古典,某个时代一度盛行的爱情主题:豪门主妇忽然被爱情点燃,叛出家庭追求真爱,且是一场毫无来由的跨越阶级的婚外恋,如《查特莱夫人的情人》,著名如《安娜•卡列尼娜》。
对于这样的爱情主题,现在早已不时兴,相信这部片子的野心绝不止于此。
一以贯之的单一的快节奏提琴配乐,古典;意义暧昧的空镜头和蒙太奇,似乎处处隐喻,比如淋湿的雕像,古典;多处沉默,能用画面表达的决不出现一句对话,古典;内景外景多次出现意大利特有的恢宏的传统建筑,古典。
如果影片探讨的是爱,爱有错吗?
当然没有,任何文学里都表明爱本身没有错。
若禁忌之爱结出悲伤之果,亦应归咎于命运。
庄严的传统建筑,葬礼仪式,赋予其庄严神圣的氛围;山林间做爱,(片尾字幕之后)洞穴中两人相拥,都把爱这一主题推向原始,前者是伊甸园中的亚当夏娃,后者是人类穴居时代,那时候的男女之爱是孤独蒙昧中的纯粹相拥。
于是主题由爱推回到孤独,或者说,孤独是爱之始,回到故事里看,似乎可以验证:女主角艾玛自俄罗斯远嫁意国米兰,岁月飞逝,青春不再,思念家乡,怀念青春,以及长期过着乏味、压抑的贵族生活,故此生出孤独,于是产生了这段禁忌之恋,这也可以解释,为什么她只经匆匆几面就爱上了一个男人,为爱不顾一切,被点燃的激情背后是长期孤独烧成的灰烬,所以一引就燃。
所以她对那个男人的感情到底是激情呢,还是爱呢,不重要了,也许激情和爱分不开,也许激情本身就是爱,或者爱本是激情,反正二者都源于孤独。
如果在主题上再往大了推,也许可以理解为:漫长的文明规训下的人类,对于爱之为何已经变得麻木,忘记了爱是一种原始本能,一种纯粹的简单的激情,然而,漫长的进化却始终没有磨灭人内心深处的爱的本能,于是才有人可以不顾一切只为了爱。
正合了片名“我是爱”,爱就是人本身,是流淌在血液里的原始记忆,甚至是一种神性。
(Btw,两人在草地上做爱的蒙太奇绝了。
)
Pacing and setting reminds me of The Discreet Charm of the Bourgeoisie (Le charme discret de la bourgeoisie). Whereas abrupt twist of events build suspense; the mounting tension reached a climax at dinner of the family when truth got revealed. Subtlety of subdued hints along with the impeccable looks of Tilda Swinton add up to a charming picture rarely seen these days. For we expect with love comes happiness; Luca said "happy is a word that makes people sad". A particularly strong statement was made towards the end when Tilda proclaimed her love to the chef, when there is nothing left for love had dissipated, her husband said "You don't even exist".
老话说,鞋子合不合脚,只有脚知道;婚姻是不是美满,只有夫妻俩明了。
电影海报很直观。
拍这种全家福的,不是权贵,就是富豪。
抬什么杠呀,不信你也摆摆谱,看有没有那个气势,压不压得住阵脚?
能跟宫殿般的背景合为一体的,基本得是打小在宫里长大的,互相之间有个默契,知根知底,就好像海报里那些低调的男男女女,仿佛嵌在画框里长大的人物,不越雷池一步。
假设你是外来的,如果家世相仿,倒也无妨,不过是换个地儿,三规六矩、繁文缛节早就印在脑子里融化在血液中落实在行动上了,所谓门当户对;苦就苦在那些飞上枝头做凤凰的,就算临时抱佛脚全心投入去恶补,战战兢兢地做到八面玲珑,也保不准哪一步踩错鼓点。
那个累,只能用身心疲惫来形容吧?
所以,海报里桃色衣装的女主人艾玛是和大背景格格不入的,尽管她坐姿中规中矩,却掩不住紧张造成的僵硬,尤其是和海报里另外几个人物的自如比较起来。
没错!
艾玛是个俄罗斯女孩,哦,那是在她叫艾玛之前了。
自从被富商从俄罗斯娶到意大利米兰后,艾玛就成了她的名字,和名字一起改变的,还有她的身份、语言、阶层、甚至饮食习惯等等所有能反映她背景的东西。
于是,我们看到的,是那个努力同化为背景的艾玛:名义上是宅邸的女主人,锦衣华服珠光宝气,精心筹备每一场盛宴,力求取悦每一位主人客人,除了自己。
是的,艾玛可以说是忘我的。
这种忘我不是对自身外在形象的忽略,而是对自己内心世界的淡泊。
从她上得厅堂下得厨房的举手投足之间,我们看到的是一个人前微笑、镜中木然的中年妇人。
偌大家庭的内当家,又是半路出家,艾玛付出了多少心血,从她那流利中带点生硬的意大利语中可以想象出来。
艾玛爱烹饪,像所有热爱烹饪的女子一样,一汤一羹里都是对美好生活的热爱。
这个家庭已经习惯她精心烹制的美食,不再有惊喜的表达。
对于餐桌上的艾玛,品尝只在其次,首要的是确保就餐过程的万无一失。
于是,偷得浮生半日闲时,假设再有出神入化的美食点缀,不啻是上天的厚爱。
这个时刻,就在不经意间到来……大厨安东尼奥是艾玛长子的朋友,厨艺一流。
当他带着蛋糕在夜色中不请自来时,没有人会料到他带来的是摧枯拉朽的神力。
如果说,黑暗之后必定是光明的话,那么,安东尼奥应该是一根火柴,提前将光明点燃;如果说,艾玛自从成为艾玛后就丢失了自我的话,那么,安东尼奥应该是一则失物招领启事,提醒艾玛来认领很久前丢失的自我。
大厨安东尼奥之于艾玛,如同守林人米勒斯之于查特莱夫人,出现是必然,是宿命,是唤醒身体与心灵的神丹。
在艾玛的安东尼奥出现后,艾玛才发现身上量身定做的高级时装其实相当束缚;脚上早已习惯的高跟鞋也成了桎梏;深宅大院的家突然像个鸟笼,千篇一律的生活也像一潭死水;好不容易习惯的精致生活,突然间成了虚幻的海市蜃楼。
灵与肉的角力,是结果与过程的角力,难分难舍。
暴风骤雨般到来的欲望,唤醒的是沉睡已久的心灵。
醒来的心灵要寻找归宿,灵与肉的归宿。
对于艾玛,如果说心灵在沉睡,流泪的必是肉体;如果说肉体在沉睡,流泪的必是心灵。
在褪去华服的包裹,抛却金发的烦扰后,终于可以痛快淋漓地尽情享受最本真自然的灵欲快感是艾玛渴望已久却无从表达的。
在电光火石的一刹那,一切都顺理成章地到来,如暴风骤雨尽释干涸,亦如和风细雨润物无声……再也回不到从前。
那个看似四平八稳的家庭,如同墙上的画框,在意想不到的外力冲击下扭曲破碎。
原先便不属于画里的人物,终于有了被释放的轻松,尽管这轻松,付出的是家破人亡的惨痛代价。
那双只属于艾玛的高跟鞋,在艾玛重拾俄罗斯少女的身份后,终于被舍弃。
是啊,鞋子合不合脚,只有脚知道。
这个片子,没有Tilda Swinton便流于俗套。
她单薄的身板上架着的,是王者的气场,从Orlando开始,在I am Love继续。
赞!
Barry Lyndon里的Lady Lyndon美得苍白病态,依然美绝;Marisa Berenson演的婆婆,眉眼间依稀还有Lady Lyndon的影子,身材还是模特型,赞!
音乐配上剧情,“大珠小珠落玉盘”。
赞!
时装配上风光,“淡妆浓抹总相宜”。
赞!
爱情能摧枯拉朽,颠覆世界。
没错,理论的确如此,但要视觉化地表现出来,却并非易事,搞不好,就成了琼瑶剧中紫薇格格“山无棱,乃敢与君绝”的惨烈直白。
想想《查泰莱夫人的情人》中劳伦斯是怎么描述查泰莱夫人的义无反顾吧,她先是被狩猎人梅勒斯充满男性阳刚之力的躯体吸引,之后在雨中与他结为一体,生理快感如排山倒海一般汩汩袭来。
性的结合终于导致情感的皈依,她必须选择背离自己出身的阶级,抛弃一切,才能获得灵魂的解放。
在1992年版本的英国电视短剧《查泰莱夫人》(Lady Chatterley)中,缘起于性的爱与决裂是通过白描来刻画的,查泰莱夫人康妮初见梅勒斯赤裸的上身后下意识的咬手指,仓惶跑走时歪歪斜斜的围巾都旁敲侧击地描绘了性,这种原生态欲望的强大冲击力;但在刻画本该惊心动魄的第一次结合时,视觉的张力却完全消失了,劳伦斯文字中那种排山倒海的波涌完全没能被表现出来,即使配以推波助澜的音乐,也无法传达性的快感,只剩下一幕乏味的交媾镜头,演员僵硬的肢体动作和令人困惑的面部表情。
意大利导演卢卡·瓜达格尼诺(Luca Guadagnino)2009年的影片《我是爱》(Io sono l'amore)倒可以被理解为一个现代版本的《查泰莱夫人的情人》,性的吸引与爱的力量在大屏幕上终于完美地融为一体,奏出了如歌剧般震撼人心的强高音。
由英国女星蒂尔达·斯维顿(Tilda Swinton)饰演的意大利纺织大亨瑞奇家族的媳妇艾玛本是个最循规蹈矩的豪门主妇,膝下二儿一女,各有所成。
艾玛平日独自理家政,主中馈,偶与珠光宝气的婆婆一同外出就餐,妇装妇容一丝不苟,穿的都是FENDI高级成衣,拿的是爱玛仕顶级名包。
但这样衣食无忧的上等日子就如同瑞奇家方方正正棱角分明的现代豪宅一样,无聊得要命。
艾玛与丈夫坦科雷德之间毫无激情,要不是还有儿女的各项事宜需得操心,她的个人存在几乎就如她的俄罗斯本名一样,可被彻底忽略遗忘。
让艾玛活过来的,是儿子爱德瓦多的朋友,厨师安东尼奥的烹饪手艺。
电影对艾玛第一次吃到安东尼奥的普罗旺斯烩菜酿虾的展示可谓充满了感官刺激!
镜头在艾玛的嘴唇、眼角和菜碟之间来回切换,一个中景则采取了舞台剧的灯光设计手法,一束顶光由上自下只打到艾玛身上,她身边的人全部褪入黑暗,嘈杂的谈话也隐隐淡去,只听见如心跳心悸般的交响乐缓缓奏响。
这过程跟劳伦斯在《查泰莱夫人的情人》中对性高潮排山倒海冲击体肤的细致描绘简直异曲同工啊!
当然,品尝美食只是真正性爱的前奏。
艾玛终于在山上的柴棚里和安东尼奥合二为一,镜头同样采取了近景碎片拼接的手法,白的皮肤,红的乳晕,金的发丝,褐的泥土,蓝的天空,墨绿的浓荫,还有花与蜜蜂,它们轮番轰炸着观众的视线与听觉;它们配合着缓缓爬升的音符,一层层剥去艾玛最后的阶级礼教与社会约束,让她融入大地,融入天空,融入雨滴;它们让她的感觉与灵魂一起自由自在地翱翔,让她飞!
飞!!
飞!!!
与性的解放接踵而来的是爱的觉醒。
艾玛换掉了她的高级成衣,只穿最简单粗糙的背心与布裤;她剪了头发,面对层峦叠嶂的万丈山林,为爱人烹调一味童年味道的俄罗斯乌卡鱼汤。
有意思的是,艾玛的女儿伊丽莎白在终于决定不畏家庭压力追求真爱的时候,也毅然剪了短发。
这里,头发不仅代表了过去,还代表了世俗的羁绊与沉重的心理包袱。
洗尽铅华,剪掉长发,穿上裤装,不仅是外在姿态的转变,它更是女性解放的无声宣言,是奔赴自由的起跑点。
与艾玛之爱的觉醒同时到来的还有时代的轰鸣。
瑞奇的家族产业在全球化大潮的冲击下必须做出选择,必须放弃传统,接受外来融资,才能在国际舞台上继续占有一席之地。
作为家族继承人之一的爱德瓦多尽管激烈反对并购,但面对巨大的商业压力,却也回天乏术。
影片对爱德瓦多的处理让我有点意外,但也许没有理想的死亡,就没有艾玛的最终觉醒,就没有那伴随着歌剧高潮铿锵而来的义无反顾的狂奔,奔向一个最真实的自我。
最终,性解放了爱,而爱终于解放了人的灵魂。
爱是自由的呐喊,它的最终目的从来都不是让谁成为谁的附庸,成为阶级的筹码或一件沉默的花瓶。
它既是心声的释放,又是感官的升华。
它强劲有力,它推着人张开眼,打开心,向前冲,向前冲。
它让我们从重新感知世界,重新体会自由,从而终于认识到那个藏在记忆深处的,本来的自己。
大量笔墨描绘了家庭的枝枝蔓蔓,犹如水草般将自己缠绕,吞噬灵魂,迷失自我。
当内心火焰重新被点燃时,不顾一切地飞蛾扑火,即使斩断家庭羁绊也在所不惜,最终家庭的破碎导致了世界的崩坏,这才鼓起勇气,重新找回自我。
死亡与自由的交易太过残酷,最后五分钟仪式感太重,略显突兀。
old fashion气质体现在各个细节,虽然刻意营造,但并不装腔作势,反而优雅极致。
导演对气氛的把握相当精细,光线与镜头的运用如同神来之笔,Tilda Swinton的表演已然登峰造极。
结尾的发展在我思路之外,但这正是故事的高潮所在,她的人生,她来选择。
[转来自: 艾小柯 爱情能摧枯拉朽,颠覆世界。
没错,理论的确如此,但要视觉化地表现出来,却并非易事,搞不好,就成了琼瑶剧中紫薇格格“山无棱,乃敢与君绝”的惨烈直白。
想想《查泰莱夫人的情人》中劳伦斯是怎么描述查泰莱夫人的义无反顾吧,她先是被狩猎人梅勒斯充满男性阳刚之力的躯体吸引,之后在雨中与他结为一体,生理快感如排山倒海一般汩汩袭来。
性的结合终于导致情感的皈依,她必须选择背离自己出身的阶级,抛弃一切,才能获得灵魂的解放。
在1992年版本的英国电视短剧《查泰莱夫人》(Lady Chatterley)中,缘起于性的爱与决裂是通过白描来刻画的,查泰莱夫人康妮初见梅勒斯赤裸的上身后下意识的咬手指,仓惶跑走时歪歪斜斜的围巾都旁敲侧击地描绘了性,这种原生态欲望的强大冲击力;但在刻画本该惊心动魄的第一次结合时,视觉的张力却完全消失了,劳伦斯文字中那种排山倒海的波涌完全没能被表现出来,即使配以推波助澜的音乐,也无法传达性的快感,只剩下一幕乏味的交媾镜头,演员僵硬的肢体动作和令人困惑的面部表情。
意大利导演卢卡·瓜达格尼诺(Luca Guadagnino)2009年的影片《我是爱》(Io sono l'amore)倒可以被理解为一个现代版本的《查泰莱夫人的情人》,性的吸引与爱的力量在大屏幕上终于完美地融为一体,奏出了如歌剧般震撼人心的强高音。
由英国女星蒂尔达·斯维顿(Tilda Swinton)饰演的意大利纺织大亨瑞奇家族的媳妇艾玛本是个最循规蹈矩的豪门主妇,膝下二儿一女,各有所成。
艾玛平日独自理家政,主中馈,偶与珠光宝气的婆婆一同外出就餐,妇装妇容一丝不苟,穿的都是FENDI高级成衣,拿的是爱玛仕顶级名包。
但这样衣食无忧的上等日子就如同瑞奇家方方正正棱角分明的现代豪宅一样,无聊得要命。
艾玛与丈夫坦科雷德之间毫无激情,要不是还有儿女的各项事宜需得操心,她的个人存在几乎就如她的俄罗斯本名一样,可被彻底忽略遗忘。
让艾玛活过来的,是儿子爱德瓦多的朋友,厨师安东尼奥的烹饪手艺。
电影对艾玛第一次吃到安东尼奥的普罗旺斯烩菜酿虾的展示可谓充满了感官刺激!
镜头在艾玛的嘴唇、眼角和菜碟之间来回切换,一个中景则采取了舞台剧的灯光设计手法,一束顶光由上自下只打到艾玛身上,她身边的人全部褪入黑暗,嘈杂的谈话也隐隐淡去,只听见如心跳心悸般的交响乐缓缓奏响。
这过程跟劳伦斯在《查泰莱夫人的情人》中对性高潮排山倒海冲击体肤的细致描绘简直异曲同工啊!
当然,品尝美食只是真正性爱的前奏。
艾玛终于在山上的柴棚里和安东尼奥合二为一,镜头同样采取了近景碎片拼接的手法,白的皮肤,红的乳晕,金的发丝,褐的泥土,蓝的天空,墨绿的浓荫,还有花与蜜蜂,它们轮番轰炸着观众的视线与听觉;它们配合着缓缓爬升的音符,一层层剥去艾玛最后的阶级礼教与社会约束,让她融入大地,融入天空,融入雨滴;它们让她的感觉与灵魂一起自由自在地翱翔,让她飞!
飞!!
飞!!!
与性的解放接踵而来的是爱的觉醒。
艾玛换掉了她的高级成衣,只穿最简单粗糙的背心与布裤;她剪了头发,面对层峦叠嶂的万丈山林,为爱人烹调一味童年味道的俄罗斯乌卡鱼汤。
有意思的是,艾玛的女儿伊丽莎白在终于决定不畏家庭压力追求真爱的时候,也毅然剪了短发。
这里,头发不仅代表了过去,还代表了世俗的羁绊与沉重的心理包袱。
洗尽铅华,剪掉长发,穿上裤装,不仅是外在姿态的转变,它更是女性解放的无声宣言,是奔赴自由的起跑点。
与艾玛之爱的觉醒同时到来的还有时代的轰鸣。
瑞奇的家族产业在全球化大潮的冲击下必须做出选择,必须放弃传统,接受外来融资,才能在国际舞台上继续占有一席之地。
作为家族继承人之一的爱德瓦多尽管激烈反对并购,但面对巨大的商业压力,却也回天乏术。
影片对爱德瓦多的处理让我有点意外,但也许没有理想的死亡,就没有艾玛的最终觉醒,就没有那伴随着歌剧高潮铿锵而来的义无反顾的狂奔,奔向一个最真实的自我。
最终,性解放了爱,而爱终于解放了人的灵魂。
爱是自由的呐喊,它的最终目的从来都不是让谁成为谁的附庸,成为阶级的筹码或一件沉默的花瓶。
它既是心声的释放,又是感官的升华。
它强劲有力,它推着人张开眼,打开心,向前冲,向前冲。
它让我们从重新感知世界,重新体会自由,从而终于认识到那个藏在记忆深处的,本来的自己。
1、Tilda Swinton化妆后反而不太认得了......然后她在此简直就是各种fashion show,美到让人无法直视(个子高就是各种Model感各种气场足嘛)。
不仅如此,里面诸多女人的装扮都美得惊人,犹如全部置身米兰时装周,并都坐在秀场第一排。
2、生活在这样的城市里......那简直就是各种梦幻啊,没有家族也会油然升起家族感的吧。
3、然后又时时呈现出堪比“意大利风景宣传片”的画面,让人实在神往到不行。
所以意大利乡村之行......也是必须要进行的对吧,4、所以这个字幕组真的只会翻译意大利文是吗?
所有的英文就放那儿没人管了。
寝室停水了,我勒个去。
因为没法收拾,头发像鸡窝似的,不能出门,只好宅着,于是边坐下来写一篇日志。
更何况咳嗽了好多天了,今天终于有了好转的迹象,不敢轻举妄动,还是老老实实呆着吧。
突然想起来前几天看了蒂尔达斯文顿(Tilda Swinton)拍的剧情片《我是爱》,很有触动,就把观影后感当做今天的主题吧。
初识蒂尔达斯文顿是因为《纳尼亚王国》,里面其他的东西譬如狮子、三个黄毛小子和小丫头片子、一系列半人半兽,都被我忽略。
唯独爱上了那个不食人间烟火,高贵且冷漠,邪恶且美艳的白女巫。
蒂尔达身材颀长,五官十分鲜明,轮廓有点像男生,颇具中性气质但却不失女性的柔美。
他绝不像我的另一个大爱—奥黛丽赫本—那样楚楚动人,她所有的是一种让人敬畏的强势女性美。
后来经过了解才得知,蒂尔达生于贵族家庭,这便解释了她身上无时无刻不散发的贵族气质的来源。
再见蒂尔达斯文顿是在皮帅的《本杰明巴顿奇事》里,在剧中,蒂尔达扮演的是一位富商的妻子,她渴望得到爱情却因为生计不得不同一位自己不爱的人生活在一起,后来遇到皮帅,心中的困兽终于得到释放,最后又不得不再次回到囚笼。
作为皮帅在剧中的爱情启蒙师,蒂尔达完全拥有了年长的情人(当时蒂尔达的实际年龄确实要大于皮帅)所必须具备的一切特质:温柔、关爱、克制、理性。
蒂尔达在剧中并不是主角,但是他却发挥出了比主角更耀眼的艺术光辉。
她的那种慵懒随意,不加刻意修饰的表演风格深深地打动了我。
她的表演就如同她的平常生活一样,没有波澜起伏大喜大悲,只有平淡自然。
这直接导致我在她出场多时才反应过来演员是她的事实,她已经完全腿掉了外表的束缚,以表演的概念而存在了。
这大概就是所谓的表演最高境界吧。
蒂尔达大概是受了《本杰明巴顿奇事》的影响,决定将她在这部剧中的富商妻子再度演绎,只是这一次,蒂尔达是主角而且结局也有了一百八十度的转变。
终于回到今天要说的主题,那就是《我是爱》这部意大利剧情片,情节其实很简单,有人评论说《我是爱》就是现代版的《查泰来夫人》,情节也大体相同。
但如果说二者就是时间上的差异,鄙人却不敢苟同。
DH劳伦斯的《查泰来夫人》说的是缺乏性爱的爵士夫人与园丁媾和最终与情人私奔的故事。
而《我是爱》爱说的确是贵妇人艾玛在意大利商贵囚笼里爱的觉醒。
如果说二者有什么区别的话,那就是性与爱的区别。
驱动康斯坦斯的是性欲,而驱动艾玛的却是爱情。
当然不是说《我是爱》中没有涉及到性爱的主题,但是从拍摄过程来看,《我是爱》选择的主要路径是艾玛心中对爱情的觉醒。
剧中在同男主角做爱的时候,艾玛要求男主角叫自己的乳名,说明,复苏的不是艾玛的爱情而是她对自我的重新认可。
我们从诸如此类的很多情节中可以看出,艾玛的复苏是从认识到自己,接受过去最原始的自我,转而去寻求爱情的。
有人说,这是一部“关于贵妇忍受不了私爱的欲望,最终自掘坟墓的现代悲喜剧”。
我只能说,发表这个评论的人看问题未免太肤浅,太世俗。
艾玛最终选择逃离富贵家庭,与相爱的人厮守,难道是“自掘坟墓”?
难道追求自我的释放和解脱是“自掘坟墓”?
追寻真爱难道是“自掘坟墓”?
我实在不敢认同。
不过从这则评论我们可以看出来,我们大多数人将放弃物质利益和所谓的“家庭和谐”看作是错误,很少有人从心理上认同艾玛追求自我的做法。
这正是导演想要批判的现实,聪明的意大利人将这一道德的说教蕴含在了这一部不温不火,没有过多波澜的生活剧中。
没想到物质如我的人竟也能说出如上的一些话来,着实让我自己也吃了一惊。
这大抵也要归功于蒂尔达神采飞扬的表演,《镜报》说“她的表演太有说服力了”,我很是赞同。
不过今天要谈的主题还是电影本身,前文已经对蒂尔达的表演已经做了过于细致的描述,那么接下来就来谈一谈电影的其他闪光点。
说到《我是爱》这一步银屏佳作,不得不提的是剧中的服装。
但提到服装,这里便不得不再提蒂尔达一句:蒂尔达身材淡薄颀长,是天生的衣服架子。
于是Jil Sander和Fendi简直借着这部片子搞了个发布会,各种华丽美观的衣服简直应接不暇,再配上诸如Ferragamo,Hermes的配饰,《我是爱》简直就是一场时装饕餮大餐。
怪不得造型师会获得奥斯卡提名。
低调奢华的服饰暗合了蒂尔达在剧中的社会地位,严肃的剪裁虽然美观但却隐含了“枷锁”这样一个深层次的意义。
剧中衣服也是一个很有代表的意向,奢侈而美丽的定制代表上流社会的奢华和无趣,宽松而舒适的棉衣代表着平淡生活的窘迫和温馨。
导演其实在暗暗给我们出了一个两难的选择题:你选哪一个:富贵和自由?
再来说片中比较重口味的性爱镜头。
片中蒂尔达大胆露了三点,而我却一点没有感觉出裸露的淫邪。
私下里觉得蒂尔达的“露”不是为了名声而是为了艺术表现的需要,因为裸体是人最为原始的状态,如果要表现艾玛对于自身的觉醒,那么裸体的表现是必不可少的。
如果说电影版的《查泰来夫人》的性爱镜头味如嚼蜡,那么《我是爱》中对性爱的描写便是秀色可餐,虽然蒂尔达的干瘪身材实在没大的看头,但是导演对于情境的描写使得片中的限制及镜头显得活色生香,让人欲罢不能。
尤其是草地上的性爱镜头,表现尤为突出归结起来出现这种情况有两种原因:其一,美丽的意大利乡村风情唤醒了观众对于浪漫性爱的渴求,其二,肉体画面和自然风光的剪接带动了观众的对原始性爱的欲望。
总体来说,这部片子可圈可点,是近几年来爱情主题电影的的上乘之作,主要归功于蒂尔达的生动表演,正如豆瓣的老随所说:“这个片子,没有Tilda Swinton便流于俗套。
她单薄的身板上架着的,是王者的气场。
”最后,我想说,感谢导演,感谢CCAV和MAV,给了我这么一部美好的电影。
Io sono l’amore (oder I Am Love im Englischen) ist, wie der Titel suggeriert, ein italienischer Liebesfilm aus dem Jahr 2009. Mit diesem Melodrama versucht der Regisseur Luca Guadagnino über die tiefe Bedeutung von Liebe nachzudenken. Io sono l’amore ist der erste Teil von Guadagninos selbst ernnannter Trilogie, danach folgen A Bigger Splash (2015) und Call Me by Your Name (2017).Io sono l’amore spielt in Mailand rund um das Jahr 2000 und dreht sich um die Protagonistin Emma Recchi, gespielt von Tilda Swinton, und ihre Familie. Emma verließ Russland um mit ihrem Mann in Italien zu leben. Jetzt ein Mitglied einer mächtigen Industriefamilie, ist Emma eine respektierte Mutter von dreien. Aber Emma ist innerlich unausgefüllt. Eines Tages kommt Antonio, ein talentierter Koch und Freund von ihrem Sohn, in ihr Leben und entfacht ihre Sinne. Mit Sensibilität und Leidenschaft zeigt das romantische Drama den Zuschauer*innen, wie es sich anfühlt sich zu verlieben und was die Liebe mit einem macht.Außer der Haupthandlung von Emma erzählt Io sono l’amore auch die Geschichten von anderen in dieser Familiensaga. Tancredi, der Mann von Emma, ist geschäftsorientiert und darauf erpicht, das Oberhaupt der reichen Familie zu werden, nachdem sein Vater, Edoardo Sr., stirbt. Elisabetta, Edoardo Jr., und Gianluca sind Emmas Kinder und sie sind wegen ihrer eigenen verschiedenen Probleme besorgt. Elisabetta ist neuerdings lesbisch und verliebt sich zum ersten Mal in eine Frau, aber sie hat der Familie noch nicht davon erzählt. Edoardo Jr. erbt die Hälfte des Familiengeschäfts, das sich im industriellen Wandel befindet und er selbst hat einen Konflikt mit seinem Vater Tancredi bezüglich der Zukunft der Firma. Während Edoardo Jr. durch das Familiengeschäft zunehmend frustriert wird, erfährt er, dass seine Verlobte Eva, schwanger ist, und sein bester Freund Antonio und seine Mutter eine Affäre haben. In Io sono l’amore passiert so viel, dass die Dramatik in diesem zweistündigen Film gefühlt stärker ist, als in einer TV-Serie mit zwanzig Episoden.Was der Film besonders gut macht, ist eine Atmosphäre der Sentimentalität zu schaffen, wodurch man die Erste Liebe und die damit assoziierte Vernarrtheit, Triebe, und Sinnenlust spürt. Die Intensität der außerehelichen Affäre wird nicht einfach nur durch verflochtene nackte Körper und sexuelle Handlungen porträtiert, sondern auch durch die wilde Fantasie in den Köpfen der Liebenden, ihr schüchternes teenagerhaftes Verhalten, und die Impulse, denen sie nachgeben. Die Liebes-Stimmung wird verstärkt durch den sepiafarbenen visuellen Stil und die perfekt ausgewählte und vermischte Partitur aus melancholischen italienischen Arien und minimalistischen modernen klassischen Stücken des US-amerikanischem Komponisten John Adams. Das Resultat dieser fantastischen Mischung von nostalgischer Bildersymbolik, mal lebendiger, mal schwermütiger Musikuntermalung und Ausbrüchen von Gefühlen, ist eine originelle, erfrischende und berührende Liebesgeschichte.
在家用投影仪看华丽丽的电影工艺本身是一件过瘾的事情。
表现的东西没什么新意,女性人生中的一个事故。
掐头去尾的看,故事经典,戏剧性强烈,但放入整个生命,它的意义有多少。
普遍对精神有需求的女性,都寻找所谓与某人的special connect,以此来打破庸常的生活,求来求去最后还是那点 eat pray love。
(让tilda击中的大虾看起来真的不怎么好吃,导演对美食的研究不足)不过,当年以为是love的东西,最后不要打脸就好。
love是可以带来短暂的激励,好的关系也是,但长久的幸福感还来自于内心的创造力所带来的富足。
所以,别老想着抛夫弃子去旅行了好吧。
应该在微信公号上写一篇《盘点十大女性自毁片》应该包括,《安娜卡列尼娜》,《末路狂花》以及《让娜·迪尔曼》。
做刘玉玲多好,理性又狐媚。
没结婚,自己做制片人,在剧里一遍遍杀老公。
也没变成剃了平头的女权主义男人婆。
微难get到 几度昏厥 不过画面唯美 衣着时尚 天气也的确是很米兰
周二下午电影院看的,观众其实比我想的要多。电影的画面很精致,堪比欧美顶级奢侈品牌的春夏广告-模特Tilda Swinton,Raf Simons的设计,意大利乡村。戏里的有句台词让我记忆犹新,“Happy is a word makes people sad"
当你化作爱时,就是为爱寻找自由和新生。
故事无甚稀奇,惹人夺目的是古典主义的拍摄手法和质感好到让人拍案的高级成衣们——拎着爱马仕去干洗店才是贵妇真境界。
我睡了。。。
爱上儿子朋友的女人,意大利版的查泰莱夫人
追随每一个镜头。
技术很好,表演还成,然后没了...
这导演根本没有掌控一部电影的水准就拍2个小时的电影,白白浪费蒂尔达这么好的演技
有点温吞 但是整体的配乐色彩啥的都相当不错 tilda就是那种一看就觉得有戏的演员
🌾🌾🌾
是要有多大的耐心,才能看完这部电影
很明显,卢卡不懂爱。
我没忍下去=。=
其实没有什么深刻的除了Tilda阿姨一口流利的意大利语真的是碉堡了。
拍的好感官,可惜剧力太弱,几乎所有角色都性格模糊
音乐摄影赞绝,印象派的性爱拍摄手法也相当震撼,可惜故事太单薄,有故作文艺之嫌。。。
这烦闷的,摧枯拉朽,颠覆世界的爱情。f975d380ae
衣服不错
只能说,完全是为了突出女主角为女主角自己而拍的电影,整体而言没什么可取,但是中间穿插使用的拍摄手法风格却是真真的文艺风格,又很有感觉不能忽略。