太阳照常升起

内容出处： http://wenku.baidu.com/view/c183553131126edb6f1a108b.html 1，长满鲜花的铁路上，有一双鱼鞋，到第个故事的时候我们会看到，那个位置正是婴儿的位置。

所以鱼鞋象征着疯妈的理想，并且这个理想对疯妈来说，和自己的儿子一样，对它的未来充满了希望！

鱼鞋象征着XX主义！

2，疯妈出现了。

疯妈确实是象征着祖国母亲。

鱼儿离不开水，水象征着群众。

双脚从水盆里走出，去寻找鱼鞋！

这个我不说你们也懂的。

3，鱼鞋是买来的，证明XX主义这个理想是从苏联引进的！

而且一开始没给钱，直到售货员追出很远，疯妈才把钱付了，指的是中苏论战后，苏联在三年困难时期（此处请看百度百科：三年自然灾害的词条，触目惊心！

）向中国索要的抗美援朝时期的债务。

鱼鞋上的黄须子，再一次说明：鱼鞋象征的理想来自于苏联！

4，儿子李东方出现。

儿子是那个时代的所有青少年的缩影！

抱着一摞红砖与疯妈撞在了一起。

从后文看那红砖应该是李东方“干私活”的报酬，象征着金钱。

疯妈追李东方，李东方把砖跑一路丢一路，最后跑到了学校。

这里的学校象征着苏联的学院。

这里指代的是1948年，经X中央批准、由东北局负责组织，选送了21位年轻同志去苏联学习，为新中国准备建设人才。

他们都是**烈士的后代和X的高级领导干部子女。

他们在苏联接受大学教育，以学习经济、工业为主，学成后都回到祖国。

“文化大**”中，这21人都受到审查，被立案为“4821苏修特务案”，都不同程度地受到迫害。

“文化大**”结束后，“4821苏修特务案”得到彻底平反。

但“4821”这个称呼却被他们保留下来了。

5，“走，就这几个字，妈也能教你！

”“你也不是什么都懂！

”这两句话直接说明了疯妈的态度。

尤其是“你也不是什么都懂”说明了XX主义并不是万能的!6，“你看，这是妈夜里梦见的，天一亮我就看见了！

”说明这个理想一直在疯妈的梦里。

现在天亮了，而且看见并得到了鱼鞋，说明长久以来的梦想马上就要实现了！

7，“可我从来没见过你穿鞋”这句话则说出了：鞋只是理想！

疯妈从来就没穿过鞋，说明疯妈以前根本就没实现过理想！

“那是以前，我没梦到过啊，就算是梦到了，醒来也没看见啊”说明XX主义这个理想近在眼前，仿佛马上就能实现！

8，疯妈把鱼鞋挂在了树上。

一只说着“我知道，我知道”的鹦鹉飞过，鞋就丢了。

树的含义我认为应该是指1958-1960年的“大跃进”运动！

那只鹦鹉象征着李不空，但是实际上的“李不空”应该是那个年代军人的一个缩影，“李不空”代表着部队，代表着D！

9，疯妈上树了，喊着“阿廖沙，别害怕，火车在上面停下了，天一亮他就笑了！

”疯妈上树，说明大跃进开始了，阿廖沙指的是李不空，那句话从第四个故事来看是疯妈告诉丈夫不用害怕，火车已经停了，孩子没事，天一亮的时候，孩子躺在花丛中笑了。

火车的含义应该是十年浩劫！

这句话的真正含义是“孩子他爹啊，不用害怕了，十年浩劫已经结束了，新生活已经露出了曙光，孩子就能够笑着生活了。

” 10，李东方在树下问：“妈，谁把你弄到树上去了？

”就是在问：大跃进是谁的过错啊？

11，疯妈从树上掉下来，说明祖国在大跃进运动中得到了深刻的教训。

李东方举着一双鱼鞋说：“妈，你看这是什么？

”这时候的鱼鞋上没有了黄须子！

说明这时候的鱼鞋已经变质了！

12，“王叔说让我给他当会计……”这里的王叔应该是指刘，算盘则代表了商业，代表了金钱，因为刘当年曾说过：“谁富谁英雄，谁穷谁狗熊。

”结果被当做“最大的走资派头子”赢得了“工贼”的称号！

13，疯妈把算盘高高抛起，落下来摔碎了，一粒算盘珠弹到了一碗米汤里。

这是指当时的D要打到“走资派”，拒绝走代表着金钱的XX主义道路。

而一碗见不到米粒的米汤，指出了三年自然灾害时期群众的艰难生活。

14，“根本就不是那双鞋！

”疯妈的现实与理想产生了巨大的差距！

XX主义和理想中的不一样啊！

15，疯妈叫儿子念李不空写来的信。

疯妈看着李东方念着“就叫我阿廖沙吧”的样子，仿佛看见了当年的李不空，所以那一个耳光打得不是李东方，而是李不空！

16，“只能说你没懂，不能说你没看见！

”说明了那个时候的人看见了很多弄不懂的事，但是事情过后他们全都装着没看见！

17，疯妈把一只羊从树上扔了下来。

羊代表的是群众，大跃进扔在进行中，但是群众已经从树上掉下来了，他们已经明白了这个运动是不对的。

18，疯妈的自说自话：“你说我从树上往下一跳，能不能从那边的树底下钻出来，有海就能！

哪怕有口井也行，井边站着一傻子……”树是大跃进，树上的疯子指的是支持大跃进的D，海代表群众，井代表少数明白了真相的群众。

井边站着的傻子指的是敢于站出来的群众。

19，疯妈对着一只猫说：“你也不是什么都懂！

”邓曾经说过：“不管是黑猫白猫，能抓住耗子的就是好猫！

” 20，“谁说没见过羊上树！

”“羊上树”一词出自于传统相声，指的是荒诞不经的事。

疯妈的意思是说那个荒诞的年代里发生了许多荒诞的事！

并且人人有份参与其中！

21，疯妈树下刨坑挖石头，李从喜来了。

李从喜代表着性质发生了改变的军队。

李从喜说了两次：“你妈不该是这样！

”那么到底应该是什么样呢？

22，疯妈刚一见到李从喜时兴高采烈，可是当她得知李从喜调走过之后，脸上的表情发生了巨大的变化！

这就说明：疯妈已经意识到：李从喜变质了！

23，“你看这棵树，歪了是吧？

”疯妈的手往左一划，“朝这边歪！

”这是代表了“左倾”！

引用一下百度百科中“大跃进”词条的相关内容： 由于硬要完成那些不切实际的高指标，必然导致瞎指挥盛行，浮夸风泛滥，广大群众生活遇到了严重的困难。

1958年11月至1959年7月间，毛和D中央曾努力纠正已经觉察到的错误，采取了一系列措施压低1959年的工农业生产指标。

八届八中全会错误地批判所谓彭右倾反D集团，及随后全D展开“反右倾”斗争，使纠正错误的努力中断，而D内“左”倾错误更加发展。

1960年提出要长期保持大跃进，继续要求工农业生产达到不切实际的高指标，对1959年上半年压缩指标进行不公正的指责，一味强调反对右倾，要把干劲鼓足。

在各地粮食告急的情况下，还不断追加基建投资、追加基建项目，钢年产量指标一吨也不能少。

高指标、瞎指挥、浮夸风又再度全面地泛滥起来。

从1958年“大跃进”开始的三年“左”倾冒进导致了国民经济比例的大失调，并造成严重的经济困难。

24，树下的石头是指：1，支持大跃进的D内高层领导。

2，大跃进为群众带来的深重苦难。

25，疯妈说李叔已经牺牲了！

看上去确实是疯人疯语，但是实际上疯妈是说：“李叔已经不是原来的李叔了！

他变质了！

原来的那个为人民服务的李叔已经死了！

” 26，疯妈用火烧李东方的手，是为了让李东方记住这惨痛的教训！

疯妈说李叔不知道疼，能把烟头上的火吸进肚子里！

是指当初李叔喊的热火朝天的“为人民服务”全都被李叔吃进了肚子里，李叔还不知道疼，没有吸取教训！

27，李东方听到屋外有响动，就喊李叔。

记得我们小时候经常听到的一句话，但是现在的下一代几乎就听不到的话吗？

“有困难找**叔叔！

” 28，“你不该找**，应该找大夫”！

**管的是身体，大夫治的是脑子！

思想出了问题，找**是没用的，这是不是暗指89，我不知道！

29，水坑里生着火，就是在说老百姓的生活水深火热！

李东方不理解母亲的苦心，把母亲辛辛苦苦挖出来的石头都扔回坑里，说明十年浩劫开始了！

李东方的身份变成了“红卫兵”！

30，疯妈反复的念着：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

黄鹤楼指的是祖国大好河山！

黄鹤和鱼鞋一样指的是伟大的理想！

“昔人”指的是谁呢？

76年三个大人物去世：周，朱，毛！

31，李东方在疯妈的带领下摔盆砸碗，这分明就是指“破四旧”！

32，“不让我上学不让我出工不让我出门”指的就是当年的“红卫兵全国大串联”！

33，“你要敢把我交给**和大夫，我就掐死你！

”当年的十年浩劫，军队因一句“军队不能乱”得以保存，却也对国内的一片混乱作壁上观。

而把所有的教师都被打成“臭老九”相当于坑儒，而“破四旧”则相当于焚书。

34，墙上的镜框掉在地上摔碎了，镜框里是《红灯记》中李铁梅的一副剧照。

《红灯记》是八大样板戏之一。

镜框摔碎了表示四人帮的倒台，十年浩劫的结束！

35，水盆里的倒影是四四方方的天窗，上面有疯妈走来走去的身影。

再加上前面那句“别跟着我”表明了十年浩劫后，“红卫兵”们的茫然和坐井观天的现状。

36，房顶上的那只鸡：象征着曙光即将来临。

37，疯妈又不见了，李东方跑出去找她，一路上牛和羊反复出现。

这里的牛和羊代表着群众！

38，李东方第二次来到河边，前后两次的河边都有一块石头，这里的这块石头肯定有特殊含义，但是我没看出来，惭愧。

（你不懂得水里的石头，那意思是“摸着石头过河”。

） 39，“河边有狼”，“狼也跟不上我”。

河的对面是疯妈的“心房”，所以河代表了疯妈的心灵防线，也代表着历史长河。

狼代表着周边列强。

草筏代表着“理想化的道路”。

很明显这个时候的疯妈已经死了，后面出现的只是个幻影。

因为这时候的疯妈站在草筏上能安然渡河，而后面李东方上了草筏后却掉到河里，说明草筏只能承载虚幻的疯妈，却承载不了现实的李东方。

“草筏”依旧不是李东方应该走的路！

40，“妈疯吗？

”“疯！

”在那个全国皆疯的年代，清醒的疯妈被当成了疯子！

但是可悲的是：不疯的疯妈知道自己“疯”了；而那些没疯的人不知道自己已经疯了！

41，疯妈烧掉了信。

信是李不空写的，我在前面说过李不空代表着D。

所以信就等于D曾经许下的诺言。

疯妈烧信，代表着疯妈的绝望。

因为四人帮倒台了，邓上台了，实际上邓还是打着XX主义的旗帜走XX主义的道路，疯妈已经看穿了这本质：XX主义只能是空想，是注定无法实现的。

联想一下最近的菜农自杀，杀虫剂除菜，这一幕是不是和我们政治课上学过的“XX主义经济危机”一模一样？

42，“胡扯，这是他说的，我可不记得！

”这话的引申含义是：胡扯！

这是官方媒体说的，实际上没这回事！

43，疯妈比划的丈夫的枪的长度变化，说明了他的权力越来越大！

在那个年代，权力越大的人，身上佩的枪越短！

44，疯妈说的两件事，第一件事是说她和丈夫相识的经过，第二件事是在说其实她当年是被强奸了！

再想想疯妈象征的含义和她丈夫象征的含义！

45，李东方在河里游着，追逐着漂在前面的草筏，河里的倒影有疯妈的影像。

说明了孩子仍在追求着那个美好的理想，但是注定是徒劳的，而历史的长河中已经记下了疯妈的身影，是不会被任何人抹杀的！

45，李东方越过那条河，发现了疯妈的“心房”，里面的一切都是碎片拼凑起来的！

碎片代表着悲剧！

说明疯妈是想把这些悲剧都记在心里！

47，李东方在疯妈的“心房”外看见了李从喜，拔腿就跑，边跑边哭，这说明这时候的李东方已经明白了事情的真相，他已经“懂了”！

48，疯妈的疯病好了，但是也绝望了，于是选择了自杀！

自杀前和李东方说的那些话则表明她对李东方给予了更深的期望！

她脚上的鱼鞋带着黄须子，正是原来的那一双，进一步说明此时的疯妈只是一个幻影！

49，疯妈走了，河上飘着她的尸体。

但是我们看不到尸体，只能看到一件裤子一件衣服和一双鞋。

而那双鞋却在本该是头部的位置！

前面说鱼鞋代表着疯妈真正的XX主义的理想，所以疯妈是带着梦想走的，随着时间的流逝，在历史的长河中离我们越来越远！

第四个故事中的口罩。

“北京现在流行这个”指的就是封口。

你老婆的肚子不像天鹅绒。

“天鹅绒”象征着真正的XX主义，象征着D领导人民八年抗战时的美好诺言！

小队长说：“你老婆的肚子不像天鹅绒！

”说这句话时的小队长，代表了“那一年”的学生。

他发现了真相：你老婆的肚子不像天鹅绒——真实的社会现状并没有实现刚开始时D许下的诺言！

老唐开枪了！

象征着“那一年发生的事”姜文的环形废墟——太阳照常升起说话但藏起说话者， 征服却藏起征服者， 去死却藏起死亡。

——布莱希特 姜文的这部电影，刚刚播映，就被学院派批评者给予“跳来跳去”、“对旧时代的迷恋”、“不好好讲故事玩弄观众”等等反智主义式的定语。

我不清楚这些学者们是如何去看这部电影的，更不知道他们是如何去品味阿伦.雷乃的电影《去年在马里昂巴德》的。

就我看来，《太阳》作为一部被误读的票房奇差的影片，有以下三个原因：一是姜文高估了国内电影观众的中国当代史的历史素质。

二是暴露了我们的一些学院派电影批评者批评功力与审美能力的浅薄。

面对一部全新的充满隐喻与象征的影片，他们根本不具备任何解读能力。

我们的很多学者，其本质是一头眼睛上蒙了布围绕着意识形态之磨旋转的驴子，他们的嗅觉决定他们只能闻嗅出政治、男权、女权等等意识形态的胡萝卜之味，一旦涉及非意识形态的领域，诸如电影艺术的隐喻、象征、时间、空间、美学、史学，便开始分不清东西南北。

三是姜文本人的雄心太大。

他想拍一部前无古人，后无来者的影片。

过于膨胀的雄心使得姜文把一切美好元素皆放置在一部片子里，密集的隐喻，魔幻现实主义的诗意，并行的二元叙事（情爱叙事/政治叙事）导致影迷的消化不良与电影语义的自我混乱。

这部影片需要有耐心且富有诗意的观影者，对于习惯于速食画面快餐的商业社会的观众，它无疑精致至不可理喻。

事实上，这部影片是2007年中国影坛少数的好片之一，它的艺术价值远远在李安的《色戒》之上。

鞋，女阴的象征 鞋的隐喻在影片里出来三次。

第一次出现在第一片断《梦》里。

疯妈梦到铺满鲜花的铁轨上有一双鱼鞋，醒来后就去村里的小店买了一双。

疯妈的第一次性生活，是在李东方之父的“我知道，我知道”的情爱话语中失去的。

那只色彩斑斓的鹦鹉围绕着挂着鱼鞋的树枝呢喃着“我知道，我知道”之后，鞋子神奇失踪了，疯妈因此疯癫了。

鞋子的失踪，是女阴被完全空置的象征。

鞋子在这里不但隐喻着女性，更直接隐喻着女阴，导致疯妈疯癫不是失踪的鞋子，而是性压抑。

为了强调鞋子与女阴的这一同一性，姜文在第二片段《恋》与第四片段《梦》里进行了反复的暗示。

《恋》片段中，梁老师给林大夫拧衣服的时候，唐老师过来把一双皮鞋扔给了林大夫，林大夫奇异他如何把鞋子弄大了。

唐老师的未婚妻在《梦》片段里向疯妈叙述：“他把皮鞋煮熟，套进鞋梆子里鞋就变大了。

”“他说，他能把我的鞋弄大，也能把我的肚子搞大。

”鞋子唯独在第三片段《枪》里缺失，但这个片段里小队长李东方与唐老师的妻子发生了性关系，鞋子与枪正面邂逅，隐喻毫无出现的必要。

枪，**与权利的象征 枪在电影的四个片段里，唯独在第一片段没有直接显现，而是通过疯妈的回忆录式的疯癫语言与手势来体现：“你爸的枪，最早这么长，接着是这么长，下来是这么长。

”枪在这里一方面隐喻着李东方之父李不空（这个名字十分有趣，里面不空，权力不空）的政治地位的逐步提高，另方面隐喻着李不空的生殖器随着时间对疯妈的变更。

第二个片段《恋》里，梁老师有一把闲置不用的猎枪给了唐老师，暗示了作为男性的梁老师的性无能。

梁老师作为南洋归来的知识分子，却被国家主义深度阉割，成为一名丧失知识分子身份的食堂工人（身份阳痿）。

在第四片段《梦》里，唐妻对疯妈说：“他把那个事说成打枪。

”枪在整部影片里有两个隐喻，一个隐喻着男性**，另一个则隐喻着政权。

第二片断的荒诞就在这里，令女人们疯狂迷恋的男人是一位丧失了男性权利与政治权利的双重阳痿症患者。

这位阳痿患者唯一的嗜好就是偶尔摸摸女人的屁股。

就这样一个被剥夺身份与自我枪柄根本无法做案的男人，却成了那个时代女人们疯狂迷恋的爱人与男人们疯狂驱赶的“流氓”。

这种双重的混合身份是梁老师无法承受的生命之轻。

这位被阉割的、丧失了肉体**与精神**，因为身份问题深度焦虑的知识分子，最终无法忍受现实的荒诞，含笑着用祖国母亲送予他的枪带自尽。

在《美丽的梭罗河》的歌声里，飘泊了一生的精神流氓，终于在流质的水里，回归至他肉体与精神的共有家园。

疯子与傻子 众所周知，抗美援朝止于1953年。

李东方却出生于1958年。

这一年，是中苏关系恶化的一年。

一本车尔尼雪夫斯基的《怎么办》的小说，暗示了李东方之父根本没有死，他不过是因中苏关系恶化而停滞在苏联。

反复出现的台词“你就叫我阿辽沙吧，你就叫我阿辽沙吧。

”隐喻着李不空就是苏联，疯妈就是祖国母亲。

1958年，祖国母亲被苏联父亲欺骗。

1976年，妈疯了，祖国母亲疯了。

这位疯了的母亲却讲了个《树上的疯子》的故事：树下的傻子看着一口井数着“13，13……”树上的疯子跳了下，看井里有什么，傻子一脚将疯子踢进井里，数着“14，14……”电影里交待这个故事的作者是普希金。

普希金没有写过这么个故事，倒是卡尔维诺写过一本《树上的伯爵》。

但导演用普希金这一前俄罗斯诗人身份，很能说明导演本人的立场，风靡于20世纪的共产主义乌托邦，莫如说是在理性的傻子们的号召下对感性的疯子们所进行的一场激情大诱惑。

生与死 第一、二、三片段都以死亡做结，却配以狂欢之曲。

长歌当哭，人生虚无。

歌声、笑声、枪声中的死亡更令人哀恸蚀骨，但很多中国观众看不出这悲伤的底子，他们更习惯陪着银幕上的嚎啕大哭的主人公落泪。

与影片里的主人公一同啜泣是中国观众的审美惯性。

这是一部本质上虚无的片子。

疯妈站在屋顶高声吟诵“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，莫如说是姜文本人的心声。

第四片段《梦》是整部电影中唯一以出生做为主题的片段。

而这生，我们都知道，等待它的是死亡，是十八年后的一声枪响。

铁轨延伸，鲜花灿烂，沉迷于梦里的生存，亦不过是向死而生。

宇宙照样旋转，太阳照常升起，它们不会因为人类的出生、死亡、狂热、悲喜发生任何的改变。

天鹅绒肚皮与天鹅绒革命 唐老师与唐妻是在疯妈失踪的那天到了南方。

在第三片段《枪》里，唐妻代替了疯妈的身份，唐妻在此象征着祖国母亲。

当唐妻与李东方媾和的时候，告诉李东方，“你唐叔说我的肚皮是天鹅绒。

”当李东方问唐老师“天鹅绒是什么？

”的时候，唐老师说“我可以告诉你，那他妈的就是一块布。

”。

唐为了告诉李东方天鹅绒是什么去北京寻找天鹅绒。

他（崔健）的朋友指责了他，并在一张纸上画出唐与其妻、以及李东方彼此关系的指示图，指代唐的符码是一个五角星。

在中国，人人知道五角星是军队、国家政权的象征。

1989捷克的民主革命被人们称为“天鹅绒政变“、”天鹅绒革命“，因其不曾流一滴鲜血而获此荣称。

而我们的1989，发生了什么？

一些人知道些许，一些人根本不清楚那场席卷了一代人青春的残酷飚风。

电影里，李东方说了一句”可是你的老婆的肚皮根本不像天鹅绒。

”唐叔（执政者）转身就是一枪，随着一声枪响，李东方十八年的生命就此完结。

他死于他说出了真相，他死于他知道，他的伟大祖国母亲的肚皮根本不是天鹅绒。

直切主题的环形叙事结构 影片是由疯（隐喻着乌托邦的幻灭）——恋（展现了幻灭的乌托邦里被扭曲的人性与情欲）——枪（隐喻着权利）——梦(隐喻着共产主义乌托邦)四个片断组成，很多人注意到梦才是真正的开头，却不明白这是姜文蓄意营造的闭合型环形叙事结构。

姜文将梦放置在影片的最后，为的是表达这一永不休止的循环之圆，历史之圆，太阳照常升起之圆。

以18年为一个循环的时间之钟 有人指责“这是一部缺乏任何当代感的作品”，显然不曾弄清楚姜文原本就不想赋予这部影片准确的时间感，他的雄心在于他想讲述一代人又一代人梦幻的破灭，以及一个古怪民族的循环式命运。

只有在模糊的时代感下，时间的循环之圆才能从历史的巨大平面上凸显出来。

这圆形废墟的时间之钟是以一个循环分为18个单位来标刻的。

电影里明线的时间是在讲述1958至1976这18年间一代人梦想的幻灭，却将时间链向着过去延伸至1949年海外知识分子的回归、1952年的抗美援朝、1958年的中苏关系崩溃，向着未来则延伸到1989至2007这18年间。

据我所知，姜文此片原本是计划在原定于在2007年5月的戛纳电影节举行全球首映，并于6月在中国和法国同步上映，但由于法国的后期制作公司的洗印事故，导致影片中多处对画面有特别要求的画面被毁，而错失戛纳，但该片入闱第64届威尼斯电影节竞赛单元，上映日期也推迟到11月。

只要人们不曾健忘，大家亦会知道2007相对于1989的时间长度是多少。

中国是个迷信18的民族。

旧时菜市口的临死之人喊的最多的口号便“18年后，老子又是一条好汉。

”我猜想，姜文拍摄《太阳照常升起》的本意无非是想给建国后的几个十八年铭写一篇最为漂亮的碑文。

《太阳照常升起》不是姜文一个人的梦，它记录的是49后整个中华民族的瑰艳噩梦。

为了通过广电总局的审核，姜文不得不模糊影片的时代感，不得不将影片切割成一堆万花筒里的艳丽碎片。

本雅明在评论思妥耶夫斯基的《白痴》时说：“批评家和写作者大多惺惺相惜，因为水平一般的小说写作者讲的都是陈词滥调，而批评当然都能将这些陈词滥调叫上名来，正因为能叫上名来，就加以赞赏。

这一范围正是批评所必须规避的。

如果以这种概念来对陀思妥耶夫斯基的作品评头论足，就是无耻和错误之举。

与此相反，应当把握的是陀思妥耶夫斯基的创造意念中，民族性及人道在形而上学意义上的同一性。

”我认为，这段话同样适用于姜文的电影《太阳照样升起》。

我们的一些电影批评家就很喜欢对他们能叫的上名来的影片大将赞赏。

而对独创性的挑战他们大脑神经的艺术影片根本无有判断能力。

这部影片需要的恰恰不是批评家的陈词滥调的式的肯定与否定，它更需要的是在把握导演的创造意念中，民族历史、民族性及人道在形而上学意义上的同一性。

说个题外话（可跳过），为什么就不能让老三他们胜利？

没有什么假大空的。

很简单，如果他们不胜利，你若是贫苦人你现在的生活会更好。

你觉得不可能，为什么不可能，是因为有人让你觉得不可能，将一个简单的问题给你讲复杂了，然后让你有奉献精神，吃苦精神，却不让你因此有所得益。

各位，张麻子要做的不是走以前的老路，你以为他追求的是盛tang再现，不不不，他是要摆脱历史周期律，追求一条没人走过的路，更艰辛的路，为了我们贫苦大众的路。

————————————秋唐妻＝zb。

唐雨林＝老三。

知子莫过母＝老三是唐妻的儿子吗，当然不是，母子关系是前后的关系，意思是老派zb的唐妻很明白想做新派zb的老三在想些什么。

另外还讽刺了一下老三，老三可是说自己是rm的儿子，但实际却做了zb的儿子。

李铁梅＝疯妈给李东方遗留的部分思想，可还不够成熟，所以是小孩子。

李不空(张麻子)他爸＝应该是指秀儿和守长。

天鹅绒＝美好东西的总和。

布＝遮羞布，布尔qy，布尔swk。

推荐看一部日剧《马赛克日本》，异曲同工之妙，也是讲自我欺骗，自欺欺人。

————————故事老三当上县长后，立马带着唐妻去到红土大地。

打野鸡贿L上面的，又贿赂L下面那些啥都不懂的吃瓜群众，腐化存有张麻子思想的李东方。

接着李叔和王叔给李东方搞L史虚无注意。

张麻子明明是觉得秀儿的想法不行，走两万五却说成被打走，白的说成黑。

耳东云说李东方爷爷给过一口糖吃，应该是说他参加过65－11运动。

这段注意听他们的台词，欺负李东方(我们)不知道L史，颠倒是非，改写历史，黑，真黑。

老三问吃瓜群众，一个人死了还会再笑吗。

他是怕⭐⭐之火再燃，看到吃瓜群众笑了，他很安心。

但他也提心吊胆，不知道哪一天会有人醒来背后给他打一枪。

李东方和唐妻在一起这一段。

唐妻是zb，zb是没有对错的，错的是怀chun的人。

不要往xing方面想，xing只是代表关系的紧密。

李东方拜倒在唐妻石榴裙下，但同时也给李东方了解zb这玩意的机会。

唐妻说未来是天鹅绒，但唐雨林很清楚，哪有什么天鹅绒，这不过是一块布，一块装作布尔swk的布尔qy，这绝对不能让李东方(我们)知道了，不然就不好忽悠了，他怕被我们审pan。

和崔的对话这一段。

首先是符号含义：⭕＝zb入侵x＝ldc子(恕我不能打全，真怕删帖)⭐＝种花家正＝xiu正→＝右转T＝左右不定，上下路线不定其次是时间问题。

关于时间问题容我过度解读，看官们大可不必同意。

唐妻＝40岁，40从何算起？

56，张麻子提出一二线，他退到二线，一线是老三、师爷、L三人；八2莫扎变莫扎特，56到八2有26，余下的14在哪？

21兔子d成立，35毛尔gai张麻子当的县长，刚好14。

凑起来40岁。

什么意思？

我没有诋毁、抹黑兔子d的意思，前面说过，zb没有对错，是人的错，21到35这时期兔子d内部有个别人员和唐妻抱在一起了，直到张麻子当了县长才暂时镇住他们。

后来56张麻子退到二线，又有人出来抱唐妻，一直抱到八2摸扎变莫扎特。

所以到八2，唐妻发展成40岁。

写到这，我终于明白让子弹飞里师爷为何抱着一堆白银死了，抱的唐妻可美啊。

李东方＝20岁。

八2往后倒20年，是62，直接贴一段话给大家看：「计划定低一点，在执行中间超过计划；按短线来平衡，不是按长线来平衡，而且要留有余地，以便在执行中间超过计划。

‘左’了这么多年，让我们‘右’一下吧。

这个高指标的尾巴，一直还没有割掉，今年要把这个尾巴割掉才好。

”［2］(p.444)这既是对58以来jj计划工作的批评，也为此后制定计划明确了指dao思想。

」什么意思？

许多的李东方们在62开始抱唐妻咯。

唐雨林(老三)＝二十多岁。

56到八2，26岁。

为什么不直接说26而是说二十多，因为老三有几qi几luo，离开过，所以不能准确计数。

后来老三不用抱唐妻了，因为莫扎特了，直接融合在一起了。

(但愿是我过度解读，不然姜文也太恐怖和太nb了。

)回到影片，崔画的画：⭕代表往右走xiu正的道路；小队长李东方X被⭕圈住了20年，不知该走左还是右，上不知道路怎么走，下不知道L史真相；唐(老三)原先跟着张麻子往左走，后来叛bian往右走，这就是所谓的离过婚；后来唐(老三)在崔的点醒下，悟出来了，决定要用⭕zb圈住种花家⭐，走往→的路，让摸扎变莫扎特（老三摸出来的路老mei看了都要摇头，这不像那不像，但就像充满bug的程序，居然能走，那就走下去呗，因为轻松啊）这一段明讲婚姻，暗讲L史进程。

影片最后一段：原先老三很害怕，他只是抱着唐妻，但是不知道往后的路该怎么走，又随时害怕被李东方知道布的真相，怕被算账，又害怕走夜路被醒来的吃瓜群众打黑枪。

经过崔的点醒，老三悟出要走什么道路了，立刻马不停蹄赶回去。

给吃瓜群众戴白口罩(封住他们的嘴)，毫不犹豫打死揭露真相的李东方(觉醒者)。

这会，他就能安心地当县长了。

——————————————当你明白真相，当你明白生活其实可以更好，当你不再受zb的蒙骗，当你不再愿忍受压迫，当你不想再被剥xue，你就算醒过来了。

但不要头铁地去揭露真相，不然唐(老三)的枪就要对准你了。

绝望吧，是挺绝望的。

看了大家这么多的评论，有些意犹未尽。

随便说几句，也就是见仁见智吧。

首先我不赞成把片中人物的关系做片面化的理解，去穷究他们之间的关系。

电影中的角色可试定位如下：母亲（疯妈，唐嫂，梁母为代表），父亲（疯妈男人，梁老师，唐老师为代表），儿子（小队长，众儿童为代表），女人（疯妈，唐嫂，大夫，及学校中各女性为代表），男人（梁老师，唐老师，小队长为代表）情节冲突主线：乱伦，杀子，性焦渴，性无能，性亢进，生命轮回主题：太阳照常升起（生命轮回）这部电影讲述的是人的各种性意识以及性变态，出场的人物只是导演手下的符号，所以一个人物往往充当了不同的符号，以及同一符号分散在几个人物身上体现。

故事背景没有太多的意义，只是导演对那段历史的回忆比较深刻，顺手拈来。

片中的大量意象无不充满了强烈的性暗示。

片中各意象试分析如下：赤足--性欲的象征，鞋子--女阴树---阳具卵石--精子小河--女阴白宫--子宫小号--阳具枪---阳具枪带--脐带太阳--生命疯妈是性焦渴的符号，因为过度的焦渴做出了一些常人不可理喻的行为，被认为是疯了。

李叔叔反复说的：你妈怎么会这样？

提示了疯妈这种长期压抑后爆发的突然性和怪异性。

同时疯妈在长期压抑性渴望中，把儿子当作了情感转移对象。

片中对此的提示出现过几次，如珠算老师说疯妈是小队长的姐姐，疯妈逼儿子承认他是阿辽沙，两人争吵时的举动像是夫妻，在白宫里把年轻时唱李铁梅的照片同儿子的照片摆在一起等等。

在影片的第一段中，集中反映的就是性压抑，性焦渴，恋子等性变态心理。

第一段结束时，疯妈失踪了，因为母亲这个符号将要由后面出场的唐嫂接过去。

第二段，梁老师代表的是性无能。

未出现过的梁母继续着母亲这个符号。

梁老师把母亲留给他的枪（阳具）送给了唐老师提示了他自己知道自己的性无能，他留下的那根枪带是脐带的意象，用以维系他和母体的联系，最后他因对自己性无能的厌倦用枪带上吊，暗示出生时的脐带绕颈，完成他向母体的回归，至此是生命轮回出现的第一次。

梁老师因为性无能在行为上体现出一种性侵略性，如他主动接听骚扰电话，而且用广东话说了一句：丢你老母海。

有意思的是广东人一般只说丢你老母（操你妈），“海”（蟹，指女性生殖器）字很少带出，这句话就是操你妈逼的意思。

但是梁老师这些侵略性又受到自己身份及道德规范的压制，虽然摸屁股的不是他，但是他心里知道自己是很想摸的，这种压制和自责交织的情绪导致了他最后的自杀。

这一段里以女大夫为首的各色女性代表着性亢奋的符号，片中已明显，我不多说了。

需要提醒的是梁老师和唐老师有一部分身份是重合的，他们在这一段中主要表现出男人的复杂性心理，无能和正常状态交替。

第三段，首先是小队长住到了白宫（子宫）里，以及他最后被杀，这是生命轮回在片中第二次完成。

恋母，乱伦，父杀子是这一段的主线。

唐老师和唐嫂在这一段里接替了父亲和母亲的符号，这一段是矛盾冲突的高潮段落。

父亲在经历激烈的心理冲突后，用枪打死了自己的儿子。

注意片中未出现小队长倒下的镜头，所以枪杀这一段也可以看作是一个生命开始的意思，枪和发射的火光暗示阳具和射精。

第四段，如果延续上一段生命回归子宫，开始孕育的话，那么是顺叙，从疯妈怀孕开始。

但导演的时间提示又告诉观众这是倒叙。

所以这一段从整体上把影片的轮回结构完成了。

这一段里年轻的疯妈和唐嫂都是代表着女性，可以看作是一个人的两个身份，相信看到这里，观众就能明白导演在角色设置上的技巧了。

这是充满了唯美和魔幻的一段，着火的帐篷在风中追赶着火车，护卫新生命的诞生，这是生命的热烈。

躺在开满鲜花的铁轨上的孩子，不带一点血污，这是生命的纯净和甜美。

孩子一笑，太阳就出来了，这是生命的灿烂。

看到这里，我就想起一首老歌“when a child is born".整部影片，叙事干净利落，过渡自然，画面优美，看得赏心悦目，充分体现的导演的功力。

=====================================================================================旧作了，补充几句：1.电影的主题是“生命的轮回”这是确定无疑的，第三段以小队长被枪杀结束，倒叙的第四段以怀孕开始，婴儿（小队长）在火车上出生结束，导演选择这样的叙事顺序就是为了“轮回”这个主题。

2.确认了这个主题，我们就可以从容地欣赏导演的技法了，前三段每一段都有人消失或者死去，最后一段才有婴儿出生，个人认为这是对生命轮回这一主题的反复强调。

或者说，每一段都能够和第四段组合在一起，独立成篇。

3.怎么样去表现生命轮回的主题呢？

当然每个人有每个人的看法，在我看来，没有比“性”更直接了。

4.在“性”的关系里面，最紧密的几层就是 男人，女人，父亲，母亲，子女。

所以我说，这部电影里出现的人物不仅仅是“角色”，更多的是“符号”的作用。

男人女人父亲母亲子女的符号。

5.我们在每一段里，找到哪些人物代表了哪些符号，对这部电影的解读，就顺畅了。

我可从来没表示过谁谁就是谁谁父亲这种观点。

6.把握住“轮回”的主题，和“性”这个表现方式，我相信，你也会相信我的胡说八道了，哈哈。

文章很长，图片也多，文末有视频连接。

这里是一部电影一本书，重【读】姜文电影系列的第三篇。

电影是姜文的第三部导演作品《太阳照常升起》，书呢是电影相关的文集《长天过大云》。

这部电影是姜文在《鬼子来了》禁播7年之后的作品，官方一刀未剪，正常上映了，但是口碑和票房都很惨，有关方面也松了一口气，以后再也不用紧张姜文电影，反正已经没人能看懂了。

与此同时国外的反映也不太好，绝对没有前两部《阳光》和《鬼子》那么火热。

但是在国内的专业领域，一些电影、文学大家却极为称赞，比如焦雄屏、戴锦华、史铁生、王朔等等，认为这部电影在艺术层面已达大成。

这一系列的现象看起来都非常的矛盾。

姜文也曾丢下一句话，“再也不干这包饺子喂猪的事情了”。

这话当然是骂人，姜文把自己的作品当“饺子”很正常，但是很多人自觉的把自己归为“猪”的行列，“从此姜文一生黑”，也确实是一个非常魔幻的现象。

《长天过大云》这本书，收录了叶弥的原著《天鹅绒》，以及电影创作初期的故事稿和完整的剧本，还有前面提到的几个电影、文学大家的影评，包括很多剧组成员的心得体会。

买这本书的时候我就想，如果电影有什么正解，还有比姜文自己的书更加正确的吗？

结果又打脸了，姜文还是只字不提他的创作意图，倒是《让子弹飞》相关的书籍《骑驴找马》，里面有很多采访谈到了《太阳照常升起》，看完基本就明白了，只是有些细节还得“猜”。

这个系列影评原本是欣赏姜文电影的技术，但是技术再好也只能是一张“饺子皮”，所以我们还是不得不先聊一聊电影的思想内涵，大约也只能点到为止。

太过具象的解读，并不是这部电影的正解，但又不能脱离时代，如果完全不讲它的寓意，相信很多人还是一头雾水。

一般情况下我们看电影能感悟多少，取决于自己的知识面和逻辑推理能力，但是看姜文的电影这句话要修正，必须是多看书拓宽知识面，少瞎想避免进入误区。

怎么理解《太阳照常升起》这个片名，首先就从姜文在书末的填词来看。

念奴娇姜文云飞风起，莫非是，五柳捎来消息？

一代人来，一代人往，太阳照常升起。

浪子佳人，侯王将相，去得全无踪迹。

青山妩媚，只残留几台剧。

而我辈狂歌，不要装乖，不要吹牛逼。

敢驾闲云，捉野鹤，携武陵人吹笛。

我恋春光，春光诱我，诱我尝仙色。

风流如是，管他今夕何夕。

“一代人来，一代人往，太阳照常升起。

浪子佳人，侯王将相，去得全无踪迹。

”这两句近乎直白的话，没什么不好懂。

人的一生，国家的兴衰，乃至整个人类社会历史，在宇宙的尺度都是过眼云烟，什么叫“长天过大云”，就是时光飞逝，“昔人一去不复返，白云千载空悠悠”，不管人类怎么折腾，太阳会照常升起。

当然，完全不了解那段历史的人，这话听着就会特别的虚无，找不着“北”，必须是先入戏，才能再出戏。

这部电影并不是一个完整的故事，而是由4个独立的小故事组成，然后有一些小线索串联起来。

为了方便梳理剧情，我们按照4123的时间顺序简述一下故事。

第4个故事。

1958年冬天，西部。

两个年轻的女子，到西部边境寻找自己的爱人，就是后来的疯妈和唐妻，她们在一个路口分手。

唐妻走向路的“尽头”找到了爱人唐雨林，唐叔说出了一句要命的爱情宣言：“你的肚子像天鹅绒”。

他们俩在黄沙大漠举行了疯狂的婚礼。

而怀孕的疯妈走了“非尽头”，穿过边境，却没能找到爱人李不空。

通过苏联官员的解释，大致是李不空化名“阿廖沙”和一个苏联女子“娜塔莎”在一起时被枪杀，衣服上有三个弹孔为证，留了一堆遗物。

疯妈在返程的火车里上厕所，生下孩子掉在了铁轨上。

疯妈叫停了火车，沿着铁轨往回跑，在鲜花丛中找回了儿子李东方。

这一段拍的最美，疯妈的疯病也应该由此开始。

第1个故事1976年春天，南部。

疯妈已经把儿子李东方抚养长大。

一天，疯妈梦到一双黄须子鱼鞋，她到鞋店买了双一模一样的鞋子，把鞋子挂在树上去上厕所，鞋子却不见了。

疯妈的疯病又犯了，这次疯得比较厉害。

整个这一段故事，基本是以一个疯子的视角在演绎，各种上树、刨坑、奔跑、打闹，房祖名曾经戏说《太阳》是一部“动作片”。

如果没有耐心，估计会在电影开始的这一段就放弃了。

故事1的核心问题是，儿子一直想了解父亲是个什么样的人，而疯妈说不清，还烧掉了父亲留下的一些信件。

儿子发现了疯妈用鹅卵石搭建的一个秘密居所，像个墓地，里面的陈设，都是打碎了又重新粘贴起来的，几个喷嚏就让这些东西全垮掉了，这一段最魔幻。

直到有一天，疯妈突然清醒了，让已经当上小队长的儿子去接”下放”来的人。

从疯妈目送儿子离开的眼神，感觉这次真的要出事，果然疯妈在儿子走后，就魔幻地跳河自杀了。

第2 个故事1976年夏天，东部。

梁老师在学校食堂自弹自唱很是悠闲，5个大长腿的女生附和着，直到被骚扰电话打断。

开始的这一段拍得极有戏剧性，完全感觉不到那个时代，应有的紧张与压抑。

梁老师因骚扰电话切到手指，到医务室处理，被林大夫勾引，这里要佩服一下陈冲的演技，带着口罩都挡不住的骚劲，摘下口罩就更要命，可是闷骚的梁老师好像根本不好她这一口。

为什么要用闷骚这个词呢，晚上学校放露天电影，就出事了。

有女人喊了一声“抓流氓”，所有人都亢奋了，梁老师莫名其妙就成了被追的那一个，而且还摔断了腿。

学校官方的“摸屁股”调查完全是一场荒诞剧，只能再欣赏一下林大夫的浪与骚。

唐叔和梁老师在宿舍商议对策，就是搞不清到底是“手摸了屁股”，还是“屁股摸了手”，最后决定坦白从宽。

调查结果却出人意料，校领导为了维护学校名声，烧掉了梁老师的认罪书，并声称5个流氓都抓到了。

梁老师洗刷清白却在当晚自杀了。

第3个故事1976年秋天，南部。

唐叔因为梁老师的自杀事件受到牵连，下放到了疯妈那个村。

身为小队长的儿子去接唐叔和唐婶，回来的路上就发现，疯妈跳河自杀了。

唐叔整天带着梁老师之前送的猎枪，吹着小号，领着一帮孩子在山上打野鸡，甚至夜不归宿。

小队长依然纠结于自己的父亲是个什么人，而警察李叔和村干部都支支吾吾说不清。

无聊之余，小队长和唐婶在疯妈的秘密小屋偷情，被唐叔发现，最要命的是， 一个念叨丈夫的爱情宣言“天鹅绒”，一个念叨父亲的化名“阿廖沙”。

唐叔用枪指着小队长的头，小队长却说不怕死，就是想知道“天鹅绒”是个什么东西。

然后唐叔到北京找天鹅绒，摇滚大叔崔健给唐叔上了一课，让唐叔明白，这事不是小队长的错，归根到底是唐叔自己的错。

这是一个非常刻意的戏剧化情节，从云南到北京不是件容易的事，到哪里找块布不好找，非要到北京？

由此电影在方位上补齐了东南西北，时间上凑齐了春夏秋冬。

唐叔回到村里，本已不打算追究老婆偷情的事，小队长却自己作死，拿出一面锦旗，证明唐妻的肚皮根本不像天鹅绒。

“婶可忍，叔不可忍”，唐叔开枪打死了小队长。

对于这个“颠三倒四”的电影，我们不能用惯常的逻辑来看待，必须放弃固有的思维模式，循着一些蛛丝马迹才能搞清楚故事的格局。

先研究一下叙事结构也可能对于理解内涵有帮助。

有人把姜文和鬼才昆汀类比，大约也就是这部电影的结构极似昆汀的《低俗小说》，姜文受他启发也是有可能的，因为他们两人私交甚好。

所谓低俗小说就是路边报亭卖的一些低俗的杂志，几个故事中的人物有重复，但其实在每个故事中扮演的角色并不相同，全都是暴力抢劫、吸毒贩毒、性变态、打假拳等等，就是把一些茶余饭后聊天吐槽的离奇事件给串起来了，每一个单独的故事本身并没有多少意义，全部都连接起来就形成了一幅社会的大图景，这个整体印象才是惊心动魄。

《太阳照常升起》是相同的结构，每一个故事的逻辑都不是很完整，几个故事也没有必然的内在连接，讲的也是一个时代的大图景。

从1958年“大跃进”开始到1976年“四人帮被打倒”，中华大地上东南西北和春夏秋冬的整体印象，就是一个光怪陆离的梦，现代人怎么也不可能理解的荒诞剧情，在那个年代是确确实实发生过的，“只能说你不懂，不能说你没看到”，老外就更不可能看懂了。

怎么去理解这几个故事呢？

下面我们把线索勾连一下，尽量不要入戏太深。

第1个故事结束疯妈死了，自杀的；第2个故事结束梁老师死了，自杀的；第3个故事结束是小队长死了，自己作死；第4个故事的结尾是小队长出生。

所以几个故事近似一个循环，都是悲剧，一个大型悲剧的循环。

原著《天鹅绒》讲了个什么故事？

1967年中国某地农村，一个女人因为两斤猪肉被偷，疯了，他的丈夫是个普通的农民，普通到叶弥都没写他的名字，他们的儿子李东方娶了大队长的女儿，据说是有心脏病、哮喘、斜眼，然后李东方就当上了小队长，疯妈在儿子去接“下放来的人”那天跳河自杀了。

下放来的是印尼华侨唐雨林一家，唐雨林经常出去喝酒打猎，后来小队长和唐妻搞上了，唐雨林用猎枪打死了小队长。

《天鹅绒》是一个短篇小说，短得不足以撑起一部电影，所以姜文加入了大量的改编，改完了就和《天鹅绒》的原意就有了很大的差别，这就是传说中的 “吃原著不吐原著皮”。

原著疯妈疯掉的原因是丢了两斤猪肉，而电影改成了一双鱼鞋。

鱼在中华古文化中代指性爱，所谓的“鱼水之欢”，比如《鬼子来了》里面马大山的情人叫“鱼儿”，也是这个意思。

有些地方把乱搞男女关系叫“搞破鞋”，第2个故事和第4个故事都出现了鞋子和性爱的暗示，黄须子的鱼鞋很明确是指性爱。

“猪肉”代表的是物质文明，原著的女人疯掉是因为贫穷的物质生活，而电影中丢掉的鞋子，代表的是性爱的缺失，可以衍生到家庭的破碎，以及“精神文明”的缺失，因此给小队长李东方加了个缺失的父亲李不空。

李不空是个什么人其实根本不重要，如果一定要搞清楚也有迹可循，李不空是军人，从朝鲜战场回来之后参加英模报告会认识了疯妈，他后来死在了苏联，留了一大堆的信件和几条各种颜色的辫子等等。

这里就涉及到一个历史问题，1958年前后，中国和苏联的关系非常紧张，《阳光灿烂的日子》里面，马小军说小时候最大的愿望就是中苏开战。

李不空那些信件被苏联官员拆开审查过，“全是些疯话”没看出什么问题才还给疯妈，疯妈当然也不可能看懂。

在那么一个形式严峻的年代，一个朝鲜战场回来的模范军人，跑到苏联去找小情人被打死，是一个很荒谬的事情。

能够解释得通的只有一种情况，李不空作为特工在中苏边境搞情报被打死，但由于国际关系问题，李不空不能算作烈士。

在那个年代，一个烈士家属和普通百姓的差距是很大的。

疯妈的秘密小屋里面，她把儿子的照片和李铁梅的剧照贴在一起，构建一个虚幻的红色革命家庭，这可能是疯妈的内心愿望。

原著说疯妈清醒后不知道自己会清醒多长时间，就赶紧洗了个澡，换了身衣服跳河了，有人说：“反正要跳河，还洗什么澡，多此一举”。

电影疯妈跳河的那一段更魔幻，见不到人，一套衣服和鞋子规规矩矩的漂浮在河面上，你也可以说：“这拍的什么玩意，死就死吧，还把衣服弄得这么神秘”。

注意，电影和原著思想内涵虽然不同了，但在这个事情上是相通的，即便“生不如死”，还是要维护生命的“尊严”。

这才是第1个故事真正的核心。

然后说一说 “李铁梅”的形象，在电影里面出现了很多次。

李铁梅是样板戏《红灯记》里面的人物，样板戏是怎么产生的，不知道的百度一下。

据统计从1966年到1976年10年间，共产生了14部样板戏电影和83部故事片，而2017年仅仅一年时间上映的电影就有970部，可以理解一下什么叫“精神文明”缺失。

这只电影，其它的文学艺术什么的就不谈了，所以理解一下什么叫“革了文化的命”。

第2个故事和原著完全没关系，据说是姜文小时候亲眼所见的事情改编。

这个故事本来是最“直白”的一个，很容易理解，然而现在也成了一个不能说的问题。

对于梁老师为什么自杀，首先要搞清楚人物的背景和所处的环境，才能理解的他的行为。

梁老师和唐雨林都是印尼归国的华侨，剧本里面说唐雨林回国还是梁老师鼓动的结果，梁老师自弹自唱的那首歌叫《美丽的梭罗河》也是一首印尼民歌。

他们为什么回来呢？

建设祖国。

1958年他们在西北沙漠干什么呢？

找石油，唐叔是学石油的，注意那些帐篷边上的金属管道，这些东西在那个砸锅炼铁的年代可是稀罕货。

梁老师曾出现在唐叔的婚礼上，这个婚礼搞得声势浩大极为疯狂。

就像 1958年“大跃进”开始，全国人民都像打了鸡血一样的亢奋，“打鸡血”是真有其事，不知道的可以百度一下。

但后来他们在干什么？

在东部某学校工作，但学校一个学生都没了。

为什么？

那个时期学校都停课了，搞运动，1977年全国才恢复高考。

梁老师为什么自杀，不要试图在电影里面去找证据，这是个不能说的，作者也没打算把这事情给讲清楚，梁老师回忆现场时出现的人物和场景都不一样，被摸的女人回头都不是同一个人。

但整个故事会给人一个感觉，只有梁老师是唯一清醒的一个人，其他的人包括唐叔都显得有点疯狂或者荒诞。

我们需要思考的是，为什么华侨要回来建设祖国，为什么后来他们又无所事事整天“吹喇叭”“搞破鞋”？

为什么死了的人可以面带微笑？

而活着的人要下放山林打野鸡？

这是姜文一贯的手法，将一些低俗的东西摆在前面，因为那是生活；值得思考的东西埋在后面，因为人必须学会独立思考。

这个故事说的还是 “生不如死”，比如老舍和傅雷，还是说的“精神文明”的缺失。

第3个故事的地点虽然和第1个接上了，但思想内涵更接近第2个故事。

小队长让唐叔教教那些孩子，唐叔说我怎么教他们，我学石油的，小队长说只要他们不瞎跑就行了，于是唐叔就整天带着他们在上山打野鸡，还发现了疯妈的秘密小屋。

唐叔其实心里一直有事，他就是想不明白为什么死人可以面带微笑，而他这个大活人怎么折腾心里都别扭，所以才突然抛下孩子们独自回家，然后就发现了老婆和小队长偷情。

我为什么啰嗦这个细节，注意这就是解开本片谜团的钥匙，姜文很认真的拍了一些可有可无的细节，还搞得声势浩大，其实这里只有一件事是核心，就是唐叔的心理活动。

唐叔曾经是一个有理想有抱负的热血青年，他跟着梁老师回到祖国参加建设，只是没想到后来局势变了，梁老师只能在学校食堂做饭，而唐叔是锅炉工，总算也和能源挂上了钩，整天的无所事事吹喇叭、搞破鞋。

梁老师自杀对于唐叔打击是很大的，他下放之后更加的疯狂与放纵，其实就是掩饰内心的痛苦，看懂这一点才能明白整个悲剧的内因。

然后可以推广开来，第一个故事里面的疯妈，也是差不多的手法，镜头很认真的拍了一些莫名其妙的细节，包括“树上的疯子”，“抱着石头过河”，气急败坏的老师要学生用算盘打出，“提高警惕，保卫祖国”等等，都是疯狂与荒诞。

镜头呈现的是现象，我们必须透过现象看本质，这个现象拍得越美丽，体会到的本质越心痛。

原著唐妻和小队长偷情的时候，唐妻说：“你唐叔说我的肚子像天鹅绒”，而小队长说的是“我想做你用的草纸”，电影保留了天鹅绒的说法，而把小队长的话改成了 “就叫我阿辽沙吧”，注意这句话是李不空留下的信里面的一句话。

这个有什么差别呢？

原著曾引用1999年英国查尔斯王子和情人的电话：“我恨不得做你的卫生棉条”，这是一句很露骨的情话，小队长说想做唐妻的草纸，是差不多的意思，说的就是迷恋她的身体，这个格局明显是不同的，是一个女人的情爱视角，原著的“天鹅绒”就有可能真的是指一块柔软的布。

而电影里面的小队长的话是冒用“父名”，冒用父名不就是“犯上作乱”么？

后来被唐叔用枪指着头，他说不怕死，就想知道什么是天鹅绒，这个“天鹅绒”就可能变成了另外一个东西，比如 1989年捷克斯洛伐克的改变，但这样解读就麻烦了，我还是打住吧！

最后小队长明显是自己找死，唐雨林只是成全了他，还是“生不如死”。

第4个故事。

两个女人在大漠同行，年轻的唐妻是刚从印尼回国去找唐雨林结婚，一直唠唠叨叨很兴奋，她的话语就是描述当年的唐雨林，胆大、聪明、性格冲动，曾放弃一切回来建设祖国，他感动这个女人靠的是每天一封肉麻的情信，然后他们举行了疯狂的婚礼。

年轻的疯妈怀着大肚子去奔丧，所以一言不发。

后来疯妈在返程的火车上生下了李东方，掉在了火车轨道上，这个显然非常的魔幻。

去结婚的以为自己找到了真爱，其实是孤独寂寞了一辈子，最后还要勾引小青年，害死了小队长。

去奔丧的决意孤苦一生，将孩子抚养长大，最后却是疯疯癫癫，到底意难平。

一个疯狂的婚礼，和一个不可思议的降生，既是故事的结局又是故事的开始，这样就成了一个悲剧的循环。

为什么一直说透过现象看本质呢，有时候摆在面前的事情，很多人都是视而不见。

比如著名的“清明上河图”，上千年来一直是所谓“太平盛世”的象征，近现代很多人才发现，里面危机四伏，实际是一幅警世预言画。

剧本在第3个故事结束时，唐雨林打死了小队长之后还有一个镜头，没有出现在成片里面。

如果成片有这个照片回溯的镜头，可能就很容易理解循环故事线，但同时又可能把格局变小，因为太具象了。

所以我们看《太阳照常升起》，就不能关注那些是是而非的表象，那只是作者布下的疑阵。

比如最为常见的几个所谓的隐喻，妈疯了、天鹅绒、从苏联回来的孩子、白猫黑猫、摸着石头过河、还有大量的色情与暴力的暗示等等，似乎都可以引申出一个现实的概念，但这些东西只能算是“饺子汤里的残渣”。

电影里面的人物就和《鬼子来了》一样，都是群像，所有的故事都可能发生在任何人身上，无论如何挣扎，活着的人都不可能从他所处的时代逃脱。

如果入戏太深会被这个巨大的悲剧吞没，以超然世外的心气来俯瞰人间百态，就会发现，这样的事情历史上多了去了。

别害怕，太阳照常升起。

天地不仁，以万物为刍狗；圣人不仁，以百姓为刍狗。

天地无所偏爱，任凭万物自然生长；圣人无所偏爱，任凭百姓自由发展。

读《太阳照常升起》的剧本就像读一首长诗，有着优雅的韵律，像梦一般的迷幻，但这又是个悲剧，一个很美的悲剧。

看这部电影，随着激情悲壮的进行曲，穿梭在一个诗意的梦境，回顾一段破碎的历史，于色彩斑斓间超脱，感受作者悲天悯人的胸怀。

这就是《太阳照常升起》的整体印象。

如果电影有印象派，那么这个电影就是了。

史铁生拿《太阳照常升起》和《浮士德》做比较。

焦雄屏说：“在神采飞扬的画面中，我再次体验了他的气势，这一次他冒着更大的挑战，探讨中国大地和民族魂的底蕴。

”王朔说：“有时感到悲观，我们曾看到戏曲失势，看到文学失势，是不是也将看到电影失势？

但不会影响地球飞转”。

多么准确的预言，现如今的很多电影已经不能称作电影了，别看一年出几百部，有些还不如样板戏。

姜文在《骑驴找马》里面说，《让子弹飞》和《太阳照常升起》是同一个故事的两种讲法，你信不信？

我可能看了一部假的《太阳照常升起》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili

所谓魔幻，我觉得大概要拆成两个方面来解读。

一是“魔”，主要指叙事手法上极尽所能的反传统反逻辑，大幅度跳跃也好，夸张外放的表演风格也罢，总之是不疯魔不成活。

另一方面是“幻”，这个幻字针对于现实，指荒诞不经的情节安排，指某种表面上完全不讲理的象征手段，或虚中有实，或明实暗虚，虚实结合的一种表现方式。

但了解了魔幻的手法却还远远不够，好好的故事，为什么一定要通过这种故弄玄虚的手段来讲述呢？

2007影坛中，明确采取魔幻现实主义表现手法的电影是姜文的《太阳照样升起》，其中不少充满了象征意味的荒诞场景与暗示都可以被用作解析魔幻现实主义的好例子。

比如黄秋生饰演的梁老师在弹着吉他唱着《美丽的梭罗河》之时，那几个揉面的少女边笑盈盈的听着边随着音乐的节奏倾身、抬腿，动作整齐划一，不像揉面更像舞蹈；再比如影片最后一节李东方在火车上降生，从飞速运动的车厢中掉到铺满鲜花的铁轨上；还有第一部分中疯妈像个武林高手一样用竹竿撑着一块河边貌似普通的草皮表演水上轻功等等。

这样的情节明显不能用一般意义上的生活逻辑来解释（解释也解释不通），而是从一种意象，一种意识流的角度来想象。

基本上，这样的细节所表达出来的是一种感觉或情绪，画面完全演变成为感觉情绪服务，至于是否合乎常理倒是其次了。

少女舞蹈般的揉面动作是一种符号，代表她们深深沉醉于梁老师的个人魅力之中；铺满鲜花的铁轨给人一种神圣美好的意象，新生婴儿降落在这样梦境一般的地点，正吻合新生命新一轮的美好轮回；疯妈的水上轻功，还有第一节中许许多多的疯言疯语，疯狂举动，或者是内心情感的一种展示，或者是荒诞风格的自然延续，保持人物性格的统一。

可以说，这样荒诞不经的细节，基本上就是去除一切外在的保护将人物的内心或者事件的内涵赤裸裸的，不加掩饰的展露于观众面前。

片中另一个明显的例子是陈冲饰演的林大夫。

很明显林大夫是个风骚的女人，她说话的语调又柔又软总像小爪子一样挠人的心，她扭扭捏捏拿腔作势，不停的甩着永远湿漉漉的长发让人家帮忙拧那永远也洗不完的床单。

她与姜文饰演的唐老师的奸情不言自明，但她依然露骨的表达着她对万人迷梁老师的爱慕之情。

陈冲的演技是惊人的，她完全把林大夫的“骚”，把这种内在的骨子里的一种特质渗透到了人物的眼神表情与言行中去，把林大夫既迷人且淫荡的个性展露十足。

问题是，电影为什么要陈冲把林大夫的风骚渗透到这个人物的一点一滴？

现实生活中，再风骚淫荡的女人，表面上也还是要装得正正经经；时刻扭捏作态抛着媚眼的女人不再是风骚，她们要么是职业妓女，要么被称作花痴，几乎被等同于精神病。

林大夫显然不是妓女，更不是精神不健全的花痴人物，纵观电影前后所采取的风格手法，很清楚的，展现在观众面前的这位林大夫，是被剥除了一切虚伪掩饰外衣的人物之本原，或者说，在有限的笔墨下，观众在荧屏上欣赏到的直接是林大夫这个人物的灵魂，电影的本意就是让大家看得清清楚楚，明明白白。

在这样的手法下，现实不再是普通意义上的充满背景噪音的现实，而是被加入了一个叫做“真实”的透镜，只显示最重要的本原，精髓，灵魂。

这种将“正常”，或者说普通现实生活中人的一般表现剥除来展示更为震撼人心的，另一个层次上的“真实”的手法，是魔幻现实主义的一种，但不是全部。

还有一种手法是混淆事件细节的真实过程与虚拟想象中的理想状态，造成视觉细节与事件结果的脱节，从而带来更为震撼的效果，并为造成这一结果的原因加入多层思考。

依然用《太阳照常升起》做例子。

在梁老师与唐老师的学校故事部分，梁老师的流氓罪不解自解，梁、唐、林三人兴高采烈的吹响号角在屋内狂欢；喜悦的尾音还没结束，随后就是梁老师吊死的情节。

按照画面所表现出来的事件顺序直白的解读，这显然不合理：罪名明明已被解除，梁老师前一秒钟还高兴的笑，后一秒怎么会突然自杀呢？

这种不合理的疑问自然会令观众发问，会自然而然的带人进入比单纯看画面要多出来的一层思考：这两个完全相反的状况——流氓案的圆满解决与梁老师自杀——究竟哪个是更接近故事大逻辑的真实结果？

考虑到影片的故事背景是文革，我想但凡有一定历史知识的观众都不难推出一个最合理的结论：狂欢是幻像，不甘受辱自杀才是最真实，也最残酷的现实。

依照这样的思路来解读《太阳》一片，再把打乱的时间顺序整理清楚，两个女人从大漠的相遇开始，都在寻找自己的爱情，两种不同的人生轨迹从这里开始分岔，十八年后又在南部一个边远的小山村再次汇合。

中间这十八年，1958——1976，同时也是中国现代历史上最动荡疯狂的十八年，疯妈，观众从未谋面的“阿廖沙”，与代表一切浪漫美好的“阿廖沙”相呼应的梁老师，在疯狂运动与清醒人性中挣扎的唐老师，以及孤独成长的单纯又愚蠢的李东方，他们构成了魔幻现实主义的要素，用荒诞来解说真实，用幻像的美好来比照现实的残酷。

这样的电影，从细节上搞懂，甚至硬性分配给每个细节一个所谓的符号象征意义固然有趣，但在我看来，真不如读透魔幻背后的苍凉来得更为震撼。

前者如同猜谜，谜面谜底都是一个，哪有正确答案，所以也只好自娱自乐；后者是体会幻像所覆盖的残酷，是一种几乎无法用语言诉说的悲哀，带有几乎不能用任何严肃的传统叙事手法来展示的复杂性，再嘶吼呐喊也不能尽抒胸怀。

而荒诞，这种站在严肃艺术手法对立面的一种态度，反而是这种情况下最合适的代言人，它另辟蹊径，从反面展示情绪的深度与情感的交错，正合了那句“天凉好个秋”的意境，可谓舍之其谁！

对于采取魔幻现实主义风格的影片来说，夸张本来就是风格的载体，要做到极尽夸张能事而又不做作，真可谓难上加难，没有演技高超的演员，没有优秀的剪辑将表演手段与故事进程有机结合成为一体的整合，要通过荒诞来表现真实，简直就是过高风险的投资，一不小心就陪得血本无归。

依旧以《太阳照常升起》为例。

这部魔幻现实主义的佳作在观众的接受度上缺乏突破，除了魔幻现实主义本身属于反直觉的“后天获得品味（acquired taste）”之外，为影片奠定大基调的第一部分由新进演员周韵担纲疯妈，我认为是导致影片一开始就方向错乱的直接原因。

周韵的表演生硬而做作，观众无法区分这究竟是影片目的性的装疯卖傻，还是演员个人表演的失败。

这样的疑惑直接导致情绪从叙事过程中的脱离，甚至连魔幻一点上的娱乐性都被抹杀了，让观众有一种被愚弄戏耍的错觉，这实非影片原意。

与疯妈表演失败相对比的是学校部分梁老师与林大夫对手戏的精彩绝伦。

黄秋生与陈冲都是表演经验丰富的资深演员，尤其陈冲对林大夫的刻画，简直入木三分，真令人鼓掌称快。

这个极为外露的角色，一举手一投足眼神语言无不夸张的符号性人物，竟然在外放中被陈冲刻画得无比真实；这个角色让我直接联想起《地下》中的女主角娜塔丽亚，荒诞得合情合理，夸张得让人瞠目结舌又醍醐灌顶般的痛快，精辟。

以这样精准的高难度表演为依托，荒诞背后的信息才能被准确无误的传达出来，才不会让影片有脱轨的嫌疑。

我很为姜文可惜，竟然选择了没有表演经验的新人周韵来演绎这个如此重要，完全超出她表演能力的角色，可叹才华过人如姜文，最后还是英雄难过美人关啊，败在了这个男人事业的终极陷阱之上。

不过转念一想，周韵是他孩子的妈，电影是他自己的孩子，厚此薄彼薄彼孰轻孰重该如何选择，这也真是个十分为难的问题。

只能说，这电影拍得不够天时地利人和，姜文必须任用周韵，电影也注定因为表演的缘故被降一格，这简直就是宿命。

节选自《假作真时真亦假，无为有处有还无》：http://blog.sina.com.cn/s/blog_495ea38201008uws.html

我一直觉得，这世上的烂片应该分为两种。

其中一种便是我们长期在中国的院线不断遭遇的那些，但即便是这样的电影，也时常能够使我发笑，尽管是带着一种嘲讽的心态。

而另外一种电影就属于《太阳照常升起》这一类的。

但每当你想要表达对于这种电影的批评，总会遇见诸如“你真的看懂了这部电影吗？

”这样的质问。

每次我一听见类似的表述，我几乎都能想见对方自鸣得意的神情。

从某种意义上说，这就好像在逼问别人，究竟有没有看见皇帝的新衣服。

大多数人会被这样的质问所震慑，毕竟这部电影有着姜文的逼格加持，又还顶着“艺术片“的头衔。

而没有多少人想要承认自己是愚笨的，嗯，那么问题必定出在自己身上。

再接着人们就会在一篇篇的解读里产生一种“原来这片子这么牛逼啊！

”的大彻大悟之感，然后坚定的站在赞美的行列之中。

这部电影充斥着大量的隐喻和象征，这几乎是显而易见的。

因为当你试着想要以正常人的逻辑融入它的时候，会发现根本就无法得其门而入。

这时候除了隐喻和象征，几乎想不到别的可能性了。

在如此直白的情形之下，使我产生了不少的疑惑，我究竟是在看电影呢，还是来猜导演设置的字谜呢？

隐喻和象征不过是一种手法，被用以增强审美情感的深度和复杂性。

这也意味着它的作用只能是锦上添花，而不是让观众猜字谜。

至少说，即便观众没能理解到这些隐喻和象征，也应该能把基本的故事逻辑给理顺吧。

而在《太阳照常升起》的第一个故事里，角色的对白和行为是毫无因果逻辑关系的。

周韵饰演的“疯妈“完全就是让人不明就里的存在，一会上上树，一会刨个坑。

高兴的时候呢会扇儿子几个耳光，不高兴的时候就会直接掐住儿子的脖子。

而房祖名饰演的儿子基本就是在逆来顺受，然后还能整天漫无目的地游走呢。

至于随手摔那么几个锅碗瓢盆什么的，嗨，这纯粹只是玩玩而已，毕竟也不值几个钱嘛。

我只想知道，如果这一家子仅剩的两个人都整天这么潇洒快活、放飞自我，没有人从事生产，就真的不必担心饿死吗？

如果你觉得姜文老师只有这点能耐，那可真是是太低估他了，厉害的还在后面呢。

这部电影里的人物大都是神神叨叨的。

当房祖名在念着信时，周韵突如其来地就给了他一个耳光。

然后故弄玄虚的问他懂吗，一直都是云里雾里的房祖名当然只能回答不懂啊！

这个时候，该轮到姜文老师展现金句了！

周韵直接从嘴里蹦出了那句：“只能说你不懂，不能说你没看见。

”什么叫做做作呢，你们自己体会一下吧。

这句被很多人奉为经典的台词完全没有足够的铺垫，合理性全无，突兀之程度能够直逼那部著名的邪典神片《房间》。

而它存在的唯一意义可能就是为了向观众说教。

这之后的陈冲和孔维基本都延续了这种神神叨叨的风格，永远是大段冗长的台词，而提取不出有效的信息。

似乎这部电影就没打算在逻辑上给出一个合理的解释，无论是黄秋生的死还是孔维的出轨，都显得铺垫不足，生硬又猝不及防。

不难看出，姜文老师这是有意为之，就仿佛他老人家在说，你们看不懂了是吧？

赶快来分析我呀！

这部电影处处都是不明就里的剧情，姜文老师连基本的故事情节都懒得弄圆。

连故事都没有办法令人信服，谈何感同身受呢？

这就如同他日后恶评不绝的《一步之遥》一样，完全就是导演自娱自乐的产物。

这并非是隐喻能否看懂的问题，其实就算看懂了，也就那样了。

而是问题在于，采取这样一种表现方式，足以令观众感到厌恶。

这直接就将电影降降格为猜字谜的游戏，而假如你猜不中导演的那点心思，根本就无法从中得到一点的乐趣。

在自娱自乐这条路上，姜文老师在影迷的拥簇之下是越走越远了，接下来他会一直位列仙班，或是跌落神坛，我们拭目以待。

看了《太阳照常升起》十几天了，今天又看了一遍。

在电影院时第一个镜头我就没绷住虎躯一震，心中暗道一声不好，着了姜文的道。

只见低机位的摄影机匀速、有力的推出一个嚣张的斑斓轨迹，光、影、色、形皆已分崩离析花，带着风声呼啸着生生扎入眼球一时间心头一沉high了结构、符号、政治隐喻之类无须赘言，自有阐释学爱好者以乾嘉手法庖丁解牛，六经注我；高呼看不懂的也请保持身心健康，有秩序的离场，看不懂不是谁的错，第二天一起床您的生活又能正常了。

太阳照常升起。

乐观一点。

疯妈说：“只能说你没懂，不能说你没看见”对于在第一段中被冲击地晕乎乎的观众这是一个导演的爱心小贴士，“先看着，自有分晓”我深信的是，影片的倒叙手法不是为了炫技，而是没有办法，别无他途，否则就没有这部电影，什么都没有。

美丽的接近危险的事物都有一个特点：非此不可。

比如《低俗小说》，比如《地下》1976的春夏秋，姜文把六个人的命不由分说摊开，推到观众面前，正在狐疑间，1958收拢了所有的线条，每个人的面容都在此成为一个历史的纵深，他们恣肆如狂，全然不知今夕何夕。

观众则坐在命运女神的高塔之上俯视，时间被具像化为点，线，面，一览无遗又讳莫如深。

叹息在黑暗中传递，像暗号一样。

因为懂得，所以慈悲。

身处过去之中不断想起刚刚发生的未来，其间还有沉默的18年，像水下隐去的冰山——电影万岁！

第一个问题，疯妈疯吗？

看完全片，想起疯妈上树、刨坑，想起一句“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”，登时心里空落落的。

什么是疯？

不和谐。

疯妈带着小队长来到阿辽沙的故乡，无论是找什么等什么梦什么，总有一点什么但有一个前提：她不能与死亡媾和，像那些正常人一样，相信生就是生，死就是死。

那么就疯吧。

让羊上树，让河岸漂浮如舟，让死人把烟头抽进肚子，用石头砌成一个无人知晓的世界。

小队长进入了石屋，这脆弱不堪的空间之中，一切实在之物都经不起一声喷嚏，湮灭如尘。

疯妈念道“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”。

现在黄鹤楼也塌了。

治愈一个疯人就像叫醒一个梦游的人——多么简单，多么恐怖。

当他惊惶的从石屋中逃出，却不知，疯妈已经无处去发疯了。

所以当他回家，疯妈不疯了，通情达理，神志清醒。

然后她不见了。

疯是一根肉中刺，疯妈活一天，它就让疯妈疼一天，苦熬一天，然而一旦一旦将它拔出，疯妈就要消失了——不是死，是消失，谁也找不到她。

以此而观，世上不疯的人只怕不多——只要我们相信，每一个人都曾溺于爱恨，每一颗灵魂都渴望上升。

第二个问题，梁老师一定要死吗？

梁老师的自戕是一个结果。

但就是一个镜头一个镜头的把第二部分拆分下来，也很难在色情质感和狂欢气息中觅到死亡的只言片语。

那么我们对表：1976。

无须隐喻，傻子都能想象，被放逐到厨房的情调小资梁老师经历过什么。

流氓事件只是那不可或缺的最后一根稻草。

梁老师和老唐走在校园里，梁老师喃喃的说道“：陌生，陌生”。

是啊，多么陌生，性压抑像低低的云压着每一个人的额头，人们狂热的追赶流氓，十二万分的关心女同志神圣不可侵犯的臀部。

那可是屁股啊，生死攸关的屁股，革命事业的成败就建立在对屁股的捍卫上。

林大夫的躁狂症式的极端生理化的爱，和那个“如花”一声兼具深度与质感的“丢你老母”是一种失语症的发作——革命年代是一个骟掉抒情能力的坏年头，这事儿，怎么说呢，没法说啊。

梁老师沉冤昭雪，虚惊一场，他不是一个摸屁股的臭流氓了。

老唐出门去找林大夫来庆祝窗帘在梁老师眼中缓慢的飘荡我分明在梁老师的眼神里看到了两个字：没劲在第四部分的婚礼狂欢中我又看到了梁老师帐篷外，男人和女人旋转成无数光圈，他们像发亮的石头在火光中盘旋酒精与音乐把血液烧得滚烫，女人像海豚群，出没在一片男人的海洋里一个老人猛然在他老伴儿脸上香了一口。

他第一个冲上去把新娘抢过来，抛入人群——大笑着在女人身旁游走，手被一个个女人笑骂着拍开，最后被姑娘们按在地上好一顿修理。

难怪他说“：陌生”。

所以说，他死了也就死了，没什么大惊小怪的。

第三个问题，天鹅绒是什么？

1958年的老唐和1976年的老唐是不一样的。

当然，他仍然是个雄性动物（带着姜文的审美取向），喜欢枪，企图控制一切，狡黠，但他已经不一样了。

他身上的力量正在丧失，他的情妇林大夫爱上了梁老师（我相信他知道的），他被赶到又一个“陌生”的地方，只能带着一帮野孩子意气风发的去——打野鸡。

他也知道，怅然若失的说“：你们说死人会笑吗？

”，他觉得梁老师会笑话他的。

妈的，最要命的是，他已经不浪漫了。

姜文用大端的篇幅描述老唐如何枪法如神，如何顾盼自雄，其实没有比这更悲哀的了，一条汉子，整天打野鸡，一举三得，一是为了队里二是为了管孩子三是为了打发时间，向一群低级禽类展现自己的雄性统治力，我看见的是——这人快不行了。

可是连自留地都失守啦。

偏偏还是自己的结发妻去勾了那个嘴上没毛的小队长，在黑暗里他沉沉的呼着气。

无力感。

怎么办。

其实后来他都已经准备就这么认了，他现在就像个废墟。

他也原谅了老婆，继续去为队里打野鸡。

可天杀的小队长说“：你老婆肚子根本不像天鹅绒”。

不开枪的话他就彻底毁了。

天鹅绒是什么？

是穿过18年幽暗时间一直握在他手心的信物，是早已灰飞烟灭的轻狂时节遗下的一枚残片。

小队长的话既是抹杀又是提醒，把他整个贬成了蝼蚁。

不杀不行。

第四个问题，世界从那里开始吗？

第四章，绚烂至极而归于目盲的一章。

它必须耀眼，必须无以伦比，唯有此才能使前三章都臣服为它的回声，它的遗迹。

在那个1958年，所有人物都在燃烧，烧他们的声音，血液，骨骼，他们不惜汗，不惜泪，不惜命。

所有人在他们最好的时候。

生命浓得发苦，容不下一丝松懈倦怠，电流走在他们的神经上，迸裂着火花。

疯妈在一堆遗物前哭得透彻，老唐雄性的枪声在群山间回响，梁老师笑得一口白牙。

疯妈与唐妻并行在山路上，最新鲜的苦难与最新鲜的幸福对峙，沉默与语言交换着消息。

其后，苦难拐向“非尽头”，幸福拐向“尽头”。

其实上面那句话是同意重复。

对不对。

惊心动魄的是，我们什么都知道，而她们却一无所知。

是的，世界起于我们的无知。

但是起火的帐篷照亮了整片戈壁，火车轰鸣着开到天上去了，他一笑天就亮了。

电影结束了。

这一切都是真的。

http://zel108.yculblog.com/post.1773410.html

1.谁要是再敢和我分析《太阳如何升起》如何深奥、如何牛逼，我一定先问问：“您看过这部片子么？

”如果你没看过，那么好说。

被各路广告、软文欺骗也罢，因为推崇其前两部电影所以对姜文有信心也罢，我都理解您的心情，毕竟我也是出于同样的心情才买票进的电影院。

在这种情况下，我会温柔的请您先去看看这部电影再说。

如果你看过这部电影还来和我JJYY，那么对不起，——“关门，放狗！

”2.作为一名惊悚片导演，姜文的强大功力不让希区柯克。

影片的第一段讲述一个神经病的故事，讲述得很成功，很神经病。

龙太子房祖名的演技如何，大家都很熟悉，不必多言。

而姜文他媳妇周韵，演技简直不在房祖名之下。

纯粹演弱智，很好办，找个天生傻逼就可以了，——剧组里不是放着个房祖名么？

纯粹演高深莫测呢，也很好办，找《无间道》里那帮中年老戏骨即可，——剧组里不是放着个黄秋生么？

但是要同时体现弱智和高深这两种风格，就不是一般人能办到的。

著名网络棍子手和菜头曾经这样高度评价周杰伦在《头文字D》中的表演：“不知是SB到COOL的程度，还是COOL到SB的程度”。

此次姜文显然试图让他媳妇超越周董，这对周韵实在是一次严峻的考验。

在影片中，我们看到：周韵的眼神自始至终游移不定，在SB和COOL之间小心翼翼的走钢丝。

可周韵又毕竟不具备周董那种与生俱来的、又COOL又SB的独特气质，结果只能在COOL和SB之间搞折中。

COOL和SB折中之后，是什么？

答案是，——正常人！

yeah！

答对了，加十分！

神经病不奇怪，可是一个从眼神到表情都是正常人的家伙发神经病，这个……真叫人摸不着头脑啊……撒癔症的周韵给房祖名讲了个故事：“一个人站在井边，不停的数：十三、十三、十三……”——看到这句我就接上了下句：“这人推了个旁观者下去，接着数：十四、十四、十四、……卢十四、卢十四……”这种在作品中一本正经讲述流行小段子的风格，倒很有贾平凹的神韵。

文坛影坛两位老大在那一刻合二为一。

3.作为一名喜剧片导演，姜文的搞笑天赋不让星爷。

这一点，在黄秋生躺在病床上，忽然闯进一名丑女向其表白的场景中表现得淋漓尽致。

“我恨！

我恨！

我恨恨恨！！

……”，那位丑女操南方口音，如此幽怨而又恶毒的宣泄着情感。

我靠，那场景，那感觉……好熟悉好温暖啊！

仿佛就在眼前，仿佛yesterday once more，可怎么一时想不起来呢？

——“在哪里？

在哪里见过你？

……”对了，想起来了，就是那种同样的感觉！

“你以为你躲起来我就找不到你了么？

没用的，像你这样拉风的男人，无论躲到哪里，都像黑夜中的萤火虫一样……”——星爷神作《国产007》嘛！

总有一种傻逼让我们泪流满面，那一刻，我在泪眼朦胧中暗自吟唱：“是你，是你！

遇见的就是你……”而黄秋生不愧是影帝，仅仅是躺在病床上，没有动作，没有台词，纯靠面部肌肉和眼神的轻微变化，就将一个正常男人面对丑女表白时那种微妙的心理状态表现得淋漓尽致：又震惊、又郁闷、又作呕、又悲怆……哎呀呀，该怎么形容呢……对了！

我又想起来了：这不就是《大内密探零零发》里面，面对后宫三千如花时的张达明么？！

4.作为一名情色片导演，姜文的香艳意淫不让李翰祥。

空即是色色即是空，不事裸露，却能香艳刺激，这才是情色大导的高度。

陈冲在影片中扮演一位护士，疯狂的对黄秋生发骚。

她在影片中衣裳完好，但表情和肢体语言始终处于湿润的状态。

如果你不理解什么是湿润的状态，那么赶紧去随便下载个什么日本AV，快进到3分20秒左右，看看该女优的表情、动作……你就什么都明白了。

天呐，那还只是打针、洗衣服之类的场景啊！

当情节发展到让陈冲体验被捏屁股的感受，以指认流氓时，她那个状态……太传神了……我只能说，我仿佛已经听见了按摩棒的嗡鸣……高潮发生在陈冲向黄秋生表白的一场戏中。

她的台词大意如下：“我能闻到你的气味……你离我一百米，我就开始脸红；你离我十米，我就开始心跳；你都不知道那天我给你包扎手指有多难，我都要晕过去了……那天晚上，你离我实在太近了，我，我，我……”你潮吹啦！

——唉，我这个人就是直肠子，心直口快。

明明每个看电影的人都是这么想的，只有我说出来了。

好吧，现在大家可以尽情的嘲笑我淫荡了……5.不管怎么说，周韵始终保持了撒癔症撒到王母娘娘上身的状态，这一点还是值得表扬的。

“只能说你没看懂，不能说你没看见……”，周韵这样神叨叨的对房祖名说。

估计姜文也想对观众说同样的话：“只能说你没看懂……”于是豆瓣上一片噤若寒蝉，继而是怯生生的讨论：“我确实没看懂……”、“我好像看懂了……”……我靠！

有什么懂不懂的？

难道你们没发现姜文是在撒癔症吗？

这样一位自称穿了新衣的国王，你们居然没看出他压根是在裸奔？

6.前面写了那么多，其实多是宣泄。

没兴趣中正公允的分析“哪哪哪拍的不好了，但是哪哪哪拍的还不错……”，干脆骂一通了事。

说句公道话，《太阳照常升起》绝非一无是处，如果作为一部不事张扬的小众文艺片，无意中看到，我可能还会给他四星。

但如此大张旗鼓，“满世界找奖”（同看电影的哥们儿语），又气势汹汹的打广告吹牛逼，那只能赏他个二星了。

7.看完电影，走出新东安，已经是晚上九点半。

我和哥们儿一起叹气：“太值了，选择周二半价时段来看太明智了。

这片也就值二十块钱，没浪费没浪费……”走到王府井大街上，我俩百无聊赖。

本来想吃了饭再看电影，谁知路上堵车耽误。

此刻饥肠辘辘，事先约好看完电影看美女的，现在也没兴致了。

略一推算，就知道王府井一带绝无便宜饭馆。

“回家吃去！

”，两人就此别过。

那哥们儿突然回头淫笑：“阿辽沙……”我大怒：“你才是阿辽沙！

你全家都是阿辽沙！

”8.影片的最后，周韵在铁轨上生下了儿子。

我们知道，那个小男孩还真是姜文和周韵在现实中刚生的孩子。

在拍了这样一部电影之后，如果姜文和黄秋生吵架，对白可能会这样展开：姜：“你傻逼！

你演过《太阳照常升起》！

”黄（勃然大怒）：“你才演过《太阳照常升起》！

你全家都演过《太阳照常升起》！

”

关于影片，千万不要相信姜文“我女儿都能看懂”的说法，这是一部结构异常繁复的电影，估计有百分之九十的观众看完之后都会一头雾水。

从这个角度来讲，姜文母亲所说的“没有看不懂的东西，就是不明白你到底要说明什么问题”才是更加中肯的评价。

1994年，马其顿导演曼切夫斯基的《暴雨将至》在威尼斯电影节获得金狮大奖。

在同一届电影节上，姜文携他的电影处女作《阳光灿烂的日子》也参加了评奖，估计《暴雨将至》对他的影响巨大，以至于在《太阳照常升起》里，他同样很前卫地玩了一把圆形叙事的结构。

这是一部情节极端复杂的电影，看完之后我晕了好久，除了感叹摄影之美、色彩之艳、音乐之好，一直在思索影片的结构，以下所讲都是我个人的一些思考成果，可能与真正的情形相差甚远，所以只敢说“浅度解读”。

A. 在影片里，大多数人都能看懂的是，1976的房祖名正是在1958年出生在铁道上的那个婴儿——这一点，其实在第二部分中房祖名自己也提到过。

我们先按正常的时间顺序说，房祖名出生于1958年，1976年，房祖名18岁。

同年，姜文携妻子孔维来到房祖名所在的村子劳动改造。

姜文每日打猎，忽视娇妻，造成房祖名与孔维勾搭成奸。

孔维在姜文枪杀房祖名之前离开村子（这一点影片有交代）。

之后姜文枪杀房祖名。

后来孔维怀孕，于是去寻找孩子的父亲——也就是房祖名。

就在这时，时间忽然奇妙地回到了1958年！

怀孕的孔维（此刻变成了周韵，这是影片另一个奇妙的设置所在：孔维和周韵这两个角色竟然是同一个人！

）没有找到房祖名，只找到了他的遗物，其中包括一件上面带有弹孔和血迹的衣服。

房祖名的父亲在片中一直没有露面，唯一出现的一张他与周韵的合影，头部还被周韵用剪刀剪掉了。

关于他的父亲，警察李和村民甲喝酒时曾对房祖名说过：他的父亲是中枪而死，但不是烈士。

这就为他是死于仇杀作下了铺垫。

所以，周韵找到的那件带有弹孔的衣服，其实正是1976年被姜文杀死的房祖名所穿的！

于是，又一个奇妙之处诞生了——生于1958年的房祖名，他的父亲不是别人，正是死于1976年的那个房祖名！

到这里我们已经发现：影片颠覆了一切时间和空间的限制，自由地穿梭于时空当中，完全天马行空，没有一丝羁绊。

1958年，周韵找到了所怀孩子父亲的遗物，然后，在火车上生下了房祖名。

于是，时间又回到了1976年，房祖名18岁了，同年，姜文携妻子孔维来到房祖名所在的村子劳动改造…… 至此，这个圆形叙事结构的框架已经基本形成。

在这个圆环当中，还有其他的内容。

还是1958年，孔维从南洋来到国内，找到姜文结婚，姜文对她说：你的肚子就像天鹅绒。

之后，两人常年分居（有崔健的台词作为佐证）。

又到了1976年，姜文搞上了陈冲（除了具体情节，同样有崔健的台词作为佐证），同年，黄秋生因为摸女人屁股被打倒批臭，最终自杀。

同年，姜文由于作风问题（据个人推测）而被下放到了房祖名所在的村子劳动改造…… B. 关于影片结构的推断，以下问题起到比较关键的作用： 1，周韵为何发疯。

在这一点上，我一开始时受到原著小说《天鹅绒》的误导，后来才发现，原著小说其实跟姜文的这部电影没什么太大关系，估计小说的作者叶弥看到《太阳照常升起》也会晕上一阵子。

关于周韵发疯的原因，与其说是因为一双鞋，倒不如说是因为男人。

影片中那座她用圆石建造的房屋有着象征意义——象征了她受过严重创伤的内心世界：房屋里所有的物件都是破碎的。

2，那张缺少了头像的照片里，房祖名的父亲究竟是谁。

除了我们的推断，能证实房祖名的父亲其实就是他本人（听起来有点奇妙）的证据还有——那张被剪掉的头像，出现在了周韵建筑的圆石屋子里，不是别人，正是房祖名自己（跟李铁梅并排贴在一起）。

3，关于周韵和孔维两个角色是同一个人，还有以下情节作为证据——1976年，姜文携妻子孔维来到了房祖名所在的村子，就在同一天的同一个时刻，孔维出现了，而周韵消失了…… 4，影片的最后一个部分名字叫做“梦”，这是整部影片最为奇妙的一部分，而最奇妙的莫过于——孔维和周韵，由两个演员饰演的同一个人，居然同时出现在了一个画面里！

孔维喋喋不休地讲述姜文在南洋时是如此追求她的，而怀了孕的周韵则一路默然无语。

两人在一个岔道口分开，岔道口有两个路标，一个写着“尽头”，另一个写着“无尽头”，孔维选择走向路的尽头去接受姜文的求婚；而周韵则走向了没有尽头的另一条路，从此，故事循环往复，无穷无尽…… C. 关于影片的其他闲言碎语： 1，房祖名的演技超乎我们的预料，实在是不错；黄秋生则要差了许多——主要是角色没得发挥；陈冲的角色简直风骚入骨，她的演技也绝对没得挑，第一流！

姜文保持了一贯风格。

2，影片的画面美不胜收！

色彩艳丽，构图讲究。

久石让的配乐同样无可挑剔。

3，姜文明显受到库斯图里卡的影响，尤其是结尾狂欢一段戏，简直是老库电影的翻版。

4，影片充满了姜文式的幽默，尤其是第二部分，除了欣赏陈冲的风骚性感，就是享受幽默桥段了。

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《太阳照常升起》，下面为大家带来前线那时人们复杂深邃的评价了！

Sparrow:最佳隐喻。

Outisss：不管如何，太阳最后都会照常升起。

莫扎特仑苏：被本土化的《低俗小说》，被昆汀化的姜文。

飞飞：绝了，性压抑和情爱的挣扎与幻灭，还有魔幻现实的交织。

松野空松：在姜文我第二喜欢的故事，第二段很有趣……不过可惜太隐晦了。

墨夜轩：特别晦涩的电影，但的确是姜文这些人的最佳了。

(ps.讲起温州话的周韵让我怎么也讨厌不起来) 巴黎小情歌：两段爱情在旧时代下湮灭与创造，导演透过最文艺的字眼发出了最严厉的批判，只是男性凝视的视角镜头真的好恶心。

蝠蝠：姜文的纯主观电影，既然是纯主观，那想必自己拍得爽才是第一原则，观众该骂还是得骂，“没看懂？

再看一遍！

”姜文狡猾地笑了。

Bwheat19920313：甭管什么牛X的设计和深层的隐喻，就算这么高的分也无用，我就是不喜欢这部。

很久没看过这么做作而自以为是的电影了。

如果太阳要这样照常升起，那我宁可明天地球毁灭。

法罗岛帝国皇后：姜文的《一步之遥》我都可以看的津津有味，但是这一部。。。

恕我直言，我是真的不可以，剧情耐人回味，但处理方式非常赶客。

无法让细节处的精巧撑够整部电影，导致了整体的令人昏睡。

曲有误：两个男人，三个女人，特殊时代下扭曲人性的爱与性，一个去结婚，一个去奔丧，十八年后，一个崩溃消失，一个不伦偷情，男与女的命运就是如此之巧，那个时候的爱就是这么脏。

（我最高只能给到这个分了，天然的厌恶）杰夫江：如果真的再也看不到此等强烈的表达，华语电影实在将愧于这片土地。

有意思的是，两位香港演员随后不同的人生境遇，倒是莫名贴合了剧中人物的命运，像是受到了土地遥远的诅咒——不，这一点也不莫名，也一点都没有意思。

George：回味一下觉得，浪漫还是浪漫的。

第一段故事很喜欢，有些地方情绪可以溢出来；第二段故事陈冲演得真好，美丽的梭罗河令人难忘；第三段雾中的枪杆子；第四段的世界尽头。

但整体来看局部非常浪漫，只是太多noise让整体上没有一个魂，那就把浪漫当作魂吧！

欧.尹：姜文第五部，性隐喻也好，政治隐喻也罢，时代指向也好，个人表达也罢，总之每个人的阅历不同，立场不同，对本片就可以有着各种各样的解读与剖析，而作者原本的意愿可能已经不再重要。

从整体技法与气质来看，的确很有大师相，但是否真是大师之作，我可能无法辨别，至少我会更欣赏那不刻意、不使蛮劲就勾画出一段历史的《阳光灿烂的日子》与《鬼子来了》。

Bob_Chow：姜文最佳，华语最佳之一。

四段式跳跃叙事，再次增厚由异域和暗喻带来的神秘感。

被压抑的年代，屁股也会主动去找手。

超越了结构的精妙，毫无刻意之感，符号不失直接，但是能指所导向的被指有足够丰富的意义，回味至深。

周韵献上了绝妙的表演。

真正的疯是分不清有没有疯。

枪，小号，征服。

梭罗河只能无奈流过。

我什么也不懂，但我懂一件事，就是你们也一样什么也不懂。

RIVER：音乐和画面不错，但依旧非常厌恶姜文镜头下那些泛滥的男性视角的意象，现在看到他电影里出现光着大腿的女性排排站跳舞就想生理性呕吐，哪怕是演技精湛的陈冲都挽回不了恶俗的性暗示带给我的恶心，也一点儿都理解不到这次他要讲什么，随处充斥着的高度符号化的表达在我看来就是居高临下式的自我高潮，看完除了感觉莫名其妙再无其他，昏昏欲睡的观影体验更让我几近抓狂。

盆满钵满赵+：太阳照常升起，也仍然逃脱不了喜剧与悲剧的无限循环。

依旧感受到一股强大的宿命感。

美好的爱与性似乎必然招致悲惨结局，相遇的美好激情会面临生死离别，不天各一方也终会淡淡退却，没有谁的错，仿佛命运使然。

短暂的冲动似乎必然会招致别样的执着，执着到让自己惨死，旁人看来毫无缘由，哪怕冲动只在短短一瞬。

（戏外的相似结局也是引人唏嘘） 火车开过的那个瞬间极其震撼，沉醉的人们却似乎发现不了，沉醉于自己的沉醉，烈火临近依然酣睡。

历史进程中的大事件宏观看来震撼至极，但对于沉醉于生活的人们来说，他带来多少新生又有什么可值得关注的呢。

#FIFF13#DAY1的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。