儿童法案

本来因为略显潦草的收尾只想给3星，可是，我实在太喜欢女主和少年了啊。

少年信仰崩塌，对父母失望，混沌，迷茫，偏执，寻觅…走进了他生命里的法官大人成了他想要追求的光，控制不住地想靠近她，想跟她探讨书，诗，歌，环游世界甚至住在一起，这是一个少年的天真浪漫，炙热；但女主的理性和克制让她一惯冷处理，虽然她很欣赏少年，他的特别，内涵，细腻与敏感，但始终应该是擦身而过的陌生人存在的关系才对呀…可是啊，在观影的我，总是内心焦灼地在期待，女主回应他吧，当个笔友，朋友也不错啊，但始终没有…雨夜那场的独白和吻，那种有点禁忌，有点救赎意味，道不清的爱恋情愫，我承认我很偏爱和心动。

就这个吻，我是觉得少年对女主是有爱情的成分在里面的。

我不想相信女主是压死少年的最后一根稻草，可是又想了想，少年也只是一个18岁的男孩，他还是太年轻太敏感了！

脆弱又烂漫的少年，太可惜了！

看完电影许久，我居然还在回忆那个吻，看似克制的浅吻，一端是少年的满腔热血，一端是女主的欲说还休，太迷人了！

那一刻，多么希望女主留下少年啊！

"He is profound." Adam的父亲在法庭上说道。

一个17岁的少年，世界尚未在他面前展现出面纱下变幻莫测的容颜，究竟是如何“深刻”？

而那样决绝地为信仰献身，是否意味着他如同人们想象中的宗教狂热分子一般，有着苍白的面容、疯狂灼热的眼神、恪守教条的虔诚死板？

在莫名冲动的感召下，声名显赫、干练冷静的法官Fiona Maye做出了不同寻常的决定：她走下法庭，来到Adam的病床边，想要亲眼看一看这位少年。

出乎她意料，Adam是如此鲜活灵动的一个孩子。

早慧的心掩藏不住少年所独有的纯真与浪漫，以及对生命的热情。

二人的对谈如同原野清风般自由自在，流淌在病房的吉他声生涩而动人，每一个音符里都跳跃着对生活的眷恋。

这场会面让Maye意识到少年的细腻多情，意识到他拥有着多么聪颖的头脑，幽默诗意的人生态度，还有不为人所理解的寂寞。

她要让他活下去，有更多机会去见识世界的五彩斑斓，体验生命丰富的层次，她要让他的所有才情都不被白白浪费。

然而，她不知道，悲剧却在这一刻已悄然靠近。

被迫放弃自己信念的Adam，比起信仰的打破，更加惊异于父母的虚伪。

原来他们并非那么坚定不移，原来他们庆幸着可以不必面对抉择地让儿子活命。

明明不是那么全心全意相信着上帝的旨意，为何为了别人眼中的虔诚，为了不被教会群体排挤，宁愿让自己的儿子去死？

自己对父母而言，究竟有多少分量？

自己，真的有被他们爱着吗？

混乱无助的Adam将所有对美好的憧憬寄托在了Maye身上。

他的世界不再有明晰的答案，不再有铁板钉钉的对错，他刚一碰触到世界不可言说的阴暗，就全然失去了方寸，不知道在允许与禁止之间、在标准与异常之间，有着大片大片令人困惑而茫然的无人区和忽明忽暗的地带。

他不明白，黑与白间五十层的灰，他只想抓住那个冷静、理智、坚定、似乎对世界一切皆了然于胸的女士，让她带领自己，将一切支离破碎重新归于正轨。

他坚信，她懂他，有他所向往的全部，只要在她身边，一切都会好起来。

这样的重担，是任何成年人都无法承担的。

理性的Maye自然清楚，但眼见着Adam那片炽热、纯粹得没有一丝杂质的情感，她心底那份诗意的、只属于青春的柔情也不禁荡漾出温柔的涟漪。

但Maye知道，她能给予他的，实在太有限了。

不得已，她只能扮演起冷酷的成年人的角色，将那个在暴雨中冻得瑟瑟发抖的少年，赶出了自己的世界之外。

也将他赶入了绝境。

最脆弱敏感的心，恰恰有着最刚烈的决绝。

或者说，恰恰是这份敏感多思，这份不切实际的浪漫情怀，让Adam无法再忍受这个孤独、荒凉、虚伪的世界。

他义无反顾地选择了自由。

欣慰的是，Maye并没有像狡猾冷漠的成人一样，只求明哲保身。

她在钢琴前的动摇、挣扎与慌乱，充分显示了她对Adam的感情，尽管那或许更多地是一份怜惜而非爱情。

她最终选择了不顾旁人讶异的目光，奔向Adam临终的床边，然而，她又能做些什么呢？

懵懂忧伤的青春，遇上稳重从容的中年，双方都被彼此身上闪耀的光芒所诱惑，这大概是自有文学以来最常见的故事了。

在大多数故事中，被世界打磨得油滑的中年人，往往既贪婪又懦弱，既渴望重温青春的旧梦，又生怕丧失掉乏味却滋润的日常生活。

于是他们的一举一动都充满算计，反复衡量着投入和风险，他们所谓的“感情”里，只有欲望，只有他们自己。

然而，Maye与Adam之间却多了一份惺惺相惜的了解。

她理解他，欣赏他，所以不愿意把他作为自己行将末路婚姻生活的调剂品。

她收起人性中的软弱与贪婪，用行动证明，她配得上他的憧憬。

悲哀的是，即便如此，悲剧依旧无法避免。

什么是真理？

坚持不能输血是耶和华见证人教会认定的真理吗？

也许那只是父母为了维护自己在教会中的形象而不得不表现出来的谎言。

是的，就像首次康复出院的Adam亲口所说的，在他输血的那一刻，他看到父母相拥而泣，是喜极而泣，因为他们作为“父母”这个角色时是非常希望自己的孩子能够活下来的。

然而他们为何还要为了“不得输血”而与医院诉至法院呢？

因为他们作为“耶和华见证人”教廷中的一员，必须维系其作为“教徒”必须遵守的“教条”。

哪怕失去爱子也在所不惜么？

也许不是，因为他们需要的仅仅是由其他人来替他们做“允许输血”的决定，因为只有这样他们才能在不失爱子的同时保全自己作为一名“合格教徒”的身份。

至此，我们可以肯定的是，在父母那里，所谓“不得输血”的教条不过是挡在谎言前面的那个屏障，是给别人看的，并不是自己作为一个人发自人性深处的决定。

那么，其他与此无关的人们坚持这个“真理”的言行是否也仅仅是为了维护其在某个圈子里的形象而表现出来的假象呢？

（真是站着说话不腰疼）对此顿悟的Adam迫切的想知道，真正的“真理”到底是什么？

他思考着，追随着那个让他顿悟的“圣人”的脚步，他迫切的想让他的“圣人”为他解答这个困扰他多年的问题。

然而，法官大人“专业化”的不予回复、不交谈、不理会最终让Adam开始怀疑自己刚刚笃定的“真理”是否真的是真理呢？

在怀疑中，他不断尝试，然而也不断失败。

于是，他最终认定，他心目中“圣人”所持的所谓“真理”也仅仅是个谎言。

在这样一个处处都充满谎言的世界里，又有什么必要再去追寻所谓的“真理”呢？

因此，他选择了死亡，这次是他自己的选择，是他自己洞悉了一切以后的选择……到这里，仔细想想西方宗教在面对这种终极哲学问题的时候，的确显得那么苍白无力。

换个角度来讲，如果Adam知道佛教的真谛。

那么，此时的他选择皈依佛门，出家为僧才是最好的。

似乎只有佛家的境界才能让他找到他问题的终极答案。

小说的主人公是一个年近六旬的女法官，她面临着棘手的案子：尚未成年的亚当在父母的影响下从小深信某种宗教，这种宗教是反对输血的。

亚当患上了白血病，在治疗过程中必须输血才能正常进行，然而父母及孩子都宁愿选择死亡而拒绝输血，他们认为生命是上帝给予的，那最终让他收回也是自然的;如果接受输血，不仅违背了教义，更是背叛了上帝。

为了研究男孩的生命，医生和医院请求法院给予审判并强制执行输血。

一个人偶然的一个选择，会产生多大的后续影响？

说这部电影之前，不得不留意的是，最近一年里，已经诞生了三部伊恩·麦克尤恩小说改编电影了。

作为原著作者/编剧，距离他上一部影视作品[赎罪]过去了十年；而去年起，[时间中的孩子]、[在切瑟尔海滩上]和[儿童法案]接连上映。

目前为止不管是国内豆瓣或是IMDb等影评网站上，整体评分最高的，就是我们今天要讲的这部[儿童法案]。

[儿童法案]英国正式海报麦克尤恩作品中的主题，有时会讨论爱情和欲望，有时会讨论人性的善恶与生命的消陨。

无论是在讲什么，都离不开矛盾和选择，都是关于偶然的节点导致的结局。

[儿童法案]则将这些元素全都融合在了一起——背景设定，也从一贯的标准英式庄园戏码，转向“法庭”和其周边故事。

艾玛·汤普森饰演的女主角大法官菲奥娜·梅每天面对着接连不断的复杂案件和难解纠纷，繁重的工作缠身，她的婚姻显露了危机；此时的法庭内，一个未成年、患有白血病的耶和华见证会男孩拒绝接受输血，最终的判决就在菲奥娜的手中；为了做出更合适的裁决，她前去探望男孩，两人了解对方之后她做出了决定，男孩的命运发生转折；菲奥娜本来的生活日复一日、一成不变，而在几件事情的碰撞之下，一切都随之改变。

②生命的选择，决定由谁来做不像[赎罪]中将背景一路扩展到战争和永恒的悲剧，也不像[在切瑟尔海滩上]那样跨越时间的长河，[儿童法案]的时空跨度，相较来说并不算很大，但主题更加糅杂。

特殊信仰的引导碰上拯救生命的契机；久失浪漫的爱情碰上毫无激情的婚姻；青春单纯的依赖碰上成熟稳定的规律。

而所有的博弈，都聚焦在了女主角身上。

大法官菲奥娜·梅说是冲突对峙也好，叫做矛盾纠葛也罢；三方面的交错呈现，全都在她一个人的表现里。

影片开头就把她的生活状态交代得很清楚：婚姻步入危机，丈夫公开表示希望和别人有性生活——从菲奥娜这里已经很难得到。

丈夫的态度也较为反常规他不想隐瞒，在两人的婚姻生活逐渐暗淡时，他建议以开放婚姻的形式共处：他认为这样反而能促进这段婚姻的和谐。

菲奥娜则对此话题嗤之以鼻——“就算有这种讨论也该发生在婚前，而不是结婚二十年后”；斯坦利·图齐在本片中戏份不算多，但很好地铺垫了女主角的个人感情状态，作用不小。

表面看似平静处理，其实梦中都在回忆过去的美好，彻夜难眠与此同时，工作的压力不见减少：最新的待审案件，是要尝试调节濒死男孩的特殊信仰与法律规定之间的平衡；男孩作为耶和华见证人，不打算接受输血，由此他可能丧命。

紧挨着呈现的两段听证会长达十分钟，其中持相反态度的双方你来我往僵持不下：

法庭上的菲奥娜父母决定支持孩子的选择，但显然不愿意看到孩子放弃生的希望；法律的一方呢，医院坚持要给孩子输血，拯救一名未成年的生命。

双方都有强力缘由的情况下，一切就在于菲奥娜的一锤定音。

作为法官，菲奥娜的态度一直很冷静，面对父母的动情和无奈，面对另一方的愤怒和急切，她的情绪几乎不外露；但些微的表情变化已经说明了她的心理活动，正如上图能看出来的——她由听取双方证词时的沉默，转向内心冲突时的思考，最后决定去见见这个男孩。

菲恩·怀特海德饰演的男主角男孩的聪颖和活泼，过人的天赋、细腻的情感和对新事物的好奇与热爱，无一不让菲奥娜动容；她进门时脸上的同情，讲述来由时的严肃，聆听男孩诉说理由时的思索——在男孩脆弱但依旧跃动的生命力感染下，也逐渐转化为听到犀利玩笑话时的大笑、和伴着吉他的清唱，还有她看着男孩时，由一开始被难过主导、转向越来越温柔的表情。

全片只有两次，菲奥娜放下了她标志性的稳重情绪，直接传达出了发自内心的、无比真实的反应，而这段就是第一次。

被男孩逗笑，陪男孩唱歌被生活和工作同时重压喘不过气来的菲奥娜，难得的做了回自己；在放松了情绪的同时，她的选择也越来越明晰，她可以做出决定了，她要救男孩的命。

于是一个典型的“麦克尤恩”时刻降临了：通常情况下，这个决定会意味着这段剧情的结束，主人公们自然开启了新的生活，差不多皆大欢喜了——但电影才进行了一半，菲奥娜的选择会彻底改变彼此的生活。

②爱欲与依托，挣扎在边缘处选择救男孩命的时候，可能菲奥娜自己也觉得事情就此结束：任务已经完成，宗教和法律被平衡，公正被维持，生命的希望被延续——但不变的主题又回来了；一个人偶然的一个选择，会产生多大的后续影响？

病房外激动的父母，病床上略显困惑的男孩男孩逐渐痊愈了，但菲奥娜的生活依旧没有起色，家庭生活仍未好转，工作状态还得持续；对于男孩来说则不一样了，他获得新生之后，感觉生命有向了新的方向，而这箭头直指菲奥娜——在菲奥娜改变了他生活中的一切之后，他开始成为主动的一方，他的行为开始参与和改变菲奥娜的生活。

对于菲奥娜来说，他可能只是个过去的、已解决的案件(或至少她自己这样以为)；

男孩经常跟到菲奥娜所在的地方但对于男孩来说，菲奥娜不仅靠判决救了他的命，还给他抛来了关于自己生活的新的可能性。

第三阶段的碰撞就此产生：年轻单纯有激情、可能还略带懵懂和未消的惶惑的男孩vs成熟稳健、生活已充满定性的事业女性。

菲奥娜对男孩的态度，虽不算强硬但也比较坚决，但男孩根本没有放弃的打算；他用最真诚的姿态，最坚定的态度，最认真的行为，告诉菲奥娜他只想和她说说自己的心声——

他写信，语音留言，亲自找到她，和她讨论关于诗与歌的事情无论如何，菲奥娜对他的身体状况很关心，男孩的好意她也不忍彻底回绝。

此时第一阶段的冲突还没有结束，菲奥娜的婚姻状态也继续恶化——这更与她与男孩的联系形成对比；男孩对父母的态度产生怀疑，菲奥娜对他生命的肯定，也是他产生依赖的原因之一；菲奥娜自己没有孩子，但仍展现出宽广的母性，男孩在这关怀中接受到了私人化的信息；

菲奥娜欲贴面告别，男孩亲吻了她可能对于观众来说，男孩对菲奥娜母性的认证之后，突然这样转化有些意料之外；太俄狄浦斯了？

在我的理解里，这倒是两人矛盾内心的最终释放——菲奥娜并不顺利的生活和工作中，出现了这样一个真挚、恳切、愿意用一切热诚回报她的救赎的男孩；男孩未知性极高、动荡性极强的少年岁月，自觉认识到父母的不可靠，在新的生命中寻找新的依托，突然出现了一个这样一个强大的女性角色。

其实菲奥娜的脆弱，不比男孩更少，她却少了些男孩的勇气听说男孩病情恶化再次生命垂危，她终于完成了内心的释放，让众人看到了真实的自己——这里的歌唱与之前病房里呼应，这是她对男孩关切，也是她完全自我表达下的模样。

直面过的三方冲突再也不成为她的障碍，所有矛盾的糅杂，在此刻的菲奥娜身上，呈现为她整个人的改变。

台下的人可能对她突然改变原计划的歌唱惊讶无比，他们，还在死水般的生活里挣扎着。

探望男孩后，她冒雨回到家中全片第二次情绪释放，就是结尾处的崩溃大哭——菲奥娜终于完完全全地拥抱了自己的感情：无论她对男孩是什么态度，无论男孩对她是怎样的看法，她都关心他爱护他，她对生活还没有失去热诚，一切都还有希望。

电影以无比聪颖的手法，将情节的外部冲突和人物的内心矛盾糅杂并发展，完成了这一系列转化：男孩的去世也不是结束，而是菲奥娜新生命的开始；她救了男孩，而现在，她被男孩拯救了。

-文： Yorkshire Viking 文章源自微信公众号：电影解毒

Fiona 应该感谢这个无畏的男孩解救了她濒于崩溃的灵魂 让她从麻木 顺从中突然醒了过来 看到了希望 重新拥有了激情 而男孩虽然早早离开人世 今生今世寻得一知己足矣 一知己 一个愿意倾听自己的人 有些人或许一辈子也不会遇到 他说 几次跟踪她 甚至提出想和住在一起 我从她的眼神里竟然看不出惊讶 仿佛这是理所应当的事情 只是出于这个社会所要求的伦理道德 使她 一个法官不能迁就了自己的所思所想 送别亚当 本来礼节性一吻竟被这个十八岁的孩子变成了恋人的吻 羞涩 甜蜜 惊愕 纵然在秘书的注视下 我还是看到了 法官内心的波澜 不愿离开这稚嫩的嘴唇 这引起自己共鸣的灵魂 这个让她魂牵梦绕的小小少年 但是 不行 这世界不允许 所以 Goodbye, Adam.那深情似要溢出脸颊，慢慢爬到男孩的身上。

从头看到尾 太悲了 于是我从尾看到头 哦 他病了 没关系 她来到他的窗前看望他 一起合弹唱 两人的激情燃起 对于明天共同拥有美好的期待和希冀。。。

没看过原著，仅对电影的理解。

观看中的第一感觉是法官这职业的成就感简直爆棚。

而适当的仪式感，不仅能增加成就感，还会让人更坚定的保持正义感不动摇。

实证主义法学派在这方面就差太多了，太过于实用主义，以至很多人仅仅将法官当作职业，而不是决定他人命运的正义事业。

一定程度上造成民众中的口碑崩塌，这一点还是相当可惜的。

题外话不说。

看完后的感觉，浪漫主义至死不渝，现实主义被浪漫主义感动后继续原有轨迹生活。

男孩父母多次提到男孩很特别，是真的特别，而不是所有父母都觉得自己孩子特别的特别。

可惜影片的主视角是女法官，除了结局，过程中男孩的特别并没有清晰表现出来。

也可能是年轻演员的演技不太够，毕竟这个的角色，距离现实中任何人都太遥远。

我不太认同女法官被男孩拯救的观点。

如此理性的人，迷茫也只是一时，没有男孩的出现，时间照样能让她做出最符合理性，也是最符合自身利益的选择。

男孩的自我选择的死亡，既没有改变世界，也没有改变他人。

唯一被改变的是他父母的人生和生活。

当然，这并不是一个现实主义的故事，从这种角度分析太煞风景了。

正如男孩所说的，第一次拒绝治疗，选择死亡是为了信仰，更是为了虚荣心，为了一场盛大的被人久久怀念的葬礼。

而第二次选择去死，才真正是自己的选择，拒绝宗教律令后，人性而感性的选择。

是失去了倾注全部热情近乎另一种信仰后，失去了My Lady后，失去了生命之光后，所做的选择。

尽管这种选择是非理性的，甚至有一定的逆反心理，在向他的生命之光证明这次我可以自己选择，选择自己想要因什么而死亡。

两个人之间的感情，男孩纯粹热烈不顾一切，女法官就复杂多了，理性感性交杂中掺杂了家庭问题、社会压力、来自年龄的自我怀疑，突破禁忌的微小期盼。

真正爱上了一个特别的，深邃的有才华的男孩，不准确。

女法官的性格和理性决定她不会，至少不会那么快，那么直接直白。

仅仅是对单纯可爱男孩的喜欢，不正确。

对狂野和“自由”的暗示以及主动挑起话题，说明女法官并不是从未考虑过。

最终的结局既在意料之中，也在情理之中，毕竟时代已经变了，太多太多。

何况哪怕百年前，《爱丽丝漫游仙境》的作者刘易斯·卡洛尔 ，同样屈服于现实压力。

当然，再换个角度，如果女法官不是因为家庭问题，选择了很不平常的处理方式，去看望那个要输血的孩子，而是通常化的简单决定，故事就会变成一个普通的喜剧结局。

被“强迫”输血拯救回来的男孩，过着也许普通也许成名的普通生活，岁月静好，阖家团圆。

就像无法回应男孩“你为什么要来见我”的质问，男孩死亡后，女法官的悲痛，也有相当程度这方面的原因。

亲手造成这一切，悲剧的起源，却没有任何办法改变，改变他人，改变自己。

在葬礼后和从坡上走下来回到丈夫身边，一路前行，挽手，保守的向右转。

所以，能把一个这么值得吐槽的故事，写的如此优美，如此打动人心，真的是一种天赋。

能在人生里有一个leader是多么令人梦想的事，有人理解自己的想法，带领自己走向价值实现的路径，读她给自己列的书单，思考、体验、探索人生之价值是人生中最美好幸福的一件事，即使穿过大雨穿过山，我也想拥有这样的。

有一个像太阳般的人眼前，又怎么能阻止自己不去追寻，甚至不渴求？

我完全理解亚当，这或许是作为一个人在人生中的最高追求，想学习那个太阳般的人，学习她的知识，她的理念，读她读过的书，与她交流自己的所思所想，将心中的满腔热血付出，这就是人生最大的幸运，何其幸运的人才会遇到，多少人都是孤独一人。

有一个人引领比自己去摸索揣摩要容易的多，而对于亚当这样的孩子更是如此，他的身边无知又胆小的亲人，极端的宗教组织都无法给他这些，他像是被蒙住眼睛的鸟。

他第一次看到了光，从此以后再也忍受不了黑暗，他想要追寻太阳是多么热切，看到whitehead的表演我忍不住落泪，他无助又勇敢的心深深的感动着我，亚当的故事可能不是真的，但是在这个世界的其他地方，有多少个亚当期望着有一个“法官大人”像太阳一样给自己指条明路呢，我的法官大人，my lady,my life,my sun，我的路只能靠我自己去揣摩了，前方也不一样是光明的，但或许也没那么黑暗，我会像您一样成为一样太阳，my lady。

It really has been a while since I was so so touched by a movie last time. There are so many topics to discuss and deserving to think about seriously in this book or movie, such as the relationship across ages, the family education under religion faith, the vesus between law and faith.I am really moved by the relationship between Fiona and Adam, just like I could be one of them despite the predictable absurdity and ridicule thought by the worldly people but I just can't help weeping when Fiona gets Adam out on the rainy night and when she sits by him in the hospital, seeing him dying and regrets. I now finally perceive the charm of lan McEwan.

原著结尾是不是改了？

看screenplay也是Ian没话说，虽说对原著结尾也不甚满意感觉就是fiona人生中小插曲的感觉，但是电影结尾也太抓马了，开头和大多副线人物都拍的比较潦草，怎么讲，就是我都感觉群演还没出镜头就开始泄气了的感觉。

emma和白头小哥演的真好，白头小哥newcastle那段独白真的惊到，看的时候一直在想这孩子前途无量呀，以及几个仰拍的镜头，长得太好看了吧（顺便吐槽下最后的死人妆）另一解读是其实也讲的是class吧，圣诞夜workingclass的孩子一个人在共用病房等死，（camberwell…想到最近south London的各种knife案件都是在那一带）而一群elites在欣赏音乐演唱。

从观众也看得出来，来看的一波波的老年观众，片里各种大概只有精英阶层夫妇才能get到的梗，比如jack送钢琴啦，fiona和同事排练啦，要不是有adam拉低平均年龄值，这个片子真的完全无法appeal to年轻观众啊）。

而Adam用那个年纪独有的passion和执着闯入这个upper class的世界，看的时候不断感叹，跟着fiona一路到new castle啦之类的真的那个年纪才做的出来诶。