暮色心约

大概是特种兵旅游搞得大家太疲惫了，“city walk”在这个夏天火了。

北方人管这叫遛弯儿，南方人欢喜叫荡马路，这不仅仅是一种漫步方式，而是一种生活态度。

我很喜欢这些来自生活深处的方言。

34集刘瑕接祁连山下班，正是一种city walk的体现。

我无比喜欢《暮色心约》中的爱恋，大概也是因为，即便无法摆脱常规的外部关系，山瑕仍然保持了一种亲密又放松的city walk式的内在关系。

从外部结构而言，他们也和大多数组合或者家庭一样，有两个端点：家和公司。

和普通人一样，大多数情况下他们也有程式化的路线。

地铁的固定站点、常用的打车软件、早班堵在高架上、晚间排队等车中的焦躁。

在固定的路线之外，山瑕心照不宣地开辟了一条可供city walk的自由之路。

这条可以随意漫步的路上，我们看到的尽是浪漫却常常被忽略的细节。

比如兴起时，即便路远也愿意相拥走回家。

不会因为担心太晚、太迟、太累而扫兴。

比如兴起时，瑕可以参与到山的工作状态中观察和欣赏，山会为瑕保留一个安静的位置。

这是一种不担心打扰、不介意参与的默契。

再如，当然他们会享受成年人乐在其中的鱼水之欢，但也保留着各自需要的独立空间。

他们也一样经常被节枝横生的意外打乱节奏，但他们始终有一种对承诺的恪守和仪式的尊重———小到一顿火锅，大到专车接送。

以上这些都是在正常轨道之外、却又在正常能力范围内的琐事。

说是在轨道之外，因为我们常常由于时间和效率的压迫而扫兴。

因为判断是否合时宜而不解风情。

因为疲惫麻木而忽略独立的心理需求。

因为时过境迁而倏忽仪式和诺言。

说在能力范围内，是因为山瑕证明了，这一切可以顺理成章、随意自然。

能够长久的两性关系，其迷人之处正在于这种常轨之外的自由小径，让彼此在放松中更加互为依赖。

所以打卡之余，不妨遛个弯儿，测量一下瑕挽起山胳膊那样的弧度。

不妨荡一荡马路，丈量一下山和暇漫步时共同摇摆的角度。

前面有一处经弹幕提醒祁连山在看两小无猜然后没多久女主开始回忆幼时的网友在插曲的烘托下开始铺垫网友线第四集祁连山为了写甜宠剧开始拉片怦然心动在唯美优雅的bgm的推动下两个人的心开始怦然而动有点好奇后面还会有哪些电影来同时段推动剧情还有一个很有意思的点导演很喜欢在戏中戏par疯狂炫技整体光影也超级绝 似乎懂了冲哥是谁的手笔了男主线很喜欢用drama的交响乐卡点垫情绪目前看来质感是真的很不错演员面部状态也很真实滤镜很清透很清新算是没有特别突兀的磨皮前四集观感不错看预告也很喜欢配上不同的交响乐递进情绪第十八集又出现了电影的意向一开头就是祁连山状若平静但心沉到谷底在刚被亲人用枪背刺的境遇下冷眼看着投影上发哥对着对手说“我绝不会让枪再指着我的头”画面里俩兄弟相处亲如兄弟、对峙剑拔弩张、最后定格并肩携手我没看过《英雄本色》但按前两次导演的手法，这又是一次对俩人关系的暗示

天知道我有多开心看到任嘉伦不再在古装剧里兜兜转转耍帅装深沉的样子！

好好在现代剧里释放出本体，做一个活泼可爱憨厚接地气的话唠，不挺讨人喜欢的嘛！

△△△就是这个把眼角的纹都笑出来的状态其实在《蓝焰突击》甚至再早一点的《暮白首》里面，任嘉伦就已经有不想再端着演戏的苗头了，这是成为一个真正的演员应该有的觉悟，只不过那时候刚刚尝试，观众并不适应，不管三七二十一上来就骂“油”，我好担心他扛不住压力又退回去了，没想到这次演《暮色心约》，他直接拿出了喜人的进步，并且抓住了问题的症结：为什么明明是越发自然的表演，却会被骂“油”？

哦原来是因为用了配音呀！

配音那做作的腔调用在接地气的表演上，可不就是一万个不搭，可不就会“油”！

好的这次我用原声！

什么原声在《请君》里也被骂？

好的我再练练！

天又知不知道，作为一个演技粉，我有多省心——在《暮色心约》里，任嘉伦的台词问题已经得到了非常大的改善！

并且，有时候蹦出来的山东口音也可爱爆了！

△△△怨种小编剧一枚，瞧瞧这山东式倒装句用得话说因为我自己也是一个文字工作者，看到任嘉伦在剧中扮演的这个小编剧，祁连山，真的很多时候都特别能get到，有一种“活脱脱就是在演我啊”的感觉，什么是演技，这就是演技啊！

比如，改我东西不能忍：

比如，写到动容处，那一抹控制不住的姨母笑：

比如，写到要紧处，跟着角色一起感同身受：

甚至还演起来了：

井绳不太好的样子哈哈哈哈哈：

这个交稿后的状态形象到我怀疑他在监视我：

△△△是必须截动图才能展现的得瑟然后特别在意别人有没有认真看自己的东西：

然后到处求夸：

但是有些东西给熟人看到还是达咩，直接社死：

顺便说一句，这里男女主的互动也好自然好可爱：

就是说如果男女主谈恋爱是这个样子的话，我是不排斥感情戏的，首先千万忍住了，不要说出那句万年不变的魔性“是你”：

△△△就是要反套路并且将反套路进行到底，谁家男女主初次见面就在那里“分尸”啊：

虽然“是你”还是来了，不过万万没想到后面接的那句：

还有常见的醉酒戏，两位演得也是别出心裁：

△△△男主像个手忙脚乱的老父亲

△△△心操稀碎

△△△瞧这有点小失望的表情，不然您以为她想谁呢

△△△有些很灵的表情必须上动图

△△△这个本来也应该上动图，忘了，凑合看吧也不是说不能使劲煽情，毕竟这剧男女主还有一个互相救赎的设定，曾经温暖过彼此的网友什么的，看着还挺带感：

难得的是点到即止，不过分渲染，导演节奏把握可以的。

△△△可可怜怜的小男孩呀。。。

不得不说导演有点东西！

△△△女主的故事还没完全出来，不知道到底有什么秘密还挺悬疑的。

我发现北鼻这张脸跟悬疑适配度特别高，不知道为什么，就是美艳中带着一丝微弱的、令人难以觉察的神经质，因为这种适配度，令我感觉她演技都进步了不少，比如一开场劝轻生者这里：

△△△弹幕说是不是因为有了孩子以后能共情了

△△△又美又好哭

△△△救完人她长出一口气，观众（我）也长出一口气，可以可以，还好还好，没掉链子！

△△△感受到了吗？

那一丝丝神经质

△△△在剧中剧里表现也还好，有在努力的感觉说到这个剧中剧，就是男主作为编剧，写的一个个剧本，然后还都给拍出来了，男主自然还在里面各种演男主（禁止套娃）……人气最高的好像是这个，校园男神，以后估计任嘉伦也没机会演啦：

△△△这个场景好漂亮，有没有人知道是哪里但是后来这个赛车手出来，弹幕更加沸腾了，荷尔蒙爆棚哟：

△△△各位导演看看来，我伦戏路真的挺宽的！

△△△各位男演员也看看，怎么正确歪嘴笑然后最先出场的这个警察吧……怎么说呢……

发型是真的丑！

如果不是为了连戏，下次单独演警察的话还是麻烦像《蓝焰突击》那样推个平头谢谢！

粉丝也别别人一吐槽就说是嫉妒他发量多，我嫉妒他发量多但是不嫉妒他发际线低好不好！

这是事实好不好！

人无完人好不好！

承认这个弱点然后想办法避开它不丢人好不好！

而且为了这个角色的气质，任嘉伦又压低声调说话了，他本身是说话声调偏高的，一压低就容易显得气虚，这点也需要注意哦好了好了不批评了，再放点美图夸一夸：

△△△真好看真可爱啊我伦

△△△吃东西可爱值拉满说回这部剧，这部剧编剧是下了功夫的，暗戳戳揭示了很多行业内乱象不说，每个人物也都塑造得很立体，不能简单判断某个人是好还是坏，配角都有各自的闪光点和不那么光彩的一面，好评！

△△△这个吸血鬼所谓大哥有够气人

△△△成年人的世界就是这样充满算计的（放大看最后他手里拿的什么书，处处是细节）

△△△这俩人倒是沆瀣一气头圆得很

△△△利己主义者从不觉得对不起别人，觉得自己确实也曾真心实意付出过

△△△只是他真心确实少得可怜，在他眼中，利用价值权重永远更高一些

△△△被这样对待后的男主我们常常会看到有人被夸“知世故而不世故”，就是祁连山这样的人吧，他其实并不傻，他知道他哥的这些小心思，却依然选择真诚相待，要不他是男主呢，怎么没人说这才叫天花板人设？

就是作为一个成年人，受过那么多伤害，知道把自己的委屈藏起来，不去跟任何人讨要说法和尊严，但也不因此心生妄念，不会把自己变成自己曾经厌恶的人，清醒，自持，并且温和，强大，这是作为一个人的魅力，无关性别，也无关爱情，我们不懂得欣赏这种魅力多久了？

△△△演员，要懂得展现这种魅力行业内，也要多点这样的人才行：

好剧啊好剧啊！

如果一定要从鸡蛋里挑骨头的话……目前来看这部剧唯一的缺点，是支线人物太多太杂乱了，有些角色完全没有存在的必要……说的就是你呀，这位男三还是男二：

完全不知道他是来这部剧里干嘛的，就不能跟另一位男二还是男三合在一起吗：

明明姜潮的颜值和演技都能hold住这双重人格的富二代啊，一个人格干着破坏女主前途的坏事，一个人格出来收拾烂摊子做女主的小太阳，自己跟自己打架，不挺带感的吗？

原生家庭的悲惨背景也可以拿来用一用，总之，俩人一合起来，角色立马有意思多了，不知道为什么要分成两个人，画蛇添足。

△△△看，这不已经有人格分裂的趋势了吗？

而且，你以为画蛇添足多余的只是那一笔？

不，是会有连带反应的！

是围绕这个角色发生的所有事情都显得非常莫名其妙非常格格不入：

女主作为心理咨询师的专业能力在他这里荡然无存，因为要给足他戏份和表演空间，显得女主就像一个傻白甜，一个偶像剧里要跟富二代有足够拉扯的傻白甜……女主就一个，节约点使不好吗？

最后，剧看到一半就出来写文真的感觉很不好，但现在好像就是要这么玩，一来给剧增加热度，二来蹭一蹭热度，什么破时代，我回去继续看剧了！

还会不会再补一篇看情况吧……

暮色心约，前期被诙谐幽默的轻喜剧吸引，中期被每个角色故事线吸引，男主的事业向女主的身世线一直铺垫埋伏笔勾起探索欲，男女主关系的发展体现在合租的件件小事，一句话一个眼神一次普通小麻烦的解决，从陌生、欣赏、信任、好感，自然而然合乎人性的情感递进看得舒怀而感动。

成年人的童话是昨天朋友发过来说是主创对这部剧的概括，吐槽生活流是个什么鬼，剧宣不如看剧的，哈哈哈哈哈。

我很感动“成年人的童话”这个界定，觉得有被尊重与呵护到，成年人的世界一地鸡毛负重前行是常态，原来，我们也可以有自己的童话世界，不用逃避我们就可以过成属于自己的童话生活。

这个界定就突然之间，生活亮堂的一面被放大了，重新审视自己的生活更趋于乐观积极，也许这就是好的艺术创作给予的能量效应。

我与朋友说，抛开这剧打破常规与创新的好感点，这剧吸引我让我有强烈输出欲望的还有，男女主都是好温柔的人，情绪稳定，沟通正向，于温暖中见强大，用成熟自然的方式相处与解决问题。

这个无论是剧情与现实，都不容易并值得推崇。

关于人设，主配角都不是完美的人，如果放在阶层说里，这个剧的主配角都是中下阶层的普通人，梦女们造不了梦的。

这是主创团队的勇敢与自信之处，每个不完美人设的故事都有看头与启发，共鸣各不相同，可看度取决于表演层面。

最后，这部剧让我好感的另一个点，足够尊重演员。

主配角演员的每条故事条呈现得合乎逻辑各有看点，不存在配角工具人现象，不存在捧人弱化男主女主现象，不存在为了高光抛弃逻辑现象，无论是心理学层面，还是娱乐圈的冰山一角，这部剧的内容层面，落地而有人味。

其实，尊重演员就是尊重观众。

如果看烦了流水剧套路剧美颜滤镜剧，如果躺平状态有点颓丧，如果前路茫茫没有能量，如果需要疗愈无从下手，如果想要心灵被按摩的体验，那就看看这部暮色心约吧，先照顾好我们的心，蓄积能量，再去现生体验返𤧞归真力量的强大。

抬头望月也是童话的一部分。

《暮色心约：爱与治愈的心灵之旅》 在当代都市的喧嚣与繁华中，电视剧《暮色心约》宛如一股清新的风，为观众带来了一段温暖而特别的故事。

这部剧由李昂执导，任嘉伦和杨颖领衔主演，改编自御井烹香的小说《只因暮色难寻》。

它讲述了编剧祁连山和心理咨询师刘瑕机缘巧合下成为同租室友，从最初的针锋相对，到慢慢了解后相互吸引，最终携手共渡难关、治愈伤痛，不仅在事业上各自迎来高光时刻，也收获了浪漫爱情的故事。

剧中的祁连山是一位充满奇思妙想的编剧，他常常通宵达旦地创作，在自己的思维中尽情扮演各种角色，行为举止有些疯狂却不失可爱。

他的人物设定真实且贴近生活，没有常见的都市剧主角光环，只是一个为了梦想努力奋斗的普通人。

而刘瑕作为一名专业的心理健康从业者，她具备出色的专业水准和强大的共情能力。

在一次偶然的事件中，刘瑕成功运用心理学知识救下了一位想要跳桥的女子，这一幕恰好被祁连山目睹，也因此开启了两人之间的缘分。

祁连山力邀刘瑕当他剧本的顾问，刘瑕为了帮助更多人，成立了自己的工作室，致力于为那些面临心理压力的来访者排忧解困。

在将祁连山的小说改编成影视剧的过程中，她充分发挥专业优势，给予了许多宝贵的建议。

而祁连山也逐渐被刘瑕的魅力所吸引，在她的影响下，慢慢参与到公益事业中，与她一同帮助那些身处困境的人。

他们的感情在一次次的携手合作中逐渐升温。

剧中的“戏中戏”构思是一大亮点，祁连山创作的故事里，一个人要同时扮演好几个角色，这种情节的设定增加了故事的趣味性和丰富度，也让观众在一部剧中体验到多种不同的情感和氛围。

除了主角，剧中的其他角色也刻画得十分生动。

例如，配角们的存在为剧情增添了更多的色彩和情节支线，他们各自有着独特的性格和故事，与主角之间的互动共同构成了一个丰富多彩的都市生活画卷。

《暮色心约》的优点显而易见。

它没有将心理咨询这个职业高高在上地呈现，而是真实地展现了其工作场景和面临的挑战，让观众对这个职业有了更深入的了解。

男女主角的关系处理节奏恰当，循序渐进，没有落入一见钟情或对头冤家的俗套。

祁连山性格可爱、奇奇怪怪，制造了不少笑点，使剧集具有较高的可看性，男女主角的演技也都过关。

然而，该剧也并非十全十美。

国内都市偶像剧常见的一些做作和强行冲突的桥段在剧中也有所体现，人物线和配角线的推进有时显得有些刻意。

尽管存在一些不足之处，但《暮色心约》依然以其独特的魅力吸引着观众。

它不仅展现了爱情的美好与力量，还深入探讨了现代人在事业、家庭和情感方面所面临的压力与挑战，以及如何通过相互理解、支持和共同努力去克服这些困难。

这部剧让我们看到了在暮色降临之时，爱与希望的光芒依然可以照亮人们的心灵，引领他们走向美好的未来。

总的来说，《暮色心约》是一部值得一看的电视剧。

它以温暖细腻的笔触描绘了都市生活中的点滴，让观众在感受浪漫爱情的同时，也能对生活、对人性有更多的思考和感悟。

无论是祁连山的执着与热情，还是刘瑕的温柔与坚定，都给人留下了深刻的印象，使人们在追剧的过程中，不知不觉地沉浸其中，与角色们一同经历喜怒哀乐，一同成长。

男主是编剧，第一次见把剧本以想的方式拍出来的，挺有新意的。

就像微微一笑很倾城把游戏画面用真人拍出来，也很新颖有意思，以后电视可以借鉴呀。

很棒。

我在想男女主校服时期是不是也是男主想的剧本。

女主是心理咨询师，现在很火的职业，希望多一些案例和心理分析，能让我们普通人学到些东西。

整体看着还挺吸引人的剧情。

男主哥哥这个人设目前看着有点儿讨厌，爱慕虚荣，买豪车，想换工作室，邋里邋遢，总是东西乱丢还脾气暴躁，还天天催亲弟弟写稿，袁元怎么看上他的，袁元很会说话，还很有耐心，他俩不像情侣，倒像上下级。

任嘉伦演这种搞笑角色还挺好玩的，他见责编那会儿我也以为他有啥大病。

给哥哥写的地下情很好奇这个故事，给袁元也写的地下情不知道什么原因。

希望打戏那个快写完呀，好呆放出个完整的故事。

青春剧要上了，期待搓手手。

刘瑕和闺蜜以为男主要自杀那段完全没必要吧，男主经常白天睡觉不起，应该习惯了。

这种题材还挺新颖的，小说直接以电视故事的画面出现，挺好的。

想看这两个剧本的完整故事。

杨颖的演技还有待提高呀，肢体动作太拘谨了。

两个哥哥还有闺蜜的选角都非常合适非常好。

我怀疑小时候和刘瑕聊天的就是男主。

女主的身世也让人很想知道，那个她见的人是她妈妈吗，为什么他哥哥姓连。

闺蜜喜欢她哥哥。

刘瑕其实挺温暖的，还给男主做早餐，脾气也挺好，很赞的一个室友，看来男主和女主感情要慢慢升温了。

有理想有信仰的一个人。

哥哥带男主去见甲方，被骂的什么也不是，男主体会到了哥哥的难处，我们也体会到了哥哥的难处，平常工作的难。

女主的合约被取消，我感觉可能是杨主任的原因（仅猜测）。

杨主任真tm是个狠人，非要把刘瑕搞臭，这种人要他喜欢有何用，真的是，可怕。

刘瑕为什么和那个赌鬼有联系，有什么秘密。

期待警匪那个凶手是谁。

有人用枪杀刘瑕，那个人不是凶手吗。

男主竟然是个孤儿，那他哥哥跟他怎么认识的。

那个一直在默默跟踪刘瑕的人跟刘瑕是什么关系，俩人又有什么故事。

男主也太惨了小时候，被舅舅舅妈欺骗，在福利院长大，太惨了吧。

果然他们以前是网友，男女主，男主陪伴女主走过情绪最低落的时候。

我看网上说小说是女主杀了继父，继父暴力女主妈妈，妈妈最后自杀了，好惨。

不知道电视会怎么拍，女主为什么会欠钱，跟哥哥是不是亲哥哥，那个跟踪她的男生是谁，好多谜团。

原来那个跟踪她的男生是因为刘瑕帮过他，他喜欢她，想帮她。

刘瑕当年帮过他啥呢，好奇。

校园剧开始了，期待刘瑕出场。

看完1-8集有感，后期继续更新。

《暮色心约》是由李昂执导，任嘉伦、Angelababy主演的当代都市剧 。

根据御井烹香的小说《只因暮色难寻》改编。

2023年6月29日腾讯视频开播。

该剧讲述了编剧祁连山和心理咨询师刘瑕机缘巧合下成为同租室友，二人从初见时的针锋相对，到慢慢了解后相互吸引，最终携手共渡难关、治愈伤痛，不仅迎来各自的事业高光，也收获了浪漫爱情的故事。

目前，我看了四集。

男主：好消息是：任嘉伦的台词有进步。

叹气声是没有了，就还是肾虚。

坏消息是：进步不大。

情绪、顿挫，依然是短板。

女主：好消息是：演技有进步。

吹眉瞪眼没有那么直观的辣眼睛了。

坏消息是：进步不大。

所以，这两位因为台词、演技备受争议的演员，在除了粉丝基本没人期待的情况下，还是交出了一份相对来说颇有进步的答卷。

但是，有进步不等于优秀。

从20分进步到40分，是很值得鼓励的，但是这个成绩依旧不够拿出去吹嘘。

不过，既然已经有进步了，还是应该夸奖一下。

毕竟，他们进步不进步，只要还有一点流量，都不会被资本放弃。

一点进步也没有，就依旧要荼毒我们的眼睛跟心灵。

有进步，也是他们为自己的将来做打算。

努力了看得到成效，总比那些说努力却一点成效都没有的好。

但是，他们努力了，而且取得了一定的成效，是不是就等于这部剧好看了呢？

并不。

不知道从什么时候开始，任嘉伦的剧已经被我划入了“烂剧”的范畴。

我上一次夸他，还是在《周生如故》。

而他这一次，饰演一个编剧。

国超这个演技，真没看出来跟《一生一世》里有什么区别。

粉丝也别说什么“天天《一生一世》，只看过《一生一世》了。

”他演这么一个角色，就让人想起他演过的剧，这只能说明他的演技同质化非常严重。

《请君》里的陆炎跟《周生如故》里的周生辰大同小同，连异都没有。

《暮色心约》里的祁连山跟《一生一世》里的周生辰大同小异，为数不多的区别就是祁连山没有周生辰那么怂了。

但是，他瑟缩的样子，尴尬的动作，不懂社交的表情，都如出一辙。

我不要求他剧抛脸，但是也不能总让我换了好几部他的剧，都感觉他在演同一个人啊。

对，是“不懂社交”而不是“社恐”。

他演不出“社恐”来。

本剧他的人设是个编剧，然后他写的故事会有他本人带入故事人物的演出，而他真的没有能力在一部剧里分饰几角。

这种设定，玩的就是一个演技。

结果，他剧里的编剧人设与《一生一世》里的周生辰差不多；这个编剧现在在写的故事人设，经他演绎后，跟《不说再见》里的穆青没什么两样。

根本分不清任嘉伦是在演男主，还是演男主写的角色。

真的，这部剧里他唯一能拿出来夸一夸的就是台词真的有进步。

前提是，与之前的他对比。

ps：任嘉伦真的不能剃一下发际线吗？

至于杨颖。

她的台词是比任嘉伦的好的，演技……稍微有点进步吧，至少能感觉到她是在饰演一个角色，而不是在炫了。

其他的我居然已经找不到话讲了。

总之，两位主演对人物的解读很迷。

男主演个编剧，是个创作体验型编剧。

我也见过一些编剧，不少都是写故事的时候会嘟嘟囔囔或者坐着比划几个动作的，但是像本剧男主一样这么哼哼哈嘿、活蹦乱跳的，我也是“小刀拉屁股——开了眼了”。

所以我觉得这个只是他的一种自嗨行为，就是感动自己，自己觉得自己很厉害，很沉浸，很忘我的……干了摄像或者导演的活。

编剧是不负责具体动作的执行的，大概写一下就行了，不可能这么细节。

导演为啥需要呢？

因为导演需要画分镜，他需要知道每个镜头怎么拍，所以他一定是要自己尝试的。

不尝试很难说清楚。

演员也是。

他们要多次尝试一个动作，看看是不是OK。

编剧对这些是没有要求的。

剧本是不会写“某某往前走了三步”这种的，只会写“某某走上前”。

至于走了几步、怎么走，其实是导演、摄像和演员来处理的。

所以，我不太理解他这么嗨是为啥。

然后，我看了四集，居然丝毫没有get到男主的人物魅力。

这是一个平庸的男人，从事着一向不怎么如意的事业，然后，这是一部偶像剧。

请问：编剧想让我们看什么？

看台词里对国产剧剧情现状的吐槽吗？

拜托，吐槽别人之前，先写好自己的剧本。

不要让我们观众感觉台词好像在讽刺现在的编剧，但是又没有什么卵用。

杨颖。

我不知道作为一个在做自杀干预的心理咨询师，怎么敢自己把自己说哭了。

以情动人吗？

自杀干预要求情绪稳定啊，一定要稳定啊。

她自我感动个啥？

讲真，国产剧里的心理医生，但凡出现看病的情节，大多数时候我觉得像在做法。

我去看过心理医生啊，怎么没觉得他们这么玄乎？

就是很平常的聊天，希望我能信任他。

其实心理咨询第一步是建立信任，自杀干预也是一样，都是要快速建立信任。

结果，女主这个王牌心理咨询师，看到有人要跳楼，嘎嘎上去把自己说哭了……我要说点什么好？

还有后面她给一个女病人做心理辅导，大概有点催眠走幻境的意思。

我只能说，我有限的就医经验不足以支撑我理解这个情节。

可能因为我们看的不是一个病？

所以千人千方。

我的医生跟我聊天，给我开药。

这位女主就给这位姑娘做法了？

还是我小地方的人没有见过大世面啊？

我真的很想知道这种类似催眠的心理辅导是要什么病才能遇到！

谁告诉我一下，我去挂个号！

最后，这部剧里面的人，做事都一阵一阵的。

男主是，男主那个哥哥更是。

一下子就买了上百万的车，一下子又租了个很大的工作室。

我可以理解他的动机，但是我不能理解这个节奏。

他这人来疯似的，我只想到了“欲让其灭亡，先让其疯狂”。

这部剧的重点是反映目前国产剧编剧的不稳定精神状态的吗？

难怪他们写出来的东西都翔一样，区别就是大一点，小一点，臭一点，更臭一点。

最后说一句：粉丝也不要说我是黑子拿钱了。

我还认为是那些说这部剧好看的人才真的拿钱了呢。

杠也是我对。

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文：踏歌编：喵局长图：net＆截图

大半夜看杨有利雷雨特效全靠三倍速护体才能免做噩梦(让人恨得牙痒痒的坏人一抓一把，让我真心实意疑惑他为什么不做噩梦的坏人杨有利是第一个🤬人格分裂不算噩梦👿还是说雷雨预示着他雨天出门可以被雷劈死)但有空的时候我一定会仔仔细细反反复复多刷，看看李昂到底在里面埋了多少私货🧐哪个创作人没做过被伯乐赏识被观众肯定一飞冲天的白日梦呢？

创作有门槛，做白日梦没有。

从小我就经常大开脑洞，但直到三十岁才算第一次正经把脑洞写成字发出来，是为了任嘉伦的《秋蝉》，《秋蝉》有两位导演，其中一位是李昂😜每个自以为是祁连山的李昂都希望自己的《逐风》遇到曹总和曹可可，可惜就算像《追凶》一样经过九九八十一难终于面世了，大多数也只能是《暮色心约》。

早十几二十年的追歌手经验，被问到自己最喜欢的自己的作品，即使排除掉公演太多次唱吐了，也没有一个歌手会把自己最火的那首作为答案。

而问我喜欢的演员中最喜欢ta的哪部作品，我的答案也从来不会是ta最火的那个。

在我刚开始上网的年代，在网上创作首先是为了表达，然后才是为了共鸣，遑论流量变现。

即使是现在这个流量年代，我也坚信流量没有百发百中的密码或者公式，否则我们看到的应该全是一模一样的东西。

除了祁连山凭一部《逐风》完成出圈赚钱拿奖走上人生巅峰这种小学生白日梦我上我也行以外🤪🤪感觉电视台啊心理咨询公司啊都还挺像那么回事的吧😬被生活折磨最后被彻底压垮的刘瑕妈妈和白沐宸妈妈；被生活折磨然后折磨别人的白沐宸爷爷和白沐宸；被生活折磨然后一跑了之的白沐宸爸爸；被生活折磨但在被彻底压垮之前勇敢求助的姜思妍和傅莱……有感觉到避免空有噱头哗众取宠，不能妖魔化，不能托大，具体问题具体分析具体解决，就像《心约》一样小心拿捏。

《心约》这样的节目放在大流量平台上出圈的可能性比《逐风》大卖靠谱多了🤣🤣

2015年被称为网络文学IP元年，自那年起网络文学IP化集中爆发，类型化IP也产生了类型化影视作品。

流量成为最常见的计量单位，数据成为各项资本进驻的标准。

网络文化影响力的价值被提升到了一个前所未有的高度。

无论文字创作还是影视呈现，在前无古人的范式当中，掌握了类型化的奥秘，以井喷的状态，复制着相应的人设、架构、模式化的反转逆袭、套路结局、每个作者/编剧人手一本“糖与刀”手册，将创作变为制作，手握市场最年轻的那一批类型化固定读者/观众群，坐拥最稳定的阅读播放期待————这几乎是一场今朝有酒今朝醉的狂欢。

任嘉伦却从未走进过这场狂欢的核心。

诚然，他创造出了众多经典的类型化角色，有古偶类的苏而不油的霸总型、深沉大义的隐忍型，现偶类温柔克制的居家型、仙侠类纯真向善的小白花型，但单从选择来看，他不是一个和类型化大热IP深度捆绑的人。

他的经典角色，实际上渗透着他本人表演上的天分和对这份职业的思考与热爱，之所以他总是能在已经类型化的角色中，依然树立一个独特的标杆，正是他赋予边界模糊、内涵不清的人物小传以“清晰、实在的实指”，用一些真实、真诚和情感赋值取代套路、迎合、甚至自我削减。

在既定的框架内，这是一个演员在角色范围内的所做的最大努力。

《暮色心约》于他，于我，都是类型化框架之外的东西。

类型化的高运转是有一些既定要求的，比如不复杂的开篇、不隐晦的线索，明媚甜腻的风格，这些都是开局保障。

《暮色心约》几乎全部回避，叙事多细节、男女主人多“游历”、少“开挂”、情感线细腻日常少多巴胺、与反派战斗常常“反高潮”处理、几乎无全知视角、全程限制性叙事……这些通通都与“爽”无关，甚至它还在构建时空、塑造主体和反思资本上表现了“先锋性”，做的异常大胆。

事实上，在类型化网络文学已现颓势的市场，这股新的力量已经预示了未来。

但是在滞后的影视制作中，《暮色心约》来的太突然、太意外、太猝不及防，也必然将承受先锋所将承受的压力。

幸而，任嘉伦和他的粉丝，《暮色心约》和他的观众，彼此拥有。

去类型化的演员任嘉伦尝试了一部真诚的去类型化作品。

这一次创作，这不是简单的冷门热门频道交替、或者技术性的元素融合。

这一次创作没有单纯地迎合欲望，而是在叙事中渗透着人生的体验和生活的思考，导演“生活流”的镜头以“反情节”的方式融入日常生活的美感，任嘉伦则以反类型化小生的表演方式，用一种真正与角色合二为一的绝妙创意，超越生理性快感，在今天“《逐风》点映会”的虚拟现场，在我真实的泪如雨下中，洗净了一方纯粹艺术的新景观。

暮色心约这部剧，采用新鲜的剧中剧模式，用一个编剧主线同时带出3个角色副本，给人一种看快穿文的错觉。

与快穿文不同的是，它并不是一个故事完结了才进入下一个故事，而是几个故事交叉进行，讲编剧祁连山的成长故事完全映射但到剧本。

再说叙事风格，4个故事，都市轻喜剧、校园爱情、刑侦、赛车，4个人物性格。

主线：祁连山，“山猫”，偏日系，越看越有那种以前看治愈系日漫的感觉。

每一个人都有悲伤的故事，没有狗血的冲突，在日常中互相取暖互相治愈，看得整个人都暖暖的。

戏中戏1校园故事：顾旭阳，“阳弟”“学长”，偏台偶+韩系，整个故事都有一种唯美纯净的氛围。

戏中戏2刑侦故事：罗成，“成哥”“罗sir”，偏港系，警察和盲女，破案与守护，观看时适合配无间道bgm。

戏中戏3赛车故事：振海，“拽王”“海爷”，偏港+美系，车神被诬陷后又重返赛场，用头文字d的bgm最合适不过。

祁连山已经超越周生辰教授，成为我心中的top1了。

一部剧4个角色，完全不同，交叉着来，还根本不串戏，这就是任嘉伦的本事。