在乎你

前段时间，和同学一起，在百丽宫影城，观赏了上海路演点映场《在乎你》，放映过后，导演和演员们也来到现场，和观众们做了简短交流。

《在乎你》主要讲述了中国留学生袁元在日本留学，与日籍恋人从相爱到结婚，在面临不同选择时不断成长和自我救赎的故事。

尤其是作为女性，在家庭和事业之间如何取舍，是牺牲家人成全自我，还是牺牲个性维护家庭。

电影《在乎你》由香港新晋导演毕国智执导，是俞飞鸿以女主身份出现在荧幕的回归之作，俞飞鸿饰演中年袁元再合适不过，孑然一身，优雅从容，事业有成，与角色浑然一体。

演员阵容还有实力派演员大泽隆夫、木下彩音、前田公辉和卢洋洋等。

另外，德国著名音乐人Andre Matthias为电影配乐，舒缓清脆，与北海道的美景融为一体；歌手马吟吟为本片献唱了主题曲《我只在乎你》。

01 在家庭与事业之间，我们该何去何从？

北海道的皑皑白雪，纯净而迷人。

影片主角袁元与富哉，在这里相爱，也在这里迷失。

袁元出生在北京胡同里的一户普通家庭，从小看母亲用客人剩下的布料为自己剪裁衣服，再加上《上海服装》杂志潜移默化的影响，袁元长大后选择去日本学习服装设计。

在背井离乡的留学生涯中，孤独落寞始终萦绕在袁元心头，直到遇到日本青年森岛富哉，两人相知相爱相守，甜蜜而美好，毕业后，喜结连理。

富哉的父亲病故，富哉带着袁元来到了北海道小镇，接管了家族酒坊，立志要振兴酿酒产业。

顺理成章地，袁元成为一名家庭主妇，与严厉苛刻的婆婆朝夕相处。

在中日传统文化差异下，婆媳关系日趋紧张。

婆婆希望媳妇能够安分守己，做一名合格的贤内助；但袁元沦陷于家庭生活得不到肯定，辗转于婆媳关系得不到支援，在异地他乡感受不到一丝温情。

直到在一本服装杂志上，袁元看到昔日的同学功成名就，内心的自我意识萌动了，开始重拾服装设计之路，在好友的鼓励下，设计稿如雨后春笋般诞生。

但是，在寄送稿件时被婆婆发现了，并将其付之一炬。

袁元看到被烧毁的残片，伤心欲绝。

与此同时，袁元发现自己怀孕了，是生，还是不生，这是个严肃的问题。

如果说，大学毕业就结婚是一个美丽的错误；那么，事业未成就生下孩子是否是错上加错？

02 越是掩埋，越是神圣电影就此展开了双重叙事法，描绘了成功设计师袁元，镇定优雅背后的心理创伤。

在第一重叙事里，袁元生下了孩子，但是却抛弃了她，独自一人回国打拼，成为一名知名设计师。

在一次新品发布会上，一位日本女大学生惠子的来访，打破了袁元平静的生活，紧锁的心结一点点打开，挣扎的梦魇却不曾停歇。

冥冥之中，袁元知道惠子是自己的孩子，在惠子吐露实情后，说道“我等这一天，已经很久了”。

惠子也知道袁元是自己的母亲，但却只叫她“袁元小姐”。

母女相见格外亲，但惠子始终无法理解母亲的决定，在毕业后是否与男友结婚的问题上，两人发生了激烈的争执：袁元试图从过来人的角度劝导女儿慎重考虑，女儿却直捅母亲心窝谴责她抛夫弃子的事实。

惠子希望父母参加自己的成人礼，最后却不辞而别。

为此，袁元重回北海道小镇。

再次见到惠子时，惠子脸色大变，指责袁元：“既然你会抛下我，为什么还要生下我？

”。

故事讲到这儿，开始切入到第二重叙事，原来惠子只是黄粱一梦，是堕胎后反复出现的梦魇，是袁元内心不可言说的伤。

袁元为了追求事业，放弃了家庭和孩子，成全了自己，却不能原谅自己。

重回北海道，是为了自我救赎。

生而不养，带给孩子难以泯灭的伤；不生不养，留给自己不能原谅的悔。

03 愿再见，不负初见袁元回到北海道，随着参观团一起，与初恋情人邂逅于酒坊，四目相对时似有一股暖流，富哉从青年变成了大叔，不变的是对袁元炽烈的感情，如清酒般醇厚。

两人在一家面馆互诉衷肠，分享手机里收藏着的对方的演讲视频，袁元感慨：“我们只是隔了一条海，却像隔了一辈子”。

当富哉得知袁元怀孕后流产的事情后，懊恼又悲愤：“你还有多少事情瞒着我？

”，爱恨交加的富哉丢下袁元，开车在雪地里狂飙，“即便我们选择了原谅，你能原谅你自己吗？

”。

悲痛到极点的袁元，一步步的走进湖里，沉溺其中，当我们以为会有英雄来救美时，一只仙鹤从天而降，似是惠子的在天之灵，与袁元达成了和解。

这时，富哉走了过来。

其实，婆婆早就知道她堕胎的事情，却一直守着这个秘密，这让袁元很感动，离开的时候，婆婆带着袁元送的手套，出来送行。

最后，袁元参加了成人礼，只是没有看到惠子。

当返程火车徐徐前行时，惠子的影像却跟着跑出来，口中似乎喊着妈妈，而仙鹤则在空中自由翱翔。

当影片接近尾声，我们却疑窦丛生。

《在乎你》中在乎的对象，到底是谁。

是自己，是孩子，还是爱人。

如果是自己，为何人到中年，过去的爱人和孩子却还是念念不忘；如果是家庭，倘若再回到过去，是否还会这样抉择？

《在乎你》备受诟病之处，在于文本的薄弱性，只有粗陋的故事梗概，没有完整的逻辑链条。

作为中日合拍的爱情片，没有凸显中日文化冲突，核心人物丰富的内心世界，留给观众的却是无尽的想象空间。

导演在价值观方面，似乎也没有很坚定的立场，既支持女性追求自我，又让她陷于愧疚和柔弱之中不能自拔。

家庭和事业之间，为什么不能是双赢呢？

婆婆和媳妇之间，为什么一定要对立呢？

如果夫妻间是真爱，为什么不能有一方妥协，或者一点点主动呢？

何必远隔重洋，老死不相往来呢？

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自己的一生，可以五彩斑斓、重于泰山，或者平凡枯燥，但并不轻于鸿毛著名设计师袁元实现梦想，众星捧月家喻户晓，酿酒师富哉承担家族使命，循序渐进精益求精，他们的一生是一样的，只是在岔路口分道扬镳两人再次相见，对方都还是自己想象中的样子，很欣慰，但又很遗憾，自己已经不是原来的自己不管怎么选择，自己的一生都在不断的放弃。。。。

袁元可以为了富哉放弃个性学习成为日本家庭主妇，但袁元为了自己的服装设计梦想可以放弃自己的孩子，何况家庭。

袁元不知道今后余生会活在自己放弃的阴影里责任感，让富哉承担家族事业，放弃儿女情长，让富哉看着袁元离去，但富哉不知道今后余生会活在抉择的阴影里袁元、富哉彼此心中永远掩藏着彼此离开的那一刹那做出放弃决定的伤痛，越是掩埋，越是显得伟岸。

惠子 是被袁元放弃的一生的痛，同时也激起了富哉一生的恨痛不止恨交加，让袁元不知所措，坠向冰冷的池底爱之深恨之切，让富哉失去理智，开车逃离袁元还好，一直指引自己的飞鸟，救起了袁元，让袁元知道，原谅和不原谅都是结果，她完成了自我救赎，冲出水面；一直被深藏的佛像，让富哉知道自己恨之切是爱至深，或爱或恨都是曾经的感情，他超脱了感情去看感情，回到池边彼此相拥在乎你，wish you were here，袁元、富哉都在乎惠子，希望惠子在，但时光倒流，再次给他们一次选择的机会，他们会怎么选呢？

袁元、富哉还是会分开，回到自己的世界，只是这次分别和上次不一样了，不再悔恨，没有执念，彼此比爱更多了些东西

以前因为俞老师的“惊鸿仙子”也略微知道俞飞鸿老师的存在，后面因为俞飞鸿老师在微博上的言论和《十三邀》中的谈吐让我越来越关注她，我感觉影片中袁元这个角色和她有相像之处，都是比较独立做自己，我想年轻时候的俞老师肯定也有过这样的挣扎时期，人生的选择非常重要，女性对于事业和家庭的选择尤其关键，惠子存在的情节，是在陈述当代女性选择的艰难，这个时代处于女性独立意识进程中意识觉醒的初期，所以女性无论做何种选择，都不可能走得顺利和过得圆满，总要经历一个不被理解到理解最后原谅的过程。

电影呈现了袁元生下惠子和不生下惠子的两种结局，袁元最后都得到了原谅，救赎了自己。

电影的结局总是美好的，我觉得生活中倒未必能这么圆满，各人有各人的执念，生活里临终还未被原谅和救赎的大有人在。

突然萧伯纳说的那一句：“要结婚的就结婚去吧，要单身的就单身去吧，反正最后你们都会后悔的。

”人生总会有或大或小的遗憾，总是会向往没有经历过的生活，痛苦与欢乐是成对出现，看似分离又互相联结的，所以看开些吧，放过自己，就像李诞说的“开心点吧，人间不值得。

”说个题外话，可能是因为是中日合拍的缘故，在看这部电影时我总能回想起石黑一雄的作品《远山淡影》中的情节，很多读者看完这部作品的反应，和看完这部电影的反应一样，也表示看不懂，情节隐晦克制而平淡，对情节捋不清，真假难辨，这也是作者故意而为之。

为了自己更好的发展，故事里的女主人公悦子不断的变更住所，对女儿景子的身心毫不关心，即便后面移居英国过上了更好的生活，童年的经历未得到疏解导致了景子的自杀，悦子也是为了让自己好过一点选择了说谎，把自己当成了过往生活中的自己和女儿生活的旁观者，还添加了许多对小时候景子的关心爱护，或许这样她心里才能好受点，不过《远山淡影》的主题更加宏大，还探讨到了二战和移民问题对于女性的影响，说白了，个人的命运放到整个人类历史上看，都是有迹可循的。

我喜欢俞老师大概有十年了吧，她说她人生重要的时间节点是和“9”有关的，从1989到1999到2009到2019。

为写这评论，我今天特地用手机号注册了豆瓣账号。

我的态度是认真的，不管别人看不看得认真或者写不写得认真。

刚看了之前一直还蛮期待的她主演的《在乎你》，但不得不说我最喜欢的作品还是《我爱你 再见》和《爱有来生》。

《在乎你》她只是主演，包括剧本配乐等都不是她所能操控的。

这个在别人吐槽她本人的时候请先考虑下。

我用美式的“三明治”方法来写下自己的感受好了。

先说好的方面。

俞老师的日语是OK的。

我在东京呆过一段时间，也懂基本日语，更一直在看日剧或学日语。

我说的OK，当然是她的发音对于外国人来说已经很好了，毕竟日语不是她母语，也不是她第二外语。

她在那么短时间能做到这个程度，足以说明她的努力以及较强的学习语言的能力。

很多人在日本呆了那么多年，照样还不是中式日语。

如果你听过她说英语，你也会意识到她的用词是准确的，包括一些俚语。

当然，俞老师的颜值那就是有目共睹的，那么多超大特写镜头下，你都觉得她很好看，这就不用多解释了。

而且她的表演也是一直在线的，比如和那么多日本演员一起对戏也依然感觉自然。

语言不通情况下，要在适当时间表达适当情绪是和在中文语境下完全不同的难度。

我之前在东京问路，我用英文问日本人，她都不懂我在讲什么，何况你还要对方帮你指清楚路。

你和对方的语言输入输出要自然衔接的难度完全是在一种语境下无法体会的。

还有就是美术摄影很美，的确体现了北海道的皑皑白雪以及日式的Zen美学，即使没有太多色彩，但依然赏心悦目。

现在开始吐槽部分。

总体来说，如果不是俞老师，这电影估计没人看得下去。

从《在乎你》影片整体来说，很多人都在吐槽编剧和剪辑，这个主要还是导演的问题，因为他本身还是主要的编剧。

俞老师曾在一个采访中委婉地吐槽过剧本，因为剧本后来改编到她都想辞演的地步。

所以呢，她作为曾经的《爱有来生》的编剧以及演员不可能不晓得大家吐槽的点。

但可能由于各种原因，她还是硬着头皮接了。。。

除了这个问题，就是大家说的节奏太慢。

通常来说，比起美剧，日剧小清新电影一般节奏较慢，但《在乎你》的问题在于太慢，慢到了实在是让人失去兴趣往下看。

最后，对于热爱音乐的我来说，还想吐槽配乐。

整整2个多小时的电影，配乐几乎从没中断过，而且大多时候掩盖了真实的情景声音！

怪不得有人直接说相当于看了2个小时的MV。。

拜托，这是爱情或文艺或悬疑电影，不是音乐剧，而且音乐剧也不是要一直不停有背景音乐的。

日本和中国文化里的“留白”在这里完全没有体现。

还有我不喜欢这个爵士乐版的《我只在乎你》。

我喜欢更日系或中式一点的歌曲，比如像日剧《unnatural》里的主题曲《Lemon》，或者是王菲那种更具穿透性的歌曲，而不是爵士这种慵懒的风格。

整个配乐我都不是很喜欢，其实。

但还是要说《在乎你》至少让我再次看到了俞老师在电影里，毕竟她之前拍的一些电视剧或电影都不知什么时候才能上映。

所以呢，综合评分我还是给了4颗星，主要是给俞老师本人的，而不是《在乎你》这个电影，哈哈。

如果要看她的电影，我觉得《爱有来生》依然值得再看。

我最近重看了下，才意识她在十年前居然拍了一部还蛮“男生”的电影，《爱有来生》其实不少还蛮好看的武打场面的。

《我爱你 再见》是我看过的除了《心动》以外最好的讲述初恋的爱情剧了。

那里面的很多台词都很有启发性，主题曲是她本人唱的，歌词写的也很好。

综合一下，凡是她有操控性的作品，品质都是我喜欢的。

「在乎你」系一部家庭伦理电影，女主留学日本成了家，在事业和家庭中舍弃后者，若干年后成为大设计师返回日本获得丈夫、家婆、孩子谅解，灵魂得到救赎的故事。

「在乎你」折射出当今女性的困境，基于自然属性的关系，女性生儿育女之后的定位是相夫教子，即牺牲自己来维持家庭之稳定。

家庭与事业的选择是艰难的，是冲突的。

我觉得女主的日本丈夫算是支持她了。

他是开明人士，是家里的独生子，回小镇继承产业，最终喜欢酿酒追求精益求精…她爱女主并且知道她的心…女主说她因为与家婆的矛盾，下决心回国追寻事业，均是她的一面之词。

但与家婆的接触，所呈现出来是另一个画面，是家婆的宽容看开还是女主面对女儿的说辞从而遮掩当日的自私？

这儿有一个人性的刻画。

追求和家庭需求出现冲突，家庭观念出现碰撞，到底有无协调和互相成就的可能呢？

女儿有了男朋友，女主窥劝女儿谨慎看待毕业结婚这事就是导演提醒观众，考虑清楚去迎接这一系列人生挑战？

女主想弥补，希望女儿按设想发展事业成就女儿，但遭到拒绝，女主很失望……这部家庭伦理电影没有励志，看完全剩下思考人生，思考从爱情到家庭怎么过渡，思考事业与家庭之平衡与取舍，思考家庭成员之间如何相处，思考与孩子的关系。

看看身边的人，那些每一个阶段都过得好玩得转的人，他们才是我们要学习和请教的对象，结合自身的实际情况，尽量做好让彼此过的舒服。

那些倒霉蛋，要吸取教训，避免重蹈他们的覆辙。

第一次看俞飞鸿的电影。

剪了短发的俞飞鸿更加优雅、独立，也更清冷。

俞飞鸿

俞飞鸿在她的新片《在乎你》里，她饰演一个成功的服装设计师，袁元。

工作时，她一身黑，但黑中又富于细节变化，显得干练、摩登而优雅。

外人眼中的袁元，独立，自由，没有丈夫和孩子。

像极了俞飞鸿本人。

但事实是，袁元曾经结过婚，有过孩子。

她之所以能登顶梦想，和她当年的抉择分不开。

年轻时，她和一个日本男孩，富哉（大泽隆夫 饰）相爱，一毕业便登记结了婚。

年轻时的袁元和富哉富哉的父亲去世，袁元随他回到了北海道小镇。

富哉接管家业，成了典型的日本男人——一心扑在事业上。

袁元半被迫地成为了家庭主妇——日日和婆婆相对。

她对事业和梦想的坚持，注定她迟早会飞出这一方天地。

婆婆烧毁她的设计手稿，是压垮她的最后一根稻草。

袁元给富哉看烧残的手稿抛弃丈夫和家庭，回到国内，历经数年，终于闯出一片天地。

但母亲的去世，让她想起了这件陈年往事。

“其实这些年，我们之间，只隔了一片海。

但，却像隔了一辈子。

”回到北海道的袁元对富哉说。

“但就好像隔了一辈子”富哉即使理解她，爱她，原谅她，有些事，也永远横在他们中间。

见了又能如何？

袁元不可能回来，富哉也不可能放弃家业。

何况，被抛弃，就真的可以一笔勾销么？

袁元、富哉再次相遇，打过照面后，袁元离开不可能的。

我喜欢的，是里面的人物对待岁月的方式——平静接受，不怨不恨，知道人生无常，一切皆有因。

心怀慈悲，善待他人与事。

富有佛性。

再次相遇的袁元和富哉一起去看大佛就像片中，札幌郊外真驹内龙野陵园的那尊大佛。

佛身被穹顶遮住，只露出半个头顶，走进仰望才能见其巍峨。

北海道雪原空旷而静谧，衬得大佛格外神圣。

这尊大佛的出现，既和弥漫全片的佛性相契，也点出了袁元的心结——越是刻意隐藏，越是难以忽视。

“我想把所有事情都告诉你”多年以后，她向富哉坦白了一个秘密，也是一桩罪孽——曾经，她背着他打掉了他们的孩子。

海边坦白片中，袁元的女儿惠子（木下彩音 饰）长大后来中国找她。

但我认为，那是袁元的幻想。

剧情上，除了袁元曾经打掉过孩子的事实，还存在诸多蛛丝马迹。

比如，开头，袁元说，母亲去世后，她意外收到母亲发来的短信。

这可能是袁元的臆想，也可能是她的一个愿望。

为了向死去的人吐露一个秘密。

她实在背负心结太久。

又比如，惠子几次神情变幻，如同阴晴不定的天气。

原本似乎理解了母亲的苦衷，却突然看着母亲泪崩。

袁元重回北海道后，惠子对她的态度判若两人。

最后，在惠子的成人礼上，惠子并未出现。

从情理上说，袁元在打掉孩子后，也不可能再次怀孕。

为何打胎？

因为她已不堪重负。

传统日本家庭要求妻子相夫教子，把所有的时间精力都奉献在家庭上。

袁元形容：“那时候的我，好像被困在半空中，无法自由地飞翔，也没办法降落。

”

惠子更像是袁元内心的投射。

对过去的负罪感越重，她越需要有个人来倾诉。

她幻想这个死去的孩子能原谅她，但她也知道，这是奢求。

在她自己的幻想中，惠子称她为“袁元小姐”，而不是“妈妈”。

她幻想的惠子的成人礼，惠子也不在其中。

惠子有意思的是，最后袁元离开时，惠子却出现在了她面前。

一身和服，追赶着她的列车，一边喊着：“妈妈，妈妈。

”这里可以看作是袁元和自己的和解。

“我等这一天，很多年了。

”

重新回到北海道，面对被她抛弃的人，向他们坦白、道歉。

不再回避，而是直面内心的囹圄。

即使不被原谅，也能求得解脱。

毕竟，各人有各人的罪孽，有些伤痛，是永远无法弥补的。

袁元与富哉能被善待，已经是莫大的宽容。

话说回来，梦想与家庭，事业与孩子，如何取舍？

这真的是一道亘古难题。

俞飞鸿本人就未婚。

她出演的袁元更是为了梦想抛弃家庭，打掉孩子。

对此，俞飞鸿在采访时说：“（袁元）在沉淀与自我反思中，做出了改变一生的选择，也是必须对自己负责到底的选择。

”

俞飞鸿接受采访为梦想出走，这不是“犯错”，只是当代女性在努力做自己。

只是在这个过程中，经常会有难以两全的情况发生。

被伤害的人需要道歉，对深思熟虑之后的抉择也需要坚持。

“还好你没有留下来，不然恐怕不会这么成功。

”多年之后，婆婆如是说。

婆婆开弓没有回头箭，既然抉择了，就必须负责到底。

享受喜悦，也承受伤痛。

人生，本来好坏参半，喜忧相随。

所以，这部电影不是在说忏悔，而是在说，完成与人生的和解。

我们可以选择离开，但在离开之前，请好好告别。

最后，附上一张俞飞鸿的眼神杀——

愿你此生永不负。

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

为什么会称之为第一层救赎，以看到影片袁元回到日本要参加惠子的成人礼为前提，在河边和惠子的对话，惠子大声的问着袁元：“为什么要在当初生下我？

”错愕的袁元呆立在那，而影片画面飞速倒转。

画面中婆婆拿出了那个反复出现在袁元梦境中火车站的那个纸袋，袁元隐藏多年的秘密终被揭开。

而我终于明白为什么影片一直重复着年轻时袁元在火车站反复向垃圾桶扔纸袋的画面，又为什么袁元每次的梦境都会反复出现小女孩的问题：“你去哪了？

”这些困惑和不解终于知晓，这个被袁元臆想出来的女儿——惠子，从未出现在现实的生活中，那些和惠子相处的画面都是袁元在内心和脑海甚至梦境里，无数次想象的画面。

这让我明白了为什么当一切回归现实，当袁元面对富哉坦白隐藏了多年的密秘后，袁元会选择跳进冰冷的湖里结束自己的生命。

（小编觉得像是自杀。

）这不得不让小编联想到高亚麟老师在一期节目中说的一段话。

“当父母还健在的时候，无论你是三十岁还是六十岁，你都不会意识到死亡离你这么近，因为你有父母，父母就是你和死神之间的一堵墙，将死神挡在外面，可当父母老去了、逝去了，你就直面死亡，这个时候父母就是要寻找下一个继续活下去的动力，而子女就是他们人生下半程的全部所在。

”由此小编联想到了袁元在母亲去世后，为何会选择将秘密告诉给母亲，又为何会臆想出惠子这个女儿。

因为在面对了母亲的离世，那份孤独和活下去的动力是需要靠“女儿”来支撑来给予的。

她一定总是在无数个深夜反复的臆想着，自己和“女儿”重逢的画面，如何和她交流，如何和她相处，如何弥补“女儿”这么多年缺失的母爱。

“我要告诉全世界的人你是我的女儿！

”袁元面对惠子大声的忏悔着，可是现实往往更加残酷，换来的是女儿的不告而别，尤其在面对惠子的质问和指责的时候，残酷的现实将袁元彻底打入谷底跌入黑暗让她直面死亡。

这也是我对袁元第一层救赎的理解。

有剧透哟 一次无意间路过电影院，看到片花，被电影中北海道干净的冬天吸引了。

当然更大的引力来自于俞飞鸿。

印象中的俞飞鸿少有这样利落强势的造型和角色。

在看《在乎你》之前，已经刷了不少影评。

今天终于看到了。

很庆幸自己没有被影评刷走了。

不带有偏见，才能遇见越是掩埋，越是存在

侵权即删 影片讲的故事是少见的题材，毕竟在中国无痛人流的广告实在太多了，堕胎在无形中被美化。

更深一层来说应该是女性在两性关系中，从来都是弱势一方，永远是承担更多的一方。

在羞于谈性的国度，女性的声音更是缺失，在这个“杀人”的决定中，女性的煎熬少有被看到，生理上的痛苦，心灵上的自我囚禁，世俗的偏见等等，这些都会让女性试图用力掩盖，或者刻意遗忘。

影片中反复出现的大佛，被山丘包围就像女主袁元心中的秘密——多年前流失的孩子。

外观上被掩埋（多年的秘密就连自己的母亲都不知道），但却是真实存在自己的心底，停止不了的思念甚至会长大，终于迎来一个“遇见”——远道而来的日本女孩惠子。

惠子向袁元发出邀请：我希望我的父母能来参加我的成人礼。

成人礼在影片中代表着：成人礼之后，你就不再被当做孩子看待，你是独立的成人了。

对于袁元来说，惠子的成人礼代表几个放下：母亲离世的释然，当年流产的决定，对丈夫的愧疚，对当年那个家的放下。

为什么袁元一定要堕胎再离开？

生下来，不就可以多年以后在相认吗？

女人为母则刚，但忘了在中国有多少饱受家暴的妈妈们不敢，不能离婚的理由正是无辜无依无靠的孩子。

同样的当时的袁元没有任何勇气去面对这个意外的生命，丈夫沉浸在工作中，和婆婆煎熬的相处，陌生的国度，偏僻甚至封闭的小镇，心底里对理想的渴望。

还有别忘了女人成为母亲之前，她也是别人的孩子。

远在中国，还有倾家荡产送她出国的妈妈（影片中没有出现过袁元父亲的角色，猜测袁元也是单亲家庭成长）林林种种的环境导致袁元无法有勇气生下孩子，毕竟经过十月怀胎，再真实把幼小的孩子抱在怀里，谁又能确定自己能狠下心离开呢？

谁真的能做到十几年骨肉分离，不闻不问呢？

影片可爱之处在于没有过多去描述当时年轻袁元的煎熬和不舍（这也是有观众吐槽的部分，不明白为什么不能生下孩子）懂得克制的影片才能没有任何预设去呈现故事，引发观众去思考和回味。

既然掩埋不了，就会破土而出。

熟悉的梦境，不停呢喃的梦话。

最严重的后遗症和创伤在心底长出藤蔓，藤蔓蔓延出来，就是必须去正视的提示。

越是掩埋，越是存在放下，从来都不是一个人的决定

图片来自网络，侵权即删 影片中有一个小细节：袁元时隔多年再遇见男主福哉，福哉还穿着当年袁元亲手制作的外套。

福哉对袁云的情意一切尽在不言中。

北海道之旅是圆梦，赎罪，也是告别——新生。

西方心理学上说每个人在面对痛失所爱会经历五个阶段：①否认(失落) DENIAL ② 愤怒 ANGER ③ 协商(迷茫) BARGAINING ④ 绝望(消极) DEPRESSION ⑤接受 ACCEPTANCE 否认 无法真正去接纳自己当年流产的决定，幻念成真促使袁元再次踏上北海道这片熟悉又伤心的土地。

愤怒 对北海道往事回忆中，自己孤单无助占据了主要。

流产的决定显得逼于无奈，终究是自己对外界无力的愤怒回应。

协商/迷茫 自己事业的停滞，心底日渐无法压抑的愧疚，在迷茫中只能回到原点去面对。

绝望 在北海道再次与惠子相遇，最终在惠子灵魂一问：你们都错了，为什么还要生下我？

全片开始反转，镜头切换成福哉痛苦、愤怒地发问：为什么你当年要这样做？

原来当年的惠子并没有出生。

自己偷偷做的决定原来真的会让人感到绝望。

人，是一种高度自愈的物种。

高度自愈的代价是贴近悲伤的核心，有多贴近，就能有多大的机会从悲伤中活下来。

面对无法面对的绝望，袁元投身于冰冷的泉水中，就像当年自己的感受一样： 那时的我好像被困在半空中，无法自由地飞翔。

接受 日本婆婆拿出当年丢弃在车站的牛皮纸袋，其实秘密不是一个人的。

所有这一切敞开后，袁元与往事和解，坐在离开的车厢中，窗外成人礼的惠子隔着隔音玻璃说着听不到的原谅。

我等这一天，很多年了

图片来自网络，侵权即删 我存在在你的存在。

这一天只能是袁元的想象，想象自己终有有一天可以当面和惠子娓娓道来，说出这么多年无人可说的所有。

让她知道事实以及事实的全部。

很庆幸能看到这么克制的叙述。

《在乎你》译名：Wish you were here 直白翻译：希望当时你也在。

可能是对当年的孩子说的话，也可能是希望当时婆婆和丈夫的理解和陪伴。

图片来自网络，侵权即删 再见，不负初见。

愿你我的人生中没有无法直视的决定和遗憾。

THE END

电影、戏剧与服装设计这三门看似不同的艺术，实际上都具有一种共性，那就是对于美的追求以及不断融合并丰富它的定义。

本片作为北京电影学院支持的创新电影作品，似乎就在试图结合这三者。

一段曾经的异国留学经历牵引出了一段为时不长的异国恋情以及婚姻。

或许是对于闪婚和文化隔阂的不适应，更可能是埋于心底那股强烈而执着的对女性人生意义和理想、事业的追求，俞飞鸿所饰演的留日设计师袁元艰难地选择了抛弃家庭，回到中国，献身职场。

人到中年的她，事业如日中天，却因留日同学的宝宝出生而触及到困扰多年的心结。

原本平静的生活，被惠子——这位似真似幻的女儿所打破。

面对着天真可爱的惠子，袁元更像是一位职场的导师，把自己的青春步履娓娓道来。

当这位幻梦般的女儿不辞而别后，袁元回到阔别多年的北海道的那个熟悉小镇，与而今依然坚持酿酒的前夫重聚，也遇见了曾经屡屡发生冲突，也是令她拼命想逃离的婆婆。

经过时间的冲刷，一直知情的婆婆与袁元取得了和解，丈夫在知道真相以后最终还是选择了原谅她，而想象中的女儿更像是她的镜面投射，隔着列车的车窗，那个有着年轻时自己的影子的女儿也在向她挥手告别。

作为一名较为熟悉俞飞鸿的观众，对其《千年敬祈》所饰演的颇具叛逆性的海外移民知识女性形象和谍战片《父亲的身份》饰演的反一号国民党女特务形象具有深刻的印象。

本片俞飞鸿又成功塑造了袁元这样事业成功，优雅摩登的都市职业女性形象，其丰富的内心世界被刻画得十分细腻动人。

无论是白天在工厂与公司的奋力打拼，还是夜晚在床上的独自梦呓及忏悔，都构成了一幅现代都市精英女性的图景。

从戏剧的角度来说，这部影片也不由得让我想起了易卜生《建筑大师》里的索尔尼斯。

有着过人建筑设计天赋的索尔尼斯一直渴望冒出头来，却一直找不到机会，终于在他家中一次可以说是由于他的知情不报而引起的大火，让他得以重建家园，也让他的才华得到了世人的瞩目，而他的妻子艾琳却因此失去了孩子变得一蹶不振；他自己一方面面对着层出不穷的随时可能替代他的年轻人倍感压力，一方面心中的罪孽感也与日俱增。

这部影片似乎也颇有点女版《建筑大师》的味道。

这种感觉不仅仅是在剧情上的，更是在导演的处理上的。

林兆华在北京人艺所导演的《建筑大师》中，濮存昕就是坐在舞台中心的一张椅子上，无论是妻子艾琳，还是工作室的后辈，或是曾经崇拜索尔尼斯的神秘少女希尔达都围绕着他来展开，与其说他们是真实存在的，不如说他们被导演处理成了索尔尼斯脑海中的想象。

本片导演显然也采用了类似的处理，本片中来自东京的神秘大一少女惠子也勾起了袁元曾经的痛苦回忆——自己选择堕胎。

如果是个女儿，是否也如惠子这般大了？

是不是也受到了自己和母亲的遗传，对服装设计很有兴趣？

她的成人礼上，自己是否也能给她亲手缝制一套和服让她穿上，自己也和其他母亲一样坐在下面等待着从女儿手里接过蜡烛？

当然，本片的底色不似《建筑大师》那般灰暗，编剧加导演毕国智先生仍然给了我们一个还算温暖的结局。

当袁元感受到自己罪孽深重，人生虚无，一个人走进北海道冰冷的水中，差点想要把自己淹死时，看见天空中飞过的仙鹤，想起了惠子，也似乎想起了一直支撑着自己的人生信条，于是她又从水里挣扎起来，拥抱了谅解了她的前夫。

这部影片似乎也与鲁迅先生那篇评价易卜生《玩偶之家》的文章《娜拉出走以后》各说各话。

从爸爸手里被转移到海尔茂手里的全职主妇娜拉没有任何生存技能，她的出走注定失败。

而本片中的袁元则不同，回到中国后她作为掌握了日本设计技术的设计师有极大的概率获得成功。

然而，不管是娜拉或是袁元似乎都没有获得一个完满的人生，娜拉沦为了男性专断的玩具，而袁元却失去了家庭这座避风港的温暖。

或许这也是时代的变化所造就的，在五四运动以后，传统文化不断受到冲击，如今的亚洲女性绝大部分都已经受到了教育，迈入职场，女性的地位不断提高，女权主义已经不再是今天社会所宣扬的核心，于是我们才会看到更多如本片一样的对女权主义的反思。

从影片中仙鹤意象运用上，可以看出导演对日本传统文化的深入了解。

在日本知名剧作家木下顺二的剧本《夕鹤》中，农村青年与平的妻子正是一只来报恩的仙鹤所幻化的，为了让与平开心，仙鹤阿通不顾自己身体逐渐的消瘦，织出千羽锦让与平赚大钱，而与平却越来越贪婪，想要更多，最终阿通变回仙鹤飞走了。

可以说，本片中女主人公身为服装设计师的人物职业，被禁锢在北海道的小镇家中整天以服侍婆婆为生活的所有目的，甚至台词说“感觉到翅膀不再能飞翔”，都可以看出《夕鹤》的某些影子。

除此之外，本片的器具及色彩运用也颇具日本古典气息。

袁元家居风格以及典型的日本黑陶茶具，袁元所设计的主要以藏青色、黑色以及红色等纯色为主的品牌服装，其裁剪风格以及作品发布会，都体现着当代日本所崇尚的极简主义，而这些也与北海道一尘不染的雪景及前夫富哉所酿造的纯大米清酒遥相呼应。

更别提经过摄影师的悉心捕捉，在景别与景深之中推拉摇曳着摄像机，大自然与色彩之美尽收眼底。

人生真的每一步重大关口的选择都是艰难，有时候按下倒退键，回到那个艰难的痛点徘徊，反复的一再给出自己彼时更多的选择和可能的设想，并不是因为后悔，而是人本身想要事事都求得圆满的求全心理，是人本身的困境带来的问题。

我们大部分人的选择，都不能两全，都会带着一些伤害，要么受委屈伤害自己，要么锐利锋芒伤害别人。

尽管从主观上并不是故意为之，但客观上或多或少我们都曾经做过这样的事。

袁元之所以有这个梦境，就是她曾经为了事业放弃了做母亲的机会，自己母亲的离世，把她再次拉回到了当初放弃掉那个孩子的选择中。

她在梦里又给了自己一种选择，既可以完成当设计师的梦想，又能做母亲，留下那个生命，可最后在梦里她发现这样的选择也做不到完美。

即便她生下了惠子，给了她生命，但也不可能带着孩子独自回国创业，一切从头开始打拼，只能把她留给日本的婆婆照顾抚养，而没有经由自己抚养长大的孩子即便将来与她相认，也只能客气的称呼她一声“袁元小姐”，而她功成名就后想给惠子弥补的一切，惠子也许并不会接受。

这样看来她还是做不好一个母亲，就如梦境中惠子对她说的，还不如不生下她。

袁元曾经因为当初放弃那个孩子，在心里留下了这样一个痛点，她也知道自己隐瞒爱人私自放弃那个孩子是自私，是会给爱的人情感上带来伤害的，但她还是头也不回的做了那样的决定，在当时的处境里，她有一百个那样做的理由支撑她，比如不惜倾家荡产支持她梦想的一直为她付出的母亲在她身上倾注的设计师梦想的心血，比如婆婆对她的事业的不理解，比如日复一日一眼可以望到头的重复静谧的小镇生活，比如强烈地按捺不住的实现自我，做设计师的心愿。

这些因素的驱使下，对于彼时彼境当时的她其实是唯一最符合她本心的选择。

她选择了坚持内心最真实的想法，但也实实在在的因为这种选择给彼时的爱人造成了伤害，但她一直不想面对这个，日子总会过去的，伤痛总会过去的，不去看不去想，只要坚信自己的选择就对了，只要一直不回头这样往前走就对了。

这么多年来，袁元确实也是这样走过来的。

可事情真的是这样的吗？

近来忽然发现，人对自己做过的不好的事情的记忆比好的要记的更全，更清楚，最近和好友发小会面，想起小时候的争执，不管实际情况当时是谁对谁错，但我仍然会非常清楚的记得自己曾经出口说过的伤害对方的话，那时愤怒的样子和言行。

后来发现这些自己记得特别清楚的事可能别人那里早就过去了，但自己做过的事，是永远会留下痕迹的在内心深处，在记忆里，无法涂改，无法彻底抹掉。

袁元对彼时的爱人撒了一个巨大的谎，自那之后，她就在内心深处带着自己对昔日爱人的伤害在负重前行，她从来没有一刻忘记过她对富哉的伤害，可表面上她永远风平浪静，一直以来她都在靠强大的意念压制着这种歉疚感，用事业上的成就逃避，因为觉得即便再来过一次，她也仍然会这样选择，所以这种歉疚感对她而言其实很无奈。

她既要遵从本心去实现自己的梦想，又不想伤害到其他人，照顾到其他人的感受，这种两全于她的处境根本不可能。

而人就是这样，人就喜欢求全，希望万般选择都能不负如来不负卿，袁元也逃不脱，她被这种东西困住了，回到北海道，沉到湖底，她想寻求一种解脱，从那种一直以来困住她的枷锁里挣脱出来。

导演用这样一种外化的仪式感的设计让袁元获得了新生，与留在这里的记忆，过往和情感有个告别，重新面对那些被她一直埋在心底的人和事，对自己一直被压着的歉疚感有个交代。

人总是在很多时候，会设想自己倒退回某一个节点去重新做一次选择，但最终会发现，其实没有哪一种是更好的选择，因为每一个选择又会生出新的岔口，你也不知道下一个选择点会面临怎样的艰难，又会不会再生出倒退回去再来一次的想法。

而人性就想要每一次选择都能落得圆满，于是便不断的有人想要回到过去，用时光机或者是梦境。

然后呢？

既然很多选择都实际不会两全，都会造成伤害但又不得不做，那我们就只能与自己和解，宽容自己，原谅彼时彼境无奈的自己，毕竟人生就是这样不得圆满，才总会有对所谓来生和下一世的寄托。

有时候会想是否一代代的人就是这样不断的重复的活，重复的体验，重复的陷入选择的困境，能留下的只有记忆和感受。

另外再刷的时候发现配乐和画面还有故事情绪真的很贴，尤其是袁元回忆自己的母亲，回到儿时住的胡同那段真的想坐在影院一直听下去。