盗梦空间

Inception的内容设计的比红辣椒复杂，但在我感觉更好懂一些。

的确有部分内容是为了耍酷，但情节安排上没有多余的设计，每个片段都有它的目的和作用，耍酷也耍的有根基。

导演定是推敲了多次，看了第二遍以后更发觉故事的严谨。

视效做的很好。

除了Cobb和Mul自己造的那个空间里的楼太明显是电脑做出来的以外，其它的都很真实。

Ellen Page的那几段尤为好看。

用New York Times的评论的说法就是，Pretty amazing, and amazingliy pretty. 也知道导演就是想通过对折的城市上空给大家炫一下剧组的能力，但是就是很受用，人家做的好看，我们也愿意看。

因为七窍平时被塞了起来，普通大众因此一时被薰得莫不感涕，简称因塞普薰症。

所以，我们看因塞普薰（Inception）的时候也看什么？

好吧，你不用认为其中有任何必然逻辑联系。

鉴于本片已经变得像《泰坦尼克号》、《黑客帝国》、《星球大战》那么流行了，而像两个只能活一个、尼奥选了红药丸、安纳金·天行者就是达斯·维达这样的剧透，常在河边走哪能不湿鞋，所以请做好剧透的准备。

1. 一个意识结构层面的故事：《囚徒》《囚徒》（The Prisoner）是Christopher Nolan拍出目前他最好的电影《黑暗骑士》（The Dark Knight）前的翻拍计划，鉴于以往翻拍前科（Insomnia），理所当然；早在2006年立项，2009年宣布计划流产的同时《盗梦空间》（Inception）便被提上了议程；同年年底，AMC的六集同名翻拍迷你剧抢先播出，在此前同年年初，原版剧集的主创Patrick McGoohan过逝。

在《囚徒》中针锋相对的是服从方（Obey）与抵抗者（Resist）的两方；而在《盗梦空间》中，则是造梦团队（The Dreamer）的盗梦人（The Extractor）、侦察兵（The Point Man）、伪造者（The Forger）、筑梦师（The Architct）、药剂师（The Chemist）、观光者（The Tourist）的一方，以及入梦对象目标（The Mark）、干扰因素魅影（The Shade）、防御机制投影（Projection）的另一方。

两个故事的立场从某种程度上说刚好是对掉的。

在《囚徒》中，主角在沙漠中醒来，在故事发展的过程中发现与沙漠相连的海；而在《盗梦空间》中，一开始的镜头就是主角被冲上海滩。

要说的是，此时的二位都处于意识层面内部。

沙与海，这有何寓意呢？

这里不得不提及一件趣事，十年前作为盗梦人（The Extractor）的Leonardo DiCaprio曾主演过另一位英国导演Danny Boyle的一部电影就叫《海滩》（The Beach），虚虚实实、梦想与迷幻这样似曾相识主题。

然后又比如说《移魂都市》中子虚乌有的贝壳海岸（ShellBeach）。

博尔赫斯则在《环形废墟》中引用卡罗尔《镜中世界》的一句“假如他不再梦到你……”，即而以“在那伸手不见五指的夜晚，谁也没有看到他上岸……”开头。

以上想必都是潜移默化受了周庄梦蝶西方语境版本纪伯伦《沙与沫》的影响：　　他们醒来时对我说：你和你所在的世界，不过是无边大海的无边沙滩上的一粒细沙。

/ 在梦中我对他们说：我就是无边的大海，世间万物不过是我沙滩上颗颗沙粒。

但如果从另一个潜意识层面来诠释，比如说世界各地的大洪水传说也许是对上一次冰川期结束的印象，而这里的“在岸上了”，也许是人们基因中祖先生物们从海里最后成功登陆的记忆残留。

所以这样的集体记忆让每个人都感同身受，也不见得意外。

总得来说，就是一种通用符号的概括。

另一方面，意识置疑题材多少会追溯到柏拉图《理想国》中的概念的洞穴（The Cave of Ideas）：有一群囚徒在一个洞穴中，他们手脚都被捆绑，身体也无法转身，只能背对着洞口。

他们面前有一堵白墙，他们身后燃烧着一堆火。

在那面白墙上他们看到了自己以及身后到火堆之间事物的影子，由于他们看不到任何其他东西，这群囚犯会以为影子就是真实的东西。

最后，一个人挣脱了枷锁，并且摸索出了洞口。

他第一次看到了真实的事物。

他返回洞穴并试图向其他人解释，那些影子其实只是虚幻的事物，并向他们指明光明的道路。

但是对于那些囚犯来说，那个人似乎比他逃出去之前更加愚蠢，并向他宣称，除了墙上的影子之外，世界上没有其他东西了。

这在不少的作品中都体现过，比如说美剧《迷失》，而且很奇妙地，他们通常会将其中的影子、黑意识写坏，正如《盗梦空间》中所做的。

在《盗梦空间》中，作为潜意识产物，主角有个坏事的妻子意识分身，即魅影（The Shade）——产生危害的女性记忆其实挺让人想起《回忆三部曲》（Memories）中森本晃司的《她的回忆》这个短片而歌剧《蝴蝶夫人》的唱段配乐的品味也与本作中的《我无怨无悔》一样不俗；而在新版《囚徒》中，主角则分裂成了正邪两个实体化（在意识层面中）的个体。

1967版的英剧《囚徒》作为悬疑类科幻剧集的鼻祖作可说自有一番影响力，作为始作俑者，意识层面的分裂在近年的科幻剧集中屡见不鲜，不去说《危机边缘》（Fringe）中平行的两个宇宙，《迷失》（LOST）在打了黑白棋子双胞胎设定后最终的结局也坠入了意识层面，而《太空堡垒卡拉狄卡》（Battlestar Galactica）中六号和博士的互换幻觉更是欢乐。

回过头来，你会觉得，我们能把《迷失》改编成一部《盗梦空间》吗？

当然可以，你当岛上那些家伙都坠入灵薄狱（Limbo）就好了。

而且，你知道最大的巧合是什么吗？

《盗梦空间》中故事的高潮开始于悉尼去洛杉矶的航班上，你猜怎么着，《迷失》也是，只不过前者的飞机是波音747，而后者是波音777。

2. 假如记忆可以移植：《移魂都市》如果《盗梦空间》早个十年诞生，幸许对中国的科幻电影事业大有裨益，而实际的情况是，1999年的高考命题“假如记忆可以移植”让《科幻世界》杂志的发行量大幅攀升。

虽然更多来说这只是某种偶然性。

记忆移植（尘封）的题材，其实屡见不鲜，在《盗梦空间》中称之为“inception”，做法就是在目标潜意识中“植入”一种想法，但又必须让对方认为这样的念头其实完全出于他们自身的思考；虽然电影表面展现的只是一场“inception手术”，不算最初观光者（The Tourist）的“inception”，但事实上仍包含着包括目标（The Mark），以及盗梦人（The Extractor）和魅影（The Shade）在内的三场“手术”，目标不去说，对于盗梦人来说，这是场自我救赎，而魅影，那是一场尘封的记忆，也是带来一切故事持续运转的动机所在的“inception”。

不去说如果尼奥选的是蓝药丸那么他就可以继续睡觉做梦，也不去说素子游荡的灵魂，或者人机结合记忆何去何从的《机器战警》（RoboCop）、以及记忆尘封的《力克千年虫》等等，这其中，1998年Alex Proyas的一部Film Noir《移魂都市》（Dark City）应该是此前此类题材中最出彩的之一，而且《盗梦空间》与之颇多相像。

相对于《盗梦空间》中只是对记忆细节的更改，卡梅隆前妻的《末世纪暴潮》（Strange Days）止步于记忆的观赏，而《移魂都市》的主意则是完全的替换，当然也不像Joss Whedon《玩偶屋》（Dollhouse）中的性情大变那般极端，排个技术进化次序，大概可以是《末世纪暴潮》、《盗梦空间》、《移魂都市》、《玩偶屋》这样的排列。

《玩遇屋》中最后相爱男女同身一体，而在《盗梦空间》中，男主角可不是《怪物史瑞克》中的女版变身公主。

往者不可留，逝者不可追，这样的主题仿佛是Christopher Nolan众多电影的一个共通主题。

被多次更改记忆的主角惊觉这个世界的真实性，于是发现了世界的真相，成了支配世界的强大意志，这是《移魂都市》的故事；《盗梦空间》中筑梦师紧凭意志而改变城市构造、令建筑升起落下等等能力，在十二年前的《移魂都市》就早有所闻，而后者这样的能力施展实际上是被安排在现实中而不是虚拟世界里，所展现的意志能到达的强大程度可以当作是超能力来解释了。

从另一方面来说，某种程度上《移魂都市》有点像同年上映的《楚门的世界》（The Truman Show），都是一种“囚徒”情结，但文艺片果然就是比Cult要广为传讼；另一方面，商业片却是比文艺更加广为传讼，放在《盗梦空间》与《囚徒》就可见一斑。

新版的《囚徒》看起来更像是对潜意识近乎文本层次的解读，而《盗梦空间》则展示了商业电影模式的强大传销威力。

有人说事先的神作，无不道理。

好莱坞并不适合每一位才华卓越的导演，出生于埃及的澳大利亚籍导演Alex Proyas就是其中之一，九十年代进军好莱坞的两部大片《乌鸦》以及《移魂都市》奠定了他的名声即便是票房大败，但染上好莱坞要特效、动作的顽疾，进入新千年的《机械公敌》（I, Robot）和《预知》（Knowing）已经让他丧失了某些奇妙的东西，一部是Will Smith电影，一部是Nicolas Cage电影，虽然还是留了点Alex Proyas的视觉线索，但已经不是他的思维定势了。

也许这是因为Alex Proyas的好莱坞处女作并非正常向的超级英雄漫画改编电影（同时《乌鸦》又是差点夭折的杯具产物），其他人的例子比如说Edgar Wright和他的票房差强人意的《歪小子斯科特对抗全世界》（Scott Pilgrim vs. the World），一个是B一个是宅，小众之小众，而同样是非好莱坞血统的Sam Raimi（祖上是俄国和胸牙利移民）、Christopher Nolan却因为《蜘蛛侠》和《蝙蝠侠》而少奋斗了几十年，就算是Guillermo del Toro（《地狱男孩》、墨西哥籍）做的都比Alex Proyas要好；作为三代都是圈内人士的土生土长纽约人，希望Joss Whedon也能借助复仇者在票房攀升上少奋斗几年吧。

保佑天时地利。

这部分的结论自然是，创作者与作品在最和谐的情况下便是相互促进，然后双双收得大师、神作的口碑。

即便多少混进过誉的成份，但无伤大雅。

3. 双重现实的inception：《红辣椒》也许对一部电影的戏外，导演也不过是演员。

《盗梦空间》在于Christopher Nolan，不过是自处女作《追随》（Following）后第二部真正自编自导的原创作品，但在他十二年导演生涯中的七部长片，有五部成功杀入了imdb top 250；只除了处女作以及翻拍作。

相当了不起的成就，哪天被拍成传记电影，也不见得是天方夜谭。

Christopher Nolan首部进入imdb top 250的电影是《记忆碎片》（Memento），担任影片原作的是他的弟弟Jonathan Nolan。

Jonathan之后参与的两部电影《致命魔术》（The Prestige）以及《黑暗骑士》（The Dark Knight）全都进了imdb前一百，Christopher的第三部蝙蝠侠电影Jonathan也有望参与，同时他也成为了Steven Spielberg的电影《星际》（Interstellar）的编剧候选。

兄弟间的无间合作应该也是Christopher Nolan成功的一个重要基础。

除了处女作，让Christopher Nolan走向大师之路的大概就是他兄弟原作的这部《记忆碎片》，你去观察一下这部电影的海报，就会发现，居然是一个奇妙的四层甚至五层甚至六层（最外面属于我们的现实）的嵌套结构展示，有着这样的对应性，《盗梦空间》的海报如果以此思路设计让人觉得也未有不妥。

除了导演一直以来自成格调的选择，作为偶然性，演员们的戏里戏外又成了另一个话题，交互式地形成一种奇妙的联系。

《玫瑰人生》（La vie en rose）在1小时46分末至1小时51钟初的一个首尾超现实幻觉始终的四分多钟长镜头，可以简单地看成一个三层式的现实与虚幻递换，展现歌者Edith Piaf得知恋人坠机前后的情绪变化，堪称经典；在这部电影中扮演Edith Piaf的便是在本作中扮演魅影（The Shade）的Marion Cotillard，而Edith Piaf的最后之演唱《我无怨无悔》（Non, je ne regrette rien，1960）被设置为故事中的唤醒歌，负责将人们带出梦境的声音，而这样的设定在Marion Cotillard的角色被选定之前就决定了。

在《泰坦尼克号》（Titanic）中Leonardo DiCaprio对爱人说“你跳我就跳”（If you jump, I jump！

），而在《盗梦空间》里Leonardo DiCaprio对爱人则说“你跳我不跳”（If you jump, I will not jump with you!），成了一个相当有意思的对比。

有人说，这是一个男人成长的标志，但我想更多的可能是Christopher Nolan“往者不可留，逝者不可追”这样类似观念的体现。

再说到渡边谦这个日本人的角色，这很可能是引发《盗梦空间》偷师于今敏《红辣椒》（Paprika）的猜想之一，而联梦机制、以及电梯戏与镜面延伸等戏份的相似性好像就让人更加确信了；不过就如导演本人所说的，他不知道今敏这个人，有机会该认识认识。

一至死都没被认识的今敏听以这话有何感想呢，也许会哗然的不过是那些已然形成《盗梦空间》是《红辣椒》好莱坞复刻版的定势思维的盲从者们。

你只要稍微判断一下他们影片一向以来的基调就知道这样的说法有多不妥了，今敏虽然拍的是动画，但却是文艺电影的灵魂，而Christopher Nolan则是游走于自己领域的出色商业配合者。

就说那场电梯戏，与其说是《红辣椒》的两生花，倒不如说西方人对自己文化的再诠释，这场戏多半是源自圣经中雅各布天梯（Jacob’s Ladder）的概念，同时受一部同名电影的影响肯定也是巨大的。

圣经中创世纪二八章11-19节中，雅各布做梦见到从天堂来的天梯，后人便把这梦想中的梯子称之为雅各布天梯——传统概念的影响是巨大的，经典赛伯朋克电影、直译为“第十三层楼”的《异次元骇客》（The Thirteenth Floor）的片名多少也受此影响——Christopher Nolan把意识世界比作地狱，那么其实是有点逃出生天的意思。

另外，一般导演都会有自己的特定招牌戏，比如说梅津泰臣就喜欢往自己每部戏里塞厕所里的枪战戏，而鲁邦三世系列通常“Car Chase”是必不可少的，在于Christopher Nolan，我不敢说走廊戏（连同楼梯、电梯戏）就是他的一个传统，也许是朴赞郁的一个传统，但是印象中，天台戏应该是Christopher Nolan的候选场景，从第一部电影就开始了。

这样的特定场景戏对于一个导演会有什么样的潜意识心理暗示呢，也许是“我正高高地统筹着全局呢，不用当心我会掉下去”之类的。

此外，渡边谦的角色设定，除了国际路线票房的之类的考虑外，某种程度上说完全是作为世界经济第二大国日本（当然，最近有消息说中国已经二了）的一种代表形象而已。

故事中必定是会有一个现实的，不管是否处于隐藏状态，而演员的介入、以及影片外部这个现实的侵入，说起来应该算是另一种“inception”事件了。

在小说版的《午夜凶铃》原作系列中，这是个相当纯正的赛伯朋克世界观，贞子是电脑虚拟环境下的产物，是病毒，但这样的病毒却从虚拟实境侵入了现实，并实体化，在现实上演起了恐怖。

如果说我们之外存在这么一个现实的话，在Christopher Nolan的上一部电影《黑暗骑士》中的Heath Ledger之死也许就是那个现实的杰作吧，那么《红辣椒》的陪衬与今敏之死也是因为这样的原因！？

让一个人兴起的规则便是让另一个没落，这也许正是那个世界所信奉的法则，现在想起来，拍《乌鸦》时李国豪之死之于Alex Proyas是不是也是相似的情况呢？

不要想太多，这只是个臆想。

但故事外部的现实世界中事实联系所形成的偶然事件对故事本身的附加诠释确实是一个意想不到也相当有趣的现象。

4. 不可靠叙述者构建的多重梦境：《异世浮生》我们对自身所处现实的臆想能达到什么程度，就以上话题的继续，主角之妻对她所处现实的怀疑并进而自杀是所有故事的触发点，但就算我们不去考虑最后开放式的结局，对于故事中最外一层现实，很难想象一个世界排名第二的能源公司巨头会去乘坐什么新干线，而基于此所展开的整个故事是否真的具有真实性呢？

但是，在现实世界中，世界排名第二的能源公司巨头去搭乘新干线又并非一定不会发生。

这样的不可靠叙述者（Unreliable narrator）其实更能制造可能的不确定性。

反过来，问题就是如何利用不可靠叙述者构建多重梦境或现实。

作为戏中戏的套路，一般都会存在不可靠叙述者的成份，而除了像前面所说的，现实猜想成份的侵入对作品的解读影响，这样看上去过度诠释的偶然现象联系外；就故事本身来说，故事的多重结构，决定了不可靠叙述者身份在其中发挥的赋予剧情张力的使命，在《盗梦空间》中，盗梦人（The Extractor）隐瞒的魅影（The Shade）的真相、也就是为什么他如此之相信“inception”的可行性、进而以此为业并渴望做上最危险的一单以换取回家回到子女身边的行为，使这一系列行为拥有合理性，也许看是简单，却是故事进展的动机所在。

故事的触发和进展，上面我们提到了两种大致类型的不可靠叙述者：一种是叙述者本身并不自知，或者叙述者本身亦为别人想象或在别人想象中，此类影片中比较有名的如《搏击俱乐部》（Fight Club）、《第六感》（The Sixth Sense）、《神秘村》（The Village）、《小岛惊魂》（The Others）、《生死停留》（Stay）、以及《穆赫兰道》（Mulholland Dr.）等等。

另一种就是叙述者刻意隐瞒真相的结果，或者为真相所困惑、痛苦但却无力去改变而生出用于逃避的另一重现实或梦境，此类影片中最有名的如《异世浮生》（即“雅各布天梯”，Jacob’s Ladder）、《死亡幻觉》（Donnie Darko）、《致命ID》（Identity）、《蝴蝶效应》（The Butterfly Effect）、《无姓之人》（Mr. Nobody）、以及《再生号》等等。

在以上所提到的影片中，多重结构多数还算简单，因为虽然有不可靠叙述者，多数也还都是偏向于概念性诡计，而在《盗梦空间》中，叙述性诡计和概念性诡计二者却处理的相当均衡：除了诸多不可靠叙述者的引入——就本身设定来说是无可避免的，而在整体上甚至可以解读成一个“缸中之脑”的梦，或者说作为电影工作者导演本身的一场梦；互联网式的联梦机制则让局面变得更为复杂；何况意识层面又被设置到五层，算上可能的现实，甚至多达六层七层。

也就是说，《盗梦空间》至少在三个方面上引发了自身的复杂性：个人、人与人之间、以及人所处的空间——梦中人，谁人梦中，谁人之梦，梦中的梦中，梦中人的梦中……各种可能性，可以说是竭尽所能了。

5. 落差的时间感：《迅行十载》在《盗梦空间》中现实五分钟，梦境一个小时；而各层梦境间的时间流逝比又以平方级递增。

多重梦境以及各层意识空间落差的时间感设定是《盗梦空间》制造最后那场高潮戏的利器，它们协同构成了强大的戏剧张力。

落差的时间感设定在不少的科幻影视作品中出现过，当然并非跟这部电影一样按排在人的意识层面中，反而是出现在一些太空歌剧中（牵扯到近光速的星际旅行或黑洞等等），在《星际之门》（Stargate SG1）等剧中偶有所见，而在星野之宣的一些短篇漫画中也有过类似题材，伊藤润二的短篇恐怖漫画《长梦》更是一个极致经典；不过，更多的则见于各类科幻小说中，而且题材也不限于太空歌剧。

其中比如说罗伯特·查尔斯·威尔森（Robert Charles Wilson）的《时间回旋》（Spin），在故事中地球被裹上了一层里外时间流逝的比例高达一亿倍的隔离层，地球人类面临在有生之年迎来世界末日的机会。

早在此前，《科幻世界》第十一届（1999）银河奖一等奖获奖作品何宏伟（何夕）的《异域》就有过类似《时间回旋》的创意。

在《异域》中所谓的异域是指一个农场，供给着全世界人类的粮食，这个农场基于所谓的“时间尺度守恒原理”建成。

“时间尺度守恒原理”指的是人们可以任意改变某个指定区域内的时间快慢程度，条件是另一个区域内的时间将被调慢或拨快。

这个农场建于二十多年前，但农场内的时间却过去了九十多万年，内外的时间流逝大约是四万多倍，农场内的九十多万年生物进化进化出了一些恐怖的东西。

而在乔·霍尔德曼（Joe Haldeman）《飞向火星》（Marsbound）中，火星人是太阳系外围某种人造物造的而后则又是更远以外星系的某种智能创造的，因为那个智能非常巨大，思维的速度与人类的落差极大，于是想出这样“协同进化”的主意创造不同思维速度的存在、通过梯级传递信息来与人类交流。

……在众多的科幻作品中，刊载于《科幻世界》07年增刊陈茜《迅行十载》的立意无疑又与《盗梦空间》有着更多相似性。

在《迅行十载》的故事中，被确诊为早衰症的主角，基于“人的内在时间感觉可以通过化学作用调节”设定了名为T剂的新型药物，主角通过服用T剂以快速播放学习，“消耗掉数量惊人的录像带”，而电脑网络更是让他如鱼得水，加上“没有前盖的跑车”他的高科技轮椅蜂鸟号，小超人主角甚至让人感到惶恐，但最终这种T剂却普及开来，在现实世界上演起《盗梦空间》中生活在不同梦境、生活在不同时间流逝中的芸芸众生来。

落差的时间感这样的设定，最初可能就是来源于文学作品，特别是民间传说的口头文学，我们中国人有“山中方一日，世间已千年”的说法——在于《盗梦空间》就是“山中千年，世间一日”，而日本人则有浦岛太郎与龙宫的传说，佛教中十八层地狱的概念更明显：十八层的“层”不是指空间的上下，而是在于时间和刑法上不同，尤其在时间之上。

其第一狱以人间3750年为一日，30日为一月，12月为一年，罪鬼须于此狱服刑一万年（即人间135亿年）。

其第二狱以人间7500年为一日，罪鬼须于此狱服刑须经两万年（即人间540亿年）。

其后各狱之刑期，均以前一狱之刑期为基数递增两番。

如此计算，到第18狱之刑期，已相当于人间2.3乘以10的25次方年以上。

虽然并未明了地说，可能会产生两种解读，但其中一种大致可以理解成想在地狱过完人间概念的一日，那就要熬上人间的3750年第一层、7500年第二层、以及类推；虽然东西方的地狱观念会有不同，层状结构到是相似，而《盗梦空间》中设定的意识边缘层的概念就叫灵薄狱（Limbo），在但丁的《神曲》中，灵薄狱指的是地狱最外围的一层，同时也是《盗梦空间》中意识层时间流逝最慢的一层。

片中的灵薄狱到底属于谁的梦呢？

可能会是这样一个地狱，一个公共的意识领域，不属于任何人，任何人都可以进来，但却极难出去。

前面有戏言，也许《迷失》中的小岛就是灵薄狱，这里有英国科幻作家阿瑟·克拉克一个关于岛的这样大致比喻：记忆就像是海面上的一座座岛屿，它们表面上看是毫无关联的，但在海底的基础却一直紧密相连着。

那片海就是时间，当有一天海干涸的时候，所有的记忆将会真正融合，不管是过去的，现在的，还是将来的，你的，或是我的。

如果我们把记忆换成意识，灵薄狱大概就是这样干涸的海床。

时间尽头的枯涸大海。

6. 退出游戏：《睁开你的双眼》从某些方面看，《盗梦空间》该归入赛伯朋克（Cyberpunk）题材，虽然是关于意识关于梦的解构，但用到联梦机（Pasiv Device,Portable Automated Somnacin IntraVenous Device,即可携式自动梦素静脉注射器装置）这样的机械设定，人一旦与机器联系起来，即便只是作为中介，也就可以称作是赛伯朋克了。

也因此，对于大多数人来说，本片首先令人联想起来的自然是《黑客帝国》。

进入一个梦，进入一个虚拟实境，进入一场游戏，那么如何退出来呢？

在《黑客帝国》中吞下红药丸就可以退出母体（Matrix），当然也只是救世主的权力，在《黑客帝国动画版》（Animatrix）中有人跑到速度极限冲出母体的，也有失败只好一死的侦探。

在《盗梦空间》中，退出游戏的方式到是可以一死了之，但假如是在一个深度的梦中，去死就是去到谁都不想去的灵薄狱，所以有同步冲击（Kick）退出梦境的方式。

而这样的Kick同常是从高处坠落。

《黑客帝国动画版》里渡边信一郎执导的其中一个短片《少年故事》（Kid’s Story）中，主角就是选择这样从高处坠落的方式，成功退出了母体——当然，这在母体的世界观里是极罕见的。

要说到由坠落的方式退出梦境这样设定的电影，那就不得不提到Alejandro Amenábar的《睁开你的双眼》（Open Your Eyes）。

故事讲的是一个阔少因车祸被毁容，在追女挫败的情况下被冷冻起来进入永无止境的梦境，但因为做梦时间太长，梦开始失真，美梦变恶梦，而退出梦境的方法便是从高楼上一跃而下。

本片后又有一个更加广为人知的好莱坞翻拍版，那就是Tom Cruise主演的《香草的天空》（Vanilla Sky）。

有这样一种说法，在梦境中从高处坠下的无尽跌落，不少人应该在小时候做过从楼梯上或楼顶等各种高处甚至现实中并不高险的地方坠落并仿佛永远着不了地的梦，这是人在生长期潜意识所营造出的一种奇妙感官，就是说，回过头来你是不是发觉在那段时间里正猛长个儿，身高有了明显变化？

有点像游戏升级的感觉，而我们的死亡大概就可以算作是游戏退出。

当然，除了跳楼或自杀外，《盗梦空间》里最简单的退出方式自然是完成既定任务等入梦的药效散去，就像《阿瓦隆》（Avalon）中那样，干掉一个又一个终极Boss，游戏打通关了当然就可以退出游戏——但如果你打完终极关卡却又出现一个隐藏关卡现实级（Class Real）呢？

在《阿瓦隆》中有“未归人”的设定，而这些未归人所在的现实级就相当于《盗梦空间》中灵薄狱那样的存在；从这点看，二者有足够的类比之处；不仅如此，在摄影上更是共通。

在《盗梦空间》最后多层梦境的那几场戏中，Christopher Nolan以不同色调分辨不同梦境，同一梦境主体色调统一，以防止“交叉剪辑”和“碎片化叙事”带来的混乱；而在《阿瓦隆》中，则更加鲜明地存在着三个色调，所谓的现实是清冷感色调，一般游戏则是旧胶片般的褐色基调，但到了最后的现实级，世界却有了色彩，栩栩如生并充满生机。

三层世界的存在形成了一个极度微妙的对比。

当你进入现实级又遇见一个终极Boss，杀了对方，这个游戏又会传向何处，另一个级别游戏，还是现实！？

而影片中最初清冷色的现实是不是真的现实呢？

《阿瓦隆》中的女主角进入现实级之前拿下游戏头盔时仍是在自己清凉感现实的房间中，然后她步上长梯，离开出口，世界突然被赋予了色彩，让人的错觉就是，从现实步入了现实级，或者说，竟然是从现实步入了游戏，而且无缝联接！？

这种现实与梦境的无缝联接的创意，在《睁开你的双眼》中也早有体现；但如果是在《盗梦空间》中，你只会被告之，“你记不得自己是怎么来到梦中的，对吧？

”，我倒觉得Christopher Nolan应该将这个缺陷尽可能地利用起来，而《阿瓦隆》中对现实与虚幻的无缝联接的处理手法简直就可以说是神来之笔，首先不去说漂亮的摄影处理，在剧情发展方面，这样对原本所谓真实世界的猜测便分划指向了两个方向：一个方向仍是认为原本那个世界是真实的，最后的只不过是现实级模拟的一部分；而新的方向表明，原来一直所谓的真实，不过是通往下一场游戏的中途站，而他们所有人一直在玩的竟然只是游戏中的游戏。

这种思考游戏、这种令人震憾的推测性效果即便是《盗梦空间》最后那个陀螺图腾也不能更好表达出来，那就是：我们，到底，退没退出游戏？

7. 悬置结局：《七重外壳》所以，终于还是说到最后的陀螺了。

在《盗梦空间》中有一个提醒自己是否在梦中的机制，那就各人的吉祥物，也就是图腾（Totem），有色子、国际象棋等等，而重点就是主角的陀螺，除了可供挖掘的故事背景外，还被设定了如果是在梦中，这个陀螺将会一直转动下去的永动机般的机制——从而引发了最后旋转的陀螺是否会一直转下去还是最终倒下的这么一个开放式悬置结局。

《科幻世界》第九届（1997）银河奖一等奖获奖作品王晋康的《七重外壳》中，故事的主角参与一个寻找虚拟现实漏洞的实验，在一层一层虚拟现实中穿越，到最后第七层，小说嘎然而止，没有确切说这是现实还是虚拟现实，意味深长。

在小说中的约定是，如果对方能确定自己现在确实是身处现实了，就可以得到象征性的一美元报酬。

而这一美元就相当于《七重外壳》中的图腾。

虽然这篇小说的过程，进入一层一层的虚拟现实又被一遍一遍地否定有些单调，但就是最后这样的结局处理让小说立刻变得意味深长起来：两个小时后，琼已经坐上了到北京去的特快列车，并在车站邮局向北京机场预定了第二天早上去旧金山的班机。

她还给斯托恩·吴先生打了一个越洋电话，说甘已经赢得了1 元奖金。

对甘又明在赢得奖金之后的反复，她未置片语。

她听见吴先生简单地说一句：“知道了”，就挂上了电话。

正像《盗梦空间》中对陀螺的讨论，难道梦中陀螺就一定不会倒下吗，而在这里，难道在虚拟实境里就不能收那一美元吗？

事实上，在《盗梦空间》中，陀螺如果不倒下，那这一定就是在梦里；但如果陀螺倒下的话，反而却更糟了，你根本无从判断自己是否在现实中。

而《七重外壳》中的情况则是更近一步，不管你收没收那一美元，完全无助于判断你是身处现实还是虚幻。

Daniel Francis Galouye在六十年代出版了一部长篇小说，名叫《三重模拟》（Simulacron 3），这可以说是首部 “虚拟现实”题材的科幻小说，小说中的科学家为了研究市场营销，在电脑里通过虚拟现实建造了一座“虚拟城市”，里面的电子人对此浑然不觉，只有一个个体觉察到了真相；但小说的高明之处在于“三重模拟”之意，主角最后发现自己以为是现实的世界也是另一个世界的“虚拟现实”。

（无机客的概述）以此为基础改编、并于1999年与《黑客帝国》同年上映的赛伯朋克经典电影《异次元骇客》（The Thirteenth Floor）的结局设置则更高超，在确定描述的三层世界外，最后一幕屏幕突然关闭的效果引出了更多层世界结构的可能性（更早之前澳大利亚版的同名电影的情况未知）。

要是《七重外壳》能改编成电影，那最后一幕的「她听见吴先生简单地说一句：“知道了”，就挂上了电话。

」同样也可转换成电话液晶屏幕显上的“Offline”（当然在此前的剧情中要多作铺垫），同样也可以达到让人吃惊的逆转（Twisted End/Twist Ending）效果。

「我们，到底，退没退出游戏？

」这样的悬置结局，在于《盗梦空间》反而没有上面提到的《七重外壳》、《异次元骇客》等作给人的印象深刻，只是一种理所当然的感觉；事实上，《盗梦空间》倒是可以算作此类作品一个极为成熟、成功的商业模式范本，而正因如此，这从某些方面限制了它的cult属性。

在David Cronenberg的电影《感官游戏》（eXistenZ）中，插入口不是《黑客帝国》的脑后也不是《盗梦空间》的手臂，而是在背后腰间脊柱像菊花眼，在一层一层的虚幻游戏中，充满cult情结充斥色情暴力杀戮，游戏者们已经不知真假，而时间感上，游戏中经历数日感觉现实中不过二十分钟，最后两名游戏参与者在游戏结束后射杀了游戏设计者，但另外一名游戏玩家却对谋杀者说：“告诉我实话，我们还在游戏里吗？

”。

The End。

最后，我要引用《力克千年虫》中的经典悬置结局再次结束此文：To Be Continued…Ethermetic| http://ethermetic.com/archives/2634

在《奠基》大概进行到一半的时候，有一个场景是这样的，汤姆•哈迪扮演的角色，那个魅力无穷的“伪装者”伊默斯，悄悄走近了约瑟夫•高登•莱维特，后者正手执自动步枪，向一个看不见的敌人开火。

伊默斯一边随手耍着他的榴弹发射器，一边给了他的拍档一点小小的建议：“亲爱的，让你的梦想再大一点吧。

某种程度来说，同样采纳了这个建议的还有本片的导演克里斯托佛•诺兰，并把它用在本片中，以试图重现《黑暗骑士》当年的辉煌。

《黑》毫无疑问制造了2008年最广泛的通俗文化热潮，而在这部《奠基》，诺兰再次百尺竿头更进一步，创造出一部无与伦比的杰作，足以使观者难以置信，以今时今日的电影技术，竟然能够诞生规模如此壮观的鸿篇巨制。

巨星迪卡普里奥在本片中的表演堪称他演艺生涯最佳。

他饰演的当姆•科博是一个高科技窃贼，专精于一种称为“抽离”的技能，这种技能使得他可以潜入别人的梦中，窃取他们隐藏最深的秘密。

不过尽管他神通广大，最新的任务“奠基”还是看起来像个不可能的任务，所谓“奠基”，就是把思想植入别人的大脑，同样又要不留任何痕迹。

如此的概念难免使人把本片当做是《黑客帝国》，007系列，《骗中骗》，以及1984年的惊悚片《魔域煞星》的混合体，不过可以放心的是，尽管或多或少会与前作有相似之处，《奠基》绝对具有高度原创性。

作为一部充满智慧但又不晦涩难懂的作品，在影史上能与本片齐肩的先例屈指可数。

《奠基》中有大量精彩刺激的动作打斗戏，而且绝不是为打而打，所有动作戏都运用的恰到好处，完美服务于故事，同时那些打斗场面又充满了动人心魄的震撼力，例如大家在预告片中看到过的那个“旋转房间打斗”，就是一场不折不扣的视觉过山车。

笔者在看这一段时就被彻底震精，喜不自禁。

其他还有好几场大型动作场面，这里就不一一剧透了，不过可以保证，每一场的规模都丝毫不亚于《天龙特攻队》，而且比后者更能让人激情澎湃。

当今活跃在影坛的导演，没有几个能拍出像《奠基》这样野心宏大的作品。

诺兰明智的运用了《黑暗骑士》带来的影响力，他并没有出于成功的激情而盲目尝试一些不切实际的项目，而是继续在他擅长的领域——紧张刺激的高智商惊悚片——大展拳脚，同时，以难以想象的速度扩大这个领域的规模。

诸位可能注意到，我竭力不在本文提到任何与情节相关的实质性内容，这么做是为了大家好。

我建议任何一个有幸比别人提前看到本片的人，都不要做任何形式的剧透，因为本片的乐趣在于观影时的新奇体验作为长达148分钟的电影，《奠基》却毫无冗长之感，快速的节奏和敏捷的叙事都让你觉得全片“转瞬即逝”。

即使电影已经放映结束，它也会留在你思维里好长一段时间，时时跳出来和你对话，讨论，争辩，最后让你禁不住诱惑再重看一次。

你肯定会在梦里见到它，不过别担心，这不是什么坏事，我们都应该让自己的梦想再大一点。

文/Mike Sampson 译/捏脸大王南方

昨天终于去电影院看了这部在短时间内被几乎所有人众口一词地捧成了“神作”的《盗梦空间》。

我承认，在观影的过程当中我确实非常投入，跟随主人公在迷宫一般的梦境中神游。

我只是一个影迷，不是专业的影评家，我不是为了找碴去看电影的，那样太累。

两个半小时的《盗梦空间》情节紧凑，从头到尾让观众有种目眩神迷的感觉，这种感觉很像在坐过山车，不停地让你在最HIGH的感官情绪上起伏。

时间倏地一下就过去了，直到从影院走出来，还是很难平静。

总觉得刚才好像并不是在现实世界，这可能是大多数人的感觉，我也一样，毕竟我也是正常人。

但这种感觉并没有持续太久，等我意识到我饿了，我要去找晚饭来填饱肚子的时候，一想到美食，这部电影很快就烟消云散了。

《盗梦空间》在中国电影院上映的电影当中确实已经够得上极品的等级，因为它至少很有智商——这在中国电影市场的电影里是多么难得，视觉效果更是没得说。

但这只是作为一部在电影院里上映的电影的评判标准，因为作为电影本身，它其实算不上多好，至少不会好到让我奔走相告的地步。

关于这部电影的细节和内容我不想多作分析了，到处都有关于最后陀螺有没有停下来，梦境到底有几层，女主角到底有多少岁，李奥纳多鼻孔里到底有几根毛等等等等各种各样所谓的解析文章，还有好多看完电影之后极力想证实自己的智商到底有没有超越一般水准的影迷在不遗余力地进行各种各样的细节研究，恨不得把导演最深潜意识里的内容都挖祖坟挖出来。

可是，这样有意思吗？

《盗梦空间》的情节并不复杂难懂，虽然是梦境套梦境，但是每一个梦境都有标志性的场景，你不至于把梦境和梦境以及梦境和现实混淆，情节从头到尾基本上也算是流畅的，用线性思维差不多就能理解个八九不离十。

而且，对情节的理解八九不离十也就够了，你还真把它当哥德巴赫猜想去求证啊？

但是，问题来了，除了情节，你记住人物了吗？

当创作者将情节像方程式一样编织得无比复杂时，作为艺术核心的人物却变成了附属品，或者说只是情节棋盘上的一颗颗棋子，他们没有个性，基本上就是被忽视的部分。

你可以说男主人公柯布是一个人物，但他作为丈夫就是深爱妻子的丈夫，作为父亲就是深爱儿女的父亲，这很好很模范，不过个性在哪里呢？

没有个性，你如何记得住他？

电影毕竟是电影，是一门娱乐或者艺术，它不是数学题、物理题、化学题，我所谓的平庸之作就是因为《盗梦空间》没有让你记住里面的人物。

再复杂再纠结的情节，我打赌，顶多三个月之后，你基本上就记不清了。

想想，曾经红极一时的《阿凡达》，除了蓝脸人，你还能记住什么呢？

好的电影会用情节塑造出一个有个性的独特的电影人物，让你长时间记住他。

像《肖申克救赎》里的主人公，在正常的逻辑思维里，越狱者其实是很难被接受的，这是主人公的独特性所在，可导演却能用电影让你去接受这个独特的人物，并让你长时间记住他，这才是真正优秀的导演和电影应该具备的特质，人才是核心。

当然，我没说一定要严肃正统的眼光去看待这种商业大片，什么人物什么情节都是白瞎。

还是来打个比方吧，电影说白了就是娱乐产业，或者说是服务行业。

但是服务行业也应该有不一样的类别是吧？

不能用同一标准去要求。

你家楼下做烧饼油条的大叔，你不能拿五星级大厨的标准去要求他，但你一样可以觉得好吃。

电影也一样。

电影院里播放的电影，给的是感官刺激，追求的金钱效益，这就像妓院里的小姐，让你在感官上爽一把。

可是爽过之后呢？

你能记得她多久？

就算她是妓院里的花魁，放在妓院里光彩夺目，男人们趋之若鹜，可是离开妓院呢？

她作为女人本身也许并不出色优秀。

所以我承认这位花魁在妓院里的地位，也承认嫖客们的热情，但是仅此而已，离开妓院，你很快就忘了她，因为你心中有喜爱的女孩，那个女孩的姿色可能比花魁差很多。

但是花魁给你的是感官刺激，心爱的女孩给的却是精神慰藉，这跟那个女人本身无关。

所以，对于电影的喜好应该是一个非常私人的问题，青菜萝卜各有所爱，这个没什么好强求的。

只是，最近身边有太多被《盗梦空间》搔到了G点的人，只要一提及就好像马上达到了高潮。

我觉得中国影迷这样很没有追求，都不会用自己的脑子想问题了，或者想的都是什么最后陀螺有没有停下来之类的自以为聪明的弱智问题。

人云亦云，这才是最可怕的，别人说感人，你就哭，别人说HIGH，你就高潮。

之前去电影院看《唐山大地震》的时候，旁边坐着的一个白痴女人，电影还没开始，正在放广告，她就装模作样地说：“哎哟，我一进影厅，就想哭了。

”我当时很想转头去骂一句，哭，哭你奶奶个熊啊！

广告有什么好哭的？

所以最后希望大家在电影院里的高潮之后还能保持一颗清醒的头脑，来判断自己的喜好和厌恶，在自己的立场上想想问题，否则你真的只是嫖客而已了。

当然，做嫖客也很不错，如果你们心甘情愿的话，我举双手支持你做嫖客的权利，但是也请你支持我觉得这部电影很平庸的权利。

(Spoiler Alert! 以下内容有涉及剧情泄露，可能影响观看) 我能想到最浪漫的事情，就是和你一起慢慢变老。

在《盗梦空间》里，这般美丽的歌词对莱昂纳多会是一段残酷的记忆。

他和妻子拥有自己的世界，随心所欲地进行创造，然而那是一个长达几十年的梦，令人不愿醒来。

腐女们能把任何一部有两个男性角色的电影理解成基片，但面对《盗梦空间》，她们必将无能为力，因为这是一部复杂而伟大的爱情片。

朋友和他的女朋友看到第三遍时候终于明白了，这真的是一部爱情片，诺兰成功把团队犯罪转移到个人内心上面。

虽是无心之失，莱昂纳多的罪恶感来自他背叛了爱情，给妻子植入眼前世界是梦境的想法。

整部电影的最大动机不是别的，正是他的一意孤行——为了消除罪恶感的疯狂行动。

在富二代被踢回第三层梦境后，盗梦团队的任务其实已经完成。

然而莱昂纳多还要进一步深入，他要去寻找日本人，得到一个回家的承诺。

抛开做梦与梦中梦的讨论，《盗梦空间》的爱情悲剧来自女人和男人想要的东西不一样。

在梦中与爱人共度了五十年，一起变老，妻子感到了真实的满足，它填补了现实生活的未来空白，因为现实中的陪伴变老尚未发生，她不愿抽身离开。

莱昂纳多很爱妻子，却厌倦了这一切。

他知道这是梦境，所以他要带着妻子一起离开，而不是先杀了妻子再自杀。

一个失落不已、紧锁眉头的男子，看到他把爱情记忆锁在监狱里，第一遍看时觉得恐怖，想法和行为都恐怖，充满恨意的妻子也恐怖。

到第二遍时，我只是觉得感动，他只有通过一次次做梦才能感受到曾经的真实——人在梦境中的感受是异常真实的。

我承认下这样的论断是为了对抗集体狂欢的智商游戏，《盗梦空间》并没有想象中的那么难理解。

陀螺的倒与不倒，它根本不是一个问题。

在另一部分人看来，《盗梦空间》也远不及库布里克时代的完美主义，只能是商业时代的精品。

比如在多重梦境里面，优劣立判。

最好的一部分是第二层梦境“酒店”，无论是查尔斯先生还是失重舞步，叫人大开眼界。

相对较差的是第三层”雪地碉堡“，没能进一步表现梦境的神奇，同时缺乏互动。

不同于常见的救世主和超级英雄，《盗梦空间》也有一颗内核，接近于常见的人性深入，只是少了一些鼓舞光辉。

一名漂泊各国的浪子，好似一个技艺高超的赏金猎手。

他一心想着归家，思念死去的妻子，无法摆脱过去的阴影。

这种带有悲剧因子的主人公，正是诺兰素来偏爱的一类。

《记忆碎片》里的失忆，《致命魔术》里的着魔，它们都是个人的阴影，完全左右了人物命运。

皮雅芙的《不，一点都不后悔》在电影里充当唤醒音乐，有趣的是结尾出字幕一共有三段音乐，最后一段音乐正是它。

至于是唤醒主人公还是唤醒观众，答案显然是后者。

这首情歌是对做梦的一种暗示，人们坠落在梦中不愿醒来，但更多的，它好似在说爱情，历经沧桑而无怨无悔。

【羊城晚报】

事实就是，arthur暗恋cobb，对他做了inception，让他杀了老婆mal，想不到他一直对mal念念不忘，怎么也走不出那柜子。

于是arthur便策划了一场复杂的inception，在他潜意识里种下基种，彻底走出女人的阴影。

所以，inception中文简称——奠基！

在奠基过程中，他设计了各种国籍种族性格迥异的攻受典型，有富可敌国的精英大叔，七十二变的花花公子，粗狂神秘的魔药师，奶油弱气的富二代等。

每下一层都筛一个，看到最后他心里到底有谁。

cobb的教授岳父发现不对劲，安插了个女人a进去，不过寡不敌众。

更何况此女是个不读空气控制欲强还探听八卦到无可救药的河东狮，和女鬼似的怨妇前妻一起，更突出了美人们的俊美儒雅风趣幽默贴心有情调……三轮筛选cobb内心斗争激烈，终于在第四轮加赛中，当a在狂躁的嫉妒中开枪射了mal，并丧心病狂地把受伤的富二代推下楼后，cobb忍不住对她吼：你去跳！

于是，a死了，cobb弯了，发誓到世界的limbo也要把大叔找回来一起回家。

基舱里醒来的时候，arthur邪魅一笑，奠基成功，还发现了leo的喜好，有钱有权的精英攻…… ps不信的请看jgl关于奠基的采访，arthur那么做不全是为了money，是出于爱啊！

拉手转圈圈 -续cobb的喜好分层，每层留下的都是那层的主人，没法更深入他心了。

1.粗狂神秘的魔药师yusuf（炮友层） 地窖试睡的时候觉得很和谐，热情奔放，催情工具春药繁复 不过……你个没节操的在地窖玩np！

进入精神层面后第一个就淘汰你！

2.arthur忠犬呆受的那一面（朋友层） 3.七十二变的花花公子eames（情人层） 风流倜傥，有趣有情调，搞搞暧昧，玩玩刺激，但不是过日子的人。

4.奶油弱气的富二代fischer（婚姻层） 多好骗啊，说了几句就嘤嘤嘤嘤地信了，听话体贴孝顺识大体，家世又好。

可惜在情人层就被恶女杀害了，拼死命带到了婚姻层又被a先发现推下高楼。

受到打击的cobb终于对女人绝望，甚至放弃了做攻的念头…… 这时，他想起了那个刚进第一层就被他秒杀的富可敌国的精英大叔saito，因为他是攻……可是，他有yusuf的神秘东方异域风情，销魂的口音，烛光闪闪的凶宅，伏地魔归来时的潜力白颜……也如arthur般忠心耿耿，甚至远在非洲和情人约会被追杀的时候，都能不叫而到，真是比情人还英俊威武。

说到家世，fischer和他比不过是个二的，f家买了栋宾馆，s家买了整条航线……至此，cobb决定远走limbo也要把他的小攻追回来，带回家盖一被子…… arthur，加油，cobb眼光高远，奠基后你的路还很长……

和COCO小姐一起去看《盗梦空间》，没有想象的那么复杂，关于技术的问题，我们只是出来以后简单的交换了几个情节，其他的到是很好理解。

看电影的过程中，COCO小姐问我，你说如果咱俩坐在电影院里是场梦，醒来以后发现自己在家呢怎么办，我说那到不可怕，怕的就是醒来以后发现自己还在XX公司的办公室里呢，面对着同样的领导和一堆没干完的活，那才崩溃呢，两个人心领神会的笑。

看到李奥纳多和老婆造就的梦中的世界的时候，我就和COCO小姐说，你说这俩人审美是不是有点问题，太缺乏想象力了，也不整点啥花花草草的，清一色是灰土土的高楼大厦，这和现实有啥区别。

出来的时候，COCO小姐问我，如果让你设计一个梦境，然后只有你和你心爱的人永远生活在其中，你愿意吗？

我想了想说算了吧。

她说我也是。

电影很好看，出乎我意料的打动我，我不是技术控，所以即使是当初看《骇客帝国》，也是感觉心中淡淡，并没有像很多人那么激动，这次却是久久都沉浸在其中，许是因为拯救世界于我这样的普通的小女人，终究是一件遥远的事。

相比之下，反倒是在梦境与现实之间的穿梭，更让人感同身受。

所以当莱奥纳多最后醒来的那一刻，我看着他，仿佛看到了从梦中醒来的自己，那种感觉复杂到难以言述，但我知道你和我一样明白。

我也曾在梦中见过洪水滔天，山崩地裂；我也曾在梦中飞翔，飞过紫禁城的上空，飞过森林和湖泊，赤脚降落在大地上，在梦中闻到过青草的味道；我也曾在梦中哭着醒来，枕头被泪水打湿；我也也曾在梦中被人追赶，大声的对自己说，这是个梦，醒过来，醒过来，然后就真的醒了过来；也曾在梦中见到久别不见的父亲，拉着他的手，两个人一起走，我也曾在那里终于找到我那如风的少年，在梦中以为自己将永远和他在一起，醒来后坐在撒满阳光的屋子里黯然神伤。

在那一刻，我曾无比痛恨自己为什么要醒过来，为什么不能把梦一直一直做下去。

那时候我年纪小，还没有经历过太多的冷酷的现实。

然而今天，在面对过这么多的痛苦，失落，迷失之后。

我坐在电影院里看一群人做梦。

相比于电影里那险象环生，荡气回肠的梦境来说，我最喜欢的，却偏偏是里奥那多在飞机里醒来的那一刻，除了安静，耳边只有飞机的轰鸣声，阳光灿烂的机舱，男人脸上的表情，梦中数十载，人间只是弹指一挥间，所有的波澜壮阔，只存在于我们的心中，很多人的未来，却将由此改变的那一刻。

我想，如果我手中有一个遥控器的话，我并不想重回那梦中，我只想重温这短短的几秒钟，那永恒的一瞬间。

所有的一切，都因为这短短的几秒钟才有意义，假如不能从梦中醒来，没有现实的冰冷和残酷，梦境也无所谓令人向往，假如没有地球的引力，终究不能降落大地，飞翔也变成了无根的漂泊于太空，无所谓美好。

我爱这电影中的每一个人，并非因为他们是伟大的造梦者，而是因为他们都是那么坚定而勇敢，清楚的知道自己是谁，从不忘记自己是从哪里来，要到哪里去。

我爱他们每一个人，是因为他们每个人心中都有自己的一个美梦，但他们不会躲到自己的梦里，我喜欢列奥纳多，是因为他始终记得，他是一个父亲，他不能畏惧痛苦，躲进自己的梦里，他要让孩子们真实的握着他的手，看到他的脸。

即便是费舍先生，他一生中也许都在做梦，不知道自己是谁，而这一次，他不是沉迷于梦中，而是在他梦的最深处醒来。

我看到他若有所思的表情，内心感慨万千。

电影的英文名叫Inception，而不是什么《盗梦空间》，Inception在英文里,是开端和开始的意思。

我想电影的制造者之所以取这个名字，也许有他自己的意味。

我们做梦，不是因为害怕，所以要把自己丢失到梦中，我们做梦，是为了找到从我们出生开始，就一直在我们心中的那个问题的答案——“我是谁”，与其说它一直在我们的梦中，还不如说，它一直在我们的心里。

做一个梦想家，但永远不会怯懦的躲进自己臆造的梦境中去，永远勇敢的面对这冰冷而残酷的现实，敢于问自己——“我是谁？

”，这才是我心中了不起的人，也是我想要的生活。

看完盗梦空间，有朋友曾经问我，如果你想构架一个梦，你会选择梦到什么，我说，我也许会想再见我父亲一面，我很想念他。

但是，如果我见到我的父亲，他会和我说什么呢？

我知道，他会说，别怕，有我在。

就像他活着的时候就常常会说的那样。

我还想见一见我曾经在梦中深爱过的少年，不过这一次，当我醒来的时候，我不会再觉得失望，因为每每想到他们，想到我在梦中做过的那些美好事，我就觉得这生活还是很美好的，谁说他们不存在？

我知道他们一直在，在我的心里，我的梦里，我的身体里，从来没有离去过。

除此以外，我别无所求，如果此生是一个梦，就让我睡到自然醒，所有的现实我都接受，爱梦想，也不拒绝现实。

当李奥纳多从梦中醒来之后，他向四周望去，曾经在梦中和他一起出生入死的伙伴都在，大家心照不宣眼神，这比梦还美好的一刻，你永远无法在梦中体会得到。

让我不由得想起了列侬的那句歌词：You may say I'm a dreamer, but I'm not the only one .如今再这句后面，我还想再加一句：and I will never forget who I am

看到网上有人说《奠基》是《碟中谍》版的《骇客帝国》…很有趣的比较，不过依我看不太准确。

如果说《骇客帝国》讨论的是唯心主义的哲学问题，那我觉得《奠基》应该是关于“潜意识支配行为”的心理学问题。

1.About InceptionQuote:”What's the most resilient parasite? An Idea.” 人类个体所作的每一件事情，无论是本能的还是主观意识主导的，都源于心中的一个念头的闪现。

这种念头源于经验，再加上本能的催化，在大脑里播下了行为的种子，最终产生各种复杂的行为。

而所有的经历，无论好的坏的，都会产生种子，但并不是每个种子都会发芽。

清醒的时候，我们生活在理智阳光下，主导思维茁壮成长，使大多数的我们成长为符合社会标准的“正常人”。

但是这并不代表我们的大脑里没有其他“异类”的种子，所有由经验产生的种子都在我们的潜意识里留下了痕迹。

设想理智的太阳下山后，是一个行为不计后果的暗夜，很难讲哪颗种子先发芽。

于是，梦，给各种潜意识，所有的种子，一个大展拳脚，不计后果的平等的舞台。

愿望，恐惧，灵感，欲望，正义，邪恶…各种现实生活中不会发生，尚未发生，已经发生的事，只要是源于我们的经验和本能，就可能以无限混乱和飘渺甚至是创意的形式“实现”（相信大家都有过类似的经历）。

而最重要的是，在梦发生的那一刻，我们全情投入，即使有时候我们知道那是梦，却也不可理喻的感同身受…大笑，痛苦，尖叫着惊醒…既然人类的经验和本能赋予潜意识，潜意识赋予梦境，那么，能不能反过来，先赋予梦境，使之产生潜意识，然后由此引导他的行为呢… Inception “奠基”就是这个的意思…电影中的梦境，其实就是各种意识的无限放大版，而这次盗贼要做的，是找出他们需要的潜意识，阅读，引导，歪曲，但是不能篡改…这就是为什么我觉得这是一个心理学问题：心理，尤其是潜意识，在多大程度上影响人类的行为。

理智直接指导人类的行为，而潜意识的力量也足够强大：心理暗示的正负作用我们都有过体会，各种抑郁症，各种情况下的自杀，各种人格分裂…当某种潜意识可能有一天感染整个大脑时，你就不能忽略它的强大。

2.Nolan 的“老套路”走出电影院，我第一想到的是，其实Memento （2000）《记忆碎片》叫Inception也挺合适的，虽然那样的话有点剧透。

回顾我看过的Nolan非Batman电影，即Memento （2000）《记忆碎片》和The Prestige (2006) 《致命魔术》，Nolan似乎一直着迷于探讨人类意识的复杂性，以及他们相互冲突下对行为的影响。

《记忆碎片》中男主角的短期记忆功能障碍，其实是强迫他把短期的经验，压缩成一条抽象的或简单的提示，或者说模糊的潜意识，来指导他的行为，你会惊讶的发现其中千丝万缕的联系和巨大反差；《致命魔术》里则有各种的映射。

出于对魔术的执迷（Obsession）可以数次自杀，作出巨大的牺牲；一个身份的双重性格；以及最有意思的一个场景：魔术师的笼子一张一合，鸽子消失了，大人们站起来鼓掌，小孩子却说鸽子死了。

魔术的奥秘在于，人们相信它是魔术…3.潜意识是我们的敌人记得看过一个“喜马拉雅山上的猴子”的故事。

据说有个村庄非常穷困，有个云游的僧人见到百姓的惨相很同情，就教了他们一个能让地上自动长出庄稼的咒语，教完之后，僧人说“这个咒语很好用，但是千万记住，念咒语的时候绝对不可以想起“喜马拉雅山上的猴子”。

可是糟糕的是，僧人走后，所有念咒的村民都无一例外的想起“喜马拉雅山上的猴子”，咒语从来没有成功过，而百姓仍然很穷困。

虽然是个很无厘头的联系，最终却形成了挥之不去的心理暗示。

那如果是跟个人经历紧密相连的，影响力巨大的潜意识，会不会让我难辨真伪，或难以自拔…依我的感觉，潜意识绝大多数都是负面的：恐惧，猜忌，愧疚，紧张，欲念，懒惰，怀疑…..可能正面的意识很容易被我们发扬光大，所以负面的念头就被打入潜意识的冷宫，伺机而动…如果前面这句话成立的话，说潜意识是我们的敌人也就不过分，是我们试图隐藏的那部分自我。

我们时刻都在与我们的潜意识抗争，施加正面的影响来主导我们的生活。

当潜意识难以抑制，开始主导的时候，往往就是我们所说的心理疾病。

而心理医生做的，也不过就是通过理性的分析，帮助患者控制潜意识…就像影片里不断重复的，What’s the most resilient parasite? An idea. 一旦有了某种念头，他有可能像寄生虫一样感染大脑的每一寸地方，根深蒂固的好像与生俱来一样。

4.共有经验的认同感和一些漏洞虽然这不是一部3D电影，确实一部四维电影，主要从时空的意义上讲。

进入梦境等同于进入另一个时空。

电影里关于时空的两个概念，我是完全有认同感的（不知道有没有科学依据）：1.进入梦境，时间会被放大记得高中的时候，我的同桌上课睡觉，趴着几分钟，突然坐起来，问我：“我睡了多久？

”我自己在赖床的时候，第一次按停闹钟，又进入迷糊状态的时候，梦境往往混乱而复杂，当经历了一连串事件，突然醒来，发现其实只过了几分钟而已…影片中给出的解释是，梦中人的潜意识更加活跃，因此实际生活中的时间在梦境中会被放大很多…不过，这个设定牵扯到影片中很多具体情节，有的似乎讲不太通。

我是那种如果故事不严密，就会很混乱的人，所以这些地方让我很纠结。

回头剧透贴再讨论…2.真实中的感观体验，会以另一种符合梦境的形式表现在梦里…有一次我在睡梦中翻身，整个脸压在枕头上…于是梦里我不知怎么坐船到了海上，后来掉到海里，不能呼吸…就在我以为自己要淹死的时候，我惊醒了… 大家应该都有类似的体验吧。

大脑不可能在我脸压倒枕头之前就开始构思把我运到海上的故事，令我惊讶的是它能够在一瞬间完成所有铺垫（时间被拉长），然后准确的反应我在真是世界里的感官…PS. 之前看IMDB上9.6/10的高分，MrDark说应该不会太难懂，不然怎么那么高。

我同意。

不过现在看应该是一部看得时候令人蛮纠结的电影，IMDB上也有一些观众看完了很不爽，要求Nolan退票。

所以，真为它的2亿成本捏一把汗，希望票房高一点…PPS. Leonardo DiCaprio 年初上了Shutter island，现在又这么一部Inception，真担心他人格分裂啊…

——————解析类影评，剧透有风险，阅读须谨慎——————声明 此影评最终版完成于2010年12月5日，即《盗梦空间》在大陆上映后的2个月，是本人8刷影片并和几位友人讨论3小时之后的成果。

随后借朋友在Mtime发表，但因朋友帐号的注销此影评也消失。

时至今日版权归还秋裤，虽然早已错过讨论影片的热度期，但还是希望能帮助一些朋友理解影片。

——————————正文—————————— 伴着熟悉的音乐，观众们在电影院中被唤醒。

影片结束于2小时28分，但它带给我们的震撼与思考，却像那旋转的陀螺一样，永不停息。

·····背景 诺兰为我们创造了一个只属于他的梦境世界，在这个既熟悉又陌生的世界中，我们要先认识和学习这里的法则。

Cobb的岳父首先发现了梦境法则，并将Cobb与Mal打造成顶级的造梦师。

美国军方发明了联梦机与联梦机制。

原本用来帮助士兵训练射击、搏斗等技术的联梦机，后来却造就了盗梦师们驰骋的空间。

这是故事的大背景，而故事的小背景则是两位顶级造梦师——Cobb（柯波）与Mal（茉儿）的过去。

·····Cobb与Mal Cobb与Mal是梦境研究的先驱，他们更是梦中梦（dream within dream）的先驱。

他们首先研究梦中梦的可能，并不断深入，直至主动进入limbo（迷失域；混沌域；潜意识边缘）。

从limbo迷失域中醒来时，Cobb和Mal发现这里是一片未曾被开发过（unconstructed）的深层梦境世界，他们并开始利用自己的能力改造这里，而一切都从他们的记忆开始（building dreams from your memory is the easiest way to lose your grasp on what’s real and what is a dream依靠记忆构造梦境最容易使你分不清梦境与现实）。

他们在limbo迷失域中创造了现实中不可能存在的家，并在那里度过了美好的50年。

但limbo终归是梦境，他们还是要找回现实，然而此时，Mal却迷失了梦境与现实，陷入limbo的美好漩涡中不能自拔。

为了让Mal相信这一切是梦境，Cobb第一次想出植入观念（inception）的办法，但他却不知道深层梦境的观念植入会对一个人产生怎样的影响。

第一次做观念植入（inception），Cobb成功了。

夕阳下，一对年迈的老人躺在铁轨上，苍老的双手紧紧相握，他们拿自己的生命作为寻找真实的筹码，因为在limbo生活了那么长时间，他们也已经无法确定死亡就能让他们醒来。

“You are waiting for a train, a train that’ll take you far away. Youknow where you hope this train will take you, but you don’t know for sure, but itdoesn’t matter. Why? Because you’ll be together……你在等一趟火车，它会把你带向远方。

你知道你希望这辆火车将你带到哪，但你不能确定。

但这并不重要，为什么？

因为你们会在一起……”再次睁开双眼，他们发现自己又拥有了年轻的躯体（old souls thrown back into youth苍老的灵魂再次装入年轻的躯体）。

然而，Cobb先前植入的观念开始对Mal发挥作用，那个陀螺仍旧在她的大脑中旋转着。

Mal认为这里仍不是现实，他们必须再次自杀才能见到自己真正的孩子。

无论Cobb怎样劝说，一切都无济于事。

Mal太爱Cobb，她不会一个人回去，在他们结婚纪念日那天，她制造了Cobb威胁她的假象，让Cobb无路可走。

激动之下，Mal从高楼一跃而下，只留下后悔不已的Cobb和那个早已被抛弃的陀螺。

因为被判定谋杀妻子有罪，Cobb不得不离开孩子出国漂泊，但临走时，因为愧疚和自责，他连孩子们的最后一眼也没能看到。

Cobb同样爱Mal太深，他用记忆建造了一个可以把他对Mal的投影（projection）困住的囚笼，同时也囚禁了自己，将自己囚禁在了无限的愧疚与自责当中。

这就是Cobb与Mal，梦中梦的先驱，用生命去寻找现实的人。

·····梦境法则与八大疑问 联梦机制•共享梦境（Sharing dream） 联梦机是由军方发明的，可以将若干个人的梦境意识联接到一起的设备。

在共享梦境中，多个人可以共享某一个人的梦境，被别人共享梦境的人，叫做梦主（Host）。

在联梦时，人们可以做梦中梦，并且梦境可以嫁接，如第一层梦境梦主是A，在第二层梦境中，梦主可以是B。

在Cobb与Arthur（亚瑟）对Saito（齐藤）进行第一次盗梦的行动中，日式建筑梦境的梦主是Arthur，因为Arthur醒来后，这个梦境开始崩溃。

这时引出疑问一。

>>>>>疑问一：为什么梦主醒来其梦境是逐渐崩溃而不是突然消失？

这是梦境缓存效应的结果。

在共享梦境中，联梦机只是将多个人的意识联接在一起，而每个人的意识仍然存在于他们自己的大脑中，共享梦主梦境的人只是将梦主的梦境载入其大脑，梦主醒来后，不再有实时梦境传输入他人大脑，他人先前储存的梦境即会随着时间的流逝而逐渐消失（消失速度还可能和个人记忆梦境的能力有关），其他人会接着因为梦境的崩溃而醒来。

我们继续接着说梦主。

在对Fisher（费舍）的行动中，第一层开车的梦境的梦主是Yusef（尤瑟夫），第二层宾馆的梦主是Arthur，第三层雪域的梦主是Eames（伊姆斯）。

每层梦境的梦主都不能进入下一层梦境，一是因为他们要留在这层负责对他人进行Kick，二是因为他们一旦入梦，这层梦境会因为没有做梦人而崩溃。

以上三层梦境的造梦师都是Ariadne（艾丽埃德妮），每层的梦主又需要熟悉梦境的结构，以便他们能在特殊条件下对梦境加以改造和利用。

在影片中，我们也可以看到Ariadne向Arthur等人介绍梦境构造的镜头。

在共享梦境中，每个共享梦境的人都会不由自主地将自己的潜意识带入梦主梦境以完善梦境，没有受过训练的人会因此不知道自己是在别人的梦中，或察觉出自己是在做梦。

在第一层梦境中，Cobb无意识地将自己潜意识中的火车带入梦境。

在第三层梦境中，他又将Mal带入梦境使得Fisher意外死亡坠入limbo。

说到Mal，我们不仅会问道：她是Cobb的妻子，为什么她却总要破坏Cobb的行动呢？

>>>>>疑问二：为什么Mal总是破坏Cobb的行动？

Mal是Cobb产生的对原有的Mal的潜意识投影，她拥有现实中Mal的基本特征和想法。

Mal太爱Cobb，她一直想和Cobb永远在一起，而在梦境中，Mal只有让Cobb留在梦中才能永远和她在一起，所以Mal一旦在梦境中出现，她的目的就只有一个——破坏Cobb的行动，让他永远留在梦中和自己白头偕老。

说到Mal我们总会想到Limbo，我们尚不能确定，随着梦境的加深和潜意识的模糊，第四层梦境就是limbo。

我们可以确定的是，limbo不是某个人的潜意识边缘，而是永恒存在的独立于我们的世界的意识边缘世界，是一片未被开发的梦境，这里只有进来过的人所留下的东西，而唯一进入过limbo的就是Cobb和Mal，他们用自己的记忆改造了limbo，所以limbo几乎就是Cobb和Mal的世界。

进入limbo的方法有两种，一是随着梦境的加深而主动进入，二是在强力药剂作用下，在梦境中死去便会坠入limbo。

在limbo中，人们都会失去自己的记忆和意识，进而在永恒的limbo中孤独的老去。

我们认为，第四层梦境就是limbo，下面我们会逐渐给出这一观点的论据。

不过说到在limbo中人们都会失去记忆和意识，我们碰到了疑问三。

>>>>>疑问三：为什么进入limbo后，Saito会失去记忆和意识直至最后变老，而Cobb和Mal，还有Ariadne进入后都是清醒的，而且知道自己要做什么？

这是因为他们进入limbo的方式不同。

Saito进入limbo是在梦境中死去，死亡意味着意识的瓦解，此时人的大脑只有少部分仅存的活跃意识，已经失去基本的记忆和清醒的能力。

Cobb和Mal还有Ariadne都是主动进入limbo，即随着梦境的加深而进入的。

这样的话，他们在limbo中醒来时仍会有清醒的意识和记忆，只是随着时间的流逝，他们会逐渐失去记忆和意识而迷失在limbo。

同样，这也解释了疑问四。

>>>>>疑问四：Cobb说他和Mal在limbo中度过了50年，为什么他们卧轨自杀时却是年轻的呢？

实际上，Cobb和Mal在limbo中的确生活了50年，他们在那里白头偕老。

后来Cobb对Mal做了第一次inception，他们从limbo中自杀醒来，但因为在limbo中生活了那么长时间，醒来后他们已经不能完全记得在limbo中的过去，他们同时忘记了在limbo中白头偕老的事实，而错误的记得他们在年轻的时候就已卧轨自杀。

影片最后，Cobb抱着中枪的Mal，对她说：我们已经白头偕老过了，只是你不记得。

此时Cobb终于想起了他们在limbo中真正的过去，他已经在limbo实现了自己的诺言，Cobb因此打开了自己的心结，舍得让Mal真正离去。

影片最后先前两个人年轻时在limbo中牵手的画面变成了一对老人牵手的画面，我们也第一次看到那双苍老的手。

Kick 接下来我们说下Kick，将它翻译成刺激会更好一些。

Kick的意思是对梦境中的人进行浸水、电击或失重等刺激让他们从梦境中醒来。

一般情况下，Kick只对最近一层梦境中的人有效果，随着梦境的加深，kick所产生的效果会逐渐减弱，因而失去使人醒来的效果。

如第一层梦境中汽车撞桥的kick在第三层梦境中产生的影响就是一场小雪崩。

Synchronized kick，协同刺激，即每一层的负责人同时对下一层梦境中的人进行kick，使最深层梦境中的人依次从梦境中醒来。

对limbo中的人进行kick同样会使他们在上一层梦境中醒来。

>>>>>疑问五：为什么Cobb和Mal卧轨自杀后，以及最后的Cobb和Saito，他们从limbo中醒来后直接回到了现实，而不是回到上一层梦境呢？

梦境的瓦解。

Cobb和Mal进入limbo做研究时没有人负责对他们进行Kick，所以他们从limbo中醒来只能靠药剂失效或者自杀（影片中没有交代，此处为个人猜测）。

他们进入limbo时是靠梦境的深入，也就是说他们是同时联机共同进入一层一层更深的梦境，当他们从limbo中醒来时，之前的梦境因为没有梦主都已经崩溃，所以他们就直接从limbo中回到了现实。

同样，Cobb和Saito从limbo中醒来时，其他人已经醒来，之前的梦境也都已崩溃。

解救完Fischer后，Ariadne在limbo中跳楼自杀，此时之前的梦境仍然存在，所以她回到了上一层的雪域。

>>>>>疑问六：电影中到底有几层梦境？

这是最具争议的问题。

一部分人认为Fischer在雪域中中枪后并没有死，他只是暂时的昏厥。

极富天赋的Ariadne提议与Fischer联机，把他强制联入Cobb的梦境加以营救。

他们认为救Fischer时的梦境是Cobb的。

但在影片中我们可以发现，Cobb和Ariadne为救Fischer进入下一层梦境时并没有和Fischer联机，这样的话他们是不可能和Fischer进入同一梦境的，除非下一层梦境就是limbo。

Fischer中枪后的确是死了，Ariadne在影片中说：Mal killed Fischer（茉儿杀死了费舍）。

进入下一层梦境后，Saito随即死去，在解救Fischer时，Cobb对Ariadne说：Saito has dead，he must be down here somewhere（齐藤已经死了，他一定在这里的某个地方），这已足够说明他们解救Fischer的地方就是limbo。

>>>>>疑问七：既然第四层梦境是limbo，那Cobb应该比Saito先进入，为什么最后Saito会比Cobb老那么多呢？

Cobb两次进入limbo。

第一次Cobb是和Ariadne主动进入limbo的，这次他从limbo中醒来时意识清醒。

他和Ariadne将Fischer救出limbo后，Cobb抱着已经死去的Mal也闭上了双眼，紧接着便是第一层梦境汽车坠入河中的镜头。

Cobb知道其他人都会醒来，之前的梦境即将崩溃，而他会在梦境崩溃时死去，这样他会被强制性的再次进入limbo，此时，Saito进入limbo已经有了一段时间。

第二次进入limbo，Cobb在潜意识的海边被日本人发现，因为他是在梦境中死去进入limbo的，此时的他已经失去了记忆和意识。

见到变老的Saito后，Cobb仍未想起自己的使命，直到Saito拿起陀螺，Cobb才慢慢想起，“I came here to remind you of something, something you once knew, that this world is not real。

我来这是为了提醒你一件事，一件你曾经知道的事实，那就是这个世界不是真实的”，他要带Saito一起回去。

>>>>>疑问八：最后的陀螺有没有停下？

影片结尾是不是一个开放式的结局？

这不是一个开放式结局的电影，陀螺停下了。

整个故事中，陀螺并不能算是Cobb真正的图腾，Cobb真正的图腾是他的戒指。

在梦境中，Cobb让Mal永远存活，因此在梦中他仍是已婚的，那颗戒指仍然在他的左手无名指上。

而在现实中，Cobb不敢面对令自己愧疚不已的过去，他也不再带着那颗总令他想起Mal的戒指。

在影片最后，Cobb在机场登记时，我们可以清楚的看见他的左手无名指上没有戒指。

有人认为Cobb没能回到现实，他们说最后Cobb的孩子没有长大，而且穿着同样的衣服，这说明一切都是Cobb美好的梦。

但细心的观众可以发现，在最后的字幕中，James和Philippe的演员有两组，年龄都相差2岁，这说明Cobb在外漂泊了两年。

如果你认真看的话会发现，最后Cobb的孩子真的长大了，只是由于年龄太小而不容易被发现而已。

关于结局以及诺兰 第一次看完盗梦空间，我感觉它并没有媒体炒的那么难懂，故事其实挺简单，我甚至开始怀疑诺兰的功力。

第二次看完盗梦空间，我却迷惑了，故事并不是原来看起来的那么简单，问题一个接一个的出现，让我开始思考整部电影为我们呈现的世界的规则和逻辑。

随着第三遍第四遍的研究，我才发现这个诺兰写了10年的原创剧本真得没那么简单，他为我们完完整整地创造了一个熟悉却又陌生的梦境世界，并为我们呈现了新奇、逻辑而又十分严谨的梦境法则。

整部影片计划的严谨周密，剧情的前后呼应、暗示与铺垫和相互制约为我们呈上了一顿丰盛的悬疑大餐。

逐步闪回和步步深入的叙事方式，让我们一步步了解这个梦境世界和主角的过去，随着剧情的深入，先前的观点被一个个推翻，直至最后主角摊牌，那个被遗忘了的破碎的过往在一片片拼图中重新完整的呈现在我们眼前。

这就是诺兰的电影，步步深入，跌宕起伏，直到最后，我们才能将所有的剧情完整的拼凑在一起，然而这还不够，影片亮出王牌时戛然而止，让我们在惊叹故事的强大之时给予我们思考和想象的空间。

认真回味诺兰的电影，我们会发现诺兰式结尾大大延长了影片的持续时间，也给予我们更长时间的思考和回味，而当我们重温他的故事时，我们会被其中的某些细节所震撼或感动。

《黑暗骑士》的最后，受伤的蝙蝠侠为维护人民都相信的美好的形象而牺牲自己，他并没有因为自己的贡献得到人民的歌颂或赞扬，蹒跚的脚步背后是警察的追捕和世人的唾骂，而他却依然披着孤独的蝙蝠衣，穿梭在没人能够看懂的黑暗中维护着社会的美好和正义；《致命魔术》中两位顶级魔术师用生命为我们奉献了一场场精彩的魔术，直到最后我们才明白一个魔术师生命的意义：没有魔术，这个世界是现实而残酷的，魔术带给人们奇迹和希望，也让观众惊奇，而当观众们露出惊讶和惊叹的表情时，魔术师的生命得以完整，哪怕这表情只有短暂的几秒。

直到这时，我们才逐渐明白了《盗梦空间》中的许多问题，最后的陀螺真的并不重要。

Cobb和他的孩子团聚后，他享受着和孩子们团聚的幸福与快乐，再也没有回头去看陀螺一眼。

此时的陀螺对Cobb来说也已经不重要，他已经解开了自己的心结，终于敢面对没有Mal的现实生活和与自己久别的孩子。

在一层一层的梦境中，他重新学会了信任，他履行了自己的承诺，也找回了被他遗忘的爱。

真正的爱并不是永恒的厮守，而是一起患难，一起经历，然后一起白头，最后共同走向生命的终点。

抛开影片中强大的梦境背景，《盗梦空间》仍是一部围绕人们内心最重要的情感展开的普通的故事。

一个因为失误导致另一半死去的愧疚的父亲，在漂泊的生活中不断与内心无限的悔恨和自责抗争，为见到自己的孩子不知疲倦的工作，最终在朋友和搭档的帮助下，他终于面对了现实，找回了被遗忘的爱，并实现了自己愧疚的灵魂的救赎。

同时他们一行人也解开了一直感觉没有父爱的儿子的心结，让他在父亲死后得到渴望已久的父爱并找到了实现自我的信念。

这就是诺兰，强大的故事的支撑总是人们内心最重要的情感，用最脆弱的感情去谱写宏伟的故事的人。

然而《盗梦空间》并不能算是一部好的作品，因为故事的复杂造成影片感情戏份略显失衡，也许诺兰高估了人们的智商，也许是他的编剧功力过于高深，以至于人们要烧掉很多脑细胞弄清楚故事的梗概，而此时已经没有力气去感受它的情感和灵魂。

诺兰的造梦功力仍旧是无与伦比的，依靠非线性叙事手法，诺兰使故事更加刺激，更加引人入胜，抛弃这个手法后，诺兰的故事依旧充满新奇和惊喜，依旧跌宕起伏，出人意料。

2015.8.8补充： 坚持胶片，坚持不解释影片结局，坚持实景拍摄……这是诺兰的执着，也是他的原则。

在各种3D泛滥的年代，最终电影公司还是妥协，《TDK》黑暗骑士，《TDKR》黑暗骑士崛起以及《星际穿越》都以2D向观众呈现。

实景混合迷你模型的拍摄手法让他的电影有着厚重朴实的真实感，这是任何CG或特效都无法比拟的。

以及他对影片真实内涵的保留才给电影留下最珍贵的价值空间。

然而，当他第N次被问道《盗梦空间》结局时，他显得有些怒了，在普林斯顿大学演讲时，他终于揭露了影片谜底（“就像《盗梦空间》的结局，柯波回到自己孩子身边，他已经不在乎到底是梦境还是现实了。

”），和本文的理解不谋而合。

诺兰非常重视电影的观点，他“不想以中立的态度拍电影”。

所以，不像一些开放式的影片，我们在他的每部影片中都能体会到深刻的观点：蝙蝠侠虽然凌驾于法律之上，也利用了许多令人惊愕的手段对付敌人，但他却以残缺的形象代表了正义和牺牲。

哥谭市愚昧和带有偏见的群众尚无法接受这个英雄。

TDKR中，最后留给囧瑟夫的，是蝙蝠侠精神的遗产，蝙蝠侠不能死，只有一代代面具下的牺牲和传承，而囧瑟夫不会是罗宾，他只会是下一任蝙蝠侠。

诺兰是非线性叙事的代表之一，有人说诺兰总是把简单的事情复杂化，同时却又以高逼格的姿态喷一些片子简陋的剧情。

诺兰并不是复杂化故事，而是将故事重构，让观众以全新的姿态，得以看到隐藏在传统线性叙事中的价值面，并将自己的观点加入其中而左右观众的态度。

这是对故事的把握和控制，而不是形式上的拼凑。

比如《致命魔术》中抽丝剥茧式才穿插呈现，可以让观众亲身感受对一件事物的认知的曲折，而在TDK及星际穿越中，诺兰仅仅将两段或三段故事偶尔交叉剪辑来营造情感和剧情上的紧张和高潮，而这一切都是为了剧情服务的。

喜欢诺兰，是因为他对电影的原则，而“烧脑”只不过是媒体营销策略的一个伪概念，和诺兰没有太大联系。

纵观他的作品，也可以感受到明显的个人风格，以及在艺术和商业间的微妙平衡。

但诺兰不是学电影或摄影的，一直也不受艺术派待见，他也从未想过讨好某个派别，这才是值得我们尊敬的地方，他不依赖技术，不屈身大电影公司，不讨好任何派别，他只是一个扛着重重的imax胶片摄像机，专注于拍摄好下一部电影的导演。

文/女神的秋裤最新推荐：全上帝视角看《信条》：尼尔才是男主最伟大的钳形攻势（完整时间线+核心问题解析）

看《盗梦空间》时脑子里依次不讲道理瞎蹦出来的，简略摘：《黑客帝国》，郑渊洁老师《第3180号专利》里的做梦帽，《世界尽头冷酷仙境》里“世界尽头”的虚拟世界构筑，埃舍尔楼梯，黄粱，庄周梦蝶，博尔赫斯的《双梦记》和《南方》以及其他名字忘掉意境类似的东西，《爱德华大夫》，莫比乌斯环。

然后其他同学补充：啊想到了《红辣椒 パプリカ》（嗯我也是刚想起来，红辣椒曾经被译做过《盗梦侦探》）。

啊想到了《记忆碎片》。

（同一个导演的）啊想到了王晋康《七重外壳》。

（科幻迷同学们的意识也很敏锐）啊想到了《搏击俱乐部》。

啊想到了库布里克老师。

啊想到了佛洛伊德老师。

啊想到了《玫瑰人生》。

啊想到了《机器猫》。

…………结论是：看这电影，每个人都想到了许多触类旁通但又似是而非的东西。

可见，文艺作品拿梦境和心理学说事，大家都有过不少经验。

《机器猫》多让孩子们喜闻乐见的题材，也拿做梦枕头套过三重梦境。

博尔赫斯大半辈子都在各类神秘几何图形的结构下写梦啊镜子啊迷宫啊之类，而且他随便往前一追溯，远到《一千零一夜》里各类玄幻结构，近到诸位宗教界人士的冥想宇宙结构，说明许多仁兄都没事动过“现实世界是否一场梦”之类的念头。

科幻小说的例子就不多提了。

其实何需文艺作品来武装，随便找个朋友聊天，他也许都会跟你念叨些类似念头。

我从不只一个人嘴里听过如下的段子：“我小时候也经常想，各种至小微粒里里是不是有无限小的宇宙，我们是不是被包在另一个微粒里，外面有无数重宇宙？

又或者，我们都只是哪个人做梦的产物？

”最后这句话，其实以前经院哲学各种互掐里出过类似的段子。

琢磨各类材质名称理念原型后免不了会出几个“上帝用想就创造了世界，我们都只是上帝梦中的人物”云云，当然这类想法通常是异端，要被和谐的。

这大概说明，哪朝哪代，梦、意识、虚无、死、存在、真实的世界，类似话题，永远被人当个大事琢磨着。

每个人或多或少，都琢磨过。

话说，电影这东西和很多艺术门类一样，开始时粗放直率，花样百出。

那时的电影要多粗糙有多粗糙，可是表现手法大胆华丽。

因为万事草创，大家爱怎么咧怎么咧。

那时搞电影大多戏剧、绘画、音乐们转行而来，才子风流得紧。

所以现在看早年黑白默片，会在质量参差之余，发现“妈的原来老爷爷们没色彩没声音都敢这么前卫”！

然后等电影开始成门赚钱的活动，就有流水线了，规矩了，收束了。

欧洲人现在还恨好莱坞，就是他们成规格成体系的搬俗套，跟现在TVB观剧众一听到“做人嘛最重要的就是开心啦”就晕一个道理。

40年代好莱坞神人编剧如云，之后十年就平淡得多。

没法子：你得先把故事讲圆了，还得讲成19世纪报刊连载通俗小说那种线性结构，这样人民才爱看。

商业时代的电影都是戴镣铐跳舞。

你以为人人都是新浪潮啊陪你玩花样？

我们是砸了美元指望盈利的！

名画和名小说经常有死后才成名的传奇故事。

虽然说来不好听，但大众的口味稍微滞后是个挺大的原因。

电影跟画、小说又不一样：它投资更大，召集人更多，资本家又不跟19世纪贵族似的可以赞助音乐家为艺术而艺术，所以在好莱坞，每次电影的革新下面，都是一将功成万骨枯。

有创意的人多了，能拍出来的少。

不提好莱坞，只说妇孺皆知的：《大话西游》和《东邪西毒》当年在大陆的票房惨到什么地步？

还好周星星和王家卫活着看到了这两部重新封神。

因此，《低俗小说》这类电影，无论怎么捧都不为过：了不起的不在于电影本身，而在于这类能卖钱的内涵电影每多一部，资本家们的手就松一点，艺术家们就能多喘口气不用靠手提DV过日子。

扯远了点。

《阿凡达》当初策划了好多年，一部分原因，是非到21世纪前十年末尾，才有如此成熟的制作手段和放映手段来完全体现卡梅隆的野心。

同样，我挺难想象《盗梦空间》会出现在1990年。

不只是拍摄手段、特效这些硬件，还有观影人群。

这么说不大好听，但观众真的是一代代被训练出来的。

一部部的电影累积；观众一点点接受复杂化的叙事；黑泽明当年划时代的《罗生门》的叙法，到《英雄》里被一照搬，大家都不新鲜了（当然和某团体操导演老师手法一般有关系）；1990年的资本家很难对《盗梦空间》这样的剧本狠心投钱，可是在2010年却成为了可能。

《盗梦空间》真正了不起，是这个编制过程。

它不只提供一个灵感，让大家明白“哇哈哈哈哈，你们是不是被梦境搞迷糊了呀，是不是也觉得我这个电影很深刻呀”，而是提供了一个圆润完美的电影。

怎么剪辑的，特效怎么描绘，节奏怎么把握，音效的要求，各种细节的分寸。

想想看，单是解析这个电影本身就已经很费事了，这电影具体的分镜头怎么编出来的，怎么安排演员来捣鼓出来，想一想就叹为观止：将人类最永恒的纠结念想——梦境，现实的层次，潜意识——抖开。

随后制造一个玄妙的构思。

将这个玄妙的构思展开，建筑完整的逻辑世界。

将这个世界的规则建立好，将各层间的联系方式做好。

——如果只是到此为止，许多天才文艺片编剧/天才奇幻小说家，都有能力做到。

但是：按照这个世界规则，将柯布这个人的剧情完美镶嵌其中（他与妻子的心结，他和这个世界体系本身的一些关键矛盾）编制合适的剧情（制造出齐藤以及他所要完成的任务，制造费什以及他的父亲）根据各层间的联系制造关键的经典剧情（第一层梦汽车落水，第二层梦酒店失重，第三层梦雪地奋战，意识边缘之类）用大量眩目娴熟的技巧拍完，让高举蟹钳的剪刀手爱德华们猜不出哪段该剪哪段不该剪。

让人眼花缭乱之余，居然还遵循着经典好莱坞格式让人看得顺眼：开头制造各种悬念+一次任务（未遂）展示世界观，四处寻找同伴加入各种花絮顺便完全介绍世界观，进入任务即剧情主线+纠结悬念倒计时+末了各种伏笔集体展示功能。

（随举一例：《敢死队》的结构：开头做一个任务展示世界观顺便揭示内部小矛盾+接任务描绘其他同伴并且初探对手+最后进入任务高潮——虽然题材截然不同……）——插一句：《搏击俱乐部》里有个众所周知的彩蛋。

胶片里藏了东西，潜移默化的影响观众。

《盗梦空间》的最后一个妙处，如开头所述：它把一连串你曾经想过、读过、害怕过的念头召唤了起来，潜移默化的把这个念头植入了你的思维，让你再次开始怀疑（你以前肯定怀疑过）梦境和现实。

如是，《盗梦空间》不只是诺兰的胜利，也是编剧、导演们的胜利。

如前所述，每一部类似电影的成功，都能为天才们松绑，让他们从王八蛋资本家手里得到更多的自由。

但最后，也是观众的胜利。

因为有一代代电影叙事方法的试验和开拓，因为有这样一代代成熟的观众们，资本家才敢让诺兰们拍这样的电影。

真的：正是有这些可爱的研究剧情、琢磨逻辑、写剧透、写解析、“看不懂我看第二遍第三遍第四遍”的观众（而不是“呸，这什么烂片我看不懂不看了”，或是1994年写信向领导要求“《大话西游》侮辱经典，请要求停播”的老干部们），这样的好电影才有生存的土壤。

这种思路：导演们在保持可观性的前提下一点点开导观众——观众的视野开拓因此能够接受更多元方式的电影——资本家/导演们敢于拍摄更大胆、更多元的题材——良性循环。

比起另一种电影思路：观众爱看什么就投机拍什么——观众越来越懒越来越接受平庸的电影——滥俗灌水廉价投机堆砌的电影劣币驱逐良币——恶性循环相去何止万里？

PS：几年前关于莱昂纳多·迪卡普利奥一个段子。

迪卡普里奥：看着一个在《成长的烦恼》里初露邪气，在《罗密欧与朱丽叶》里潇洒自如，在《泰坦尼克》里成为全球偶像的，兼有金发、小邪气和俊俏于一体的家伙，如今年过而立,在《无间道风云》和《飞行家》里留起胡茬磨砺肌肤变成一个硬派气质糙男，不免让人心生感叹.一个男子长了娃娃脸算是喜忧参半，喜的是少年时轻易便能够左右逢源，成为美人们抛掷水果和手帕的目标；忧的是过了中年，纵使留起了胡须叼起香烟卷起衬衣袖子骂几句脏话，还是去不掉甜美的冰淇淋味道。

以电影上的迪卡普里奥来说，1998年就以一介风度翩翩小美男倾倒众生,早已不必低眉摧腰事权贵，来换观众的眼泪和门票。

所以《泰坦尼克》那一次妩媚的沉入冰海后，这少年就换了副样子。

他、温斯莱特其实都这样，不比许多人物，到了四五十岁依然要强抹脂粉，做清俊俏丽状来掩人耳目。

可是好莱坞就这么标签。

王子公主们总得朝工人阶级苦命男走两步，才能显得“实力派”一点。

大概在好莱坞世界里，“佳人”和“强者”泾渭分明，两者能被兼容的也只有费雯丽这类天赋异禀的人物。

而且，对迪卡普里奥这样曾经倾倒全球的美少年，不管多么实力派，他当年给人的印象总归会起作用。

但是呢……就像观众的口味是一点点被改变的，迪卡普里奥的地位是一点点改变的。

拍了一部又一部成熟男电影，堆积了足够多的砝码之后，“中年男人实力派迪卡普里奥”总会压倒“美少年杰克·迪卡普里奥”，成为他核心形象的。

《盗梦空间》就是又一个砝码。