异星战场

1，因为原著的开蒙地位比较高，都写出来整一百年了，有些关于情节和世界观设计得过于简陋的地方，确实可以予以理解，这让主创们在改编故事时也更容易趋于保守。

科幻小说（无论硬软）类似的情况不少，内容和意识在当时可能很新鲜，但必然有被时间淘汰的部分，也有并不适用于电影类型的部分。

前者比如威尔斯的《时间机器》，后者比如还是威尔斯的《世界大战》。

甚至包括漫画界的《北斗神拳》。

谁都知道它的故事在拉欧之后即陷入明显的周而复始，但它影响无数后辈的位置就在那里。

2，即便如此，抛开大世界的俗套，也不谈三个国家是否太过于对应美国南北军队和印第安人。

电影叙述在细节上展现的空洞程度，还是让我有点吃惊。

交战那两国就不用说了，在结尾婚礼才看见点烟火气。

即便是花笔墨最多的萨克人，做“实”的地方也不够。

两主角再一不来电，那真的就跟观众完全隔开了。

3，美工倒是喜欢的，那些场景无论是粗粝的地貌还是蒸汽朋克风的飞船还是空杂糅合的建筑，都像极了童年时在眼前来去闪过的科幻画。

只是，演希雷姆一族的演员，你们真没有觉得画在脸上的暗红色印泥花纹难看么？

不如鞑靼兄弟们啊！

4，开头为了先声夺人，先来了段炫的空战，过了很久之后才交待之前是什么意思，在叙事上恐怕比较减分。

然后整个铺垫戏是遗嘱一节，抓逃兵一节，星球探索一节，每一段都等于是重新进入一个全新的故事环境。

这么长又折叠的开场，会让观众看得很累的。

5，大主题做从“逃避自我”到“反认他乡是故乡”，其实是个很标准的好莱坞式主线，没什么好指责，但确实也没有天生加分的地方。

主角逃避战场，逃着逃着来到更大的战场，想着回家，结果慢慢地主动加入战斗，找到归宿。

这些都是故事自然而然的编法，如果没有更多的内容在，观众不买账很正常。

而如果主角经历部分还要做点悬疑，那么就得靠演员自己的魅力在前面撑，现在看来显然他的魅力是被硬往上“造”的。

他的强来得过于外挂，他的弱又无人懂得。

这种冒险，力量在哪呢？

6，说到力量，这个是任何一故事里最基础最实际但是又最需要小心的部分。

一个火星上某不了解国家的灭亡，在地球观众的眼里看来，真不如一个女人要嫁给她不喜欢的人值得关注。

如何牵引住这些，然后撩拨受众，才是性价比最高的部分。

不然，钱是越花越费力气。

7，最要命的是，不有趣。

原著可以一本正经，但斯坦顿你真的不敢加段子？

“三擒三逃”那段不是很动画吗？

穿越之后讲文化碰撞的地方磕磕巴巴，真不知导演对《鬼玩人3》这种作品是个什么态度。

8，阴谋论系统真是让创作者们爽歪歪的一个玩具。

神使这种充满BUG的存在就不细吐槽了，只是想起来这些年，有多少片都上赶着创造一些形象去对历史大事件负责，仿佛这就是一种瞬间让简单事件发光的神技，看多了有点烦，钱莉芳的《天意》其实也给我如此感觉。

9，重新看凯撒和安东尼站在一起，有些感慨。

10，朋友说，马克斯特朗应该是彻底把安迪加西亚的戏抢光了吧。

11，肢体捕捉技术其实这些年进步得很大，但如果塔克人做出来给人的实际感受还是跟加加宾克斯差不多，这就是要反思地方了。

12，迪斯尼这次把加勒比4赚的钱又亏走了不少。

个人感觉比阿凡达好看多了，要剧情有剧情，世界观设定非常完整合理，人物设定前后没有矛盾，角色性格很讨喜。

不愧是迪士尼出品，火星上外星人造型、外星生物、风景、飞行器、建筑，人物服饰等等都非常精致，个人觉得外星狗狗非常可爱。

虽然也是沙漠环境，但并不会让人联想到古埃及古罗马，婚礼时街道的盛况和现场仪式等也不会让人联想到任何民族的风俗，总之里面的所有造型，都不会让人联想到任何熟悉的民族特色，你会觉得那就是火星上该有的样子。

说这些是因为我想吐槽潘多拉星球的所有设定，浓浓的仙侠风，包括男主阿凡达那销魂的清朝小辫子造型，分分钟出戏有木有。

世界观的设定让我想到了日本漫画封神榜。

都是假设这个星球上的历史进程是由一股神秘力量所操纵，而这股神秘力量从来都隐匿在我们看不见的地方，不着痕迹的选择符合条件的人物，并把ta们送上历史的舞台。

总的来说是一部让人时不时会心一笑的温馨科幻片，男主因为重力原因变成能弹跳超高的“超人”，但打斗技巧不如火星公主，被吐槽你还是躲在我身后吧，哈哈男主被送回地球后设计让跟踪他的人现身，夺得了徽章，还劝侄子去干一番事业、谈谈恋爱，也很温馨。

可惜电影最后没有演男主回到火星后的情形，也不知过了这么多年，火星公主是否还在等他。

影片改编自著名科幻作家埃德加·赖斯·巴勒斯创作的小说，原小说发表于1912年。

本片根据该系列小说的第一本改编而来，讲述美国内战时饱受创伤的前军官John Carter（泰勒·克奇扮演）莫名其妙地被带到了火星，由于引力不同，约翰成为了力大无穷、弹跳如飞的“超人”，随后被迫卷入了当地居民几大族群间的一场空前冲突。

这是约翰·卡特这个人物第一次以真人电影的方式登上大银幕。

而他登上大银幕的这一年，也恰好是这套小说的100周年纪念。

这部由曾荣获奥斯卡金像奖的著名导演安德鲁·斯坦顿带来的全新力作是一部以神秘壮丽的火星为背景的史诗动作冒险巨制。

回顾预告介绍中所描述的：然而地球上战火纷飞带来的痛苦，早已让约翰无心恋战；虽然几大族群都将他视为能够拯救火星的关键人物，可他真的能抛下过去，担负起保卫人民的重任，拯救这个水深火热的世界，扭转异星战场的命运吗？

答案是肯定的，他能！

美国人很擅长拍摄这种英雄主义的大片，总有这么一个人——总在关键时刻——总能力挽狂澜，大多数情况下还有一个美貌与智慧并存或者说美丽智慧勇气三全的美女搭对手戏，这就是美国片的经典表现手法。

看这部影片时让我想到了《勇敢的心》威廉.华莱士与伊莎贝拉的故事；让我想到了《波斯王子：时之刃》达斯坦与阿拉姆特公主塔米娜的故事。

背景都很宏大，结局却有悲有喜。

悲剧的表现手法更强于完美的故事结局，正因为如此《勇敢的心》成为了很多人心中至高无上的经典。

同样在这部影片中也大肆宣扬着英雄主义、自由意志、荣誉、权利、团队、爱、激情等等，观众的情感被推向了高潮。

有人说它好看，也有人说它不咋地，众口难调嘛，什么事情都存在着褒贬不一的两面性。

这部影片就我个人来说还是感觉还不错的，在如戈壁滩一般荒芜的火星上导演有描绘出美丽神秘的洞幻奇幻世界；在人物表现方面每个人的个性特点都很鲜明，有四只手的外星人造型挺可爱的，尤其是他的肢体动作；在艺术表现形式方面穿插着过去与现在的交替，让人忍俊不禁地想到了外国版的《月光宝盒》，还有很细腻的人物情感描绘，比如忠诚跟随不离不弃的火星狗“乌拉”，虽然它长得像河马一样难看，但是它很丑也很温柔，忠诚而又勇敢。

如果我以后再养只狗狗，我会取名它叫“乌拉”。

比如“苏拉”和她首领爸爸的微妙情感同样为之动人，大智大勇的首领会让放弃权力不顾自己安危不顾族人背叛放逃约翰和他的女儿，这是一个做父亲的本能。

你有见过会哭的火星人么？

苏拉爸爸在看到约翰与火星公主拥吻的那一瞬间所流下的眼泪绝非鳄鱼的眼泪，当苏拉为父亲轻轻擦拭眼泪时的一个小动作足以轻描淡写却又是画龙点睛地描绘出一个女儿对父亲所有的爱和敬重，这似乎是轻如鸿毛却重如泰山。

有时看外国片是需要很用心的，否则的话可能你到最后十分钟才知道故事到底是怎么回事。

外国片的细节可能就是整个影片的线索，这个影片的开始提到约翰意外的死亡及死后的种种奇怪的要求正是为最后人物的再现作出了很好地铺垫。

（我看出来了，我就猜他没有死，是假毙！

——自鸣得意地说）亲爱的你，看出来了么？

当约翰重新躺在墓穴，手拿神器念着古老又神秘的穿越口令时，爱的责任和伟大陶冶着每个观影者的心灵。

ps：感谢牙医同学luilui和他亲爱的老婆瑶瑶小姐的邀约，谢谢你们一起分享了一部好的影片和一个愉快的周末晚上。

运动捕捉（motoin capture，后文简称mocap）在科研领域大概有接近20年的时间，真正大规模用在电影领域，大概就是5年左右的时间。

自从在《阿凡达》（Avatar）里一展伸手，开始为大众所熟悉。

之后的好莱坞大片里，几乎每部电影有用到mocap技术。

之所以想拿这部片子来说运动捕捉，一是它刚上映，大家关注都比较高，二是这里面同时用到了三种运动捕捉, 分别是肢体运动捕捉，表情捕捉和动物运动捕捉。

广义上的运动捕捉应该是包括这三大类的，不过大家平时说的mocap技术基本上是指肢体运动捕捉，也就是只捕捉四肢和躯干的。

要捕捉人的表情，难度在于其复杂程度，肌肉多，建模难度大，而同时表情丰富，需要的精度比较高（这可以看我同学写的另一篇文章，是从<听听历险记>谈面部表情 。

动物捕捉难度在于没有固定的尺寸和骨架模型，大到大象，小到蚂蚁，这基本上很难有固定的模型，现在比较多的动物捕捉也就是狗的运动。

在里，制作组就曾试图采集骆驼的运动数据来模拟Tharks他们骑的“犀牛”的运动。

第一部广泛使用mocap技术的电影是Sinbad: Beyond the Veil of Mists, 这是一部2000年的动画电影(Feature Animation)。

面部表情缺失很严重，运动也很单调，基本上是以简单的走路，跑步，跳跃等运动，角色之间的打斗也比较简单。

而且当时的渲染的技术确实让人汗颜，整体的画面比起现在的<玩具总动员><汽车总动员>来说，差距太远，不过这也是由当时的技术限制的。

《极地特快》(Polar Express)也是一部大量采用mocap技术的电影，其中我们的汤姆汉克斯(Tom Hanks)还同时做了若干个角色的运动表演。

但看完了这部动画电影以后，人物的动作确实显得僵硬，这也是后文里即将要提到的mocap的一个致命缺点。

正如前文所说，在近几年的大片里，mocap几乎如同吃饭离不开筷子一样，在每部电影的制作中都能看到它的身影。

夸张的说，它的出现，让无数人“闻风散胆“，一方面，演员认为自己的饭碗不稳了，以后的电影已经和真人演员告别了，另一方面，动画师认为自己要彻底下岗了。

而事实上，到目前为止，这两种人都没有下岗，而且也基本肯定的说，这两类人不会因为mocap而下岗。

相反，mocap技术在电影里的应用还需要依靠这两类人。

虽然呈现在屏幕上的是虚拟角色，可是捕捉到的真实演员的运动的好坏直接决定了角色的表现力，好演员依然是电影里至关重要的因素。

不过可能偶像派的演员会有影响，实力派的演员则可以有更大的施展空间。

而对于动画师来说，mocap采集到的数据不可能直接应用到虚拟角色上面，基本上都要有动画师的后期处理，甚至有些不能被捕捉的运动，依然要靠动画师的传统关键帧的手段来实现。

mocap作为一项新兴的技术，对于行业的推动是显而易见的，但现在我们却没有看到它具有颠覆传统生产流水线的实力。

事实上，在如今的电影制作流程中，它的角色是十分尴尬的。

很多导演都不喜欢用mocap，重要的角色都是要动画师一帧一帧的手调每个关节。

皮克斯在<汽车总动员>里打出的标语是"纯手工动画，无运动捕捉"的标语（"100% Pure Animation – No Motion Capture!"）。

深究其原因，我们可以看到mocap有若干的缺点限制了它的应用： 1. 预算限制。

一套教学级别的设备下来大概是100万RMB，工业级别则另说了，要看导演想要什么样的配置。

对于小成本制作的电影来说预算承受不了。

现在商业产品做的最好的是Vicon和Motion Analysis两家2. 场地限制。

mocap采集数据主要靠两种途径：光学捕捉和感应器捕捉。

光学捕捉又分为有标记(marker-based)和无标记(marker-less)两种，现在成熟的商用产品基本上是marker-based，它精度高，marker-less正处于科研到工业应用的过程。

为了避免可见光的干扰，一般采用的是红外线来捕捉marker的运动。

所以前期的mocap依靠光学捕捉，它必须要在室内固定的场所进行，要搭建红外线的发射器和感应器，这极大的限制了mocap的应用。

而除了光学捕捉，通过磁场和加速度感应关节运动也是另一种技术，它不受场地限制，但精度有问题。

3. 表演限制。

mocap如果采用光学捕捉的话，当被遮挡的光学感应器太多时，系统就无法正确的分析此时演员的姿势。

这个缺点限制了演员不能做过于复杂或迅速变化的运动，进一步限制了mocap的实际应用。

4. 无法实时判断效果。

现在的大部分mocap系统已经可以实时的用与表演者相同的骨架模型来观察运动效果了，可是无法实时的呈现出最后虚拟角色上的效果。

如果失败，则需要重复拍摄，如果涉及多个角色，则多个角色均要重拍.5. 能捕捉到的运动有限。

mocap只能捕捉真实角色可以做出的运动，但是很多电影里面，主角是很牛的！！！

于是超自然的运动也是无法捕捉的，需要动画师自己来制作。

6. 运动难以修改。

捕捉下来的数据难以修改，如果修改一部分的话，会显得和剩余部分不协调，失去自然。

而如果去改变全身动作的话，又成本很大，这和动画师完全手调就区别不大了，效果还没有后者好。

再比如很多导演喜欢用Retiming这个效果，这对于mocap的数据来说挑战就很大，因为mocap的数据说到底是离散的帧数据，要去做retiming就要去重新采样，容易出现失真的情况。

7. 运动重定向（motion retargetting）困难。

运动重定向也就是把捕捉下来的运动数据重定向到虚拟角色上面，这在前10年还是很热的研究课题，大家提出了各种各样的解决方法，但是依旧没有完美的解决，现在还有人在做。

当真实角色和虚拟角色相差太多的时候，比如里真实演员和Thark之间的骨架有明显的不同，单纯的拉伸四肢会导致明显的运动失真（比如走路的时候支撑脚会有滑动，称为foot-skating,也比如两个角色之间握手或者打斗，或者角色和外部环境有接触的时候，失真很明显就看出）。

在皮克斯的《汽车总动员》里，遇到非人物的角色，给运动重定向带来了很大的困难。

(虚拟角色和真实演员存在差异，即使骨架的拓扑结构是一样的，比例不一样也会有很大的问题)以上的缺点限制了mocap技术的应用，但是这也不代表mocap就没有它的地位了。

正如前文所说，绝大多数的好莱坞大片都采用了这个技术。

随着技术的进步，比如说在<阿凡达> (Avatar) 里卡梅隆用来捕捉面部表情只用了一个摄像头，在里，他们就用了两个摄像头同时来捕捉面部表情。

而同时随着科研人员不断的提出各种方法来改进mocap数据的处理，mocap也越来越多的应用在了实际的电影制作里。

(里的面部表情捕捉)事实上，除了真正将捕捉到的运动附加到虚拟角色上面，mocap技术现在正在更广泛的用在电影制作的其他领域： 1. 给动画师做Reference。

这是最常见的一种应用。

虽然说捕捉的数据不能直接应用在虚拟角色上面，但是给动画师做参考还是有价值的。

2. 做Previsulization。

这是大家不太熟悉的一块，现在电影在真正上摄像机拍之前，导演是需要把剧本按照故事线先来个草稿，这个时候不需要精确的动作，也不需要高标准的渲染合成，也不用复杂的模型和贴图，主要目的是场景的布置和摄像机的定位。

这个时候虚拟角色的运动一般就用mocap来做，速度很快，很多导演都愿意用这个。

现在的Previs已经应用很广泛了，已经有很多公司专门为电影做Previs（<怪物史莱克>Shrek的Previs的效果）3. 做群体运动仿真(Crowd Simulation)或者背景角色的仿真。

群体仿真里面，像里面的Tharks，制作组就用mocap采集了大概800个不同的人的运动片段，然后再附到群体中单一角色上，这样做出来的效果更丰富，自然。

(里Tharks的群体运动的仿真)mocap技术发展到现在，基本上已经进入了成熟期，或者也是瓶颈期。

大家除了提高帧速、感应器数量、摄像机数量等硬件之外，突破性的创新还没有。

mocap的未来发展，一是要看电影行业的整体发展趋势，比如走入立体放映的话，对于mocap来说还是有优势的，二是要看能不能解决运动重定向的问题，能否提出简单有效的方法来把捕捉到的运动数据重定向到任意的虚拟角色上，三是要看自身技术能否有创新，除了光学捕捉和感应器捕捉之外，如果能有其他捕捉方式，则有可能会进一步提升mocap在电影制作里的地位。

欢迎大家来踩我的个人网站，嘿嘿 www.motionsynthesis.org(豆瓣上不能贴图，恩)原文发表在我的校内上：http://blog.renren.com/blog/238158471/812364639?frommyblog

三星半，跪求豆瓣半星系统尽早出台　　 玩游戏的人特别有感触，看小说的人也一样，这电影说的就是另外一个世界，虚拟的，却让人特别神往的世界。

　　 显然John Carter就是深深迷恋Barsoom（火星），以至于只想回到火星去。

当然这也不能怪他，1868年的美国，也不过尔尔，破房子破瓦的怪不得人家着急要穿越。

没办法，谁让原作小说《火星公主》写于1917年呢，估计是穿越小说的鼻祖了吧，后来的《星战》《阿凡达》都是借鉴了这部小说的元素。

所以看到四只手的高瘦外星人时请不要激动大喊这货不是阿凡达么！

反过来想想是阿凡达抄的这货吧。

　　 皮克斯出来的动画导演Andrew Stanton（《海底总动员》、Wall-E等），算是首次弄起了真人电影，等于是步了Brad Bird的后尘，片末还顺带感激了祖师爷乔帮主。

不过导演的确在真人电影上还是嫩了点，前有Wall-E这样的优秀作品，恐怕压力山大，看下了全片，感觉的确不如《碟中谍4》，票房什么的，先考虑回本吧，2亿半不是那么好收的。

　　 男主角Taylor Kitsch算是模特出身，后来靠《胜利之光》打响了名气，之后加盟休·杰克曼主演的《金刚狼》，出演“牌皇”帅气无比。

之后他又击败乔·哈姆、乔什·杜哈明等人拿到了本片男主角，今年他还有两部大片《超级战舰》和《野蛮人》，估计也会成为年度男星之一。

一袭长发说不好要掀起长发美男的再兴，果不其然，电影开场没多久就各种露点，卖肉卖得不遗余力，狼女基佬们有福了。

　　 除去这位帅哥，老牌英国男星Dominic West和Mark Strong也在电影里双双出演反派，前者刚愎自用暴戾成性，后者阴毒狡诈千面娇娃，两人演技双双迸发，和男主打得火热从头打到尾，辛苦了！

此外不得不提一下酱油角色James Purefoy，这位英国男星也在他短短的酱油时间里客串了一位帅气的王子，他对男主娇嗔卖萌多次要求其挟持自己的戏份堪称经典，这华丽丽的男小三，闪瞎多少基佬腐女的钛金狗眼哟！

最后还要提到年度劳模塞伦·希德 Ciarán Hinds，这货绝对能和女劳模Jessica Chastain的辛勤程度有的一拼，去年他和Mark Strong一起演了《锅匠》，今年新年伊始就有三部电影上映《黑衣女人》《恶灵骑士2》还有这部里演女主他爹，英国男星真是鞠躬尽瘁啊。

　　 再来说说女主Lynn Collins，不得不说还是前凸后翘身材宜人的，再加上那蓝蓝的眼睛深深的肤色（当然了人家是Red people），真是美艳不可方物，无怪乎John Carter英雄难过美人关，家也不想回了。

　　 除了卡司令人满意之外，电影（也可以说是原著）还是成功地意淫出了火星上的一片繁荣的景象，三个势力Zodanga，Helium，Tharks之间虽然战火纷纷，但火星其实也是有山有水，有篱笆女人和狗的，虽然不及阿凡达，宏大的世界观还是令人满意的。

从剧情上来说，基本还算合理，只不过可能小说的年代久远，还是被烙上了深深的地方印记：Virginia从头到尾被男主和一干人等喊个没完，中士是有多热爱自己的故乡，作者是有眷恋脚下的土地，不过思乡情再怯，亡妻丧子再痛苦，也敌不过火星公主的美貌，John Carter还是决定在另一个次元重新做人，好比一场突如其来的春梦，就这么决定赖着不走了。

至此剧情还算有高潮，特别是最后结尾小反转，还给人小惊喜了一下，此外，人设也很有爱，特别是四只手的Tharks那支，蓝血怪物都有点小萌，更别提那只飞毛腿导弹狗了，果然这年头是个电影就要弄只宠物出来卖萌，从《艺术家》《初学者》到《抗癌的我》，这不，连外星狗都要出来卖萌救主，挡都挡不住。

此外，那些Tharks宝宝们也挺萌的，简直是猪猡再世啊。

　　 从技术上来说，电影的3D真的是比较坑爹，鄙人看的IMAX版也没多少视效增强，3D的效果比较一般，连往屏幕上扔东西这种低手段3D都省了，完全不能和《雨果》比，不过平面二维视效还是可以的，有几个画面特别赞，比如John Carter纵身跃起一刀斩下Tharks的恶头目那一幕，真是干净利落帅气大方，一丝多余都没有，剪辑也值得赞一下。

视效算是能值回不少票价，音效也还是可圈可点的，John Carter一人匹敌万军之师时的音效加上他埋葬亡妻的画面闪回，还是看得挺让人鼻酸的，从技术上来说，虽然不如《阿凡达》细腻，但是已经算是上乘之作了。

　　 不过电影还是没能给人惊喜，故事本身就有点老套，英雄成就霸业抱得美人归，要讲出新意还真不容易。

不过考虑到这毕竟是暑期档序幕的开山之作，三月份低迷的票房也需要被震一震，这部电影的价值还是有的，再加上对乔帮主的致敬，以及通篇的科幻复古，腐基宅们还是有不少感动的点，我想曾经沉迷于另一个虚拟次元的人，看这部电影应该还是会有一点点触动，能理解为什么John Carter和作者，都如此痴迷于另一个不存在的幻想空间，就像小时候总想着能穿越到古装电视剧里变成一位帅哥或者美女，拥有盖世的飘逸的功夫，快意恩仇仗剑江湖。

很多人应该和我一样，有这样一个幻想中的美好次元，美好刺激，令人不能自拔。

或许在另一个次元，我们才能实现那些，曾经失落的梦想。

这电影真怀疑是不是仿照魔兽世界出来的，这就是一个神、人、魔的世界，本来是由神去操控的东西，因为一段想挽回的爱情故事导致的，整个世界混乱了，人，魔联手突破了神的界线，让神不再可以进行对这个世界的支配。

刚刚看到拍摄年份，这是一部2012年的电影，当时的想象空间来看，能做到这样的效果已经非常不错的，不知道的还以为是最近才拍摄出来的呢，比现在好多的粗制滥造的电影好很多了。

最后的那段引蛇出洞的戏份也是非常不错的，完全的没有预见到的神反转。。

大致就是这样了，这部电影的想法并不算太多，但是看的时候非常的爽。。

“地球太危险，你还是回火星去吧！

”周星驰电影中的这句话可不是随便说的。

对地球人而言，火星有着特别的意义：它是地球的近邻，更像地球的兄弟——自转周期几乎与地球一样，公转周期约是地球的两倍，昼夜交替、季节更迭都和地球的情况十分类似；表面也有对碳基生命至关重要的大气和水；重力与温度也在某些地球生物可以生存的范围内……于是，火星人就成了地球人的一个着迷的梦想，甚至有本关于男女关系的书都起名叫《男人来自火星，女人来自金星》。

以火星为背景的科幻电影始终都很多：从默片时代的《火星之旅》到90年代的科幻大作《全面回忆》，从蒂姆·伯顿的搞笑之作《火星人玩转地球》到逼真写实的《火星任务》，再到去年的动画片《火星救母记》……而不久前在在国内上映的科幻片《异星战场》，其小说原作则是这些火星幻想的源头——如果你感觉《异星战场》故事跟《阿凡达》、《星球大战》差不多，那就对了！

因为这两个科幻电影的导演都是看着《异星战场》的小说原作长大的：《异星战场》改编自埃德加·赖斯·巴勒斯（Edgar Rice Burroughs）的小说“巴苏姆系列”（Barsoom）的第一本，1912年发表于杂志的《火星公主》（A Princess of Mars）。

今年正好是小说原作百年纪念！

“巴苏姆”也就是小说中火星人对自己星球的称呼。

电影中男主角约翰·卡特的侄子就用了小说作者埃德加·赖斯·巴勒斯的名字，以示致敬。

作为一部有百年历史的科幻小说，《火星公主》的想象力和开创性都是非常了不起的。

想想看，在那个莱特兄弟刚刚让人类飞上天空不到十年的时代，作者埃德加·赖斯·巴勒斯已经在小说中想象出以光能驱动的飞船了！

可惜小说是一回事，改编成科幻电影则是另一回事。

经过无数科幻大片的洗礼，观众们已经对视觉奇观要求越发苛刻。

纵然《异星战场》投资高达2.5亿美元，背后有《阿凡达》、《星球大战》的特效团队支撑，在视觉上也只是还不错而已。

无论是四支胳膊的萨克族还是六只爪子的白猿族甚至十只脚的外星狗狗乌拉，都无法带给我们第一次看到《星球大战》或者《侏罗纪公园》、《魔戒》那样的惊奇感。

电影中荒瘠的火星，也无外乎是增强版的美国西部而已。

《异星战场》无论在视觉上还是故事上，都像是一堆科幻奇幻电影的大集合：《星球大战》、《阿凡达》、《星际迷航》、《人猿泰山》、《魔戒》、《纳尼亚传奇》……好比一锅食材，每样都不错，但凑在一起乱炖，总是味道不纯，鲜味不正。

《异星战场》大概是太囿于原作，没有彼得·杰克逊改编《魔戒》的手腕和魄力，有点落后于时代了。

有意思的是，小说和电影把主人公约翰·卡特设定成美国南北战争时期的一个军人，从南北战争中一下穿越到火星去。

而火星上的几派势力无论打扮还是做派都像极了地球的古罗马时代。

再回头想想，《星球大战》不就是太空版的《罗马帝国衰亡史》么？

共和国的参议院和杰迪骑士的元老院对抗帝国的皇帝（其实就是凯撒）！

而《阿凡达》则重写了美洲白人移民对印第安原住民的扫荡和屠戮历史；如果你再想想阿西莫夫的经典科幻小说《基地》系列以及弗兰克·赫伯特同样经典的科幻系列《沙丘》，你会发现这些科幻作品统统是以地球过去的某段历史时代为模板的。

换句话说，原来科幻小说、科幻电影往往不是在“编新”，而是在“述旧”！

《红楼梦》里宝玉曾经引古人的话说：刻古终胜雕今。

看来还真是这么个道理。

无论科幻小说还是奇幻小说，单凭一个作者都很难构造出一个世界体系来，尤其难以创造出这个世界的历史。

尽管很多奇幻作家热衷于“设定”，花费了无数心力去设定出一个独特的世界，甚至有些作家联合起来共同构造一个宏大的体系（例如国内的“九州”或者国外的AD&D系统）。

但这种人为的设定又会带来读者难以进入作者世界的问题——因为整个世界体系对读者而言完全是陌生的，所有东西他都要重新和现实逻辑一一对应才能读下去。

即使以《魔戒》作者托尔金和《冰与火之歌》作者乔治·马丁这样的大神级作者，也只能创造出部分独特的规则来（例如《魔戒》中的精灵语）。

因此，通过幻想性的重构来借用历史，既能让读者/观众很容易理解这个幻想世界的规则，又可以借助读者/观众的经验来让他们投入到故事中去。

仰望星空，重构历史，几乎所有史诗性的幻想文学走的都是这个路子。

在电影院看的，效果还不错，喜欢这种冒险科幻类的电影。

有几大亮点：1.男主角跳的真高，羡慕2.那条火星狗跑的真快，而且很忠实可爱3.萨尔人的样子有点像阿凡达，不过有四只手，角是长在脸的两侧的4.萨尔人反派首领被男主角一个动作干掉，太讽刺了5.女主角发现了第九射线，无限能量啊，人类何时才能达到这个境界？

6.时光隧道穿越的题材本身就比较神秘，不过这部电影重点在空间，时间上没有做文章7.女神到最后都没出现，一直只看到这些仆人8.最后的结局算是一个意外，过了这么多年火星上会变成什么样。

期待异形战场第二部。。。

话不多说，直接主题，吐槽点太多，随便说说一、男猪脚前期弱爆了，被友方部族一个女性喽喽随便拎来拎去....后期又大爆发完爆敌方部落大批正规军，整个场面简直就是cos神话里的成龙大哥嘛，爆发完又被友方部落easy擒住，哥你是要闹哪样啊....完全没法评估战斗力。

二、话说猪脚独在异乡为异客，不是佳节也思亲，当看见长相跟人类一模一样的女猪脚时二话不说开着光环一把救下，救之前还大喊一声“是人类”，我靠，当我为猪脚的博爱精神而感动时，猪脚就对同是故乡亲人的对手们大开杀戒，我说哥你思亲是假，救美才是真吧。

三、电影最后的婚礼上，姑且说是战斗的高潮吧，同志们别瞎想啊，敌方联盟百万雄兵列阵城下准备偷袭（请注意，是偷袭不是强攻，难道是万恶的翻译）...好2的偷袭，你还别说，还真就偷袭成了...难道卫兵全部参加婚礼去了？

女主角是当年他们追的女孩？

四、电影了还留了一手弄了个隐藏剧情，说猪脚利用他侄儿打开墓室大门引出幕后黑手，然后给猪脚这个阴人一枪干掉了，猪脚抢了徽章就欢欢喜喜回去火星找他相好去了...我说黑手啊，您老都能星际旅行了，都能毁灭文明了，难道一个个小小的防盗门你开不开？

您这绿叶也太水了吧哎，无力了，较真的孩子看不得啊

剧情分为N个路线同时进行，每个线路的槽点都数不胜数看的时候会产生智商上的优越感前后矛盾的地方太多了多到无法吐槽！！！

女主角中东人长相，相貌一般吧，一直倾国倾城谁都爱一个快被处决的女看守莫名其妙成为了老酋长的女儿神使都是“武功再高，一枪撂倒”的破烂玩意儿男猪角开了超级super man光环，在那什么神河，在部落B大杀四方，砍死无数土著，在另一个部落A里就像剥了皮的菠萝一样好搞男女主角的感情进行的太快太肉麻让人恶心死了结婚的时候那个放大镜一出来我就觉得男女主角要被烧死在火刑架上……还有我老是觉得老酋长（那个四只手的，长得好像伏地魔的爷爷长着角的家伙）会抓着男主角的手深情地说：我把我的女儿嫁给你了……傻逼神超级神奇，但是会被枪子干掉，就这样还被男主干掉两个，拜托了给我一点逻辑然后那什么第九光线是个啥米玩意儿到最后也没露出庐山真面目，就因为它是九条线就叫第九光线吗！？

求你！

还有我最不能理解的，神啊，你跟踪男主那么多年，你都这么烦他了，干嘛不找点机会直接弄死他？

非得等着他弄死你？

你是真爱吧？！

影片结束时写着献给乔布斯，我简直……那个什么传送器啥的其实是有苹果的标我没看见吧 拜托了QAQ这个片子，如果硬说有亮点的话就是：1这么烂的玩意儿居然肯花这么大的本钱搞场面，美国真心有钱有技术2男主角戴帽子挺像约翰尼德普以上。