北上

运河之水流淌上千年，映照着历史的波光潋滟，沉淀着深厚的文化底蕴。

运河是归家的路，人们顺河南下，在河两岸扎了根，燃起氤氲的人间烟火；运河是向外闯的浪，年轻的运河人沿河北上，凭着不拘一格的胆识和闯劲儿野蛮生长。

电视剧《北上》截取了运河花街人家两代人兴衰奋斗史，生动的演绎了河运退出历史舞台的过程中，运河人坚守初心求新求变的故事。

虽是聚焦小人物小家庭，但没有脱离原著宏大历史叙事下深厚的人文关怀，整个片子在故事的铺陈和镜头语言下，也有很深厚和工整的文学叙事质感。

严肃文学的烟火气：平凡生活中的深刻内涵文学来源于生活，同样成长在二十世纪九十年代，剧中的旧光影折射的那些日常、琐碎，让我深深共情。

我最喜欢《北上》的开头，运河河畔的夏天，几个调皮孩子蓄谋“打劫”一艘运瓜船，我们北方孩子都是扒火车，好家伙，南方孩子直接跳水上船扒西瓜，虽然载具不一样，但都够皮的。

谢望和和小伙伴们扒西瓜船跟随这艘船的视角，移步换景，花街牌楼映入眼帘，紧接着就是两岸的烟火气，船老大和岸上卖早点的主妇们交谈，一 一引出了故事的主人公，也将观众代入故事。

有传统章回小说开篇引出人物出场的感觉，主线清晰，工整却不刻板。

紧接着马奶奶带着思艺出场，将观众带入主人公们居住的大院。

e人华子是自来熟，带着思艺去各个邻居家认门。

此时暮色四合，四合院里炊烟缭绕、烹炒之声相闻，华子和各家打趣、唠嗑，以特别鲜活的方式贯穿起五个家庭，让观众了解五个家庭的基本布局、家庭成员、以水为生的职业和一些些人物底色。

华子带思艺认门虽然人物群像剧也看了很多，但如此全面细致描写如此多人物群像的戏却是第一次。

每个家庭的文化底蕴不同，孩子的个性千差万别。

人物生长环境的着墨让人物更加丰满立体，虽然人物多，但是并不凌乱，脸盲的我居然认得清谁是谁。

个性化结合：鲜活角色的精彩呈现剧中角色的个性化塑造是《北上》的一大亮点，每个角色都具有鲜明的个性和独特的魅力，让观众能够深刻地记住他们。

华子是我最喜欢的角色，从小就是“假小子”，又皮又聒噪，练就了天不怕地不怕的爽朗和泼辣，她是前期故事发展的“keywoman”，链接了马思艺和其他小伙伴。

马思艺和华子，可以作为一组参照，两个女孩一静一动，一内敛一外放，一个自小被抛弃、一个家庭圆满，性格对比明显，各有各的可爱。

她俩都被小院包容，在邻里间她们没什么不同，都被这里的爱稳稳托住。

欧豪饰演的男主，谢望和，稳重中带着江湖气，他虽然学习不好但脑子活泛，不愧是船老大的儿子，见过世面。

在课堂上舌战数学老师那段，引经据典的同时紧跟时代发展，竟然给老师想出了搞副业赚钱的法子，惊呆了老师也看呆了我。

也反应在经济转型的阶段，孩子们对读书到底有用还是没用的迷茫，特别写实。

谢望和敢说老师都不敢听，哈哈胡军塑造的船老大，从赚钱时的意气风发到失意时的唯唯诺诺，从头发茂密小金链子小墨镜到头发稀疏大腹便便，将一个被生活压垮的中年男人的变化演绎的淋漓尽致。

还有老派文人绍秉义，不善经营的他专注在古典小说复兴的幻想中，在运河衰落的时代，他的“杜十娘怒沉百宝箱”屡被退稿，天天在家喝闷酒骂孩子，将一个怀才不遇的文人形象刻画的入木三分。

但是他们会气馁吗？

谢望和早已给出了答案：小院的男人不会被打倒。

运河精神：贯穿始终的灵魂纽带每集结尾处，总能被王学圻老师深情的旁白打动。

在他的声音里，我是回溯往日懵懂时光的快乐少年，又是不得不面对现实浪潮的失意老人。

时代的浪潮一刻不停，高速公路取代了河运时代，古老的河运虽与时代背道而驰，但是运河文化和精神经久不衰，就像这运河水一样稳稳拖住南来北往的人们。

什么是运河精神？

是两代人因河结缘的互助与友爱，女人们在河边摆摊，相互照应家庭、一同关照老人和孩子；是有钱一起赚的相互扶持，虽然大家都不懂换船的好处，但是大家都愿意出力一起对抗未知的风险；是年轻一代乘风破浪的勇气和果敢，想看看船闸那边的世界；也是不论走多远，运河的风和岸上的温情都会成为羁绊，时刻召唤远方的游子。

萨日娜扮演的马奶奶让人有种安心的感觉2014年运河申遗成功，运河从关键的交通枢纽到日渐没落，又因其历史文化价值焕发新生，扎根在深厚的文化自信上，家乡故土也大有可为，故事会完结，但运河两岸的人间烟火会继续蔓延。

春节之后的1个月，是一个有趣的影视剧档期。

这个时候春节刚刚结束，在经过春节长假、元宵节两轮洗礼之后， 人们好不容易收起了心，开始适应新的一年上班，上学的节奏。

所以这个阶段的戏，不能太平淡，否则全无话题度，不能太抓马，否则刚上班上学的人，一吐槽一个准儿。

所以这是一个罕见的流量剧绕道，品质剧优选的时间段。

今年打擂台的品质剧《北上》就趁着流量擂台的间隙，登台亮相。

这部改编自茅盾文学奖得主徐则臣同名小说的电视剧《北上》，以京杭大运河为背景，讲述了一群运河边长大的少年，一路从花街到北京的故事。

文学作品，向来擅长用情节抒情，所以《北上》讲得不仅是年轻人去北京拼搏的故事，北京作为共和国首都的意象，更是意在告诉大家，国家发展脉搏和每一个普通个体息息相关。

腾飞的20年，和那个时候的我们《北上》讲述的故事发生在2000年前后10年。

这是当下社会中坚力量的80后、90后成长的年代。

我作为80后，现在回忆起那个20年，才觉得惊心动魄。

2000年前的10年，人们的生活还带着几十年前的余温，一个院子里的孩子们一起玩儿，一起闹，一起偷瓜，一起挨打。

家长们各自有着各自的营生，老师、小贩、小老板、船老大，各色背景的人共同住在一个小院里，联结他们的不是今年我们常见的收入、阶层或者是认知。

单纯是人和人之间最普通的街坊邻里感情。

因此我们看到一个院子里的小朋友照顾被妈妈遗弃的马思艺，一个院子的大人们照顾没有了儿子的马奶奶。

2000年后的10年，改革开放带来的第一轮经济周期已经结束。

运河失去了其原有的经济地位，逐渐被更快速，更便宜的公路、铁路替代。

那个时候，社会上有多少得意的人，就有多少失意的人。

钱成了穷人和富人最大的公约数，也带来了无数的烦恼。

在剧中，运河的衰落，让小院的人们失去了一个重要经济来源，缺钱、赚钱成了小院里大人小孩的共同主题。

马思艺为了背下妈妈的债务，要在放学后去饭店打工。

华子想帮朋友，想要证明自己，不惜去和黑心广告公司签约，拿到惊天动地的1万块，谢望和更是受到硅谷之火的启发，小小年纪就想互联网创业，改变命运，改变阶级。

让人惊喜的是，剧中主要角色少年和青年时代的选角，竟然也相当贴脸。

韩昊霖是影视剧里的老面孔了，现如今长大了几岁，五官长开了，仔细瞧，是能品出和欧豪类似的不服气的劲儿头来。

李洛伊演的小夏凤华，乍一看，五官轮廓和白鹿也是有些神似的。

当然，白鹿在这部戏里，不走大美女路线，而是扮演一个假小子的形象，大大咧咧，懒散可爱，在整部剧里，也没有出戏，倒是给同期小花做了一个不错的示范。

更值得说道的，《北上》是正剧，不是青春剧。

因此父母一代的选角也很精妙，胡军出演船老大，看中了他身上的江湖气，同时还发掘了胡军身上的新鲜感，毕竟胡军过去的人物里，没有一个像是剧中的船老大一样，在社会里处处受气。

萨日娜演的马奶奶，看中了她身上一种现代女性的坚韧劲儿，也让马奶奶这个极度善良，略带悲情的角色，有了其成立的理由。

毕竟，市井的生活里，并不需要自怨自艾的苦大仇深，需要的恰恰是海纳百川的大女主气质。

这种底色，恰好是萨日娜老师自带的buff。

当代人自己的命运交响曲在中国影视剧发展的历程中，群像式叙事一直是一种重要的创作手法。

群像戏往上可以追溯到四大名著，《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》都给了后来者鲜活的示例。

但是距离我们这么近的年代群像戏，《北上》或许是第一个。

它描述的年代近到触手可及，近到每一个成年了的电视观众，都对那个年代历历在目。

因此恰到好处的距离感，以及不过分影视化的熟悉感，才是考验整个剧组审美的最难考题。

我刷了前面十几集，除了剧情流畅自然之外，最让我印象深刻的就是服化道的功底，让人拍手叫绝。

首先就是这红蓝白相间的校服，80后的同龄人，即使当时不是穿这个款式的校服，对这个配色，这个款式，也是一眼亲切，真真是熟悉的味道。

校园生活里的课桌，也是写实到不能再写实，我高三的时候，就是这样！

书桌上架满了课本和习题集！

甚至华子的婚纱戏里，那个蓬蓬纱裙，那个公主发冠，恰恰好是2010年前后，最爆的款式。

除此之外，家里的装饰，也全是熟悉的味道，华子家这大沙发，我隐约觉得曾经在同学家看到过同款。

周老板家餐厅里的饭桌，桌布上盖着玻璃，现在不少老字号，也都还是这个风格呢。

群像戏里，日常琐碎里的戏核群像戏里，最难拍的是日常琐碎里的戏核。

《红楼梦》的戏核是宝黛爱情悲剧，《三国演义》的戏核是群雄逐鹿，这些距离我们有些遥远的群像戏，在核心上反而可高大，可深远，正因为远，反而留足了升华的空间，给作者解读。

而距离近的群像戏，最大的难题是如何提炼全剧的核心。

毕竟进到咫尺的距离，反而失去了拔高的空间，戏核便难以立起来。

其实众多情景喜剧，就是群像戏。

他们离我们的生活足够近，因此用了喜剧的形式，用夸张的手法，掩盖了戏剧化日常琐碎时的尴尬。

当这个考题传递到了《北上》手里，编剧处理起来，竟然巧妙的化解了。

剧集描述了花街人家的日常琐碎，但是情节并不庸常，反而跌宕起伏，说实话，13集里，至少有整整10集，我都是抹着眼泪看完了。

有好几天，我没有想明白《北上》是如何把握自己的文学化的戏核的。

直到最近演到马奶奶要去世的时候，我才突然悟到，《北上》全靠一个"情"字撑起了整部戏。

"情"是古往今来，人与人之间最大的公约数。

日常琐碎里，当然有爱情，更有亲情，友情，邻里之情，同道之情。

这个"情"字，在北上里被立体的体现，这才更容易牵动观众的心绪。

这里面最容易看到的，当然有望和，华子 以及 思艺之间的三角情。

当望和在天台上看向灯光里的思艺，思艺在灯下望着爱慕之情就要溢出来的华子，而华子则满心满眼看着望和的时候，这种青春期常见的三角爱恋关系，立起了最浅显，最直白的戏剧冲突。

《北上》当然不是狗血的都市爱情剧，因此这个三角关系虽然有拉扯，但并不狗血。

这背后是花街小伙伴从小到大形成的胜似情亲的友情。

当花街小伙伴下河捞蚌壳换钱， 给马思艺买书包的时候，五个小伙伴的命运便形成了契约般的羁绊。

到了后来，再由马思艺面对区长妈妈无理要求后，直白地回怼，自己和花街孩子们的关系，如同亲兄弟姐妹，这才让这群年轻人之间的互帮互助，有了足够强大的锚点，也足以引起80后、90后的共鸣。

他们都是独生子女，但是他们曾经有过，至少曾经幻想过，拥有花街伙伴一样的兄弟姐妹之情。

少年间的感情纯粹，但是仍然带有许多理想主义。

而花街大人们在磕磕绊绊中的相互扶持，才是整部戏扎实，接地气的最大背景板。

在运河船运生意红火的时候，花街的几家人家之间，有过有福同享的畅快时刻，在运河生意一落千丈的时候，花街邻里间有过埋怨，有过摩擦，但是最终还是走向了互相理解，互相支持。

这些细腻的人与人之间的感情，编织成了一个距离我们这样近，又这样理想化的乌托邦。

这才让整部剧有了文学的底蕴，有了升华的空间。

花街的故事仍然在继续，看最新的预告，似乎华子和望和的生活也遇到了诸多不顺和波折，我想支撑他们走下去的，不仅是单纯的男女之情，更有从小到大的友情，相互扶持的亲情，甚至一起扶持创业的同道之情。

唯有这样，这部戏才能立体又丰满。

我们看到的华子、望和以及花街的各家人，才能折射出我们各色各样的生活经历。

一开始是有点期待的话，前面两集还挺有年代感的，然后看着看着感觉不太对。

特别是到05年以后的，为什么剧里还是那么土+70，80年代感的感觉。

我自己就是淮安的，感觉那时候江苏没有那么穷吧。

①而且特别是08年的时候，经济一下子腾飞，家里生活也变好了。

那时候正在上初二，暑假父母不在家，都会偷偷摸摸的看一起来看流星雨，爱情公寓那些偶像剧，那时候的穿搭多时尚啊。

为什么剧里拍成那样？？

对于演技啥的这方面不做评价。

因为这个拍出来的整个感觉十分别扭。

②还有学校课堂上那些氛围感觉好离谱，因为整个江苏的父母，老师好像对于上学考试这种事情特别重视，对于剧中出现的男主狂奖大道理，看完感觉有病，现实中老师估计让家长来了。

可能其他人会说这是特例吧。

反正看下来有点脱离实际。

前面小演员和运河那部分，因为真的不理解运河那部分，所以不做评价。

③对于真实的情况调研有点偏差，拍出来的效果更像北方的年代剧，整个江苏都是偏南方，完全没有把江苏的特点拍出来。

拍的有点不伦不类。

不是苏南苏北的问题，如果没有人点明，看这部剧的第一感觉就是北方的年代剧。

这部剧江苏也参与了，繁花那部剧是20世纪90年代的，把上海市井文化，语言体系，经济浪潮，社会变迁，“上海式优雅”等特点淋漓尽致的表现出来了。

而这部剧到现在都不明白重点要表现啥，感觉现在往65%都市爱情+35%创业剧情上转了，那搞这么多情怀干啥呢？

现在其他的省份会不会感觉，08年都有奥运会了，江苏原来还这么穷。

明明是经济大省，明明在古代被称为富庶之地。

结果拍的像是80年代的。

从海报开始，《北上》就充斥着满满的细节和“真心”。

《北上》的海报是报纸样式，而里面文字记录全是运河历史和发展。

一条河，堪称半部华夏史，融于一部剧，形成小街烟火路。

报纸上的铅字像忽然活了，墨迹化作粼粼波光，在纸页褶皱间谱写成了一条蜿蜒流畅的河流，河流装载的是每一个运河人家的故事。

流淌千年的运河，不但书写了千年的文脉，更见证了无数烽火硝烟时取得的一个又一个辉煌胜利。

后来新世纪的光斑正在纸页上游走，游客的身影掠过智能水闸的蓝光，货轮笛声惊起白鹭，无人机在古桥上空编织电子经纬，这些都成了大运河时光的鳞片。

前期，《北上》用极具“年代感”和“烟火气”的画面强化了历史厚重感与运河精神，不仅为后续剧情铺垫了情感基调，更以运河为纽带将个人的历史记忆升华为集体的时代共鸣。

剧中台词“时代在更迭但运河的精神，却已经流淌在了运河人的血液里，这是新的时代给运河儿女新的课题”。

从小波罗踏上寻亲路，到花街小院的故事延续。

《北上》描写的情节深入人心，如潺潺流水一样将前期刻画的“大运河”、“青春”、“北漂”、“温情”、“群像”等一条条内核串联成故事，同时也为深入引出“孔乙己的长衫”、“富养女”、“击鼓传花的现实利益纠葛”、“落叶归根融入骨血的运河精神”等关键点。

当然北上的台词也有深意，“永远平视，不要仰视，卑微是一种病”。

其实这也折射出青年普遍的身份焦虑——通过自我标签化完成群体认同？

又在同质化浪潮中执着地锚定差异性。

当正常的情感表达被视作软弱象征时，只能将温柔异化为疼痛的变体，通过物理接触的实感来确认精神层面的在场证明--就像握紧的拳头，越是用力证明力量，越会压碎掌心的月光。

剧中角色“夏凤华”也如同被拟人化的大运河，在传递《北上》所想传递的情感，人物的内核和精神是强大且积极向上的，这同样也是剧让观众感受到的精神面貌。

一群从小从大运河边长大的孩子们，从花街小分队，到各自北上，从童稚到忧愁，是时代的更迭，是家族的传承，是春去秋来，夏凉冬暖，她们的童年在远去，但运河见证着一代代人们长大还故乡。

这便是“大河汤汤，溯流北上，青春作伴，还我故乡”。

一湾碧水绕城，两岸风景如画，河为基，水为魂，路为骨，林为韵，南北要冲，百货所集，千年明珠，这就是贯穿全文的大运河或许后来主角们“欲买桂花同载酒，终不似少年游”，但千年运河水源远流长，传承的精神也将会翻篇为新华章的起点。

《北上》将年代剧以年轻化的叙事包裹文化穿透圈层，触达更广泛的青年群体，是大运河精神与时俱进的一种当代演绎，与原著血脉相通，与运河基因相连，这便是这部剧的魅力所在吧！

我一直觉得，一部好的作品，是有它独特的气味的，所以最先让我感知到《北上》的，是鼻尖的嗅觉。

从立项之初开始，无论是过往对于姚晓峰导演作品的认知，还是对编剧赵冬苓女士的熟稔，抑或是这部剧关联的所有让我熟悉的主创团队们，都让我对这部剧满怀期待。

而终于等到它开播的我，依然感到了惊喜。

在当代荧屏被悬浮叙事与快餐文化充斥的当下，《北上》如一曲清越的运河号子，以沉静而磅礴的姿态劈开浮华，朴实而沉静的向我流淌而来。

它温和而缓慢地流淌过我的心灵，带我找回那熟悉却又不同的童年，重新审视了刚刚过去的二十年。

当我们回想往事，记忆里的故乡是什么颜色？

我想，那一定是被温暖的阳光笼罩着的色彩。

《北上》的色调和滤镜，就完美复刻了我记忆里的童年。

它没有高楼大厦霓虹闪烁，没有现代科技和智能家居，有的是暖黄的灯光下，低矮的瓦房里劳作的一家人，院子里晾晒着谷物或者衣服，邻里间相互帮衬自然而又亲切。

父母也许并不腻歪甜蜜，但却默契十足，所有人都在认真生活，那就是岁月静好。

剧集一开头那一长段炫技般的长镜头，我仿佛跟在夏凤华和马思艺的身后，一起认识了她们的一群小伙伴，同时也认识了她们的爸爸妈妈爷爷奶奶，我和他们一同围坐在餐桌旁，抑或是坐在屋角的秋千上，看着还没有被光污染的繁星点点，畅想着长大后我要走出去，看到更大的世界。

而直到我长大后，我才发现原来我永远不会忘记我的家乡，正如主角们永远无法丢弃对于花街的眷恋。

我很喜欢这部剧的一点就是没有太多旁白和字幕，导演和编剧从不想生硬刻板的交待人物关系和性格，他们只是平静的让你看着他们的生活。

可你看着看着就能明白，原来他们分别是这样那样的人，他们也会拌嘴争执，也会有各种各样的矛盾，他们的喜悦与痛苦是那样真实而鲜活，然后你便也走进了他们的世界，看着跑船挣不到钱而着急上火，看到老谢要不到债而愤懑不满，看着青春期的主角因为友情和萌芽的爱情而悸动的美好，看着他们挣扎着努力着，孩子们在吵吵闹闹中不断长大，父辈们在一天天的日子里不断衰老。

原本扛起整个家的人慢慢没有那么伟岸魁梧，原本需要保护的人也逐渐开始承担责任。

我想，从场景和剧情，《北上》真正做到了把真实的生活展现给我们，足够真诚就已经动人。

导演刻意避开明信片式的风景描摹，转而捕捉运河褶皱里的岁月痕迹：斑驳的漕船木纹中沉淀着商贾传奇，熟悉的校服和教室是每个人的青春载体，每一道家常菜都在诉说市井烟火。

这种"去景观化"的处理，让花街和运河从地理坐标升华为文明活体。

同时，这部作品也不仅仅是一部简单的年代剧，更是一部关于梦想、奋斗与抉择的史诗，它以独特的视角和深刻的内涵，为我们展现了一幅波澜壮阔的时代画卷。

过去的二十年，是时代在和平中沧桑巨变的二十年。

陈旧的事物被抛弃，比如纸媒和跑船，新兴的事物在崛起，比如电商和快递。

每一个普通人的都在经历，他们的人生都在被改变。

我们都是时代下的一粒沙，无法用自己的力量阻止历史的车轮滚滚向前，只能在历史的洪流里起起伏伏。

这其中，一定有光鲜也有落寞，有机遇也有挑战。

曾经风头无两的船老大，也会因为赚不到钱而借酒消愁，原本靠船为生的一群人，也会坚定地要卖船还钱，不是他们在变，是时代在变。

小小的院子里住着三代人，每个人都有自己的命运。

而不变的，是无论如何打不散砍不断的亲情羁绊，是吵也好闹也罢结束后依然还是朋友的好伙伴，是永远会在彼此身后成为依靠的亲人和朋友。

我甚至有些羡慕，羡慕大华子和谢望和的两小无猜青梅竹马，马思艺虽然少了父母的关爱可有一起长大至亲的伙伴，马奶奶有虽不是亲人却比亲人更温暖的邻里。

在《北上》里，我看到了久违的温暖。

当然，也有那些随风飘散的青春插曲，比如追星比如恶作剧，比如永远和父母在拌嘴的叛逆的青春期，可最终那些都会成为美好的回忆。

在主创的访谈中，我常常听到的一个词是“运河精神”，可我暂时在剧集中好像还没找到答案。

但或许我已经明白了，每一个在这条河流边生长的人，被运河哺育的同时也被赋予了运河独特的品质，比如奔流不息的热情和执着，比如奋勇向前的勇敢和冲劲，比如水滴石穿的坚韧与不懈，同时还有它作为生命之源的温暖和包容。

本剧的人物塑造也是独特和有趣的。

孩子在反叛的同时也会继承父母的特点，比如一直生活在爱里的大华子永远是温暖和积极的，而江湖气十足的老谢培养的儿子也一样充满了义气和勇敢。

同时他们又在和朋友的相处中不断地促进和打磨彼此，都成为了更好的模样。

本剧的女性角色也都鲜活多样。

她们不是被限制在厨房和厅堂的贤妻良母或者道德典范，她们是可以和丈夫彼此扶持的家庭支柱，也是在落魄时勇扛家庭重任的事业女性，也可以背井离乡去追求演员梦想，同时也可以是二婚组建新家庭后又回来找女儿的委屈可怜人。

她们有各种模样但也都足够真实，也许，我们每个人都能做自己人生的主宰。

“运河精神”到底是什么？

也许我可以说一说自己粗浅的见解：是一方水土养一方人，一方人不忘水土恩，待他日故乡需要时，一同建设故乡往前奔！

白🦌的表情实在实在实在实在实在是太让人出戏了，几乎只要她一皱眉头，一咧嘴，脑子里就秒现她咧着嘴，豁着两颗大门牙，哦，还有翘着一颗虎牙，疯狂大笑的洗脑包表情了。

流量演员想要转型做真正的演员，还是少上点综艺吧，实在让人入不了一点点点点点戏，代入感太糟了。

另外还是要多多读书，多多揣摩，多多体验，多多思考，脑袋空空的人，是无法与角色共鸣的。

只有真正理解人物，才能成为人物，塑造好人物。

要不再好的剧本拿到手，也是浪费。

如果没有看过原著小说的，你也不用去买书看你用deepseek搜索一下让他给你出一个150字的梗概，你看看人家作者主要篇幅写的是什么，你拍出来的又是什么玩意儿？

有关联吗？

有关联，但估计不到10%，人家主要讲的是你根本没拍，这属于活脱脱的挂羊头卖狗肉。

原作主要篇幅讲的是1901年的故事线：主要围绕意大利旅行家小波罗（保罗·迪马克）沿京杭大运河北上的冒险展开，这是小说叙事的核心部分。

作者通过小波罗的视角，展现了清末大运河沿岸的社会风貌、历史事件以及人物的命运。

2014年的故事线围绕小波罗的后人、谢平遥的后人以及其他与运河相关的人物展开，通过一次考古发现将他们的命运重新联结在一起。

这条线的篇幅相对较少，起到了承上启下的作用，将历史与现实紧密联系在一起。

从整体看1901年的故事线是小说叙事的主体，而2014年的故事线则更多起到承上启下！

这倒好，你这魔改的是什么玩意儿？

开玩笑吗！

这是对矛奖文学的的侮辱以及我再补充一下这个剧，有大量的某演员的粉丝来故意刷好评。

但凡有人说这个剧不好就会遭到他们的集体讨伐以及集体辱骂，他们的特点很明显，大部分的账号都是没有昵称前面显示的豆友二字，账号主页一部电影没看过，唯一看过的一部剧就是北上。

以及大多数都在山东啊，河南啊，四川等地 ，我本来不想搭理他们，但是呢，他们天天来攻击我。

他们认为这部剧比大明王朝1566要好，比觉醒年代要好，比耿爽的两部剧也要好一但凡说个不好，粉丝们十八代祖宗都要给你骂一遍。

并且一直举报你，想想这部剧没火出不了圈只是在粉丝圈自嗨的原因是啥？

除了剧作不行以外，找的演员不行，粉丝更不行！

以及拜托宣传方，艺人经纪，你们找水军来刷好评的时候，能不能找一个正规的账号，找一个权重正常的账号，哪怕换个昵称换个头像也行啊，经常搞那么多手机，注册那么多账号，来刷好评，观众又不傻。

什么是群戏群像？

什么是老中青同台竞技？

电视剧《北上》给出了一个标准解！

看到第16集，愈加发觉《北上》不同于那些以群像之名行抬人之实的假群像剧，它几乎将老中戏骨和青年演员戏份均分，形成代际分明却又缠绕生长的故事情感线，使得剧情向纵深发展的同时，保持着一定的面向。

这样的好处是明显的，形成了一种老中青三代演员同场飙戏却又相支相助的平衡感，老的绵长、中的精彩、青的细腻。

老演员萨日娜和王学圻，一个慈祥善目，每句话、每个表情总能把观众带回童年时光，与孙女马思艺的祖孙情常令人不住落泪，在观众眼中她成了自己的奶奶；另一个通透、厚重，周爷爷就像大运河的化身一般，一出口就是沧桑、一个眼神满含时间，他们像是两根定海神针，稳稳的撑起大运河的前世。

中年演员群体的表现称得上精彩。

以他们为主心骨的家庭风格迥异，处处彰显着他们的性格和作风，胡军饰演的谢天成，人称“谢老大”，是大运河上曾经的“船将军”，面对运河经济的衰退，他躲藏在往日辉煌中取暖，昨夜那场河边烧旗告别戏，把一个曾有过辉煌过去的男人，不得不为家庭和现实低头的苦楚，抖落一地；李乃文的周宴临，充满市井智慧，但在走留之间与妻子罗之梅有着重大分歧，他是运河人的另一个缩影；其余中年演员也都在剧中频频端上名场面，在此不一一赘述。

青年演员们，在于老中两代演员的碰撞中学习成长，以细腻的表演诠释了每个角色。

首先要说的是白鹿，在夏凤华身上，我看到了一个不一样的她，没有光环、没有滤镜，她用每一个细腻的表情和动作，扎扎实实的为夏凤华塑形赋魂，主演列表第一位压力必然大，我觉得她接住了，也做好了，草根女性生命力出来了；另一个让我惊喜的演员是马思艺的饰演者李宛妲，不仅美的不像话，而且把马思艺的敏感挣扎很好的托了出来，令人眼前一亮；其余青年演员也都在角色内深耕，有着愈来愈好的趋势。

通过三代演员的屏幕耕耘，大运河所蕴含的生生不息，以及坚韧的品格有了形和魂，“运河浩浩荡荡，一往直前”，越往前，青年演员的担子就越重，那将是他们的出走与归来，生存与坎坷，期待他们更好的表现。

《北上》但凡在开机前让我看一眼本子，绝对不会沦落到这种SB地步。

原著的所有精髓，竟然神奇地全部扔掉，而用一种极low的“全程聒噪”“人人聒噪”“如乌鸦般聒噪”置换了，价值观也被置换为“北上搞钱”——这怎么说呢？

就是一个最强土鳖导演加一个最强土鳖编剧，再加一个最强土鳖主演——土鳖三位却没一体，让这三位爷，面对“日常诗性”这么天外来客般的四个字，他们只能挑出自己认识的两个字“日”“性”，然后误以为是“日常操性”（注：北京话发音），就这么拍出来了。

全剧只有一个镜头是符合原作气质的，那就是那个意大利人定格照片中的眼神，除此而外，没有一个镜头是准确的。

另外，我怀疑这部剧是即兴表演的，编剧是不是通篇只写了“谁跟谁吵，赢了”或者“谁跟谁吵，输了”，然后就让演员自行吵架，自由发挥。

全剧聒噪到什么程度呢，这样说吧：关掉音轨，光看画面，如果不闭上眼睛，你都觉得聒噪。

关掉画面，光听音轨，如果不捂住耳朵，你都觉得聒噪。

这一代导演、编剧，年轻的时候没受过太好的教育，导致价值观维度一直特别狭窄：要么造神+煽情，要么吵闹+搞钱。

他们终生也不再学习，要学也就学点讲话精神，外看满身匪气，内看一身媚骨，懂不了诗这种东西。

附注：剧集项目的生产过程剧集项目立项期，基本是责编百般刁难编剧期，当然，说好听点，这叫规避风险——但你想过没有，风险从来没有被规避过？

这个过程的唯一结果是：团队中最有原创精神的那个人，被逼走，然后项目就失去了灵魂；当一个项目失去灵魂的时候，奇迹发生了，它能很快按照责编的意志快速运转——就是所谓平台基于数据给的那一套套路，这个套路能套路到什么程度呢？

这么说吧，它能规定两位主人公在第几分钟亲嘴，早不行，晚也不行。

ok，项目失去灵魂是它得以运转的前提。

然后过审，然后平台、制作方联合物色一个导演。

很神奇，平台给的导演选项，永远有一个特征：没文化。

中国互联网平台，即便是做文化产业的，它们的基因也是反文化的。

这个导演，因为是平台爸爸的人，算是上面有人，为了彰显爸爸选他没错，第一步就是折腾剧本，换丫编剧，骂丫编剧，“丫挺的编剧”就是这类导演的口头禅，一通折腾，本已失去灵魂的项目，变成了一坨狗屎，热气腾腾的，全组兴奋地拿这股“热气”当灵魂：拍摄于是变成了烹饪狗屎的一个过程。

项目就这么产生了！

ps：有人说，这是“屎上雕花”，我说，这不是，雕花是冷加工，还没那么恶心，这完全是热加工。

姚导不愧是姚导，开篇几个镜头就勾勒出来了记忆中夏天的感觉，导演太知道我们这代人的夏天长什么样了。

对我们这代人来讲，夏天就是大华子眼中的那样，在烈日下疯跑、在河中摸鱼、几个小伙伴合伙弄一只西瓜狂啃、在蝉鸣声声的夜里走家串巷的呼朋引伴。

就像是大华子带着思艺去每户人家玩一样，不用提前说，径自推开家门，邻居家的叔叔阿姨都会熟稔地同你打招呼逗乐。

那段日子，每一天都很长，伙伴们天天腻在一起疯玩，玩到妈妈忽然找来，叫我们归家。

那是夏日也是童年。

童年其实就是大华子和望和这群小伙伴的样子。

前两集开场15分钟，大华子带着新来的思艺逛运河边的杂院，简直精准踩中每个人的童年记忆——夏日院子里昏黄的灯光，简单搭起的秋千架，推着自行车归家的邻居叔叔。

这些被揉碎在生活褶皱里的细节，以前放在我们童年的回忆里，现在全被导演用特写钉在了荧屏上。

跟随着大华子和思艺的脚步，我看着她们走过整个大院，见识每户人家的生活。

这里有一个很戳人的地方，那就是拍出了消失邻里之间的“无锁年代”。

正如思艺奶奶说的，远亲不如近邻，几句话就将每户人家的性格和特点都讲清楚了，也说明白了，这几户人家之间的不是亲人胜似亲人的关系。

大华子家父母性格大大咧咧，但看得出感情，孩子都很大了，还会为了当年结婚的事情拌嘴。

望和家父亲强势，妈妈虽然温柔但也是有主意和开明的。

会在批评望和为什么打架的时候，听孩子解释，得知是为思艺打架的时候，主动道歉。

周家叔叔和爷爷最是大方与和气，周家婶婶也是最好看的，俩人就是上个世纪最理想的父母爱情，会同旁人自然介绍，这是我爱人。

望和爸爸和大华子爸爸一起跑船，归家不长。

而两家妈妈就好似的亲姐妹，两家待在一起做生意、借葱、教育孩子。

小小的大华子在不知愁的年纪就已经无所顾忌地喜欢上了望和，说要他娶她的话信手拈来。

明明是喜欢，但表达喜欢的方式却透着一股子狡猾和天真，想方设法让他注意，即便是让他生气。

可惜，夏天总是要结束的。

前几集里，大人和孩子的世界，就像是谢老大回家的时候摆的饭一样，小孩一桌，大人一桌，泾渭分明。

虽然吃着一个锅里炒出来的菜，但大人讨论买船或者赚钱的事情，离孩子们是非常非常遥远的事情。

孩子们只关心待会儿院子中的水管会浇谁个落汤鸡、西瓜多少钱能搞到、他们要和思艺一起换个新书包。

但时代就像是运河中的水，每户人家都是运河上的船，必然会随着河水不断地沉浮。

于是，会在某个时间，童年一去不复返，孩子和大人的饭桌拼在了一起，孩子们也能听懂父母之间的争吵，理解父母赚钱的辛苦。

而时代的浪潮滚滚而来，老的一代，无奈地被落下了。

运河边上的六户人家与运河的命运相融，运河在时代的变迁落寞，而相应的，六户人家的日子和生意也越发的艰难。

家家有本难念的经，父母跟不上时代的步子，不是他们不想，时代如运河的水一般，以不可抵挡的势头，一去不复返。

在某个时刻，原本鲜活热闹的巷子忽然变得安静，而这种安静却不是一时的，正如望和所言，花街正在枯萎，老一辈的人随着运河的旁落而消沉，父母在某一天就忽然的老了。

之前那个踌躇满志，希望将船开向大海的谢老大，忽然就成了喝得醉醺醺回家郁郁不得志的中年人，而孩子们慢慢地成为了驾驶运河上船的人，望和劝老师筹办“刷题营”时意气风发的样子其实就是新时代的“谢老大”。

这不仅仅是父子梦想的交替，其实也是时代和时代的变迁。

年轻的孩子们随着时代的思想浪潮在求新求变，慢慢肩负起家庭的担子。

但滚滚浪潮下，不变的、留下的，其实是邻居和邻居，玩伴与玩伴、朋友与朋友、家人与家人之间的守望相助。

望和与警察的对话，也让他与父亲和时代多少的理解与和解，父亲虽然老了，但那个热血义气的父亲，仍是熠熠发光、仍是可以守护家和其他人的。

这部剧其实是一部用运河泥浆浇筑的平民史诗，我们最终读懂的不仅是花街的悲欢离合和兴衰，更是整个时代的变迁。

当片尾字幕随运河水缓缓流动时，每个观众都将听见祖祖辈辈相传的血脉里千年未绝的涛声。