兰戈

这部风格独特的动画我久仰大名，上海电影节还遭遇票售罄的窘况，这次在阿联酋航空上终于得以一见。

豆瓣上很多人诟病本片剧情简单，我认为他们都忽略了一点：这虽然是一部动画片，但更是一部西部片，而西部片从来都不是走曲折繁复剧情路线的，它要的是黄沙漫天，它要的是正午骄阳，它要的是干燥的风声，它要的是富有风情的配乐，它要的是插科打诨，它要的是传奇色彩。

显然这些元素《兰戈》一样都不缺，尤其它还充分发挥了动画制作的优势，竭尽夸张之能事，人物形象戏谑生动，同时还致敬了许多西部经典。

影片甫一开始便是四只戴着墨西哥圆帽吹拉弹唱的矮胖猫头鹰的旁白，它们矮胖的身躯、惺忪的眼神、西班牙语口音的英语一下子就把气氛带动起来了，从它们口中，兰戈的故事开始了。

一只看上去鬼鬼祟祟的蜥蜴，穿着蹩脚的花衬衫，瘦削的身材，神经质而自大的表情，这就是我们的主角兰戈。

是不是觉得这个形象也很符合强尼·戴普？

是的，强尼·戴普正是它的配音，他那独特嗓音特别有“耸包吹牛充英雄”的特质，给兰戈配音实在是太合适了。

这只宠物蜥蜴生活在一辆汽车上的鱼缸里，这个鱼缸便是它的整个世界，一只上发条的假鱼是它唯一的伙伴，也是会默默听它吹牛的唯一观众。

一次巨大的颠簸，鱼缸碎了，它飞出了车外掉在了地上。

鱼缸以外的世界对它来说一片空白，这里是世界的尽头。

这纯白的背景和被甲虫抬走的情节无疑取自《加勒比海盗》里世界尽头那一段。

随着传奇故事的展开，各色人物也悉数登场，而各种致敬桥段也层出不穷，诸如老鹰的攻击犹如《西北偏北》里洒农药飞机对加里格兰特的奇特袭击，黄沙镇乌龟镇长就是《唐人街》Boss的翻版，峡谷里伴随着瓦格纳乐曲的蝙蝠群的攻击和《现代启示录》如出一辙，被打飞到空中来个慢镜头，配上《蓝色多瑙河》从而《2001太空漫游》了一把，响尾蛇Jack和《加勒比海盗》的章鱼船长就是同一人配音（Bill Nighty），而那只老鼹鼠头目明显是和《加勒比海盗》的巴博萨船长一个模子刻出来的。

至于最后的“西部之魂”那根本就是克林特·伊斯特伍德本人，《黄金三镖客》里的形象，身后还拉着几座小金人。

最后来自《正午》的决斗就不必说了。

但致敬不等同于恶搞，这部动画片的故事依旧流畅，依旧西部，依旧传奇，依旧戏谑。

什么叫西部？

兰戈推开黄沙镇的酒吧门，干巴巴的电风扇慢慢的转着，弹落着灰尘，阳光透过残破的屋顶随着电风扇时隐时现；无数双眼睛狠狠地盯了过来，兰戈晃动着蜥蜴的锥子眼球，吞咽了一口口水，这就是西部。

什么叫传奇？

一个只会吹牛的无能蜥蜴最后被迫拯救全镇人民，无论是狡猾的银行家，坚强的少妇，可怜的小老鼠，都对他翘首以盼，这就叫传奇。

什么叫戏谑，空无一物的天空占据了90%画面，空旷的马路上一片寂静，小蜥蜴兰戈站在被车碾成两半的犰狳的肚子上和犰狳聊天，这就是戏谑。

至于一群人骑着鸵鸟在夕阳下奔跑，一支箭穿脑而过的鸭子的烦恼是得了砂眼之类的2b情节就更是不言自明了。

还有不得不说的便是贯穿全片所有精彩桥段的配乐，不仅有瓦格纳和蓝色多瑙河这样的经典，也有朴素的乡村民谣，也有“正午”式决斗的单调旋律，还有雄壮的进行曲……没有简单爽快的故事情节，观众的注意力就无法放到这些独特的元素上来。

所以，西部片不能玩盗梦空间，它必须畅快淋漓、只消带点传奇色彩。

影片在四只矮胖猫头鹰的又一次吹拉弹唱中落幕，很好的首尾呼应，把观众带回现实。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

观影于Amsterdam Pathé De Munt, 2011年3月11日。

2010年上映了许多部优秀的动画作品，《玩3》《驯龙记》《长发公主》《卑鄙的我》等作品均创票房口碑双赢，尤其是《玩3》甚至被提名奥斯卡最佳影片，可见去年的动画作品质量之优秀。

在如此压力之下，这部Rango在新年伊始上映，未免有些势单力薄。

那么影片交上的答卷如何呢？

Rango的导演戈尔·维宾斯基 Gore Verbinski 曾执导大获成功的《加勒比海盗》系列，此次出马仍邀请了主演Johnny Depp 为片中主演变色龙Rango配音，而配音场景还专门搭建了摄影棚，道具运用几乎与片中无异；曾为《星球大战》提供视觉效果的工业光魔细腻的画风，让人都看到Rango在滑行的玻璃上倒影出来的云朵的形状；剧本创作更是邀请了《阿凡达》的原作者John Logan执笔。

如此强大的阵容，Rango可谓吸引了广大观众的眼球。

电影开场那幕可谓十分漂亮，身着夏威夷T恤的Rango在宠物缸中与塑料小黄鱼和半身model展开臆想的戏剧，Rango可以说天生是位表演者，丰富的内心活动让他失去了自我，一直无法明确自身的定位。

而当鱼缸在半空中划出优美的弧线，Rango沉醉的美梦终于破碎，安逸的困顿的现实随着玻璃片的飚飞在高速公路上喷溅散落，而他的皮肤和梦想也同时在烈日的炙烤下缩水两周，化作了干瘪的飘飞的皮屑。

可以说这部电影有些好笑的恶趣味，这也是有些人觉得这是一部给大人看的电影的原因。

电影采用了《猫和老鼠》时代的纯动画模式，融入现实角色的质感和形象，并引入浓郁的西部片风情。

从画面上来讲，从来没有一部动画像Rango一样，干瘪、单调，脏兮兮的尘土飞扬。

主要角色都长得獐头鼠目（本来也就是动物），还难以辨认。

可以说，这部电影类似Tim Burton的《圣诞夜惊魂》风格，却又更胜一筹：Rango其貌不扬也就算了还有对小得可怜的眼睛，女主角Beans小姐也只是位口音浓重的蜥蜴，Priscilla小盆友也只是Dirt镇上的一只小仙人掌鼠，镇长则是一只老乌龟，Roadkill作为启蒙者居然是只车轧了还没死的犰狳，而大反派Jake则是只可怕的响尾蛇，至于那些可爱的小猫头鹰流浪乐队还在开场时就唱着"这只蜥蜴...他就要死了"，简单奠定了Rango这个人物的人格基调。

这种不完美的呈现方式，更容易让人信服：主角们不再是大眼汪汪的小狗小猫，他们真实地存在这里，无论你接受不接受。

正是这些奇形怪状的动物们，帮助Rango最后成为了英雄，这种手法，使Rango的形象更加鲜活，故事更加自然生动。

此外，电影还将不同年龄层次的笑话穿插在影片之中。

不过，Rango还是避讳了常用的“屎尿屁”类型的低俗笑话，却改用了一些隐喻的例如“fecal matter” 和“prostates”之类的字眼，譬如那个经典的NO.2的厕所小笑话，让人忍俊不禁。

当然，如果这部电影只有以上这些元素，也不过是部中规中矩的动画作品，电影的高明之处在于充斥不少西部片的影子，似乎有着昆汀.塔伦蒂诺的影射风格---援引大量著名电影却不失自我。

我们看到《狼城脂粉侠》、《正午》、《唐人街》、《美国往事》等不少经典西部片的影子。

《唐人街》：水利设施和阴谋论的类似；《正午》：小镇警长的孤胆和内心的挣扎；《狼城脂粉侠》：误打误撞成英雄的西部黑色幽默；《美国往事》：“面条”和"兰戈“的经典形象类似；而《恐惧拉斯维加斯》则是Johnny Depp不断追逐自我定义和梦想的类同。

导演通过Rango这部电影，向诸多伟大的电影或明或暗地致以敬意，这是一种西部情怀的延续和提升。

其实看到Rango低垂着头，在夜幕下被车灯点亮的高速公路上缓缓穿越的时候，我才意识到这部电影的魅力所在：高速的车流像一条光晕的河流，Rango在挫折和败退后，一步步迈向道路的那边，去试图解读那些旁人的疑问，去找到自我的价值，步履蹒跚却坚定。

有人说电影的主线很模糊，我不以为然，Rango从电影一开始便在高速公路上出现，心中满是疑问：我是谁？

我能做什么？

当在Dirt镇大兴风雨之后被赶出来，小鼠Priscilla又问他：你到底是谁？

Rango带着自己的挫败感和疑惑再次回到那条满是象征意义的高速公路，跨越之后昏迷过去，然而却在梦境中得到新的指点和启蒙，终于明白自己的本心和使命：所谓英雄，并非是天赋异禀，而是别人眼中看到的，自己应该成为的样子。

在高速路上迷失，在高速路边找回自我，周而复始，完美的一个圆。

因此，相对于豆瓣上毁誉参半的评价，我个人还是相对认同这部电影的价值的。

这是一部融合了浓厚西部风情、浓重口音、大量地道笑话、精致配乐、精彩画面和深刻思考的动画电影。

Depp那性感多变的配音真是堪称完美，让整部电影更具看点。

在3D电影炙手可热的今天，这部电影依旧采用2D形式上映，派拉蒙可谓勇气十足，然而若能细品电影的独运匠心，便会发现这也是情理之中。

诚然今年的《车2》、《Rio大冒险》、《蓝精灵》、《功夫熊猫2》和《丁丁历险记》等众多动画作品都十分令人期待，这部Rango却也绝对可以算给今年的动画电影开了一个好头，让我们拭目以待。

这大概是部音乐剧吧？

和一群冷血动物一起，探索了人人都会遇见的课题——Who I am。

大多数人确实没有那么幸运，总是活着活着才找到自己的意义、想去的地方；一切都有它既定的程序，不可逆转、不可快进，只要一步一个脚印走过去，一定会带着光芒地展开；当我们被世俗的浪潮拍打得有些迷茫，sunshine会非常合时宜地出现并推动自己。

人设虽然如此，但市长说的话却是真理。

在艰难环境下依然屹立生存，是因为相信一切都会好起来，无论发生什么，明天都会比今天更好。

电影前半段的幽默略显无趣，不知道是不是因为上了年纪，一点儿都没笑出来，甚至开头有些犯困，以至于后来才意识到错过了小的梗，对我来说是个扣分点。

但音乐及其表现形式十分有趣，与剧情结合得非常妙。

尽管是看着就能猜到结尾的剧情，却能以意想不到的形式华丽地道来。

“两位legend”的对战有西部牛仔的仪式感，男主与“恶势力”斗争时又有英雄救美的老套剧情，响尾蛇尾巴的改造又仿佛带着“神盾局”的科技感，等等一切都把握得恰到好处。

就像如今，我在合适的年纪，在那个在合适的时机出现的人的推荐下，看了这部一切都很合适的电影。

我确实作了个很棒的选择。

《兰戈》是一部讲述小人物自我寻找与成长，以及关于梦想、信仰、价值的喜剧动画片，但它也架设在揭示众生相的野心之上。

✏️库尔特·安德森在《梦幻之地》中写道：“美国是由虔诚的教徒和热情的梦想家建立的，也是由唯利是图的推销者和情愿上钩的受众联合建立的”。

而这恰好在《兰戈》中获得呼应。

*梦想家兰戈：怀揣英雄梦的个人主义者“我是谁？

我可以是任何人。

”幻想与现实、怀疑与肯定之间，兰戈游走在追逐英雄梦的路上，在膨胀、干瘪、再膨胀的反复中，实践着关于“自我”价值的寻找。

入乡随俗的机智、就地起飞的傲娇、天人共愤的狗屎运以及自己装的X含泪也要走完的自我消化……兰戈将一个以英雄梦作为终极人生价值的小人物，演绎得既滑稽又热血、既卑微又决绝。

兰戈怀揣的英雄梦是美国启蒙主义中激荡人心的一面，可以追溯到美国的起源。

自西班牙从小投资的哥伦布穷游计划中大发横财，美洲，便被赋予了一夜暴富、一战成名的期许。

由于英、法、荷的妒羡而催生出加勒比海上的黄金时代，让美洲从此拥有了冒险、梦想的基因；新大陆上的第一批英格兰人把他们自己想象成了历险故事中乐观的英雄。

而彼时，莎士比亚和塞万提斯所创作的现代意义上的虚构文学，也鼓舞人们去追逐他们炽热的信念、遥远的梦想和心驰神往的异象。

*梦想家豆豆：抱有实业梦的经验主义者当然，像兰戈这种按照自己的想象和意愿重塑自己的梦想，并不是美国梦的全部。

与兰戈相比，影片中豆豆的农场梦更加脚踏实地。

事实上，第一批英国殖民者对金子和西北水道的设想在两、三个世纪以后才得以实现。

而17世纪20年代的时候，经历了英国在新大陆40年的殖民失败，理性的人们不会再继续搭上身家性命去追逐不可能的梦想，他们放弃了寻找金子，转而种植业。

豆豆为代表的尘埃镇居民便是经验主义和实用主义者，他们的梦想是通过培育、制作和销售在新大陆上发家致富。

*虔诚教徒穿山甲：被新教鼓舞的信徒与寻金子和水道“可以被证伪”相对的是，大多数超自然的宗教信仰是无法证伪的。

16世纪，新教孕育了美国式思维的雏形。

路德“把宗教权力下放给普通人”和“相信《圣经》是成为一个真正基督徒唯一的先决条件”的观点，让成千上万的普通人认为他们每一个人都有权利决定什么是真，什么为假。

这大大鼓舞了人们，只要狂热地去信仰梦幻之地的地基就已经筑成。

于是，就有了如兰戈踏入沙漠前遇到的穿山甲一般，即便被压扁、依然要前行，毕竟“通往那里的路上遍布荆棘”，却坚信“会在另一边再见”的虔诚教徒。

而影片中穿山甲真的见到了“另一边”，相较于其生活的小世界更高级的存在，至少可见，创造者对宗教信仰的积极态度抑或是对超自然观点的认可。

*谎言推销者镇长：阴谋家与野心家而尘埃小镇的镇长，既是谎言制造者，更是谎言推销者。

镇长是为数不多见证公路另一边的山谷建设发展出城市现代文明与土地商业价值喷涌的人。

为了低成本收购与控制土地，敛取财富，他虚构了一个断水巨大危机和土地即将一文不值的假象。

镇长制造骗局的隐蔽在于将自己置身事外：一方面利用兰戈的英雄梦将其塑造成值得信赖的执法者形象；另一方面通过诡计将鼠族构陷成盗水的罪魁祸首。

只要兰戈按照镇长的计划处决鼠族，他就坐稳了英雄荣誉，而镇长神不知鬼不觉地掌控了小镇的水资源。

镇长推销谎言高明，是因为他使用诱惑的方式（对偶像的崇拜与对真善美的向往）表达出来的，它对人的操纵比粗暴的控制方式更为有效，它能把牺牲者安抚进入被动接受状态，使其不知不觉地按控制者意愿行事，它使民众天真而固执地相信操控者虚构出的一切假象。

*阴谋与谎言的受众：生活不易的小镇居民生活环境的恶劣，包括（水）资源短缺、天敌的强大、信息的闭塞造成的愚昧与居心叵测的谣言带来的虚假恐慌……使人很自然地产生依附心理和宗教幻想，指望出现一个英雄、救世主，拯救其于水火之中。

正如小镇居民发自肺腑地感恩“生活不易，有时候我都不知道该如何坚持下去，但兰戈警长坚定了我的信念，我们需要英雄，你就给了我们一个”。

影片用戏谑的方式讽刺了这种盲目崇拜心理，小镇居民明明个个善于骑射、体格彪悍，却信服满嘴跑火车的瘦弱“外地人”。

而小镇居民对英雄的渴望也成为别有用心者编织骗局的筹码。

✏️最后回到影片关于个体价值的部分。

影片把人类高级文明与动物荒蛮生存割开，互称为“另一边”，不去深挖创造者对人类与更高级存在之间关系宗教暗喻，单就兰戈不断发问的“我是谁”来分析影片对兰戈形象的设定。

兰q戈，来自人类水族箱里的一只可爱动物玩宠。

与小镇动物居民相比，一方面他曾生活在高级世界的局限视野中，但对高级世界并没有太清晰与宏观的认识；另一方面他同小镇动物居民一样，甚至从智能与体能上来说他并不比小镇居民高超。

所以当他的牛皮被揭穿，他意识到其渺小，真实的渺小到公路上往来的车辆到压不到他，果真如尘埃一般。

于是影片带领我们思考的问题来了，“既然如此渺小，个体的价值与意义又在何处呢？

”终究来说，每一个体在这个世界上都是渺小的，“万物”对个体来说可谓无限。

但也正因如此，于是万物变得不再那么重要，每个独特个体意义凸显。

而个体的意义在于其独特性，在世界中“扮演”着某一角色，个体在世界中便生出了意义。

而常常被误会的是，“扮演的角色”不该是谁赋予的，而是自己的选择。

正如兰戈至始至终不缺乏“英雄梦”，小镇居民也需要一个英雄，镇长还颁给了兰戈“英雄勋章”，但这些还不足以让兰戈正在成为一个英雄。

“为了心仪之物，就得加倍努力。

他们怎么称呼你不重要，重要的是你的所作所为，你可以做出选择”西域圣灵点醒了兰戈。

内心坚定了，梦想才成为信仰，信仰才有力量。

兰戈终于粉碎了镇长的谎言与阴谋，小镇恢复了生机勃勃的景象。

而兰戈也选择在选择生活下去。

毕竟，个体渺小且非必要，但其存在于爱人、群体、记忆、传颂之中时，却一定是真实有价值和意义的。

怪诞英雄[兰戈]Rango导演：戈尔·沃宾斯基Gore Verbinski配音：约翰尼·德普Johnny Depp/艾拉·菲舍尔Isla Fisher/阿比盖尔·布瑞斯林Abigail Breslin/比尔·奈伊Bill Nighy /奈德·比蒂Ned Beatty类型：动画/动作/冒险级别：PG出品：美国派拉蒙上映日期：2011年3月4日兰戈（约翰尼·德普配）是一只整天做着英雄梦的蜥蜴，意外迷路来到西部的德特镇。

一次阴差阳错兰戈被镇上居民奉为英雄，自满意得的它也认为自己真成了救世主，于是接受了治安官乌龟约翰（奈德·比蒂配）的任命，成为小镇警长。

可是在这个危机四伏的城镇里，众多不怀好意的匪徒正虎视眈眈，其中响尾蛇杰克（比尔·奈伊配）便是兰戈重塑正义路上的最大障碍……赶“英雄”上架如今像[卑鄙的我]、[超级大坏蛋]这样“怪口味”的动画片势头强烈，电影中英雄与坏蛋的区分也越来越界线模糊。

兰戈也是这样一个“怪咖”分子，原本名不见经传却被贴上英雄标签，歪打正着成就一段西部传奇。

但这回主导影片特效的并非迪斯尼或皮克斯，梦工厂也不幸被老东家派拉蒙抛弃，取而代之的是乔治·卢卡斯为[星球大战]而创立的 “工业光魔”，这家成立已有35年的特效公司之前从未染指动画，首次出山便力道十足；为了能更好捕捉演员各个表演细节，将其生动转化为动画角色，“工业光魔”特别采用了顶尖的“剪切边缘技术（Cutting-Edge）以提供卓著的视觉效果。

非但如此，导演沃宾斯基的制作公司Blind Wink及好莱坞著名制片人格拉汉姆·金旗下的GK Films也一同助力，八获奥斯卡提名的配乐大师汉斯·齐默更是为[兰戈]奉上电影原声，足见众人拾柴的真切热情。

邀“船长“献声掌镜[兰戈]的戈尔·沃宾斯基出身广告界，执导前三部[加勒比海盗]的成功让他声名鹊起。

如今沃宾斯基企图效仿 [非凡的狐狸老爸]的导演韦斯·安德森转型动画，在拍摄[加Ⅱ]期间就已近水楼台的邀请约翰尼·德普为兰戈配音，导演本人觉得德普不论从长相还是感觉上都很像蜥蜴，故而不容推辞的“船长”只好从密密麻麻的工作中抽出了20天时间。

其实[兰戈]的配音方式也与众不同，沃宾斯基独具匠心地要求演员用“自然表演 ”来诠释角色。

于是就看到穿着夏威夷衬衫的德普在搭建的真实场景中手舞足蹈，在配音被封嘴的母蜥蜴时艾拉·菲舍尔的嘴上就真绑上了一条粉色丝巾，这种边表演边录音的方式无疑更增强了配音的真实感，难怪比尔·奈伊要称赞这方法比关在录音棚里有趣多了。

众多新奇元素的叠加使得影片未映先热，EA公司锚准时机开发了一款基于影片的线上游戏，而[兰戈]也不负众望上映首周就夺得北美票房冠军。

从当代美国社会到西部边陲小镇，兰戈试图去完成一次身份的寻找与认同。

在整场寻找身份的旅途中，表演和虚构成了最终也是最为有效的手段，然而就算是通过表演，也只会让演员的困惑越陷越深。

英雄就是表演出来的人物，就是演员。

电影在阐释电影本身制造出来的英雄人物的时候，总是在告诉观众这都是表演出来的结果，正如影片一开始的片段一样：在兰戈还没有成为兰戈之前，是一只被人类养在玻璃缸中的蜥蜴。

玻璃缸就是它的舞台，是它整个的世界，里面的每一样事物都在扮演一个角色，塑料金鱼，水草，虫子，模型，一切都可以成为对象并被赋予名字与性格，然后拥有自己的故事，成为故事中的一个人物，而蜥蜴就是这场戏中的主要人物。

他沉浸在自己的幻想和虚构当中。

然后一场交通事故，蜥蜴从玻璃缸的世界里出来，随着玻璃碎成渣屑，看似是打破幻想走向了现实，然而事实却是走进了更深的虚构当中。

兰戈进入小镇，进门酒吧，真正开始了他的胡诌艺术。

一番夸大其词的吹嘘震慑住其他人的敌意和怀疑，给自己命名为兰戈，并生动形象地虚构了自己如何凭借一颗子弹打死詹金斯七兄弟的所有细节。

“胡诌让人眼花缭乱，胡诌者在编造细节、创造人物和点燃听众期待的同时，会获得一种兴奋感。

胡诌是我们这个年代的文艺小说。

”（《儿童文学史：从<伊索寓言>到<哈利波特>》P393）兰戈的演说和表演总是带有胡诌的痕迹，就像是艺术里的虚构，带有极大的诱惑力和吸引力。

“我们确实生活在一个以讽刺和胡诌来定义的年代。

”（同上P395）通过胡诌对现实进行确认，当然也有可能越来越偏离现实。

兰戈也确实试图在编造当中建立起自我的存在来回到真实的生活。

所有的身份都是凭借表演和胡诌这一形式来获得的。

影片在一开始就已经说明了这是一个人物的故事——猫头鹰乐队站在舞台上，一边演奏，一边告诉观众：我们将为你讲述一个英雄人物的故事，而他暂时还没有入场。

镜头一转便是兰戈在玻璃缸里的表演，第一句台词便是“舞台已就绪……大幕等待拉开，观众们渴望看到冒险。

”而在问“我是谁”这样一个问题的时候，兰戈回答“我可以是任何人。

”船长，情人，人类学家……这是演员的本质，他们可以是任何人，也可以谁也不是。

以及之后在酒吧的表演，一边演说，一边手舞足蹈，活像一场生动的舞台戏剧，与猫头鹰在片头的表演一模一样。

编造与虚构在这里成为了最合理的手法，观众投入其中，对胡诌的内容表示了绝对的相信和佩服。

认同兰戈的胡言妄语，那么这便是对身份的赐予。

演员误以为这就是自我本身，所以兰戈沉浸其中，一直将英雄的角色扮演下去，之后成为小镇警长，带着人们去寻找水源，与地鼠进行大战，一切事件都发生得像一个英雄的所作所为，试图凯旋而归，但是结果却是毫无所获，这是一次对兰戈表演的连贯性的破坏。

正如后面响尾蛇所说的一样，“扮演了太久，就真的以为自己是英雄了吗？

”还有流浪乐队猫头鹰团体也在不断提醒，兰戈是一个在演戏的人物。

他们为他配乐，为他伴奏，这是舞台背后的音乐，是这出戏的一个元素，使得人物本身更像是虚构，以及所说就是一派胡言。

以及之后因为“只用一颗子弹”而与坏比尔对决的场景，与科恩兄弟的西部电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中的第一个故事具有高度的相似性。

同样的边陲干燥小镇，黄沙漫天，牛仔着装，经典帽子，甚至连放枪的位置都一模一样。

但是不同的是，《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中的牛仔是真实的英雄，只是以荒诞的手法，在一秒不到之间被对手击中倒地。

《兰戈》将此场景玩成了一出的闹剧和阴差阳错，吓走对手的是老鹰，兰戈被老鹰追逐却被当地居民误解为在追杀老鹰，而最后意外杀死老鹰使得他成为小镇的英雄人物。

不同于科恩兄弟反讽和荒诞的是，如果科恩那个片段是在讲述英雄的平庸。

那么《兰戈》想表达的便是英雄实际从未存在。

从本质上解释英雄的塑造，就是一个个意外的表演和角色的代入，以及观众一厢情愿的误解与追捧。

这与角色的胡诌不一样的是，观众也在自我虚构，以自己的方式去揣测判断，从而在本就是表演的基础上发生另一个故事。

这是对“我是谁”这样一个问题的探索，是制造出来的人物的追问，而并非一个具有自我意识的主动选择。

这个问题建立在表演和虚构的基础上，似乎本身就是不成立的。

兰戈在英雄面纱被揭开之后，再一次陷入了这样的困惑当中。

然而也正因为这一困惑，使得他正视自己作为一个人物，需要有自己的选择，而并非等待被安排着去表演来获得一个身份。

跨过公路，看见未来的世界，了解到小镇缺水的真相后，以及在西部神灵的指导下，兰戈回到小镇解救大众，这次不是兰戈的幻想或是表演，而是真切的人物进行的最后一次追寻，最后获得成功，他确实成了英雄——自己一直在扮演的角色，那么这和之前的有何区别，如果说第一次是虚构之上的扮演，那么最后一次就是真实的扮演，总之，兰戈还是在走向英雄角色扮演的途中。

讲述电影的电影不占少数，那么《兰戈》则可以说是一部关于演员的电影。

作为流浪乐队同时也是事外人的四只猫头鹰是这出戏的伴奏者和评论者。

为兰戈的出场奏响音乐，然后预测人物命运的走向，并总是在场每一个重大事件，与影片呈现出来的人物走向之间产生了割裂。

到底是音乐家还是编剧，或者是观众。

“No hero can walk out of his own story”，这大概是对于每个演员来说，面对的与现实生活之间产生的最大障碍和约束。

没有角色可以从他自己的故事中走出来，他们注定会受到扮演的角色的影响，代入现实，对自己的身份产生怀疑和不确定。

即使到最后，兰戈也并没有从演员的舞台上下来，而是再一次走上了舞台，再一次成为一个角色。

这是一个充满悖论的循环，是逃不出去的圈套，从他选择表演的那一刻开始，身份就一直在黄沙当中被掩埋。

兰戈只能从一个角色转换到另一个角色，自己也成为扮演的角色的其中之一。

角色是真实的，自我才是虚构的。

人物一直通过扮演角色去寻找自身，然而这本身就是一个悖论。

人物在虚构的故事中虚构自己的存在和身份。

我们觉得生活在玻璃缸里的蜥蜴才是它真实的身份，但是玻璃缸里的它也是在演戏。

我们以为拯救了小镇后的那个兰戈才算回到了现实，但是那难道不是对之前英雄角色的延续？

所以影片是一个虚构故事，兰戈是一个虚构人物，而影片中的兰戈却在努力去扮演另一种虚构。

直至最后，“为了迎合大家的口味，英雄必须放弃自我，将自己的形象永远保持在让人们崇拜的传奇中。

”所以兰戈并没有回到自身，他还将在英雄的角色上继续扮演下去。

一身夏威夷衬衫的兰戈注定与破败腐朽的尘埃小镇格格不入；他既是鱼缸中孤芳自赏的剧作家/又是驰骋西部/来历不明/本事高超的夺命者。

他给自己虚构了多重身份——既是手无寸铁的诗人也是杀人如麻的屠夫；既是规章秩序的反叛者也是制度强权的拥护者…矛盾就此展现了，同时也呼应兰戈开头呼吁的创作观点：剧本的核心在于矛盾…兰戈就像那位和风车孤单抗争的堂吉诃德，在还未看清敌人的真面就已利剑出鞘/拔刀相向/和无可名状且巨大的孤独斗争的…他在他脑中构建着一个只属于他的理想化世界：在这个世界中他是全知全能/维护秩序的好警官；他是被镇长一心赞赏的好帮手；他尘埃小镇人人钦佩的老好人…然而当兰戈理想中的桃花源被外人入侵，被迫或命运般地看清命运地真相，以拥有着被摧毁后的巨大勇气，兰戈迎来了他个人的首次重建：认清现实而后拥抱现实，以殉道者的身份接受眼镜蛇的挑战（既然认清了自我，死活便不再重要）穿山甲口中的“我要到那边去”，我所理解他指的彼岸并不代表任何宗教意义上的精神救赎，而是克服重重困难后的自我接纳，自我摧毁后的洗牌重来与自我重建…用古人的话说，就是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”…巴斯光年终于意识到自己只是一个玩具，而胡迪最后也不再执着于将存在的意义附身于主人…大家和在这个世界上找到了自己的位置，是卡夫卡的变形记/还是加缪的西西弗，是茨威格的群星闪耀/还是菲茨杰拉德的盖茨比…“我们终只能是各自独立的叙事体，编织着独属于我们自己的故事”

在HansZimmer完美的配乐里，《兰戈》出现了，西部之风仍然吹得我热泪盈眶。

记得我大爱《黑暗骑士》很大程度上因为Hans的配乐，而这一次，我仍然招架不住。

之所以说高尔编剧聪明，最明显的在于动画的这种形式，以及主配角的选取。

蜥蜴，毒蛇，黄鼠狼，老鹰，海龟。

把这一群小家伙放到沙漠里去发生决战和诡计，十分自然。

最后塑造了一个英雄的蜥蜴，啼笑皆非间不会让人觉得乏味。

事实上，高尔秉承了美国动画编剧以往的即兴式幽默。

片中豆豆小姐妙语连珠后的停顿，兰戈于老鹰的斗智，骑公鸡挑战黄鼠狼匪帮，还有那只可爱的领头的猫头鹰，这些都是趣味横生的剧情。

更不用提强尼那诙谐的腔调了。

我一直以为，即便虚拟的伊斯特伍德不出场，《兰戈》在无形之间已经向经典的游侠们致以了崇高的敬意。

无论是吊起的随风晃荡的酒瓶，还是皮靴后的齿轮钉，或是兰戈被动带上的一圈子弹，镜头总是道似无情却有情给出这些特写。

而这些东西分明是西部游侠片的形。

而神，则在片里一直强调的“西部之魂”里。

兰戈就像坚守着个人英雄侠义最后的武士，抗争着时代的步伐。

镇长其实没有错，水资源是要用来建造城市的。

Youeitherbepartofit,orbeleftbehind。

导演无非是想说西部片的凋零是科技发展的必然趋势。

尽管那句Youarejustalegend,butprettysoon,noonewillrememberyouevenexisted在片尾被暂时打败，但这曲悲歌其实是唱给观众听的。

《好，坏，丑》告诉人们游侠的个人私利对于国家兴亡的危害，然而《兰戈》在说西侠精神作为美国自由主义的一部分，是不该被遗忘的。

但我最欣赏的，仍然是最开头的那句：Youneedtocrosstheroadandgototheotherside.我们总是有这样那样的理由不去改变自己的人生，去接受未知的挑战。

所以战胜内心的怯懦是这样的难能可贵。

是的，Nomancanwalkoutofhisownstory.每个人的存在都有他自己的使命，我们需要去发掘，去寻找生命的奥义，从而完成自我价值的实现。

那么自己会给自己的人生多一份珍惜和尊重。

有些人认为该片逻辑不严谨。

我却以为这才是正宗的美国特色，如同辛普森一家人一样。

片中处处让人惊讶的情节和主角迷之自信却又往往能获得成功就是要打破固有的段落设计和桥段。

对话松散但主旨不散。

另外，对话一语双关之处非常多！

说俗吗？

可能俗。

严肃吗？

挺严肃！

这一不合理又很传统的剧情外衣下隐藏的深层含义已经有点上升哲学探讨的意味！

我相信每个人心中都有自己的兰戈！

有机会还会二刷

视听：远景——沙漠风光，奠定视觉基调，荒凉、野性、残酷，以及气势恢宏、豪迈气概，点出角色与环境的关系。

特写——放大细节，制造戏剧性，加重角色的反差属性，制造笑料。

慢镜头：赋予动作美感与创造抒情的慢节奏，动作性的放慢拉长观众观看的情绪，快与慢制造突然的笑料。

镜头运动：大量运动镜头，配合动作戏，场面的混乱感与角色的运动感，制造出动作奇观。

剪辑：快速剪辑，配合场面或角色动作的大幅度运动，增强整体的动作节奏和场面效果，让动作/场面奇观更加突出。

配乐：豪迈、粗犷、野性的风格，口哨、吉他、小提琴等极富西部情调的配乐，让英雄气概和西部精神更加彰显。

场景：美国墨西哥交接处的沙漠地带，小镇与沙漠景观，西部片的常用叙事场景，沙漠荒野的景观与人类工业景观形成对比，两种力量（西部传统精神与工业资本野心）的较量。

人物设置：整体形象风格：“审丑化”。

大量的动物的形象都以粗糙、丑、脏、乱的形象出现，一方面与恶劣的西部环境相对应，体现出强大的求生欲；另一方面这种审丑的风格形成一种独特的美学，丑萌的风格激起怜爱之心，也反差出罪恶之丑，颂扬精神之美的可贵。

人物形象经历转变，变色龙、偷水贼、响尾蛇、乌龟都经历形象转变，使人物形象摆脱简单的二元对立，使得形象更加丰满而立体。

角色属性：人性与动物性的结合，发掘不同于人类世界西部片的趣味，喜剧笑料更加丰富，视觉奇观更加多元。

变色龙：动物属性：一直在模拟变色，但却找不到自己的本性，对应片中“我是谁？

”的发问，变色逃避可以意味着对真实自我的逃避；被当成宠物圈养，安逸、无所事事、沉溺幻想，英雄梦只是自我麻痹的假象。

人物属性：假英雄到真英雄的成长历练，懦弱、虚伪、自我欺骗到经历现实的捶打，认清现实之后，勇敢、智慧、真实自我的发觉——英雄的成长。

不同与西部片牛仔/英雄的鲜明单一的人物性格，追求类型片中人物的成长变化。

女主：勤劳、善良、勇敢、纯真的女性形象，与西部片中的女性形象相呼应。

乌龟：电影真正的反派，对应《西部往事》的残疾商人BOSS，代表着一种新兴的资本主义力量，傲慢、权威同时也代表着资本对人的腐蚀，对物质现实的贪婪追求，置小镇居民于水火之中，是他的冷血、贪婪、暴虐导致了自我的毁灭。

西域之灵：理想主义人格，英雄的隐喻，《荒野大镖客》中牛仔。

响尾蛇：工具人，反派的爪牙，典型的恶人形象，兰戈的真正敌人，打破兰戈最后的心理防线，也是兰戈直面恐惧、最终成长的最后障碍。

村民：无辜村民，等待着英雄的救赎，营造恶劣的社会环境，突出主要角色的特性。

道具/意象：水——沙漠中的水，如同人类世界的“黄金”，西部片中人类的物质欲望改成动物世界中的求生欲，更加符合现实，同时也是人物行动的动机，是整个叙事的线索。

求水：把“水”宗教化成圣水，带有强烈的仪式感求水动作，对水的朝圣体现出一种宗教式精神，更彰显现实生活之恶劣，寻求精神寄托，带有一些批评群氓的视角。

西部法则：控制水就控制一切。

水也作为一种权力、资本的象征，成为西部世界争夺的目标，善与恶、法律与暴虐、正义与邪恶的对立体现出西部片的基调。

猫头鹰/旁白音乐：段落性叙事，电影的节奏控制得更好，整个叙事脉络清晰，人物的成长变化更加鲜明；打破第四堵墙，评说故事更加戏谑化，趣味性更强。

细节：超现实主义梦境：恐惧与理想，英雄的激励与脱变的抽象处理，内在精神的提升。

喜剧风格的融入：趣味，反差式喜剧，类型片常用的手法。

大量的致敬元素：配乐、特写、构图、打斗场面、角色特质、时钟道具、画面风格等等，一方面巧用真实“人物”西部片到动画形式上，产生一种“新瓶装旧酒”的形式趣味，动物世界版“荒野大镖客”；另一方面也传承了经典西部片的精神特质，塑造西部英雄，传递西部精神。

类型片的叙事模式：西部片叙事模式：有秩序和安稳的处境→环境受干扰及破坏→团结起来一致对外→独行侠出现→重归有序及稳定。

好莱坞英雄叙事：讲述“英雄”的成长历程。

（“英雄的历程” ——好莱坞主流故事模型分析）《兰戈》叙事模型：一、人物原型1、英雄——兰戈2、导师——穿山甲、西域之灵3、守门人——鹰4、信使——警长身份5、变形者——乌龟6、阴影——响尾蛇7、盟友——豆豆等人8、恶作剧者——同行队友二、故事阶段1、日常世界：兰戈在玻璃箱中的生活。

2、冒险的召唤：车祸导致兰戈遗失在沙漠。

3、拒绝召唤：遇到老鹰，产生恐惧心理。

4、导师出现：穿山甲出现。

5、跨越第一道门槛：酒吧恶棍一行人的挑衅。

6、考验：老鹰吓跑恶棍，杀死老鹰，成为警长。

7、深入虎穴：寻找被盗的水，与偷水贼进行一场大战。

8、严峻的考验：水丢失，发现乌龟私用了水源，响尾蛇出现，揭开了兰戈的身份，失去了精神意志。

9、获得奖赏：离开小镇，穿过马路，进入梦境，看见西域之灵，重新认识自己，跟着植物走，发现乌龟的秘密。

10、踏上归途：重拾信仰，返回小镇，拿起警徽，制定计划。

11、浴火重生：兰戈与响尾蛇大战，失败被抓，在水缸中用子弹自救，也让乌龟自取灭亡。

12、凯旋而归：小镇得到水的滋润，兰戈成为小镇的警长，也成为真正的英雄。