据母亲遗嘱寻找父亲和哥哥。
两条寻觅之旅不时交相辉映,剥洋葱般揭开人物血泪交融的命运悲剧。
母亲在战火中奋不顾身地找儿子,终于慢慢走上不归路;双胞胎姐弟在和平年代追寻母亲足迹寻找父亲和哥哥,最终震惊于自己的身世,和1+1=1的人伦惨剧。
很多网友说母亲应该把这个无比惨痛的真相带到棺材里去,不让双胞胎姐弟知道。
但我想认真看过影片的人都知道这不可能。
因为女主,也就是片中的母亲,穷其一生都在寻找自己的大儿子。
大儿子就是她这辈子最大的执念。
当她白发苍苍才找到儿子,同时认出儿子是谁时,她立刻崩溃了,随即依然要认下这个儿子。
只是如果就这么直接相认,又会轮到她的双胞胎儿女崩溃。
所以,她留下遗嘱,让他们去寻找这个合二为一的父亲和哥哥。
通过姐弟两人重走她惨烈的来时路,去亲身体验故国的历史伤疤,看清这出人伦悲剧背后个体的手无缚鸡之力。
她没有错,她的大儿子没有错,他们姐弟俩更没有错。
错的是用宗教信仰来发动战火满足私欲的人。
母亲的做法奏效了,最后姐弟俩平静地走到是父亲也是哥哥的男人面前,转交母亲写的信。
“你们俩是在爱里出生的,我爱我的孩子,他在不知情的情况下犯下的错,我愿意去原谅,我爱他也同样爱你们。
”信里字字泣血,也句句是爱。
一个女人最大的悲剧被一个母亲最赤诚的心消解了。
男人别来写女人的悲歌
并不是维伦纽瓦上乘的作品,他更擅长的是以小切口来展现宏大的命题,擅用留白,而本片的故事对于他来说确实有些太满、太直白了,radiohead的歌曲用的非常违和,整个叙事手法其实也不算高明,可以看做是他摸索个人风格的作品。
讨厌这个结局,厌恶到有一点恶心反胃想吐
用伦理悲剧折射宗教战争,主题严肃、深刻,但故事毕竟狗血,所以,在影像、叙事上,采取极度克制、避免一切廉价煽情的手法,相当明智。缺点是略沉闷。烧车、枪杀小女孩那场……最见功力。
拖沓,看完浑身难受
当中东难民们都移民去“自由平等”的西方世界以后,“愤恨”就会自动终止了不是吗哈哈。又是一个“我是你爹”系列电影还加入了浓厚白左调料,维伦纽瓦的风格离开了科幻题材简直就是一个造作的灾难。
boring
最近越来越喜欢看每年的最佳外语片提名的那些作品,不乏佳作。结尾稍微有点弱,但整体非常好!
如果《老男孩》让人觉得变态,那么跟此片一比简直不值一提。
停留在“失语”的状态里,去除掉那个惊世骇俗Astonished的结局,这都会是一部伟大的电影。恍惚间我去理解一加一的意义和有些神谕的这种错乱的时候,跟那个女儿一样,差点就喊出来。宗教让人痴迷,战争让人扭曲,自始至终不会少的爱充斥在两者之间,让一切都变得可以理喻。佳片。
姐弟俩以为要找的是父亲和兄长,是两个人,1+1=2。结果父亲和兄长是同一人,所以1+1=1。
三星半,放到母亲在监狱被qj时,那个施暴者的眼神特写,和开头孤儿院少年冷寂的眼神一对比,我就猜到了结尾。这种变态的处理,导致结果就是评价的两极分化:喜欢的人觉得结尾真是妙笔生花峰回路转,不喜欢的人就觉得相当狗血坑爹!不过,配乐和摄影是大亮点,很挠人心。部分有点《追风筝的人》的赶脚
漫长的铺垫,到结局瞬间把你击溃,NB!
一个人的死不是结束,而且很多事情的开始,很多秘密将被昭示。结局很震撼。130分钟的片长让人不断的揪心
真是沉重的故事啊。不过后来两条线发展的有些凌乱……
也没那么好吧,然后,居然没有生出畸形儿!
太TMD 难看了。难以看下去的那种艰难。导演的水平太垃圾了。节奏实在太屎了。就这?就这几吧水平也算名导?这年头名导的门槛也太低了
不太能接受这样近乎狗血的结局,三颗星给我流下的泪。
大部分时间的混乱(两条线的平庸、信息的不对称、情绪的引导等)和过度煽情让人很不解,原来是有最后一个大狗血的存在。真相并没有发现什么改变什么,只是爱与恨之间畸形的存在。
Radiohead的歌用得确实不错