不完美的她

昨晚熬夜看完了电视剧《不完美的她》大结局，心情有点复杂，怎么说呢？

这部剧22集，前面14集都让我很惊喜，是一部难得的比较细腻的心理剧，但是后面几集，尤其是18集以后的剧情走向，让我比较失望。

越到后面，几个主要人物的心理发展就越模糊，反派人物的犯罪动机也变得莫名其妙。

到了最后，没人知道李泽（林绪之父亲）千方百计找林绪之到底是要干嘛？

也没人知道尚武千方百计、三番两次地绑架小欧、果之以及那个收废品的是为啥？

原本步步为营、智商超高的两个大反派，好像一下子变成了智障，竟然连“初心”都忘记了！

本来以为两个恶魔凑在一起能翻起通天大浪，结果只是为了吓小孩子玩玩？

那个可能丧失了生育功能的警察，千里追凶，竟然不了了之。

最无语的是林绪之这个角色，用将近12集的剧情塑造了这个因童年阴影造成严重心理问题的人物，也好不容易搭建起了人物在有罪与无罪之间的博弈和对峙，最后竟然轻轻松松地化解了？？？

用一夜情ko掉了纠缠不清的记者田放？

用面对面几句劝告ko掉了穆静对找回孩子的决心？

总之，《不完美的她》花了大力气将各个人物及人物关系绕成了一团引人深思的乱麻，结果却没有一一解开，而是简单粗暴地给一刀剪掉了，真的有点哭笑不得。

浪费了，烂尾的《不完美的她》终究变成了一部不完美的作品。

唯一能够点赞的就是几个演员的演技：一个是周迅，一个是惠英红，这两位影后属于正常发挥；还有一个就是穆莲生/林小鸥的扮演者，小女孩真的很厉害，未来影后可期。

其他人员，只能说表现平平。

抱着极大的期待等来了《不完美的她》，结果呢？

神级的演员，绝佳的原版剧目，看起来并不缺少预算的舞美服化，却看得我胸中如有乱麻与块垒，一言难尽。

今天就从表演的角度来聊聊，这一言难尽的效果是怎么造就的。

我们先分别看看被寄予厚望的各位演员表现如何。

三女主“各据一派”周迅：小小的磨砂水晶石

在我的感受里，周迅的表演带有极强个人色彩。

她演绎的角色正如她本人，像一颗小小的磨砂水晶石，世界给予她的打磨温柔细腻，表层每一个细微的折射都让你感受到，这是一颗纯净到耀眼的水晶，但你又看不清内里，因为她从不将那光芒直白地展示。

她的表演里，有很多其他演员没有做到的“小动作”——一个眼神、一个后退、一些语气上的小结巴。

这些细节，是演员凭借其性格特征为角色注入的特点。

所以在整部剧中，周迅的表达是细微化和个人化的，非常电影化，非常适合在大荧屏上用特写和长镜头这样抒情的镜头，去极致地呈现。

在同一场戏中，她能比别人输出更为细致和私人化的情绪，让人看到更多的判断和态度，让角色在精神层面更真实、更复杂。

也正是因为周迅将更多的表演精力放在了精神刻画的形而上层面，在一些接地气的场景中，在与真实生活相接的形而下层面，她的表现力则显会得较弱。

惠英红：精致圆润的翡翠

惠英红在我看来是全剧演员中综合实力最佳。

她的最佳在于，能够在立住自身人设的同时，最大程度地和对手演员发生共振。

和周迅搭戏的时候，她能沉入内心，在精神层面给到对方细腻的回应；和亦之、果之这些表达更为简单直接的对手搭戏时，便能将心力稍稍收回，去做一些更为日常的交流。

观众看一场戏，不同于看歌手的个人演唱会。

一个人的秀场不好看，几个角色之间的化学反应才更为有趣。

一个好的演员，能够在释放能量的同时，关照到对手，接收到对方发来的讯息，知道该从哪个层面去做信息的交流——是走心发掘，还是浅尝辄止。

和不染人间烟火的水晶石相比，惠英红更像是一块精致圆润的翡翠，形准、色艳。

无论从什么角度看，都坦荡光亮；无论什么人佩戴，都与之相配，既不抢对方的风头，又任谁都无法削弱她的存在感。

赵雅芝：古装港剧女主角

在当今影视作品环境下，芝姐这次的呈现，和另两位女主演相比，显得有些乏善可陈。

首先，芝姐演绎的角色，是一个坐过十五年监狱又开了多年理发店的中老年妇女，她对角色的塑造让我十分不相信——白净秀气的面庞、文气的嗓音、永远温柔有礼，内在也看不到其个性的强硬粗粝的一面，实在不像是一个经历世事无数的中国女人。

其次，芝姐的表演方式是典型的古装港剧表演模式，喜怒哀乐皆有定式。

例如，表演恐惧，无论是面对前夫还是面对其他人，都是这样的流程——倒吸一口冷气，低头收回眼神，不敢看对方，向地面四顾，几秒钟后闷头慌张走开。

且不说这种表演方式与另两位女主的表演方式搭不搭，在现如今的影视市场上，也是显得有些老派了。

众多演员“百花齐放”三位女主演，可以说各代表了一种典型的表演方式，且都在各自的表演方式里达到了很高的完成度。

如果这部剧中所有演员都追随其中一位女主的表演方式去行进，那么从观感上看，是毫无问题的。

但遗憾的是，三位女主在表演质感上各据一派，其他的演员们也是如此，可以说是百花齐放。

金士杰：现实主义和表现主义无缝切换比如我一直尊重的金士杰老师，对人物的演绎时而走现实主义路线，接地气，细腻真实，让观者一秒入戏；时而又忽然开始走表现主义路线，说着说着话就神经质地哭诉起来或者唱起来，让观众实在无法形成人物定位。

不出错的大陆电视剧演法再比如黄觉，整部剧看下来，他的演法是在大陆电视剧中最为常见的，能把每一场的任务完成地很清楚，但不太会完成叙事的基础上对人物内心对更多细腻复杂的表达。

穆静、亦之、亦之男友、林绪之闺蜜以及警察小郭，都是这种演法，中规中矩，不出错，也没有亮点。

不过大约是因为对生活的领悟比其他几个青年演员更为丰富，黄觉的表现也更为松弛和完整。

其他除了以上的水晶石头演法、昂贵翡翠演法、古装港剧演法、现实主义和表现主义无缝切换演法，以及“不出错” 演法，再加上几个自成一派又不无特色的果之、穆静男友和穆莲生——哦，还有一个莫名多出来的角色，钟惠和袁玲的配音。

这两个配音角色悬浮在这部剧的演员中间，既无法和其他演员融合，也无法与被配音的两个角色融合，可谓是在众多演员中间，又塞进两个人。

根本问题：剧中演员的表演没有得到统一整合诚然，每一位演员在各自的表演中都有不足，但更重要的是，演员的表演整合问题完全没有得到解决，这是全剧在表演方面，最隐匿也是最根本性的创作缺失。

每一种艺术形式中的表演部分，都有它特定的语汇。

比如，京剧演员的表演语汇基础是唱念做打，古典芭蕾则要求舞者开绷直立，歌剧和音乐剧中的演员，则又是另一番面貌。

演员是一台演出的主要部分，不同的表演形式，让观众一看就能认出它是京剧还是芭蕾，绝不会发生分不清是京剧还是芭蕾的情况。

要想让京剧演员和芭蕾演员出现在同一个舞台上，做跨界创作实验，除非付出很强的心力，否则是很难创作出和谐的舞台呈现的。

具体到戏剧表演这个门类内部，则有更为多角度的细腻区分。

从学术上看，有不同的表演体系，从斯坦尼、梅耶荷德、格洛托夫斯基到铃木忠志、雅克·勒考克，不一而足；从行业内部细分看去，话剧、电影和电视剧中的表演呈现也是不同的；甚而，不同年代、不同地域，甚至因不同的编创者个人审美，都会影响作品中的表演质感。

譬如，周星驰早年电影作品、反映当代白领生活的大陆职场剧、清宫戏，这三种作品的表演呈现，在各个维度上，不言而喻，有显而易见的不同。

表演的优异呈现，必然需要对所有演员进行的整合调整

一部作品中，演员来自四面八方，接受过不同的表演训练，做过不同的工作，经历过不同的生活，性格也大为不同。

表演中最重要的材料就是演员作为人本身，而人不是有统一规格的机器，差异的多样化是必然的。

正如厨师设计菜谱，必然要考虑到食材之间的和谐搭配、相互衬托，表演的优异呈现，必然需要对所有演员进行的整合调整，这是编导创作者工作的重要部分。

在大部分优秀剧作中，演员的表演气质是趋近一致的。

比如人艺版本的话剧《茶馆》，演员的台词都是字正腔圆的台词腔，现实主义的表现方式。

虽然如今，中国观众因为观演经验的增多，品味渐趋多样化，对“话剧腔”的作品好恶不一的声音也随之增多，但这不影响作品本身，其表演统一协调，表演质感是自洽的。

也有一些成功的作品利用不同表演者的气质，制作出差异效果，实现了艺术效果。

例如，在一出现实主义作品里，在主人公的梦境中出现了一个意象化的人物，用更为抽象的方式表达了主人公的内心世界。

但偏偏，在《不完美的她》里，演员们之间既没有统一，也没有形成有目的的差异化。

看似是给演员以最大的发挥空间，实则是没有担负起一个创作者统一全剧艺术气质的职责。

后果就是，演员们各演各的——“我的输出和你的输出既不在一个频道上，也不在一个密度范围内”，“我在进行内心的交流，你在试图讲一个不那么动情的故事”，甚至是，“我在演电影，而你在演电视剧或话剧”。

这样的混杂和疏离，如何制造生动的化学反应，如何制造打动人心的表演作品？

试着从主创们的心理去分析一下，可能觉得拿了一个好的IP,在国内此类题材是稀缺的，然后因为项目的稀缺性找了三位重量级女演员，又是因为请了三位重量级的女演员，觉得这么好的艺人资源不能浪费，必须质量精良，逼格高，于是………………从有质感的片头，片头上地图方位上标的女性遭家暴社会新闻开始，到周迅略带文艺伤感的独白，到与小女孩充满哲思的互动，再到服装、化妆、道具上呈现出与中国背景的陌生距离感，都会让人怀疑你是在看一个中国的本土的故事吗？

都市爱情悬浮剧观众日渐反感，这种有质感的高级悬浮剧出现也要注意，再高级，这种题材故事缺了粗粝的中国特色，就是装逼。

小女孩的继父和他玩的游戏充斥着日本变态宅男式的恶趣味，小女孩的母亲也是触不到她留在男人身边心理的依据，周迅这个角色被塑造成了一个高端黑客，有着童年被抛弃的心理阴影，这个角色太像最近《完美关系》中黄轩的角色设定，当然还有黄觉那个记者的角色设定，都充满了职场剧的悬浮感。

可惜了，中国有那么多不错的故事素材，有接地气的，有直逼人性的，有原生家庭带给人的共鸣性的，主创们不知道是出于什么考虑，改编的时候摒弃了中国故事能给剧带来的接地气的粗粝感，反而在皮相上狠下功夫，真的有些可惜了。

很多豆友从剧情分析了这部剧的优点和硬伤。

或许从出品方之一东申未来(陈坤周迅创办，后引入导演陈国富乌尔善和舒淇)的角度看，这部剧相比翻拍增加了很多配角戏份和故事支线的原因可以得到一些解释。

先展示演员中目前发现的来自东申未来的山下学堂表演班的成员:蒋昀霖(饰小武)-山下学堂新人班一期学员刘白沙(饰果之)-山下学堂新人班一期学员蔡雅同(饰穆静)-山下学堂职业演员进阶班学员及东申经纪签约艺人(欢迎大家继续补充)山下新人班第一期于2019年三月结业，14位成员过程中似乎也获得了很多资源和关注度，跟着陈坤登上时尚杂志封面，参与时尚活动等，但最直接的益处恐怕便是能跟着周迅实战拍戏吧。

东申未来公众号相关新闻从项目发起和资源整合角度看，山下学堂无疑是周迅陈坤将业内资源变现的一手妙棋。

长视频平台面对动辄占营收80%以上的内容成本，在内容制作上迫切地寻求成本控制，爱奇艺腾讯通过自己造星把控影视制作的大头成本-演员片酬。

迅哥儿和坤哥无疑发现了这一机会，把艺人经纪业务向上游延伸，通过山下学堂发现新人演员并给予专业培训指导，并在三种培训课程里选择演员进组拍摄。

这么一来既降低了成本，其打造的演员相比男团女团出身的爱豆又具备更好的专业素质。

这部剧由其中两个出品方为企鹅影视(腾讯子公司)和东申未来，意味着东申未来成功将上游的培训业务成功对接了下游变现出口。

这样一种模式从商业上应该是成功的，一方面长视频平台的内容制作成本降低了(山下的新人学员片酬应该与自造爱豆类似)，东申的新人演员如果能借此走红更会助力公司经纪业务收入，另一方面目前来看强大的卡司保障了剧集热度和收视，东申未来的创始人周迅在这部剧里就是最大的看点，而且成本端还可以腾空间请其他老戏骨(惠英红赵雅芝)，这么一来投资剧集的风险大大降低。

那么，艺术上这种模式成功吗？

因为要捧新人演员而过度地改动剧本，影响剧集的叙事和观感，似乎是目前暴露出来的问题。

故事支线被诸多豆友吐槽，原版故事线外分出来的自媒体打假长生生物，家暴者跟踪警察，家暴者跟绪之生父搭上线等等，似乎是为了增加东申艺人的戏码。

尽管几位东申艺人演技相比爱豆效果还是不错(个人还蛮喜欢)，但是剧情上却造成了一定的失焦..以上是个人的一些奇奇怪怪的关注点，也会持续关注未来东申的出品项目🤔

很久没有写剧评了，我也很久没有看国产剧，我给朋友拉着看这高级剧：周迅，我爱的惠英红，小时候爱的赵雅芝，这一水的高级配置卡司，行，我好好看！

开篇有一点《我们与恶的距离》感觉，台剧的风格。

然后我就越看越气，在电视上看，可惜发不了弹幕，但是我真的想发，这部戏是什么鬼剧情？！

完全不符合逻辑的剧情是一幕接一幕！

周迅黑了微信公众号还发文署自己名，微信这么好黑，你们公关还不出来辟谣？

什么千里迢迢跑去大连找发货人，然后又轻轻松松黑到快递公司cctv，轻轻松松找到发快递的视频？

我惊呆了！

警察查案完全无逻辑，完全凭凑巧，凑巧我就在长生科技碰到周迅了，抓到周迅第一时间跟她说：我是警察。

一个好端端卧底，出来就自爆，逻辑呢？

卧底开着警车穿着警服跑去捉长生科技的经理，然后直到卧底拿出了逮捕令，说我要抓你回警局，经理才恍然大悟，“啊，你是警察？

”——你是眼瞎吗？

看不到他一身警服吗！

周迅黑长生科技，拿个无线鼠标usb接口，接上没打开的苹果电脑，2秒就全部拷贝了电脑的所有隐私数据！

美国fbi都不敢这么拍！

周迅跑去小女孩家，直接敲他们家门，你有想过下一步怎么做吗？

演得是特别聪明的人，做的又是啥事情。

周迅去救小女孩，碰巧家边就是大梯子，搭着就进家门了，这是在中国，到处是防盗窗不说。

你们不觉得周迅是一个很无情的人吗？

后妈（惠英红）难道对你不好吗？

就算原生家庭把你抛弃，领养家庭把你当亲女儿养了三十年，结果你说嫌弃就嫌弃，放在现实社会，看了这个鬼剧情，谁还敢领养那些孤儿？

邻居说：我不认识那是什么车，我就看到上面有一个中国字：京！

——这特么是生在哪个国家哪个社会啊？

我们谁会说认得一个中国字！

谁会这么说！

SHE吗？

“全世界都在讲中国话”！

还有二女儿的婚姻关系，看得人真的一愣愣的。

再说说演技：黄觉，莲生妈和她男朋友，演技一个比一个浮夸。

无限吐槽，请大家补充。

这样一部剧，还那么多人来刷好评，看不下去，遂来长评！

我真的火大，因为太过失望。

那些打好评的，全是在夸演员和题材，连平时毒舌的电影大v写这部剧都只是讲这两个点，却放弃评价这部剧本身对观众的整体呈现，你品，你细品！

———————————————更新：我后来没再看了，实在是越看越气！

然后我看了《母亲》，人人视频上有我建议大家可以看看。

一集就可以揭开《不完美的她》很多讲不通不符合逻辑的情节。

譬如说为什么女主不接电话或者是老是郁郁寡欢。

原剧剧情处理顺理成章，不像这部翻拍让你永远带着黑人问号在看，简直不敢相信自己的眼睛。

话说，十年前的片子你拿来抄还抄这样不觉得啪啪打脸吗？

作为周迅默默无闻的粉丝，正是因为对她的爱写下了这篇影评。

《不完美的她》和其他快节奏的都市剧不同，看它的时候需要做一定的准备，给心里一些留白和柔软。

它的节奏缓慢有序，在把故事讲清楚的同时，也留下了时间、抛出了问题，让我们去思考。

每一个人在剧里，都可以找到自己为之共情的点。

《不完美的她》的可贵之处在于没有给出一个非黑即白的世界观。

剧里的每一个人，没有绝对的好人或者坏人，冷漠的林绪之也有温暖的一面，残忍的小武有不希望别人触碰的伤痕，做错事情的生母终身忏悔，懂事的莲生牺牲了她的天真。

或主动，或被动，但没有一场悲剧的发生是没有原因的。

在面对悲剧的时候，也没有哪一双眼睛可以做到冷眼旁观。

无论是林绪之还是穆莲生，无论是袁玲还是钟惠，所有人都在命运的漩涡里浮沉。

在一起的人会分开，走散的人会重逢，黑暗中的人也终于遇到了等待许久的那束光。

《不完美的她》不去探讨任何意义，它理性又客观，悲悯又真实，它的存在，本身就是意义。

众生皆苦，没有例外。

剧情发展的第一个高潮，便是小女孩穆莲生的妈妈穆静抛弃孩子的情节。

她软弱，无能，保护不了自己的孩子，性格软弱没有责任感，作为亲生母亲，竟然还会一次次的尝试把自己的孩子抛弃。

作为观众，站在上帝视角，我们当然有权利去指责穆静，指责她不够有母亲的担当，保护不了自己的女儿，指责过于自私和冷漠。

但如果从一个女人的角度出发，就会发现穆静本身也是一出悲剧。

她对穆莲生的感情是非常有限的，毕竟她自己收获的感情也是有限的。

对于去世的丈夫，阴晴不定的男友，无法保障的生活，这样一个自己都无法获得安全感的女人，又怎么去给予别人安全感呢？

她太想得到，却一路都在失去。

失去信心，失去自我，失去女儿的爱。

可惜她不明白，一切未发生的痛苦，并不会因为一时的逃避就消失。

抛弃孩子并不是结束悲惨生活的方法，而是更多不幸的开始。

作为母亲，从动念头“抛弃”孩子的这一刻开始，命运对她惩罚也就开始了。

剧里的小女孩穆莲生早熟敏感，在她知道母亲的想法，也能体会到母亲的不易，但同时她又不得不依赖着这个畸形的家庭。

她从很小的时候就知道隐藏自己的情绪，不会求救，不会反抗，甚至不会去爱。

她不懂得爱是平等的，是互相的，而不是像这样隐藏起自己的真实感受，努力去做别人眼中的“乖女儿“。

她试图变得乖巧，试图变得懂事，从不吵闹也从不争辩，以获取在这个家里短暂的平静，在遇见林绪之以前，她不明白“妈妈”这个词是有多么大的力量。

所以当她以为有一个相对稳定的环境的时候，就能扬起小脸暖暖的笑，“我已经很幸福啦。

”她不懂得索取，不懂得任性，努力做一个“妈妈希望的女儿”。

这段台词真的很好很好。

每一个内心没有安全感，把讨好别人当做依靠的人，都应该记住这句话。

过去的家庭把穆莲生变成一个敏感，自卑的小孩，那么林绪之一直教穆莲生的，就是尽可能的去做自己，不必太过小心翼翼。

这也是源于林绪之自己的经历。

很多人都觉得林绪之其实算幸运了，遇到了不错的养母，有关心她的朋友，但她还是带着一种疏离感，习惯什么事情都自己干，怕接受和辜负别人的好意，从不向养母撒娇。

看起来拒人千里之外，其实是自己造了一圈围墙，把真实、懦弱、敏感都圈禁了起来，也使得自己更加无法释怀。

在她前三十多年的人生里，无论其他方面有多成功，只要想起生母，就会无可避免的怀疑自己。

于是林绪之和穆莲生之间的相处，也是帮助自己摆脱过去、面对阴影的过程。

不幸的人一生都在治愈童年，林绪之在穆莲生的童年里，慢慢打开了自己的内心。

她们俩之间的互动没有陌生人之间的拘谨，也没有条条框框的束缚，两个有着相似童年经历的人，在遇见的这一刻，就开始互相救赎。

哪怕没有血缘，隔着年龄差，她们都懂得彼此心里最沉痛的东西。

原生家庭是每个人的开始，也是一部分人永久都摆脱不了的过去。

《不完美的她》在讲述这部分的时候，给予了每一个独立的人应有的尊重。

虽然坏人永远无法洗白，但哪怕是尚武，也有自己不为人知的过去。

每一个家庭，每一个父母和儿女之间，都是互相成为因果，你是什么人，又会给别人带去了什么，很多事的结局其实都早已写好了。

你试图毁灭，那么自己也会受伤。

你试图摆脱和抛弃，那么将会被血缘永久绑架束缚。

而如果你心里有一颗善的种子，阳光便会透过裂缝照进来。

众生皆苦，但拥有爱的人，总是会被救赎。

看完前八集，真心劝国内影视圈不要翻拍外国高口碑剧了，因为一经对比就会发现，即使有一个好故事打底，还是照样能把故事讲得稀巴烂。

《母亲》作为日本著名编剧坂元裕二最有名的作品之一，通过讲述女主角铃原奈绪救助一个被家暴的小女孩道木怜南的故事，展现了女性母性情感的伟大。

《母亲》是编剧描写情感之细腻和演员表演张力的完美结合——尤其田中裕子和芦田爱菜一老一少，感人而不苦情，残酷中蕴藉着希望。

国内翻拍，表面看起来还挺像那么回事，周迅、惠英红都是公认的好演员。

但是一到见真章的时候，就又不行了。

故事还是那个故事，但是怎么看都不对味。

首先，是女主角和小女孩两人情感的建立。

《母亲》里铃原奈绪作为道木怜南的老师，即使她一开始对于自来熟的道木怜南并不太喜欢，但作为教师的职责，还是驱使她去关心道木怜南，通过在学校之外的相处，多次目睹道木怜南的遭遇，救下道木怜南，两人之间的感情是一点点加深的，最终让铃原奈绪做出了带道木怜南逃走的决定。

铃原奈绪由原本的非常冷漠和抗拒任何外来情感，到最后带道木怜南逃走，其中的转变就已经非常让人动容了。

《不完美的她》里，周迅与穆莲生全靠偶遇，周迅去一次大连偶遇一次，在海边，在观光平台，在游乐园，仿佛穆莲生在周迅身上装了GPS定位系统一样，在哪都能碰见。

然后只能靠周迅内心旁白“我们是同一种人”“我和她会再相遇的”来解释。

两个人几次相遇，都只是简单的交谈，周迅对穆莲生的了解根本不够。

结果第四集周迅突然就跑到穆莲生家里，救出穆莲生，然后就决定带她逃跑。

两人情感联系非常薄弱，周迅一开始就对穆莲生表现得非常友好，所以这个决定，对女主角的人物性格凸显根本没有什么帮助。

如果说因为审核原因“老师不能诱拐小孩”，无法安排女主角做老师，那么就应该设计别的身份让女主角和小女孩逐步建立情感，这是编剧要解决却不去解决的问题。

《母亲》里，救助小女孩只是个引子，随着母女逃亡之路一点点揭开铃原奈绪的故事：她为何如此冷漠，不与家人亲近，与母亲存在隔阂？

两个人先到奈绪小时候住过的孤儿院借助，揭开奈绪原来是被抛弃的小孩。

之后再借着奈绪到东京与养母一家的相处，与生母的重逢，剧情推进中，隐藏多年的秘密被揭开。

观众会感慨于两位母亲的不易，为母亲这种伟大的情感落泪。

《不完美的她》里，仿佛怕人看不明白一样，一上来就把人物关系全抛给观众了，周迅一开始就在找妈妈，惠英红叮嘱赵雅芝不要被找到。

如此一来原剧的悬念已经没有了，于是编剧就增加了别的悬念：周迅的生父原来没死，要报复周迅和赵雅芝。

找妈妈就找妈妈吧，却又大量添加无用剧情，例如周迅网络安全员的职场戏份，“长川生物”的戏份，还有黄觉公众号的戏份。

故事线头多，悬念力度又不够，东讲一段，西讲一段，故事已经完全失去了重心，只会让观众看得一头雾水，女主角到底在干什么。

在这种情况下，周迅与穆连生这两个人物更是彻底割裂开的，你把穆连生的戏份完全去掉，对剧情发展都不会有影响。

就更别提强化两个人的情感纽带了。

即使逃亡的戏份开始后，两人那种相依为命感也一点都不浓烈。

周迅带穆连生住酒店，而且还是条件很不错的酒店，不用去打零工挣钱将她一人抛下，穆连生暂时也没有身份起疑的危险。

不用东躲西藏。

逃亡似乎是一件很轻松的事情。

因此，《母亲》中道木怜南让人心疼的懂事就完全没有了，穆连生甚至变得有点无理取闹，因为周迅不让她跟陌生人玩，她就哭喊着难道我以后就不能跟别人一起玩了吗？

人物情感传达方面也相差得太多了。

《母亲》里，田中裕子那种想见又不敢见女儿的矛盾心理表现得非常到位，因为铃原奈绪突然出现，吓到跑掉把书都撞倒了。

《不完美的她》里，赵雅芝说不敢见周迅都只是嘴上说说，看见周迅来了，也没躲也没跑，还跟周迅一块找人。

所以，对于这些翻拍剧，我一直想说你们倒不如直接COPY。

因为一旦改编，就暴露自己的真实水平了。

真的是期望越大，失望就越大。

看完《不完美的她》，心情就像是好白菜被猪拱了一般的难受。

周迅，影后拿到手软。

说是国内最具天赋和灵气的演员，应该没人会反对吧？

惠英红，双料影后，获奖无数。

赵雅芝，童年女神，多少年没出来演戏了。

加上又是女性题材，聚焦家暴、虐童等社会事件，讲述了“母亲”这一群体的困境和守望相助。

这样的演员阵容和题材，怎能不让人期待？

然而，一口气看完已更新的12集，又去把原版看了一遍的我，只能说这部翻拍剧又翻车了。

是的，《不完美的她》翻拍的是日剧《mother》，日版豆瓣9.4分。

韩国也翻拍过一版，豆瓣8.6分。

而国内的这版，刚开播时是7.4分，现在已经跌到6.8分了。

看日版我的表情是：“大哭、大哭、大哭”，看国产版我的表情是：“问号、白眼、愤怒”。

本剧和日版的主线都是围绕着两个主要人物展开：一个是被生母和生母的情人虐待的7岁小女孩，一个是因为儿时被抛弃而有情感障碍，即使和对她非常好的养母也无法亲近的女主。

后者为了拯救前者而“诱拐”了她，两个伤痕累累的人在逃亡的路上互相治愈和彼此救赎。

只是，和日版着重描写两个人的故事，层层递进的情感迸发不同。

本剧增添了更多的支线、人物和故事情节。

也许是为了营造更多的悬疑感，但对主线的笔墨却渲染不够，导致本来非常感人的故事却无法让观众产生共情，人物的行为逻辑立不住脚，有些情节甚至让观众无法理解。

01本剧人物的相遇全靠缘分和巧合。

周迅饰演的主角林绪之去大连寻找生母，在海边第一次见到小女孩莲生，就通过特别文艺腔的旁白说她俩“一眼认出了彼此”，简直比爱情还神奇。

小女孩也特别自来熟，对着第一次见的陌生人就自报家门，又牵女主的手，给女主手心画五芒星（怎么那么像渣男撩妹的手段）。

然后女主第二天在海边又遇到了莲生，她也不上学的吗？

旁白又开始叨叨，说她们俩“像是认识了很久的朋友”，然后莲生就让女主开车带她去找爷爷奶奶。

两个人总是随随便便就能遇到，甚至有网友以为莲生是绪之幻想出来的，毕竟巧合实在太多了。

再说，这小女孩对陌生人也太没有防备心了吧，要知道她被亲妈的情人虐待，亲妈都不帮她，还想遗弃她。

连亲妈都无法信任的话，她应该对其他人更不敢相信吧？

日版里，女主是小女孩的老师，是有官方认证的身份。

师生关系下，两人有很多相处和彼此了解的机会，所以情节过渡也就很自然。

然后女主第四次见莲生就想把她带走，此前也没了解过莲生家里的情况，觉得她被虐待也全是出于猜测，更加没有报警或找相关机构介入。

就凭胳膊上这块伤，应该不能完全证明莲生就是被虐待了吧？

毕竟孩子小，磕磕碰碰还是挺正常的▼

日版里老师发现孩子被虐待是有很多细节支持的，比如营养不良，身高体重等发育情况远低于平均水平；身体有多处淤青和伤痕；小女孩总是独自在街上游荡。

老师有上门去做调查，了解小女孩的家庭情况，也求助了儿童咨询机构、警察、学校等政府部门。

奈何证据不足，被虐待的孩子通常也不敢出来指证父母，甚至会帮着父母说谎。

所以万般无奈之下，女主才会带着小女孩跑掉。

而女主一开始只是旁观，并不想多管闲事，随着她和小女孩之间了解的加深，等她在冬天的夜里发现被妈妈关在垃圾袋里遗弃在垃圾堆里奄奄一息的小女孩时，才终于下决心将她“拐走”。

在这个过程中，女主是有心理变化的，也是有挣扎和徘徊的。

毕竟拐走一个孩子，要牺牲很多东西，要放弃自己的工作和生活，要隐姓埋名，要一直逃跑，甚至还要为此而坐牢。

但是最终，被唤醒的母性战胜了一切。

走出这一步，无论是女主，还是小女孩，都付出了巨大的勇气。

等待两人的，是太多的未知，还有险境。

可是在本剧里，没有这些细节的渲染，女主从火中救出莲生，两个人就决定一起逃走。

失去了日版里那份打动人心的力量，对观众的情感冲击小了很多。

02国产剧里到底有没有接地气的女主角啊？

本来以为《安家》里孙俪饰演的房产中介终于接了地气，毕竟她在剧里没有华丽的服装和时尚的造型，穿着打扮都符合一个房产中介的人设，摆脱了国产剧里灰姑娘也住着大房子，穿名牌的悬浮感。

结果转眼就和富二代徐姑姑谈起了恋爱，徐姑姑不但有顶级律师、演员、歌手等各行业的优质人脉，还有有钱的爹拿出一大笔钱支持他们创业。

麻雀转眼变凤凰，还是国产剧不变的配方，熟悉的味道。

本剧的女主呢？

本科是在林业大学研究鸟类的，结果毕业去做了白帽子（网络安全员）。

现在黑客门槛这么低吗？

这么随便就能改行？

还是女主天赋异禀？

她生活优渥，黑客技术了得，随随便便就能侵入各种网络，没打开的电脑也能盗取资料。

养母是上市公司的老总，开着豪车，在北京住着超级豪华的大别墅。

闺蜜兼老板上赶着要送她公司股份，随随便便就能请假不用上班，开着宝马从北京到大连往返仿佛瞬间移动一样随便，还不如把背景设置在北戴河更为可信。

完全不用为现实生计发愁的女主，又有着如此强大的背景和后援，怎么看都有点无病呻吟的味道。

再看日版呢？

女主因为工作的研究所关闭而不得不在一个小地方当了一名小学老师。

后面为了带小女孩逃跑而放弃了另一个研究所的工作机会。

逃到东京后，因为年龄已经35岁，一般的公司没有低端的职位可以提供给她，高端的职位又都由男性把持，于是大学毕业的高知女性只能从事临时清洁工这种工作。

女性在职场上的困境，无论是在东京，还是在北上广深，也同样能够感同身受。

而最后为了给小女孩办户口，好让两人堂堂正正地生活在一起，女主的生母不惜把一辈子的积蓄和理发店卖掉去支付办假户口的费用。

可以说，为了能当女孩的妈妈，女主付出了所有的一切。

这样才能显示出这份爱的伟大，甚至超越了血缘的羁绊。

03日版里讲述的母亲们的困境，自然也包括小女孩的生母。

原版用了整整一集去讲述生母的转变过程，她本来也是一个好母亲，满脸洋溢着为人母的快乐和母性的光辉。

失去丈夫后一个人辛苦打工养育孩子，为了给孩子好的成长环境，宁愿去做特别危险的工作。

可是，生活的巨大压力、工作上的艰辛、缺少育儿的帮手、孩子的叛逆和不听话、同辈人生活的优渥和对自己的嘲笑，没有时间和条件与朋友社交……这一切就像一个巨大的黑洞一样，渐渐把她吞噬。

她在遇到后面的男友前就已经想要把女儿抛弃，所以后来面对男友对女儿的虐待才选择漠视。

这中间也一度想要解救女儿，甚至在绝望时想带着女儿一起自杀。

在她从圣母到恶母的转变过程中，除了她自己，社会和制度难道就不该承担责任吗？

而国产版则少了前面的铺垫，在观众看来，生母就是舍不得与男友分手才选择牺牲女儿，其行为缺乏合理性，让观众很难理解，无法共情，更加不会反思问题所在。

而且，本剧的bug也太多了。

这种涉嫌纵火加拐卖儿童的重大案件，都有了女主的正面画像，警察怎么一点儿动作都没有？

好多天过去了，警察愣是找不到人，为什么不去查监控？

女主就带着孩子光明正大地到处走。

而那个郭警官简直脑袋坏掉了，一路被尚武从大连跟踪到北京都没察觉。

直属上级是自己亲爹，旷工私自跑来北京查案是为了“证明自己”？

身为公职人员的纪律感呢？

感情警察局是你家开的啊？

怎么把严肃的政府部门拍成了家族企业的感觉？

女主为了搞清“我是谁”，一直在寻找生母。

可是当她机缘巧合之下认识了赵雅芝饰演的生母（她自己不知道是生母），生母问她想不想见到自己的生母时，女主回答：不想见！？？？？？

你不是一直在找吗？

怎么又说不想见了……

主线没讲明白，又增添了很多不必要的支线。

比如长川生物造假，对主线没有任何推动，怎么看都是为了给周迅的好友黄觉加戏。

而这位昔日的文艺男神，怎么演技却越发油腻了？

还有女主妹妹的感情纠葛，妹妹和男友之间充满了无聊的互动和没有营养的对话，完全看不出意义在哪。

恕我直言，金士杰老爷子的演技我一直都觉得被过誉了，他演什么都是一个表情，说话都是一个腔调，连台词都念不清楚，隔壁《鬓边不是海棠红》里也是一样，拿腔作调的。

04这一切都只是编剧的锅吗？

再来看布景。

黄觉是个自媒体作者，号称自己很穷，员工工资都发不起。

十万加都那么穷，让我这种100+瑟瑟发抖。

可是都那么穷了，怎么住的房子那么豪华。

连着一整面墙的巨大落地窗，隐约可见的室内楼梯，所以是跃层？

高档的皮沙发，宽阔的面积……

惠英红饰演的女主养母住的大别墅大而空旷，充满了科技感，却没有一丝烟火气和生活气息。

母女俩吃饭的餐厅，充满了压抑的氛围和色调▼

再来看造型。

惠英红饰演的养母是霸道女总裁人设，穿着是全剧最时尚。

全程端着，下班后在车里升起脚踏，缓缓躺平，冰箱里拿出一瓶气泡水，轻轻嘬上一口。

这些缓慢的特写镜头让本剧更像是一个献给金主的加长广告片。

而她除了女主之外的两个亲生女儿，无论是穿着，举止，还是气质，全像是来豪宅做钟点工的，一点儿不像是豪门里养出的女儿。

怪不得她俩一直觉得自己才是被领养的，还挺有自知之明。

而我们的女神赵雅芝，一个坐牢十几年出狱后在小胡同里开着理发店的女人，那长长的厚重假睫毛压得眼睛都睁不开了。

不像饱经风霜，倒像是台剧里嗲嗲的女主。

再来看配音，也太跳戏了。

惠英红和赵雅芝的配音嘴都对不上人，为什么不用演员自己的声音，就算配音也找个音色匹配的不行么？

吐槽这么多，其实真的是恨铁不成钢。

原创剧本差，可即使有那么好的原版加持，也能改得如此面目全非。

精华改没了，却加了一堆糟粕。

除了剧本，还有一堆的问题。

即使请来再多的好演员，也改变不了烂剧的事实。

国产剧，还有很长的路要走。

本文首发于公众号：嘟嘟嘟花（dududuhua11），欢迎关注。

1.第一集，周迅在询问路人记不记得十多年前有没有一个女人带着小孩来这里的时候，无论是人物，场景，还是节奏，都有浓浓的香港风格，加上事先知道有惠英红、赵雅芝加入，所以一度怀疑这是一部表现香港80年代的文艺电影。

看着看着，也不知是什么时候，港味消失了。

因此，看这部电视剧，有种时空错乱的感觉。

2.演员演技都很强悍。

就不说那些大牌的气场，说说那些新面孔，穆静，苦大仇深的样子，十分符合人物的设定。

尚武，那张冷漠的脸加上古怪的神情，足够变态。

小女孩更不在话下，每次她一强颜欢笑，都令人忍不住落泪。

记得穆静入狱，她被带去看她，小女孩那眼神里有恐惧，有梦魇，肯定也有之前和亲生母亲相依为命的美好回忆，所有的这些，都填在那呆滞而逃避的眼睛里。

3.疑问有很多——关于人性的恶：尚武为什么有这种变态的欲望？

剧中没有交代。

年轻的李泽为什么有喜欢窥人痛苦的癖好？

就因为他曾经是个记者，后来沦为摄影师？

他不能接受这样的打击？

理由太牵强。

还是编剧要把这一类非正常的心理归结为人性深处的黑暗。

不能给观众的疑问一个合理的解释，人物看起来就莫名其妙，这直接导致了角色的单薄，也成了逻辑上的一大败笔。

关于人性的善：林绪之这一路走来，遇到的基本都是好人。

不要告诉我是因为主角光环哦。

幼年进福利院，遇到的阿姨对她都很好，之后遇到了养母袁玲，对她一直都很好，胜过亲生女儿很多。

毕业了，遇到了公司老板土豪朋友。

在朋友的公司里，想来就来，想走就走，想要钱就有钱，想创业就无条件支持。

土豪朋友好不容易谈恋爱，男朋友被她“调查”没了。

即使这样，土豪朋友也不生气。

守在原地，等她来来回回。

每次她要离开，都求抱抱，虽然基本都求不到，但也不妨碍她的痴心等待。

这不得不令人疑问，这到底是朋友？

还是情人？

还是爱在心口难开的情人啊？

这一点上，小郭警官和田放的友谊也特别相似。

莫名其妙，就成为朋友，莫名其妙就羞涩地见家长，莫名其妙，还有吃醋的戏。

后来，林绪之又碰到了田放，碰到了小郭警官，清一色是充满正义感且为她服务的人。

这是为什么呢？

是不是要说，好人都会遇到好人？

4.全剧最立体的角色，一个是老年的李泽，一个是穆静。

老年的李泽，看上去仍然怪异到变态，但他对林绪之的感情是复杂的，似乎恨她，但又带着老慈父和女儿玩老鹰捉小鸡的心态，也许他真是孤单得太久，渴望起亲情。

我想如果让他选择他和林绪之死一个，他肯定毫不犹豫选他自己。

而穆静，则演出了一个女人在母亲和欲望之间挣扎的状态，前面似乎是欲望战胜了，不，应该是被困难打败了，而剧末，她还是把“母亲”这一角色找回来了。

5.有一些人物的戏看起来比较尴尬，仿佛可有可无，比如亦之和他男朋友。

亦之的戏无非是要表现母亲的伟大，女性的独立，但是放在整部剧里头，又像是单独开拍的宣传短片，如果剪掉的话是完全没有问题的。

6.音乐比较逊。

期待的阵容，看到最后的想法是，一般般，也弄不清楚“不完美的她”究竟指的是谁，如果是定位在“母亲”，为什么全剧又都在表现母爱的伟大？

好吧，就这样吧。

一口气把已更新完的八集看完了，先说下感受吧，不剧透，值得看，片是好片，但没有惊艳的程度。

开头特别棒，直接把我期待值拉满。

全程老冒出来的那些旁白台词尬到我了，就算是周公子念出来也有些做作不自然。

配角演技太差了，镜头画面？

这么多人吹电影质感，我看像公益广告宣传片。

导演想拍的很高级，包含了悬疑文艺社会现实家庭伦理。

但仅仅是想而已，这种高级感导致整个片有种华而不实的失重。

剧里的悬疑不够紧张，节奏还慢，文艺的话台词又尬，社会现实反映得又还不够，说是家庭伦理又不接地气。

逻辑混乱，铺垫不够，剪辑支离破碎。

中国的女性现实题材，明明有好故事，制作团队却永远都会把钱花在演员费用服道化上面，舍不得多花点钱请个有生活经历的编剧。

在我心里六分出头吧，四分都是给演员哈！

相对而言比市面上国产电视剧好一些，但又完全比不上《与恶》，大概是期待值太高了，内容却跟不上神仙阵容，属实浪费。