外出偷马

#挪威影展 挺忠实的改编，挪威的森林变成一套意味着成长的西装。摄影还不错，但依赖旁白过多。

#欧盟电影展#可能是我近几年来在院线中感受的最好的配乐，北欧的独特音乐风格为影片增色不少。说实话，影片对于父子间微妙的关系探讨，家庭中两者的角色互换，及在最后对于如何掌握自己人生的思考都做得很好。可惜男主父亲狗血又渣的选择，老年男主一成不变的皱眉头，让我只觉不适，无论当时战争下有什么时代背景，在我看来都是一个洒狗血故事。

【C+】纯粹的文学电影，纯粹的视听，可惜后半段有些过于拖沓。“我把自己的血和命运混在一起，既来之则安之”，人生所有的不幸遭遇都如同木头随河流流向远方，骏马脱缰飞驰，无法预见何时何地如何发生。而我们终究会从中偷取平静，因为痛不痛的事，我们真的可以自己决定。

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以出色的视听音效和剪辑制造出了回忆当中的悬疑感和危险感。伐木和运木的劳动也是颇具奇观性的在地元素和符号。偷马或许指代着父亲和主人公对于既有生活轨迹的暂时逃离，但导演想包含原著全部信息的叙述野心也与在电影时间内系统地讲述一个引人共情且详略得当的故事差之千里。

2019253 百丽宫陆家嘴中心。说到底还是一部疗伤之作，丧妻之痛后的逃避在重遇旧识后回溯出与父亲最后共度的假期里复杂的情绪，那是一种明面较劲暗中学习、又爱又恨的特殊羁绊，也是本片最能激起共鸣之处。

整体不太奏效。

柏林大屏幕，仿佛能闻到森林的气息

贵校对体面的追求常常使我困惑，落幕后前方女孩与人群一起鼓掌完，经过我身旁时听见她低低一声“什么鬼”。

秉承了似约阿希姆提尔的自然神秘的北欧风格，多线的穿插闪回增添悬疑也观感疲惫，是男孩的成长也是回忆的伤痕。给每一根原木打上的痕迹，最终都会让你在(人生)长河的尽头找到它。

人不能两次踏入同一条河流，因为无论是这条河还是这个人都已经不同。赫拉克利特的这句名言深刻地揭示了人的幸运抑或是人的不幸，而这部极富文学性的艺术杰作将这种幸或不幸的悖论展现得淋漓尽致。马在那条蜿蜒曲折的历史长河里并不常见，但每次出现都是一个尤为关键的转折点。最初一次它是作为纯粹的野性，代表了不受控制的无常和意外。最后一次是作为成熟的理性，象征着引领人类《过境》的动力和智慧。男主角的回忆中嵌套着回忆，他那些不为人知的秘密里也雪藏着一些不为他知的秘密。最终父与子一起《外出偷马》成了一个心照不宣的信号：只有学会放手才能驾驭命运和生活，只有将历史踞倒、分解和转移到它应该流向的地方才能让萦绕在心头的那团乱麻迎刃而解。最后祝贺这位脱缰的老人再次从他年轻的父亲身上重新“偷”回了平静。

因為一個鏡頭愛上一部電影。當Trond和父親合力用繩子拉出卡在河床的那一根關鍵木材，與其糾結的一根根木材總算鬆開，它們漂浮於水面，秩序地隨水流繼續流向瑞典。我在這一刻忽然明白了電影在前面做的種種鋪墊，Trond 存放了大半夜輩子的不解，也因為此刻的再現得到出路。希望剪輯可以再更清晰一些，聲音處理真的為情緒表達起到加分作用。

想不到最出色的竟然是视觉观赏效果。白雪森林灌木河流少年马群，这等等都有生命都赋予声音。和少年心事构成这天地间伟大生命中。故事乱了点节奏古怪了点，但仍是难忘的观影回忆。

这个故事就不适合拍成电影，至少不适合进行现在这般的图像语言处理，冗长做作。悬疑标签更是让这部电影坠入了本不该属于它的低谷。

一个意外，一段孽缘，离去的父，得不到的母。在挪威的冰土，自我放逐，谁料命运仍逼迫你回顾。追忆往事，万般情绪涌上心头，无处安放，更添孤独。你是讲故事的人，也是故事里的人，“疼还是不疼，你自己可以决定。”

学会节制才意味着掌握创作的真理，一句就能说明白的话千万别说成两句。

好美的一部片啊 摄影 配乐 每个镜头都拍的好好 充满了感情 让人一直沉浸在那种氛围里 一边感到舒适 一边体验感伤/人的生命和长在同一片土地上的树木何其相似 前一秒遮天蔽日无所不能 后一秒就轰然倒地/记忆里的夏天阳光明媚色彩丰富 回到现实却只有冰天雪地和创伤记忆 但是痛不痛 其实还是可以自己决定

太碎，唯一贡献是在歌荒的日子里提供了一张ost

可能看过小说会更好 但私以为影像的目的是为了更好的理解文本唉

少年成长