古今中外,文人骚客、电影导演、伶人画匠,无不用自己的方式讴歌着青春的灿烂,又惋惜其稍纵即逝的短暂。
青春,在歌德笔下是象牙塔中没有青春的青春;在贝托鲁奇的镜头前,是坦诚的性爱与革命的烈火;在安达充的画纸上,是青涩难忘的邻家女孩与满座的甲子园;在父辈的记忆中,是红色而灿烂的集体记忆……我们流连于形形色色的青春投影,注视着那些仿佛要灼伤双眼的耀眼光芒,期望着自己的青春也能像风中飞舞的樱花,如熊熊燃烧的火焰。
于是,我们无暇关注自己那卑微的青春。
似乎除了那些漫天飞舞的试卷、咄咄逼人的分数、家长老师的训斥,青春的残影无迹可寻。
日复一日,年复一年。
直到自己站在青春的尾巴上回首那些青葱斑驳的时光,猛然发现春光已呼啸而去。
是的,我们也有过那些如何也甩不掉,像是从地狱中爬出来,仿佛被黑线捆在一起落入马里亚纳海沟的损友;有过举止诡异,令人退避三舍的邻人;有过热情四射开朗向上的前辈;有过成熟性感令人遐想的异性友人;也有过朦胧暧昧似有若无的暗恋对象。
那些我们曾经不以为意的人和事,构成了我们嘈杂而无奈的日常。
而回望之际,那些曾以为黯淡无光的岁月闪现出斑斓的光辉,刺痛我们的双眼流下眼泪。
我们会懊恼,会后悔,当时没能看清,没有踏出一步,以至于斯。
“如果可以的话,我想回到那时候”我们许下和片中主人公同样的愿望,占卜婆婆的话浮现在脑海“良机无论什么时候都在你眼前,总而言之,不要错过机会是最重要的”。
好,现在让我们闭上双眼,三秒后,睁开。
如果你的青春还没有耗尽,就别干坐在电脑前看我的评论了,正在狼吞虎咽也好,衣襟未果也罢,赶紧给我出去,去呼吸满满一大口的青春吧!
1,我看过的少有的动画上乘佳作,一看到我就觉得:这才是动画嘛!
现在的动画充斥着异世界媚俗媚宅,鲜有佳作;而过去的经典又显得太过古老,太过过时。
四叠半给我的感觉是耳目一新的感觉:这就是动画,纯粹的动画,动画最初始的模样。
简单的线条,粗犷的笔触,泼墨的色彩,恣肆的想象力。
2,四叠半跟春宵苦短少女前进吧相得益彰,人物基本上一样。
四叠半是以男主为第一人称讲述的故事,而春宵苦短则是以女主为第一人称讲述的。
一个稍微的区别是春宵苦短的色彩更奔放,更鲜艳明亮;而四叠半为了衬托灰暗的色调和蔷薇色的校园生活的反差,主要还是黑白色调居多。
3,op和ed一级棒!
op是伪一镜到底的四叠半宿舍的场景加上AKG亚洲功夫小子的《迷子犬と雨のビート》,实景拍摄但是加上黑白滤镜,就像漫画里的黑白场景一样;最后伴随着副歌的节奏是剧中角色的头像的变换。
ed是药师丸悦子 的《神様のいうとおり》,感觉很像玉子市场的ed《 ねぐせ 》,电子乐,鼓点节奏,空灵,有点赛博朋克的感觉,女声是轻佻、冷淡的声音。
ed中是户型图的排列组合、折叠放缩和变化。
原谅我没有一点美术、电影的常识,只能用粗劣的语言直白的说出来。
4, 四叠半里塑造的人物形象也让人印象深刻:樋口师父 ,茄子型的下巴像极了大力水手,让人啼笑皆非,感到新奇又觉得理所当然,和服浴袍加上木屐,因为这样才符合闲云野鹤,神通广大的师傅形象。
小津,洋葱头,吊斜眼,獠牙,尖嘴猴腮,男主的最佳损友,既干涉破坏着男主的生活,又在暗中默默成就支持男主。
5,前十集的剧情都是一个套路,如果接连看下去竟会让人稍显疲惫厌倦:向往着pikapika蔷薇色大学生活的男主足下每集加入一个社团,然后深陷各种漩涡而无法自拔,最终纠结郁闷,只能躲回自己四叠半的宿舍,每集都有一个命中注定的恶魔小津,一个高深莫测的师傅,一个每集加一千日元的老奶奶。
每次的最后,男主都会感叹,如果时间重来多好!
那样就会有重新选择自己人生的机会,如果再来一次,说不定就能过上当初憧憬的,瑰丽而充实的校园生活 。
于是作为逆转时间的意象的时钟指针拨回,时间回溯。
前十集大概是十个平行时空的足下的经历。
而最后两集,则是全剧的重心。
足下陷入了无限的四叠半宿舍,这一幕似曾相识,在很多科幻片上都曾出现过。
足下怎么也挣脱不了无限多时空毗邻的四叠半宿舍的牢笼。
男主终于明白,“过去认为毫无价值的日常生活,原来是如此丰富多彩的世界,我尽是空想些子虚乌有的事情,却不肯脚踏实地,这就是我选择的人生,我所期冀的结果。
”而在另一集跟师傅的交谈中,师傅说:"但是眼睛老是注视着不存在的东西是不行的,把希望寄托于别的可能性,这种虚无缥缈的东西之上,这正是万恶之源,你必须认同只能成为如今的你的自己...你肯定无法过上有意义的学生生活。
”男主才意识到:玫瑰色的校园生活什么的根本不存在,要说为什么,因为这个世界根本不是玫瑰色,而是充满了各种各样的颜色。
玫瑰色的校园生活是憧憬,是美好的希望。
有几个大一新生面对即将到来的大学生活不充满了各种美好的期待呢?
健身、加入各种社团、结识一大堆朋友、找到对象、旅游、尽情发挥自己的特长、施展自己的兴趣,有的则是积极畅想一个美好的未来,保研、出国,沉浸于科研或者驰骋于职场。
然而,对于大部分人来说,这种期待往往会落空。
堕落,从躺尸宿舍开始。
而在中国,往往是室友四个人的攀比堕落,在日本,则是一个人的放纵与沉沦。
日本与中国大学宿舍的一个区别是,中国大学宿舍绝大多数是四人间、六人间甚至八人间。
日本大学生性格较为独立崇尚自由的风气蔓延,越来越的的年轻人不愿意和别人分享自己的私人空间 ,所以日本大多为单人间。
只有20%左右的学生能住的上学校和政府提供的寝室,大部分学生都得到校外自行租住。
校外自租房一个月的房租,几乎相当于学校一学期的住宿费。
所以大多数经济并不富裕的留学生一边上学还得一边打工,应付房租,水电费等琐事。
所以男主足下由于经济原因才租住在一个四叠半大小的房间。
京都和关西地区的榻榻米要比东京和关东地区的稍稍大一些 , 一叠大概是面积1.62平方米 ,四叠半就是7.29平方米。
四叠半如何狭小局促就可想而知了。
长期宅在一个逼仄的空间里,也许很私密、很自由、很...爽,但是很压抑,很局促,很封闭,可能容易致郁、使人自闭。
美好的大学生活确乎是不存在的。
就像你订的人生规划永远不可能完美实现,你订的年初计划永远不会按时完成。
回头一看,缺乏自制力的我们,还是没有完成计划的任意一项。
也许人性就是懒惰、缺乏自制的,而严密的计划,则是反人类的。
美好的理想,按照师傅来说,是不存在,而一味追寻这种虚无缥缈的东西,就根本不可能获得想要的有意义的大学生活。
即使穿越到再多的平行时空,每个平行时空的足下都照样在四叠之中浑浑噩噩。
就算再多次逆转时空,不明白这个道理,也依旧无法实现。
有意义,不代表绝对的完美。
世界并不是玫瑰色,而是多种颜色,有压抑沉暗的黑色、灰色,有活泼明艳的红色、黄色;有深色调,有浅色调;有冷色调,有暖色调。
我们能做的就是把握当下,活出属于自己的颜色。
而不同人的颜色又是不同的,每个人又拥有多种颜色,所以人的颜色是混合的,人性是复杂的,人格是多面的。
6,最后,为什么我格外喜欢这部作品,因为它十分契合我现在的大学生活。
我所知道的动画中,专讲大学生活的还寥寥,所以这部格外突出。
有人评论,后悔没在大学入学前看到这部作品。
可是,如果大学入学前看到了,真的能改变什么吗?
就像男主足下,即使逆转时空回到开始,难道他就能过上想要的大学生活了吗?
这就是一个无意义的谓叹罢了。
我们唯一能做的就是,努力,把握当下,把握良机,勇敢地迈出第一步。
我现在大三了,回顾之前两年的大学生活,没有加入任何一个社团,倒是加了两个任务就是干杂活的学生会,没有学任何兴趣爱好,没学乐器,不去运动,一时心血来潮买尤克里里热情一过就被遗弃在角落。
学习上敷衍了事,综测绩点排名靠后,数学甚至挂了三门科。
大一时雄心勃勃的保研梦破灭,现在大三下学期已经逐步认清现实,准备考研了。
所以,我们能做的,很简单,只有把握当下,然后努力,任何一个平行时空的我们都不会感到后悔吧。
风格化的影像在看四叠半之前只看过汤浅政明2018年的恶魔人crybaby,尽管两作气质剧情相差甚远,但是影像风格具有高度的一致性。
简笔画线条,大面积撞色,喷涌而出的色彩,丰富的镜头特效,无不彰显监督浓烈的个人风格。
这种影像风格结合本作天马行空光怪陆离的剧情,气质非常契合,实乃一大看点。
折返推进的剧情制作委员会精心设计了剧情的展开方式:前四集反复地重开平行世界的具有高度重复性的剧情,很容易就劝退了那些兴趣度一般的新观众;中间三女择一的三集,剧情逐渐向着一个新的高度推进,尽管形式上依然带有前四集的平行重复的结构,但是已经逐步勾起了观众的好奇心;剩余的几集再把小津和四叠半世界的秘密展开,解开前面埋藏的各种谜题。
剧情结构别出心裁,尽管平行世界已经是老掉牙的套路,但是本作依然能拿着这种老旧工具玩出一些新花活,实属不易。
小津是什么?
充满神秘感的小津到底代表了什么?
这个问题从剧情的中段就开始萦绕脑海。
小津似乎是学长的另一种人格,他和学长是一体两面的存在。
学长(相对地)遵循规则,追求快乐和意义,大体属于混乱善良阵营;小津充满了恶趣味,践踏规则,并且(看似)践踏意义,属于中立邪恶阵营。
两者似乎有一种微妙的对立面的意味。
学长可能代表了男大学生渴求正常的精彩生活的那一面,而小津则代表了男大学生内心破除纪律和规则、打破常规、渴望异于常人的一面。
但是与此同时,学长在很多时刻的决策和小津并无区别。
在学长主动做出那些看似荒谬的、但更富有可能性的选择的时候,他就是小津。
在最后一集的学长探病小津的场景中,学长化身为前面若干集当中小津恶魔般的面孔的时候,一体两面的假设似乎又得到了某种印证。
明石是什么?
明石作为学长的心仪对象,在本作中的戏份其实非常少。
明石代表了学长对于美好精彩生活的一种向往。
此刻我还难以辨明这种向往(有待完善),只能说学长追求的既不是纸醉金迷、玫瑰色的美好,也不是和小津一起鬼混的荒诞疯狂的精彩。
苦闷宅男生活的破解本作充满了强烈的宅男气息,从根本上应该算是视觉化影像化的一本青春(青年)小说。
拥挤又脏乱的四叠半宿舍,无限重复的“毫无”意义的生活,小圈子中刻意社会化的社团活动和人际关系,学长所做的一切荒诞抉择无不是对破解这种苦闷的大学生活的渴求。
尽管几乎所有的抉择都没有获得期望的效果,但是至少说明了学长并不是一个他自称的“不肯脚踏实地”的人。
在每一个平行世界中,学长都在尽自己所能选择最有可能破解苦闷的决策。
某种意义上,把指熊人偶送还给明石这一动作和学长的其它动作并无二致。
所以在本作末尾,学长陷入四叠半迷宫世界、反观每个平行世界中看似废柴的自己的时候,他竟然对原以为的“苦闷”生活充满了羡慕。
学长一直是一个积极寻求破解之道的人,只不过没有找到最合适他的那个解决方案(即:追求明石)。
无处不在的幽默1、没想到“二叠纪”、“三叠纪”的命名是这么回事
2、把小老弟称呼为Johnny、Johnny不停发狂、以及Johnny终于颓丧了,实在有趣
3、小津每一次魔鬼般的登场4、免费地散发着邪气的占卜师,以及学长对占卜师给出的“有才能大智慧”评价时的反应
1你能成为兔女郎吗你能成为飞行员吗你能成为偶像歌手吗你能成为用必杀技拯救世界的英雄吗或许能行也说不定但是眼睛总是注视着不存在的东西是不行的把希望寄托于自己的别的可能性这种虚无缥缈的东西之上这正是万恶之源你必须认同只能成为如今的你的自己你肯定无法过上有意义的学生生活我可以做保证 你就做好心理准备吧玫瑰色的学园生活什么的根本不存在要说为什么因为这个世界根本不是玫瑰色而是充满了各种各样的颜色2“我总有一种走错人生路的感觉”“你的人生还没有开始这里只是母亲腹中的延伸之处”男主是被有着隐喻意义的四叠半困住的人,而动漫的结尾是男主走了出来,作为观众好像跟随男主一起被导演送了一程。
3人物的变形,环境的色彩,飞快的语速……如此种种的超现实形式,却可以传达出更强烈的情绪。
汤浅的动漫都很飞,但我却觉得特别现实,而且是我经历过,却很少有见到被讲述的现实。
我相信这应该是大部分人的经历,曾经试图在国产电影里寻找它的踪迹,却从没有见到过,以致都有点怀疑我自己经历的人生了。
后来发现不是我的问题,是因为国产青春片还停留在“堕胎”“出轨”“三角恋”的猎奇阶段,无力去呈现基本而普遍的情绪。
于是汤浅政明的四叠半就成为了目前所见对那个阶段的人的状态最准确的捕捉。
虽然还有好几部作品没看,但至此,汤浅政明在心目中的位置终于成功超越今敏。
超喜欢《四畳半神话大系》这种很独特而有韵味的作品。
但是刚看完可能会有一点迷迷糊糊的,我来说说我的理解吧。
很有意思的是,第一集和最后一集,虽然都在五山祭,看起来似乎是男主回到了最开始的地方,但是其实不是同一个世界同一个男主哦。
技术向分析--《四畳半神话大系》结构很精巧,动画每集的剧情,就是剧中“我”的不同选择通向的不同结果。
故事的开头,是刚刚大一入学,男主在满怀着“玫瑰色校园生活”的期待中,面临着大学社团的选择。
这里就像是一个源点,无数个道路出现在男主面前,每做一个选择,都会有不同的大学生活等待着他。
就像是我们大一的时候选社团一样,看起来每个都好有意思,但是我们只能选一个加入。
有意思的地方来了,我们来看看导演到底是怎么讲故事的,或者说,故事的结构是什么样的。
第一到五集,“我”分别加入了网球社,电影社,自行车社,拜师父和垒球社暖暖,第六七八是学聪明了,为了分散风险,一次性加入三个社团,分别是英语社,hero show和读书会,第九话是加入神秘社团福猫饭店,第十话被困四畳半无限空间,第十一话从无限四畳半空间中逃脱,鼓起勇气,抓住机会,终于终于和明石在一起了。
每一集的结尾,差不多都是钟楼的时钟倒转,像是穿梭到了重新做选择的大一,男主记忆被清空,然后因为各种各样的原因,都走向了一个不大满意的结局,最后男主不满意,又说“如果当时我选择另外一条路会怎样?
”接着,又是时钟倒转,ED歌曲,下一集周而复始。
但是其实不是我们所理解的这样子哦!
每次时光逆转,不是男主回到大一了,而是我们回到过去了,是作为“观众”的我们时光倒流了,我们回到了男主大一的时候,再来见证一下,如果真如男主所说,当时他做了另外一个选择,会有什么结果。
也就是动画让我们看到了作出十种不同选择的男主,最后的样子。
我觉着作者这里小小地偷懒了一会,他并没有因此设计十种完全不同的大学生活,而是先设计出了一套不含男主的故事,就像是一个固定的舞台,上面有同样的人物和背景,然后再分别把男主做了不同选择之后的角色插进去再进行微调。
比如说,这个和男主无关的故事关于小津的部分就是这样的:小津在大一网球社认识并喜欢上了“小日向”,然后准备盗取飞艇和小日向一起看“五山祭”,然而被一心报复的前福猫饭店店长破坏,飞艇坠落之前小津跳伞落到山里,然后在猫拉面师傅接应下,女装从下水道坐船回到鸭川,但是被一堆人发现了,不得不站到了桥头栏杆上…… 动画在每一次选择的不同世界里,掀开这个固定故事的一个角,但也不说完,只给一个大概的样子,把几集放到一起,共同勾画出整个故事的全景。
第十话和十一话,选择让这个什么社团也不加入的男主将所有世界的“自己”贯穿起来,他知道了所有世界里,都是因为自己的犹豫,没有抓住眼前的机会,与重要的人擦肩而过,才幡然醒悟。
之所以在男主所有的选择导向的世界里都出现了小津,是因为这家伙的活动范围实在是太广了,在作者这个固定的故事里,不管选哪个角色,都会和这家伙有接触的。
至于各种人生意义,看完后给自己有多少帮助啊这种的,我有点懒得说…不大好玩了,我来说说一些好玩的地方吧!
1.我之所以说开始的男主和最后的男主并不是同一个男主,是有根据的哦!
可没有乱说!
这里作者还稍微有点良心,没有把男女主相遇也设定成固定的模式,而是根据男主的角色而重新设计了。
第一集里的男主遇到女主,是在去年夏天的旧书集会上,那时候明石的小白熊丢了,男主是推着他的自行车,在路上捡到的;但是最后一集,男主是在洗衣机里捡到的。
而且第一集的男主,和明石面对面的时候浑身僵硬,话都说不清了,这里是错过了这次机会;但是最后一集男主因为看过太多的平行世界自己的经历,所以变得更加勇敢,抓住了眼前的机会,最终,嘿嘿嘿。
2.第十话,这个世界的男主决定什么社团也不参加,将四畳半主义进行到底(也就是宅穿天际),前几话不是出现过好几次《海底两万里》吗?
这里!
这里居然用的是《海底两万里》的视角,也就是说,男主变成了鹦鹉螺号的船长,仿佛在海底漫步一样在探索他那小小的“四畳半”海底,好玩到爆炸。
3.明石真好看!
画风好喜欢!
这番我居然一晚上就看完了!
说来也蛮巧的,我在刚读完了王小波的万寿寺之后就开始看这部四畳半神话大系,有一种非常微妙的感觉——这似乎是两个相当类似的故事。
虽然认真说来,两者想要表达的完全不是一个意思。
前者也只是建构了一个文字的迷宫,是借由一个失忆者观看自己手稿的方式讲述故事,而后者是一个毫无来由的平行世界背景,似乎两者之间并没有什么关联的地方。
但如果把时间倒流这个说法删掉,这两部作品其实都是在讲一个关于迷宫的故事。
在四畳半神话大系里,主角是在某一天醒来,然后陷入了一种无限循环的状况之中。
这种无限循环,不仅是在时间上的(我们之前看到的所有内容),还有空间上的,主角自身感受到的——无论从房子的哪一边出去,都只是回到了四畳半的房子里,这便有了一种恐怖片的氛围。
时间的无限循环造成的恐怖状况,我记得在以前上学的时候在教科书上看到过同样的一个故事:主角是第一次进行时间穿越的实验人员,进入时间跳跃机器之后需要等待十秒的机器启动时间,在这段时间里机器是不能打开的。
在倒计时结束之后,主角感受到一阵剧烈的疼痛,然后他成功穿越了——但是只穿越到了九秒钟之前,于是他就在这个时间跳跃机器里进行无限的轮回。
我有时候会想,这才是对于人来说最痛苦的事情。
这要比死更惨。
而回到故事本身来说,在我眼里,作者并不是要讲一个关于平行世界的故事。
在动漫里面不断轮回的这些过程,其实只是主角在自己大脑里建构起来的一个意识迷宫。
所谓四畳半的空间,是男主进行自我逃避的精神世界的一个隐喻。
这些听起来挺复杂,但男主的实际行动倒一点都不复杂:他只是在作茧自缚而已——为了不去告白,为了不意识到自己不敢去告白。
一个人如果只是不敢去告白倒还好,因为这代表他至少能直面自己的怯懦。
但如果这个人甚至不敢去面对自己的怯懦,那就糟了,因为他会陷入一种无限循环的境况之中。
而这种无限循环的境况,就叫做自我欺骗。
自我欺骗是个很微妙的事情,因为本质上来说,人没有办法欺骗自己,就像一个人无法抓着自己的头发把自己从泥潭里拔出来一样。
这是一个悖论般的状况,所有的自我欺骗最后都是同样的结果,身处其中的人只是在扮演一个被骗的人而已。
自我欺骗这种行为与其说是很困难,不如说是不可能。
而回到故事里来说,男主一直绞尽脑汁在进行的动作,其实就是自我欺骗。
又或者,我们可以用自我逃避来形容这种情况。
在《思考,快与慢》这本书里曾经很精准地讲过这种行为:有一件事情在现实中很经常发生,就是我们如果遇到了一个困难的问题,那么我们常常会制造出另一个简单的问题,在解决了它之后,我们就假装自己已经解决了那个困难的问题了。
这就是男主所面临的局面。
他真正要解决的其实只是一个关于勇气的问题,良机就在眼前,他只要纵身一跃就好。
但缺乏勇气的他不愿意直面自己的怯懦,所以他通过自己高超的脑力,在自己的思维里建构了一个跟平行世界有关的迷宫,身陷其中不愿出来——是的,男主是不愿出来,而不是无法出来。
在动漫里他一直痛苦地原地打转,并非是因为他真的找不到出去的路——他自己就是建造迷宫的人,他只是不愿意出去面对现实而已。
现实就是,那时候的他不敢去告白。
所以他要在大脑里进行一系列的预测、构建和研究,从而试图找出一条万无一失的路出来。
这条路要能够避免一切人生的失败,避免那种他一直在担心的情况——因为第一步选错了,导致之后的生活全是无意义的。
但这里其实依旧是在自我欺骗。
然而这种想法倒也不算欺骗得太离谱,理性与爱之间,确实是意义之争。
在理性的世界里,不能因为寂寞所以就去爱自己不爱的人,那么,只是因为一种被叫做爱的冲动,自己就要去告白嘛?
这种感觉难道不只是人体的一种冲动嘛?
被它操纵的自己难道不也只是被另一种感情控制了嘛?
因为寂寞所以去求爱,与因为喜欢所以去告白,又有什么不同呢?
如此思考,最后不都是无意义的嘛?
男主在自己畅想的那些平行世界里,一直在避免无意义的大学生活,意图去过上一种玫瑰色的校园生活。
直到最后他真的过上了那种想象中的玫瑰色生活,他却只感觉到一片空无。
因为归根结底,这种所谓的玫瑰色也只是由别人去上的色,在别人的描述下才是玫瑰色的。
身处其中的男主,他看到的只是人工上色的世界而已。
在动漫里,师傅所说:你肯定无法过上有意义的学生生活。
这句话在之前也往返地出现,而其中的“有意义”三个字,并非我们通常意义上认为的有意义——它只是被社会主流认可的意义,“有意义的生活”也只是社会主流眼里认为的有意义的生活。
所以男主即使过上了那种生活,他也是无法接受的,最后他依旧会从这样的生活中逃离。
这就是为什么,师傅和小津都一直在说,男主肯定无法过上有意义的学生生活。
因为了解男主的他们很清楚,那种生活不是男主想要的,所以他既无法过上,也无需过上。
如果男主真的想要过上有意义的学生生活,他需要的是自己去赋予生活意义,而不是让别人来判定什么是有意义,什么是无意义。
于是在了解到这个事实之后,男主才从这个平行世界回到迷宫之中——是的,整部动漫认真说来,里面有三层故事。
一层是现实,一层是男主的思维迷宫,一层是迷宫延伸出去的无限可能。
男主从无限可能中回到迷宫,最后再从迷宫中回到现实。
整部作品就是这样的结构。
可以这么说,男主就是为了解决这个告白的问题,所以开动自己的大脑,去穷究所有的可能性,试图去找到生活的意义所在。
而他为什么要寻找意义?
是因为他需要相信恋爱生活是有意义的,这样他才有足够的勇气去告白。
但这番探寻的结果倒是让男主完全意想不到,他在彻底陷入了自己思维中的迷宫之后,才发现自己的日常生活原本就充满了意义。
他一直在给自己的世界赋予意义,但他却总觉得这种意义是不重要的,而那种“玫瑰色的校园生活”才是重要的。
这种“玫瑰色的校园生活”,在第三层故事里,是社会主流认可的有意义的生活,而在第二层思维迷宫里,它代表的是一种思维上认可的有意义的生活。
这种说法会让人很难理解,但每个人可以回顾一下自己,社会的主流看法难道真的是直接影响我们自身嘛?
不是的,它只是影响了我们对世界的看法,在我们的思维里潜移默化地安装了一个“意义”。
那么我们的思维为什么会认可这样的“意义”?
道理很简单——因为思维本身无法产生意义。
或许换句话说,人无法通过思考来赋予世界意义。
意义是一种信仰般的存在,它存在于我们的自我世界之外。
打个比方来说的话就是,我们像是在打一个开放世界的游戏,没有去过的地图都是一片黑暗,那么我们为什么要朝着自己未知的地方前进呢?
因为我们相信那里会有有趣的事物存在。
这就是我们踏上旅途的意义。
所以意义本身就是理性(或者思维)无法理解的,它并没有办法通过思考的方式来得到、确认以及证实,它所需要的,只是人相信之后的纵身一跃。
这个动作在四畳半神话大系里所对应的,就是男主踏出自己的无限四畳半宿舍,去跟明石告白。
整个故事从表面上来看,其实并不复杂。
它只是在讲男主希望通过理性来解决关于爱的问题,但始终不得其解,反倒是让自己陷入了自己所设计的迷宫之中,差点再也找不到路出来。
而在这种绝境之中,他不得不面对自己的自我欺骗,以及出发点的错误——爱是不能用理性去解释的。
但在这种纠结之中,男主倒是对意义进行了一长串非常有意思的哲学探讨。
通过穷究自己人生的各种可能性,最后发现这所有变化之中的不变——无论在哪个平行世界,自己都无法过上那种“有意义的校园生活”。
在知悉了这一点之后,男主最后才完成了自我接纳,踏出房门去,过上了自己认为有意义,旁人认为无意义的校园生活。
森见登美彦老师真是个怪物......换个方向来想,这个故事也像是个在描写怪物的小说——关于自我意识的怪物如何跨出自己的牢笼。
因为男主在平行世界放在自己的房间里最终用来买扫刷的代理战争资金是10w,每个房间是1000,那么算一下,是100个四叠半。
无论是哪一种追求玫瑰色校园生活和黑长直妹子的四叠半,都有OZ的"爱的羁绊“,绑着男主掉入海沟。
真是能下三碗饭的不幸日常啊!
在每一个四叠半的男主都想着不认识小津就好了,却在最后一个四叠半里认真地羡慕着以往觉得苦逼的日常,认真地觉得要是认识小津就好了。
有些事有些人总是在拥有时察觉不到其贵重,当从手上失去才明白其重量。
连日常也是。
总是觉得随时可以推开门离开自己的四叠半,所以一直没有离开过,等发觉离不开时,才歇斯底里地崩溃羡慕四叠半之外的日常。
妈蛋最后一个四叠半吓死爸爸了好么,我也是想着我随时都可以推开门离开我的房间所以一直宅着啊,妈蛋现实世界果真才是正途啊!
其余的都是魔障啊!
师傅说,不可随意使用可能性这个词,眼睛老是盯着不存在的东西是不行的,把希望寄托于自己的别的可能性,这种虚无缥缈的东西之上,这正是万恶之源,你必须认同只能成为如今的你的自己,玫瑰色的学园生活什么的压根不存在。
要说为什么,因为这个世界根本不是玫瑰色的,而是充满了各种各样的颜色。
师傅果真是高人!!
最后男主把握了良机,从唯唯诺诺的安全牌变成了全身心全裸的主动健气的男主,对着小津说着小津说了100遍的爱的宣言,露出小津笑了100遍的妖怪笑容,把握了良机,把饼熊给了明石,遵守了100个四叠半做过的约定一起去吃猫拉面。
真好啊看完之后,特别想做的事:1.好想去下鸭幽水庄吃猫拉面啊2.好想吃一次黑暗火锅啊3.好想去福猫饭店参观一下啊喂!
适可而止一点!
不要妄想了好么!
(笑)最后的最后,果真主角没有名字的番一般都不会难看
声明:本文不黑小说也不黑动画,当然也不洗白任何一方原则:没有真相,只是吐槽附注:笔者观看顺序[动画1-10]—[小说]—[动画11(完结)]1.是说浅汤和新房没有可比性,四叠半动画已经不是原作粉碎机这种程度的问题了。
2.同样是平行世界的噱头,如果都是为了拖沓掉整个番季的话,四叠半比漫无止境的八月要来的有诚意很多,甚至比原著小说还有诚意——没有大段地挪用镜头组和对白,甚至安排了占卜费用等差递增这样可心的原创捏他,动画的死大夫组简直使我想要脱帽致敬;森见登美彦乃不要看其他地方,小说里那一段段看上去似乎一模一样的文字是怎么回事?!!
3.只要不是自己的,没人会介意围观杯具,死大夫们显然深谙某些人心的阴暗面,动画循环世界里的BE怎么看都要比小说的凌虐两倍以上。
相较之下,虽然这么说对原作者多有得罪,但若是过分介意“我”“明石”“喜悦羞涩”“成功的恋爱”这类字眼多次出现在同一自然段并且完全不表达任何讽刺意味的观众盆友,请忘记四叠半还以书籍这种媒介存在着的这件事吧。
4.不像动画进行过大规模的结构重组,作为原始物的小说在平行世界中不少共通细节的安排上更加相互契合,譬如第二话的自虐代理代理战争引发了第三话香织小姐的进驻,该话的年糕熊则被小津丢在了第二话的黑暗火锅(第二话里未作交代的“凶手”也在此真相大白),第一话结尾处掉入河中的或许正是第三话逃跑中的小津。
必须承认的是,更趋完美的时空错乱让我对虫洞理论和有着月球背面驻民一般表情的霍金再次深感凌乱。
5.比照小说中“我”与小津温吞的爱意和动画里面那几个高亮的KISS还有最后一话那个彻底失态的裸抱到底是什么发展啊!
其实这是主角总受在最后时刻熬成攻的励志故事吧……T^T,不可置否的一件事是动画死大夫里必定潜伏了一整只爱意满满的搅基团。
是说小说津乃对主角的爱实在太肤浅了麻烦也试试女装PLAY乘船私奔什么的好伐!!
6.动画最后一话“没人知道蛾子大量出现的真正原因,不过各位观众应该明白其中的缘由吧”——汤浅乃要是有森见三分之一的诚实就请直说,这是要不明真相的群众去看小说看小说是伐!!
7.碎碎念研习者可以考虑入手小说作为优秀练习台本一枚。
8.小说乃前传,萌上后患无穷。
-fin-
我想我们大多数人都会有这样的想法:“如果当时我做出另外的选择,那么我一定会比现在过得更好,不像现在。。。
balabala”而《四畳半神话大系》就是一部呈现我们脑补的“美好生活”的动画。
作为2010年4月番中的冷番(对御宅而言),这部动画(原作是小说)使用了这样的假说:我们每做一个选择,就会有很多个分歧选项,而根据排列组合(?
)的知识,这些分歧选项会组成接近无限多的平行世界。
怎么说呢?
让人想到了GALGAME。
但GALGAME有GOOD ENDING和BAD ENDING之分,而每一个平行世界中的男主角都认为自己的人生像一张茶几——摆满了杯具。
这部动漫的01集-09集拥有大体类似的剧情——为人踏实,才华横溢——哦不,是为人伪善(误),懦弱无能(无误)的男主角踏入了向往已久的大学校园,他看着各种社团投来的宣传单,貌似每个社团都会通向“玫瑰色的校园生活”——但愿望是美好的,显示是残酷的。
两年后,回首往事,“碌碌无为”的男主角发出了“如果能重来一次就好了”的感叹。
结果钟楼的钟开始反向传动,时光倒流到男主角刚进校的那天。
当然,男主角并不知道这些,他只不过是一遍又一遍地重复。
但在这些重复中,有些东西却一直没有改变。
在每一个平行世界中,男主角都会有一个八面玲珑无耻下流长相诡异其名言为“我们是被命运的黑线绑在一起的”的基友小津,都会认识表情冷淡说话犀利长相清纯有着近乎天才的工程学能力忙着设计滑翔机的明石,都会碰到一个说“你为人踏实才华横溢(此时男主角会说老婆婆的话让我想对她脱帽致敬)机会就在眼前占卜费XXXX元(起步价1000,此后每次加1000)的老巫婆,都会阴差阳错得到明石丢失的软软人。
至于读了八年大学的“仙人”樋口师傅,性感的牙科护士羽贯,忙着与樋口师傅进行“代理代理战争”(不要问我这是什么,我也是一头雾水,只能说可以简单地理解为整人战争)的电影社独裁者城崎,在这里就不一一叙述了。
每次时光倒流,男主角的记忆都会被清空,但在潜意识中,男主角的某些记忆却被保留。
在前5集中,男主角每次只选一个社团(只选一个社团才是正常的吧啊喂!
)。
好吧,选一个不行,那我就选3个——于是06-08集用3种不同的角度讲了3个几乎相同的世界:男主角与三个妹子(?
)都有进一步发展的可能,随便推哪个都可以(是吗?
),但在这“幸福的烦恼”中,男主角却感到很艰难。
但不管是哪个选择,最后却都通向失败(其实男主角有很多机会,但他太懦弱了)——好吧,选正常的社团不行,那我就选个不正常的!
但在09集,混迹于“黑帮”的男主角在看到一起混黑道的小津于某美女的纯爱后有郁闷了——都是做尽坏事的人,为什么他可以拥有如此纯洁的爱情?
结果男主角又郁闷了,时光再次倒流。
在第10集,男主角一边说“玫瑰色校园生活神马的都是浮云”一边成了一个靠看书打发时间的宅人。
突然有一天,他打开房门,映入眼帘的却是另一个一模一样的房间——他掉如了名为“四畳半”的迷宫。
于是他开始在“迷宫”中探险——走进一个房间,再走进一个房间,就这样走完了数量接近无限的房间。
他发现每个房间大致相同,但没有一个是完全相同的——这些房间正是平行世界的他所居住的房间。
他想象着平行世界的自己经历的一切,发出了这样的感叹——“原来碌碌无为的生活是如此的充实。
”当他明白了生活的真谛,名为“四畳半”的迷宫也就随之解开。
此后的故事变得幸福且俗套——他就下了被逼跳河的小津,把软软人还给了明石并与明石成为了恋人。
于是充满搞怪与奇幻的故事以一个平庸的尾声结束了。
我想,当男主角对小津说“我们是被命运的黑线绑在一起的”时,这部动画已经告诉了我们关于生活的答案。
把向后看的脑袋转回来,生活虽然并不美好,但也没你想得那么糟。
富士电视台2001年播出了一部叫《怪兽家族》(Vampian Kids)的TVA动画,共26话,包含3话未放映,人物原案出自龙之子初代社长吉田龙夫长女吉田すずか之手,监督为荒川真嗣,由Production I.G担任制作。
这一动画最初源自1999年的一个约20分钟的pilot film,“pilot film”就是我们通常所谓的“试播集”或者“样片”,而这个试播集的监督正是汤浅政明(Masaaki Yuasa,1965),这个兴趣是料理的男人同时担任了分镜和制作进行。
一般来说动画制作的流程分为三步:Storyboard(分镜/故事板)、Layout(制作进行/动画流程规划)、Key Animation(关键帧动画);就像当年(1969)大塚康生在13分钟的样片中奠定鲁邦三世动画基调的情况差不多,汤浅政明可说是《怪兽家族》的基调奠定者,事实上当初也确是以TVA目标企划的,只不过事与愿违,在执导了剧场动画《心灵游戏》一举成名之后两年,时隔七年之痒,才终于得偿所愿,推出了监督生涯的TVA处女作《兽爪》。
当年Production I.G的《怪兽家族》这个企划案其实是部子供向定位的动画,事实上从此以后Production I.G就再也没做过此类低年龄层定位的动画。
回过头来,我们是否可以将汤浅政明当年的失利解释成为:这个家伙根本是个披着子供向的狼,被拒绝是理所当然的事情!
TVA动向被否定的同年汤浅政明还执导了另一部动画短片,根据漫画改编,而漫画则又是改编自Square Enix的经典RPG游戏“勇者斗恶龙”,漫画或者动画以游戏中一个叫史莱姆(スライム)的小角色作为主角;Suraimu是一个小雨滴似的可疑生物,它的形象其实挺符合汤浅政明的极简(元素)主义风格,而且充满幽默感。
纵然本年度初试监督,1999年的汤浅政明仍是打杂为业,幸许是在子供向作画颇有名气的缘故,《Animage》专栏「想听听这个人说的话」第4回榜上有名,高畑勋先生大概也是以这样的心情将之招揽到《我的邻居山田君》的原画阵容中的吧。
不过他们根本不熟的机率也相当之大。
两年后汤浅政明又为Ghibli服务了一次,这次他在宫崎骏的16分钟动画短片《捕鲸记》(くじらとり)中担任原画,这部动画获得了当年的大藤信郎赏。
自1979年宫崎骏的剧场监督处女作既第二部鲁邦三世剧场动画获此殊荣后,他就成了大藤信郎赏常客。
这个短片改编自中川李枝子的童话,是一部关于幼稚园小孩子的故事,事实上《悬崖上的金鱼公主》原意是将《捕鲸记》补完成长片的,但老爷子后来转到另一条所谓原创的歪道上去了;《悬崖上的金鱼公主》也获得了当年的大藤信郎赏。
你知道宫崎骏是谁,或他的人生大计是什么,他做孩子看的动画,他要让全世界的孩子爱上他,然后顺便让孩子他爸他妈也爱上他,而且做得颇为成功,子供向,表面上是的,但是很高级很诱惑人的那种。
从九州产业大学艺术系美术科毕业后汤浅政明由亚细亚堂入行,但在参与《樱桃小丸子》动画制作后,成了自由人(freelance)。
那是1990年前后的事,所以之后他才能在Production I.G这边打下工,又跑去Ghibli那边凑下热闹,或者受大平晋也之托于AIC的《八犬传 新章》(THE八犬伝-新章-)OVA第四话中做了作画监督并成了话题。
不过,他与故主的联系仍然是相当紧密。
亚细亚堂是1978年A Production改组时由芝山努、小林治(跟BECK的监督小林治是不同人)等人组建的动画公司,前面提及的大塚康生当时是后者的干事之一。
A Production,是ンエイ動画(SHIN-EI ANIMATION)的俗称(又有称作“鳐鱼 Producton”的),简直是个子供向天堂,我们所熟知的《机器猫》、《怪物太郎》、《小鬼Q太郎》、《忍者乱太郎》、《蜡笔小新》、《热带雨林的暴笑生活》等等经典有趣的动画都出自该公司手笔。
作为裙带关系的亚细亚堂,A Production的动画他们自然也是参与不少,特别是《机器猫》的剧场版制作,汤浅政明在职时就担任过数部《机器猫》剧场版的动画以及原画;由于人脉联系,离开亚细亚堂成为自然人的汤浅政明倒是与A Production的《蜡笔小新》动画版结下了不解之缘,从1992年《蜡笔小新》TVA开始到次年的第1部剧场版,他参与了包括TVA在内的以及至今16部《蜡笔小新》剧场版中的11部,担任的职务从原画到设定设计、人设、分镜、作画监督不一而足。
有人可能对汤浅政明不熟知,有人可能对已逝的臼井仪人不熟知,但独立于创作者的作品的感染力却是任何人都所无法忽视的,以小新为偶像的人数肯定大大超过以臼井仪人为偶像的,所以在此我的总结是这样:小新是汤浅政明成长的食粮,(以平衡内心的另一种黑暗的天生精神食粮),这点毫无疑问,倒不是说他会像啃馒头(Suraimu那样的馒头样)那样一口吞一个小新,但如今作品骨子中的那一点古灵精怪无不带着小新精神,可能就是小新长大后应有的精神。
从形象上看,汤浅政明也确实可以去演长大成人的真人版小新了。
我们大概可以把汤浅政明称作低年龄向Production I.G的关门大猩猩,或者即便被安插到Ghibli也不会多显违和感,A Production和亚细来堂更是他孕育成型之所,但相比起与Production I.G、Ghibli、A Production和亚细来堂的干系,他更多的合作目标与友情联络其实在于STUDIO 4℃以及MADHOUSE,因为它们展露他的本质。
早在1997年,汤浅政明就在森本晃司的16分钟动画短片《音响生命体》(音響生命体ノイズマン/Noiseman Sound Insect)中担任了人设、设定设计和作画监督。
STUDIO 4℃是自由动画人的大本营,这点众所周知。
这之后七年,由STUDIO 4℃负责制作的剧场监督处女作《心灵游戏》(Mind Game,2004)上映,以前为他人作嫁衣赏所看过的大藤信郎赏、日本文化厅媒体艺术节大奖现在如数入囊,而汤浅政明这个名字的存在价值这个时候才第一次真正为人所意识到。
汤浅政明与MADHOUSE则合作了三部TVA,包括两部原创动画,《兽爪》(ケモノヅメ,2006)和《海马》(カイバ,2008),以及正在播放中的首部改编动画《四叠半神话大系》(四疊半神話大系,2010)。
这其中:《兽爪》被R-15指定,血腥,情色,过于激烈,食人鬼的都市传奇;《海马》,再次斩获日本文化厅媒体艺术节大奖,以记忆为题,几乎柔情似水的太空歌剧,而此前一年STUDIO4℃的短片集《妖孽的齐集》(Genius Party)中的短片《梦的机器》(夢見るキカイ)算是一次投石问路。
前两作都在WOWOW首播,而本次的改编动画《四叠半神话大系》却是在富士电视台播出,也许算是十年左右的一次雪耻;动画改编自有“京大双璧”之一之称的小说家森见登美彦的同名小说,在著名的以年轻女性向为收视目标的深夜档概念性动画栏目noitaminA(ノイタミナ)播出,这让人有种错觉,似乎未来会有一个更加柔和化的汤浅政明;同期在noitaminA播映的还有中泽一登担任人设的《江户盗贼团五叶》(さらい屋 五葉),若从风格吻合度上来说,汤浅政明与中泽一登合作不定会碰撞出什么强烈共鸣的东西来。
相对于与MADHOUSE的合作,STUDIO 4℃到像是汤浅政明的游戏场,落脚休息地,或者说联络感情的电话亭。
比如说,渡边信一郎为《心灵游戏》作了音乐监督,同年汤浅政明就在《琉球狂侍》(Samurai Champloo)中画了画原画,同样,后来又在渡边的另一部音乐监督作品《道子与哈金》(ミチコとハッチン)中担任了ED的分镜以及演出;而像参与《Genius Party》这样的短片计划,这可以说森本晃司是个很有号召力的人,因为不少人,至少汤浅政明算其中一个,在他的认同下有条件好好练习过做动画的能力。
汤浅政明应该算是那种有着新浪潮意味的监督,特别是从动画本身的风格化表达方面来说。
可能受《海马》影响,不少人将之与手塚治虫比较,论及师承云云,但相较手塚浓重的舞台剧风格,汤浅的电影化风格表达可能更为成熟,俯视、广角、远镜、特写镜头信手捻来,意识流的场景设计和台词安排更是让整体故事感蒙上了一层神秘色调,同时,疯狂、狂野、动感。
神秘感之外,氛围营造中又透着一股浓情,或者忧伤。
擅于运用音乐的监督是好监督,在一般情况下,这都是个真理般的命题,因为音乐是最易营造氛围的媒介。
1992年,汤浅政明一次制作音乐电视的经验对他来说难能可贵;当然,在他身边也不乏可供偷师的天才。
在《心灵游戏》中,渡边信一郎第一次担起音乐监督一职,之后表明汤浅政明本人对音乐的敏感度也一点不差,比如《海马》,融入故事的配乐感人落泪,而且就算是单独听OST,也是百听不厌,毫无疑问的年度最佳音画配合,《Cowboy Bebop》和《Samurai Champloo》之后难得碰到这样的动画;当然本片的音乐吉田潔和音乐制片尾上政幸(本片中的职位为音楽テサイン(Music Design,音乐设计),而并非通常的音乐监督或音楽プロデューサー(Music Producer,音乐制片),所以稍许的差别之处还是暗示着汤浅的介入)也功不可没,两人在浜崎博嗣的R-15指定动画《死狂》(シグルイ)中也曾携手,那也是部音画配合同样出色的动画,而他们为NHK一部关于日本人起源的纪录片制作的音乐堪称New Age配乐经典之作。
相较于渡边信一郎的音乐混搭天赋,汤浅政明也有自己独到的领域,那就是玩转画面风格构成。
玩过后现代主义(《Mind Game》)、象征主义(《兽爪》)、超现实主义(《海马》)之后,新作的《四叠半神话大系》里则玩起了抽象主义,康丁斯基式的风格其实是一直若隐若现存在的,但你只要看一眼《四叠半神话大系》的片尾动画中那蒙德利安式主题玩转得多么顺手,你就会觉得他不止是装一下而已;而主修油画出生的他对蚀刻版画的兴趣也非同一般,此类风格也时有透现。
视觉表达上同经典画派的混搭,这就是汤浅政明的艺术,而作品的神秘感很大一部分便由此而来。
他不时处于康丁斯基和蒙德利安(抽象主义)、达利(超现实主义)、梵高(象征主义,后印象派甚至野兽派)、后现代主义感觉(拼贴、解构的文本表达,怀疑主义、虚无主义;一些人认为后现代主义是基督教世界的终结)以及意识流(这当然是一个心理学家们使用的短语;如果说后现代主义着重空间、几何形态的解构,意识流则是心理时间的解构)的某种混合态,并带来种种超凡解读,随性画风下的某种古典质感的动感写实情怀,那就是他的动画理念。
如果你提及学院派,从艺术系美术科毕业的汤浅政明,这才是学院派的完胜。
如上所述,事实上证明,子供向并没有想像中那么可怕,可怕的应该是导演本人,掌握了动画技巧以及需要表达的情绪,导演可以演一出淡淡的人生哲理剧,要么令人徜徉幻想并被潜移默化灌输环保理念,或者让人满怀开心笑到肚子痛,也可以像汤浅政明那样硬生生地将此C(Childish)变成彼C(Cult),形成某种软性阴暗特质,令人着迷。
总得来说,比如白乙一黑乙一那样的游戏,汤浅政明的两部分,黑色调情绪被明亮的喜剧元素混搭的恰到好处,纯正的黑暗大概也就只得在《猫汤》(ねこぢる草/Cat Soup,2001)中才得一见。
虽然当时未出任监督,但他在其中包揽了脚本、分镜、演出、以及作画监督多职,影片出色的抑郁诠释让它赢得了当年日本文化厅媒体艺术节的大奖。
在这部半个小时时长的令人不安的阴郁动画背后,原作者桥口千代美(ねこぢる,1967)早于1998年自杀身亡。
也许作为同代人,这种莫明的不安是有共性的,在于桥口千代美,这种不安情绪被夸大化并杀了她,在于汤浅政明,多亏他遇到小新,也许该这么猜测,他心存的大量乐观主义救了他一命,抑制、伪装了这种负面情绪,混合成一种成熟的表达风格,近乎邪典(Cult)。
他是一头披着孩子皮的怪兽,这样的惊异感也许正是遭人吸引的原因所在。
他是野兽家园的孩子国王,他是汤浅政明。
刊载于《看动漫》26期别册《宅动漫》NO.10Ethermetic| http://ethermetic.com/archives/2562
剧情还需观望,ED非常赞
所度过的看似平凡日常 其实都是奇迹 活在当下 珍惜当日
看完七集后突然不想再看下去了,这样。7000yen谢谢。(伸手
这个吐槽和语速是经典啊!!至于深层含义隐藏的太深了……到结束时才知道它想干嘛……
虽说我没全看完吧,不过预计也就那样儿了。
日动画
表现手法很不错,可是这种白痴故事把这么好的手法浪费了,也就是说杀鸡用牛刀? 无趣啊
属于“是真的难看,不会因为分高而觉得再看一次就好看了”的类型,铺垫太太太长。
第一次看汤浅的片子。。
看不下去啊。第一话的CV快要吐血了吧。
画面构图和色彩都特别专业,就是太话唠了。。。
这奏是为我这样的唠叨人士准备的呀,看完补充:其实这动画要表达的观点很简单,不要错过机会,无论是做了什么都比宅着什么都不做要强。表达形式我万分喜欢。本季最爱动画
哎哟我也不知道怎么评总之就这样吧…
什么玩意儿啊这是
由第一话的迷人语速坠入罗生门,由最后一话OPED颠倒重回故事最初继续,11话的数量还可以以Eleventh Hour的典故来诠释一番。除了最后两话汤浅式的后现代主义拼贴风格,故事整体也充满设计感地运用着重复和特异,当然,这一过程中一再上演的四叠半纪平行宇宙多少还是会让人审美疲劳。
远没有作者另外两本书有趣可爱,如果不是第四章平行宇宙的设定,男主人公的废柴人生不值得花费2个小时阅读。
构思很好,可太过于刻意了,而且相似的情节,类似的画面和配音一再重复,看起来真的很疲劳。另,片尾曲超级迷
画风和语速,让人看完一集就心力交瘁了
超好看!!!
我肯定是跟汤浅君的相性不和,他的作品我无一能感受。