完看《坂道上的阿波罗》,治好了一种一看霓虹恋爱番就死的病。
,,感觉多角恋的剧情并不胃疼,处理地非常漂亮、舒适,情绪之间的转换都拿捏得非常到位,女主改变心意时,同学给的心理暗示,薰流露出来的态度不明,等等等,这些情绪的变换,明显是经过打磨的精心安排的东西…是舒适的,宜人的,引人遐思的。
男主是罕见的有脑子、清晰的人,全员都不蠢,有各自的性格,各自的出身,都有各自的理由,有血有肉,没有任何所谓的“反派”,大家都朝着自己的方向前进,都是在恋情中成长着的人们,都是坂道上的跌跌撞撞年轻的“阿波罗”们关于这部番里的爵士元素,感觉爵士像是一条线索连起来了二位男主,爵士是他们一呼一吸的灵魂,每次插入片中都恰好是那么或许明朗或许黯淡的时刻,正如爵士在这片里的象征,是摇摆的青春,是“swing”的青春。。
以及我认为此番最大的优点是细节。
薰在千面前将百合子给淳一的信收起来,律察觉千与薰之间有矛盾于是发现时机正好推千在报节目时直面薰等等等等细节…是处处流露着一种温柔的信念与有爱情谊的细节。
1960s年代的背景设定无疑是更加地给作品添了出色一笔,电子产品未曾如此发达的时代…一切都还很慢,一晃就是八年不曾相见,宗教和政治相关的设定放在当今世界肯定也早就失了意义与重量,不放在那个年代无法显示出其独有的气质。
总之,正是这番剧用心良苦打磨的成果,与爵士完美的融合,厚重的历史背景积淀的呈现等等等等,让这番比普通的青春恋爱番剧更显得生动、脱颖而出…至于狗血…相比其他无脑恋爱番剧感觉完全是可以忽略的小局,我认为一直在前八话的观感(其中45话讲男主表白与见到母亲然后释怀一整个过程我认为是最佳的,心目中封神)都是非常非常不错的,后期稍微有些曲折,观众不痛快可能也会造成对整体剧集评价的影响,但我还是会更愿意说即使是这样,后期也是相对高明的,差点落入相对俗套的意外的剧情走向时,最终也可以来个天台上盖着被子的首位呼应。
如此文艺漂亮清新…现在回想起有类似的在结尾搞车祸收局的东西真的是太蠢了参考胰脏(划掉
渡边携手菅野,再加上结城信辉的人设,强强联合必出精品。
故事是小清新的青春爱情校园剧,友情、爱情、梦想交织的几人。
故事本身很俗套,但短短内容,每集的转折起伏都安排的很巧妙,很有节奏感,一集头到尾很难一步看清。
娓娓动听的片头片尾曲,将青春的快乐和忧伤分别带出,剧中的爵士乐也穿插很美妙。
四月番最动人的乐章。
有一些词汇的存在是为了证明某些不可言说的事物并不因为不可言说而不存在,比如音乐,或更恰当的例子,musical。
音乐究竟是个名词还是个形容词?
《一一》里,NJ对言语不通的日本人形容自己对初恋情人的感情——就是在爱上她以后,回家听老爸的那些古典音乐,一刹那听懂了。
日本人立刻明白他在说什么,“she is your music"。
我从来没有对音乐有过这样的顿悟。
我这一生一定是因为从未学过音乐而缺憾,然而我甚至不能描摹、穿凿、召唤那具体的缺憾到底是什么。
于是我这一生也必定歆羡懂得音乐的人,甚至只是会弹奏乐器的人也让我觉得低人一等。
《坂道上的阿波罗》的故事梗概乍看只是简单的青春片,用音乐点缀爱情、友情的发展,或反之亦然。
但其叙事的踏实与以复古为名的想要包容更广大社会现实的尝试,实在是轻讽不屑“青春歌舞片”。
我们只有一位叙事者,就是熏,几乎所有和千太郎、律子有关的事情我们都从熏的眼睛中看到。
唯有同淳一、百合香相关的那些片段,作者切换到了上帝视角。
年轻男人作为叙事者往往是很不可靠的事,因为他们自大又脆弱,会把笔墨花在和自己最相关的事情上来证明自己最重要。
但熏是一个可靠的叙事者,他袒露自己的嫉妒、敏感、矛盾,又接受同伴的安慰、付出和逃离。
也正因如此,看似五角恋的人物关系才没有往狗血的方向发展下去,在淳一和百合香的关系明确后,律子的摇摆也并没有给熏和千太郎带来太多痛苦。
一个非常有趣的切入点,便是作为观众的我们如何去认知律子同熏以及千太郎同熏的关系。
尽管在镜头中,多有他们三人同时出现的镜头,但作者是有偏爱的,这偏爱就是用声音去强化千太郎和熏的羁绊——体育馆中的救场吸引全校同学陆陆续续地来观摩,结尾教堂的管风琴架子鼓乱炖引得孤儿们欢跳鼓舞。
也有律子为二人文化祭的表演作人声伴奏的片段,但那是大量的转场和切镜,算不得过于认真地正面描写。
作者并不希望我们将律子和熏,以及千太郎和熏的关系理解为排他的,是某种非此即彼或此消彼长的关系。
这是他最善待人物的地方。
坂道是学校,是现实,是长而无奈但终会结束的年少时光。
阿波罗是神话,是梦想,是在波光粼粼的海面上对着太阳射出的金色箭簇。
阿波罗也司掌音乐,但在古希腊神话中,他所负的要职实在太多——音乐、诗歌、预言、射箭……最为矛盾且迷人的是他既拥有治愈的力量,同时又给人降下瘟疫。
这和千太郎的形象具有某种同源性——他暴戾而骄傲,迟钝却善感——反而让千太郎和本篇着力的宗教线索格格不入。
这种混乱是简单的基督教线索无法消化的。
片子的最后千太郎归顺于主,以某种“自救”的方式避居海岛,但千太郎并不是一个典型意义上的耶稣之子。
他的身份确乎是某种原罪——日本人的母亲爱上驻军冲绳的美国大兵,却被对方抛弃;他之所以能成功用暴力掩饰内心不安、大喇喇地成长起来,靠的却是“罪人”父亲赋予他的体格和气魄。
出生在圣诞节并不足以说明千太郎是神选的,无论是熏,还是其他人,都没有让千太郎觉得自己是被选中的(不像我们路西法大人就会发主动技能:I am the chosen one)。
他的失踪和他与熏的重逢,或更归纳地说,作者所刻画的千太郎的救赎,是想要达到“爵士般自由的圣歌”的感觉,但这种对基督教精神的把握的偏离,却让千太郎的选择显得莫名其妙,从而大大弱化了他的痛苦。
或许这是一种偏见,但爵士往往是痛苦的人弹奏的最好,这种痛苦首先来源于他们明晓自己无法归顺人群。
千太郎在民族身份上就是个“外人”,也不用说他在母亲改嫁后的家庭中,不知道怎么扮演一个儿子。
和千这样一个父亲缺席的家庭对应,熏和律子的家庭都没有母亲,熏是寄人篱下、颠沛流离,这种生活所带来的对爱的极度渴望和不知道如何去爱的极度萧索溃烂在他富裕、优雅、聪慧的外表下。
(事实上,我觉得此片用熏作为叙事者是也有天然的缺陷,因为作者的风格势必让熏成为一个不偏不倚的好人,他的性格本来可以没有这么平和、让人喜爱甚或心疼的。
)律子的父亲一个人带大女儿,开一家小小的唱片店,在其他人眼中是不苟言笑、人生了无乐趣。
淳一的异见身份表现得最明白。
对于痛苦的人来说,演奏音乐若是取悦他人,则法乎最下,若是消弭悲哀,则法乎其中,若是取悦自我乃至忘乎所以,则法乎其上。
片里好几次浓墨重彩的音乐戏,都是以”斗技“开篇,但在演奏者忘记外界、专注自我中升华沸腾。
中规中矩的桥段,仍然完成得真实且磊落。
另外颇值得一说的地方是此片与《混沌武士》的互文性,一女二男的组合,gay里gay气的两个男主,混沌的结尾是分别,阿波罗的结尾则是相逢。
但看混沌的时间太长,已经记不清了。
就留待以后再写吧。
超级抽象五角恋修罗场。
“坂道上的阿波罗”这个标题藏着双重隐喻:既是音乐之神对小镇的垂青,也是所有失恋者自我救赎的寓言。
薰与千太郎的相遇像伯牙子期绝弦的爵士版——一个是被迫转学的优等生,一个是用暴力掩饰孤独的鼓手,他们用教堂地下室的钢琴与架子鼓对话,爵士乐的音符如同以往一样砸碎了阶级与种族的栅栏。
当薰用一段布鲁斯独奏砸碎礼堂玻璃时,你会听见自由最本真的声音——它不是完美的和谐,而是错拍的鼓点、跑调的高音、以及即兴中那些不讲道理的绚烂错误。
重看薰与千太郎的屋顶合奏戏,突然明白坂道的真正含义:它不是曲折的苦难,而是爵士乐谱上的升降记号。
那些被种族偏见、阶级差异、单向暗恋绊倒的年轻人,最终都在即兴演奏中找到了平衡点。
就像深堀百合香调色盘上混作一团的颜料,最初是混沌的灰,却在某个和弦炸裂的瞬间,突然折射出普鲁士蓝与落日金的光谱。
只可惜本作是漫画改编,我起初以为是渡边信一郎原创作品来看的。
我看过的番剧并不多,因为在喜欢的类型方面比较挑,只要不符合标准的我都不会看。
对运动番不感兴趣,对一集讲一个故事的不喜欢,对严肃情节里带冷笑话的很嫌弃。
细数看过的寥寥几部番剧中,比较喜欢的类型是音乐类番剧。
因为我喜欢摇滚嘛,曾经为了搞清楚音乐类别从源头了解过相关知识,不过现在快要忘光了,但每每提起来还是热血沸腾。
无论是《四月是你的谎言》《NANA》《交响情人梦》(这个看的是剧)《狼少年》(幽草写的小说),都是音乐类的,讲述音乐让彼此成长的故事。
看完这部番剧,我感觉它有着日剧的深度,情感描摹的很细腻。
看到还有电影版,哪天抽空看一下,希望电影别让我失望,但说实话一部番剧太好的话拍成真人只会更差而不会更好。
以两个男主为主角的青春成长故事。
有的番剧会刻意搞噱头,但这部两个人之间的感情很让人动容,自然互动的感情最让人感动了。
有很多细节处理的很好,熏因为母亲的离去父亲的经常出差感到孤单,无法融入人群,千则没有依靠一直默默撑起一个家,天台是他的清净之处。
两个人其实有很多相似点,性格都很别扭,但两个人因为对爵士的喜爱走到了一起。
中间有太多细节可说了,只看了一遍无法细说,爵士乐也太棒了吧,能让人感动、热血沸腾的音乐就是好的音乐。
番剧中感情线有好几条,但实际上并不复杂。
先来说熏,熏自始至终喜欢律,但由于他的不自信,他的矛盾性格也贯穿始终。
我看着看着曾一度讨厌他,但到后来也慢慢理解他了,家庭造成的别扭性格不是轻易改变的,尤其是在感情方面。
但他从害怕和同学说话,到后来能正常和同学说话,已经是很大的突破了。
我最喜欢的是熏坐上去东京火车的时候律在火车外跑,熏跑到另一厢列车去看列车外的律。
特殊之处在哪里呢,这明明是二次元的番剧,我看着此时此刻的场景,想象到了三次元的画面,现实感太强烈了。
千一开始喜欢学姐,但学姐喜欢学长,因此失恋过但最后可以潇洒释怀,他真的是很……嗯怎么说呢,我挺希望现实生活中能认识这样的人。
最后不辞而别从事神父,这一点我感动的是熏曾经对他说过一句“你以后身边一定会有很多的小孩子,你在小孩子面前笑的特别开心”。
所以这部番剧当做bl漫来看也未尝不可,我很吃这种重视对方话语的感情,说明把这个人放在心上。
不过这部番更注重青春成长,所以还是当成soulmate来看比较好。
最印象深刻的两场爵士乐演奏,一场是电吉他坏了熏救场,千也上去同他合奏,演奏完之后千拉着熏的手奔出场外。
再一场是8年后重逢在教堂里被批评一番,他俩像高中生一样奔出了教堂外。
学姐和学长的恋情看起来有些普普通通但还是很触动我,他们两个之间更像救赎,两颗靠近的心,因为勇敢才能最终真的在一起。
我刚刚瞄了一眼知乎好像看到有人说律的人设太过单薄了,但我从她身上也能看出一些东西。
少女的感情总是飘忽不定的,你一开始以为的爱可能是习惯,而后来的习惯却可能是因为爱。
因为青梅竹马所以以为自己喜欢的是千,但后来慢慢地被熏吸引。
说她不敢跟学姐一样勇敢去追喜欢的人,熏去了东京她什么都做不了。
但每个人的性格都不一样,做出的选择也不一样,何况八年后他们三个人又在教堂见面,这个时候的律剪了短发,难道不是一种改变吗?
其实我一开始以为熏会上前抱住熏,但剧情没有这么安排我还挺欣慰的,八年大家都成熟了,不会冲动了,但一切才刚刚开始。
最后一集还是蛮唏嘘的,之前让千帮忙的摇滚乐队八年后成了著名的爵士乐队,影响来自于熏和千,然而曾经在学校轰动的熏千爵士组合自从千走了后熏再也没谈过钢琴。
但总有人在坚持自己的梦想,并且完成了自己的梦想。
而现实中又有多少人可以做到呢?
大多数人都湮没于尘世中(我指的是没有出现在大众视野中),比如熏做了医生,千当了神父,但好像也不错,什么选择都很好。
从现在开始,我讲一个缠绵悱恻的爱情故事给你听。
内容超精彩,要抱抱有抱抱,要亲亲有亲亲,要刀光有见血,爱到翻天覆地,杀到血流成河,通通都有。
最重要的是,基情!
永恒的爱情,当然,还有基情好吧,胡扯完了,这部剧还是有看点的,至少比海贼等无意义轮回体还是好多了。
其中音乐,尤其是主打的“爵士”,刚开始是觉得不咋地,但是听多了,到后面才慢慢接受。
也许这样的爱情、这样的青春跟我们经历的有很多不同,但足够令人羡慕。
最让我感动是第7集中“2年纪文化祭上的演奏”和第11集中小律演唱的“My Favorite Things”,日本的英语唱腔还是别有韵味。
最后(权代表制作方)谨以此片纪念我们终将逝去的青春。
起初是被画风的治愈吸引的。
看了开头还是很温情的,尽管熏和千的身世都那么的不平坦。
但是这时候两人之间的友谊才能更牢固,更加相互理解吧。
可是不懂的是熏对律的感情!
到底是什么样的呢,明明喜欢,却为什么要放弃呢,只是为了忘记千吗8年后,那笑容,那奔跑的热情,心急的样子,只是为了千。
明明可以在一起的两个人 为什么 要一直分开着呢我不反对基情,偶尔的,千和熏牵个小手私奔,还是很令人兴奋的。
可是一开始的就定义BG的不是吗?
结局熏的态度让我觉得律很可怜。
这就是莫名其妙的初恋吗?
幸好百合里和淳一在一起了,是幸福的。
熏明明就离开了,去东京前的告白又算什么呢?
心底里是讨厌熏的,像是一种背叛,对律的背叛。
其实如果一开始就是BL设定的话,心里不会这么难受。
哎,完结了,心里有点小失望!
60年代的日本正是在飞速发展的阶段,当时的日本由于朝鲜战争所带来的福利,让日本经历了战后的经济复苏。
日本在战后复苏阶段所立下的基本国策就是科教兴国,认为在拥有充足的人才后才能够发展经济,并迅速繁荣。
于是日本当时开始了大力发展教育事业,这也促成了后来的第二大世界经济体量,不过在这之前的60年代,除了表面上日本的迅速崛起,还有这很多运动以及矛盾。
最开始是美国在朝鲜战争后同日本签订的“日美安全条约”,将日本作为美国在亚太地区的踏板与平台。
1951年除此以外,受到当时中国的影响,电视、广播和报纸对中国文化大革命的报道,一再激起了20多岁的年轻人的革命热情。
日本共产党则借机通过印刷大量《毛选》、《最高指示》以及其它文革文献,催化这种热情,活跃的年轻人也梦想着在日本复制中国的运动。
由于当时的美国在学生们看来代表着帝国主义对日本的打压,而在对岸的中国则代表着反抗帝国主义的斗士,也因此,学生们希望同中国一样,发起学生运动。
当时产生了一个群体——日本赤军,他们将毛泽东作为革命青年的导师,在游行中高举他们常常将毛的画像高高举起,并把毛的语录用鲜血写在横幅上,而他们则在横幅和画像下,表情庄严的前进着。
这样的画面不时出现在当时的电视、报纸和期刊上,成为当时日本的时代写照。
当时的学生运动例如比较知名的1968年的"东大安田讲堂攻防战",导致日本当时自1968年夏开始,直到1969年3月下旬才最终复课。
而《阿波罗》中的淳哥所在的应该就是东大。
当年的东大学生运动
这里说一下东大事件的导火索,1967年麦克阿瑟给日本医学界带来了一个“研修医”的制度,医学院学生毕业后必须经过一段时间研修以后才能正式从业。
但是在实际上这个制度成了医院和开业医师使用低价劳动力的手段,一直受到医学院学生和年轻医师的反对。
东大医学部学生举行无限期罢课,医学部对17名为首学生的处分。
但是受到处分的学生中,有一名当时人在九州,不在学校,并且就住在医学部部长丰川行平的外甥家。
但医学部对这种明显的冤案视若无睹,坚持处分。
医学部学生在1968年6月15日占据了东大的象征——安田讲堂。
安田讲堂被占领以后,东京大学招来了警察机动队,驱散了占领安田讲堂的医学部学生。
直接导致成为全校事件,而安田攻防战也得到了全东京、全日本学生的支持。
而除此以外,日本学生运动还有很多。
例如早稻田大学的学生运动,由于校方关于涨学费的决定和学生会管的管理权问题,引发了的学生运动,从1966年1月知道6月结束,学生进行全校罢课,并在学校内筑起路障壁垒,阻止入学考试进行。
最终的结果是校长辞职,学校撤回涨学费的决定并同意由教职员和学生联合管理学生会馆才作罢。
关于当时日本国内爵士乐的流行。
由于日本的战败,爵士乐,起源于19世纪末20世纪初的美国南部路易斯安娜州的一个亚热带城市新奥尔良。
1945年美军登陆日本,美国文化席卷日本全岛,其中就包括爵士乐。
不过说实话,在日本明治天皇时期其实就有了爵士音乐,当时的美国带来的“跳舞文化”,由于舞场跳舞都是现场乐队演奏,而演奏的内容正是爵士乐。
1912年,日本有了第一个真正意义上的爵士乐的乐队 ——Hatano Jazz Band。
Hatano Jazz Band乐队说回来,1945年日本战败,美军进入日本,随之而来的是美国人的生活与文化——餐厅、酒吧以及爵士乐的兴起。
不得不说渡边很好的描绘出了当时的年代氛围,虽然是作为一个基番,但是其中能够隐隐感受到当时的年代动荡也能看到当时的环境混乱,这可以通过淳哥来看到,例如在酒吧中的美军,例如淳哥回来后的颓废(很可能就是因为学生运动导致的退学处分)。
另外不得不表示,画作的精致以及帧数感人,尤其是在架子鼓的分镜上。
总之,能够看到这样的一部动漫,确实也是幸运。
另外《坂道上的阿波罗》其实就如同爵士乐一样,薰上学所走的坂道一直向上,长而艰辛,如同爵士乐一般曲曲折折,透着青春的迷茫,但最终到达终点,回看前路,如同曲终之后,余韵悠扬。
备注:本文关于60年代学生运动的资料参考了以下链接:https://www.douban.com/group/topic/1795550/特此感谢@本多惊了,在一众2012年的影评里,我的这个2020年的影评异军突起。
没想到年过30还能有能彻底感动到我,让我像10年前那样代入的去看,去追的动画,尤其是在现在这个肉番后宫泛滥的动画时代。
昭和年代+九州方言+爵士乐+男主之间的友情(是友情,不搞基)+男女主之间纯洁但纠结的爱情+男女配不顾一切在一起的爱情,虽没有经历过,却让我有种怀念的感觉
首先这是部神番,吹爆爵士 吹爆渡边信一郎吹爆菅野洋子,但是觉得略微烂尾,强行人生。
发表个人意见,勿喷。
千太郎为什么出走消失?
西见熏因为这个受影响我没意见,但是给女主甩脸直接去东京?
前面这么会表达会沟通的一个人,该说的时候一句不说,结尾表白喜欢女主的笑容也让之前的行为更加莫名其妙?
因为朋友出走抛弃自己喜欢的人并且一声不吭,因为一个朋友走了所以立志要抛弃三人组里另外一个人?
尤其千太郎出走的原因没头没尾,哪怕是车祸原因也说不通,妹妹都出车祸了,在身边难道不是更好的守护?
西见熏抛弃律子也抛弃的没头没尾,说因为律子去练爵士,然后千太郎一走自己就冷战律子。
最后一句,爵士乐是真的好听,渡边信一郎菅野洋子赛高。
如果有人可以解释通欢迎讨论。
青春片就是节奏与细节,而这部的节奏很奇怪,细节因篇幅太少,导致情感没出来。JAZZ实在不是我的菜,第7集的表演值5星,但是情感铺垫冲突不够啊亲!
阵容如此强大的动画,留给我的印象除了「虽然不懂爵士但是音乐好棒」就只剩下「尼玛贵圈乱死了最后少爷还是和千跑了我又相信爱情了」
删除了漫画一些细节,不过节奏感很足,好看!
好喜欢好喜欢。
4.7G 20
音乐没感觉,人设没感觉,剧情没感觉。嗯。
间接补完了去年的弃番... 男主角完全令我反感, 自私变态. 男配角一路闪光 成为神父是挺好的 可是能不要大背头好不好 混血帅气都不见了啊。。 女主角 啊 女主角 你喜欢男配角就说出来 别总让恶心的男主角占便宜好不好啊 三星全给男配角神父!
看见俩男的就能腐的世界太接受不能,这番我果断不适合上B站看了,也...看不下去了
即使第一话就十指紧扣了 我也不想往搞基上面想 可是小律看着像喜欢阿熏的却拒绝了 百合香看着就是腹黑的 阿熏和千太郎不在一起对不起大家啊 这剧真心卖腐啊
洋子阿姨的音乐+渡边的监督!!!还有各种意义上的清血槽段子!!懂的人自然懂~~
【音乐作再临,爵士乐科普与宣传。渡边x菅野,YAMAHA你给了多少软广告费?淳哥黑历史的时代背景事件-安保斗争这一元素可同时参考「氷菓」的一卷主线和宫崎骏的「コクリコ坂から」)。
基漫无疑
老渡,回来真好。
单纯地搞爵士不香吗
漫画最后没有看到 但是动漫的结局 真的是完美 当大家因为音乐再次相聚 以前所有的种种都烟消云散 着就是哪个时代的人 作为27岁的我 能让我感动熟悉的情感 插乐100%完美 每当op想起 不知道怎么形容由衷的感动 兴奋 真的是非常棒的作品!!
渡边信一郎和菅野洋子是绝配中的绝配啊=)
MD老娘改评了!真他妈恶心,才认识几天就上床了,贱!
基过头、爵士片。
四月一日喜欢班长,班长喜欢肌肉男,肌肉男喜欢四月一日。
渡边信一郎这次太让人失望了……