罗马

蹦跳黑狗博拉斯（應該是這個名字吧）可愛！　平移鏡頭跟著演員的展示場景，用了N次，我自己並不喜歡，好像在說看啊看啊那時候就是這樣子的……　一直看到了學生抗議中生產這段，才突然情感受觸動，但這並不是靠著片中本身，而是靠著觀眾拿去與自己面對死亡的經驗連結起來的效果（影廳內聽到各種擤鼻涕聲），至於沙灘上相擁受感動或許只是死亡這段的延續。　下午才看完灰燼與鑽石，晚上就看這部，導致並不喜歡這部的數位黑白，雖說查資料後看到導演選擇數位底片而不是膠片，是有意的，但這樣確實有比較好嗎？有些畫面遠景的白光多到模糊的情況了……　這部很難不與《冷戰》相比較，只能說更喜歡《冷戰》（但怎麼不順從心意打三顆星妳這偽善的決定）。

卡隆在拿了奥斯卡之后，这部《罗马》非常的个人风格化，完全不在乎娱乐性，不在乎普通的观众，只有自己，是那种纯粹的视听语言秀。虽然没有烧钱的特效和大明星，但每场戏都用了大量的群众演员，还原街区的时代感和生活细节，拍摄难度反而比那些特效大片更难，数千人的群演在场景中有条不紊地表演，这也是一种难得一见的视觉奇观！在这部电影里，可以说没有故事，甚至没有主角，真正的主角是1971年墨西哥的社会氛围，导演的野心就是还原儿时记忆中的印象和感觉，想还原这种虚无缥缈的东西，难度系数可想而知。《罗马》的艺术品质绝对是大师水准，不过拿到国内电影院里放映的话，估计票房会很惨烈吧，它的好可不是《爱乐之城》那类富有大众娱乐性的好，不过还是希望会有更多观众会看。

又名：爸爸不在家，如果大海能够带走所有悲痛，不，大海才不是人类的情感垃圾桶，黑白的海黑白的漠真是美感尽失，精致的虚无，后来发现罗马开头女仆清洁地面积水倒影飞机跟动画短片《云和少女》颇相似，连地砖都一模一样黑白交错，不过后者倒影的是云朵，而后者最后也出现了飞机元素，不同的是后者灰姑娘坐上了飞机离去，而罗马女仆却无法成为灰姑娘，娄烨说：那么一个关于无产阶级的影片用的是一个完全资产阶级的影像，其实对我来说是很难接受的，兰心大剧院是反罗马的，

怎么讲，仍然是好看的，但过分依赖镜头的旁观，使得很难进入人物啊。空间很连贯，情感却比较割裂。虽然在调度上还是很厉害，但这次的内核很明显是需要跳脱出镜头的机械运动直抵人物内心的吧，唯一两处让人觉得颇有感触的场景反而是两个固定机位（分娩+海滩拥抱），但其实还是借助客观视角罢了。想要通过人文关怀展现政治诉求，说到底这种以小见大的“史诗”拍法卡隆还是有点架不住，我不免俗套地认为如果拍成一个宏大叙事没准会更有力度。泡沫冲刷狗屎，海浪掩盖伤痕，在历史的动荡面前，人类的叹息不值一提。

竟然没怎么看进去

精心挑选的时代背景和故事本身实在是没什么联系，承载了多少儿时回忆也没觉得这是一个特别墨西哥的故事，倒是感觉有很多地方非常东亚，后面想想这大概就是阿方索·卡隆的《阿长与〈山海经〉》吧……

不喜欢。反高潮到如此地步，像缺乏激情的性爱。令人沮丧。我觉得《罗马》“失败”之处在于，导演是地主家的孩子长大了，想用长工的视角追忆革命童年。这种错位使得自己情感很尴尬，观众也就跟着无所适从。

抱着15米巨浪的期待，看到的是2米高的波澜。

音、画水准真的非常高。但是作为一个已经植入了历史事件、阶级症结的文本来说，解决方式有隔靴搔痒之处。女性作为一个大的整体无论位处何地都与男性形成被剥削\剥削或被伤害\伤害的结构中，所以需要超越其他变量的先天联合。这本身或许是没有错的，但文本为了呈现这种女性在悲歌中的互助将复杂的“日常”精简了。可能我太苛责了吧。

所有的记忆都炮火炸模糊了，所有的情感也都被海水冲淡了。导演对那片土地爱得深沉？至少我在这部电影里感受不到，我感受到的只有用故作深沉来掩饰情感淡漠。

卡隆匠气固然是重，但煽动力确实也强

让我联想到前两年的那部《年轻气盛》，如油浮水的仪式感是标签也是芒刺，会摄影并不等同于懂美学，卡隆这深情不是克制的深情，而是精致的深情。

裸男舞棍，虎虎生风。听闻女友怀孕，转眼便无踪。一个女人经历渣男，就像一个社会经历革命，激情过后，留下一地狗屎。

借以女佣视角展开了一段中产阶级家庭的故事，所有细节和关系的变化在一朝一夕稀松琐碎的日常中，不动声色地，潜移默化着。平静祥和的社会表象下，暗藏着蠢蠢欲动危机四伏；幸福完满的家庭面貌中，也充满汹涌澎湃剧烈起伏。社会动荡时期的大环境笼罩着普通人民和小人物的命运，他们顺应，接受，处变不惊，如同固定镜头，长镜头，空镜和黑白色调营造的冷峻气氛之下蕴藏着的巨大能量。怀孕，地震，火灾，起浪，淹没，重生，生命站立在瞬息万变的垭口，起伏，汹涌，顺应，坦然，改变，平静。狂欢与暴乱一同存在着，幸福与痛苦，生与死，一刻不停，循环往复，生生不息，画面降噪，色彩褪去，繁重变化为轻，最终都沦为黑白色的记忆。

白色的字幕放在黑白的画面上根本看不清字！

看得精疲力竭。从《人类之子》开始，长镜就总是先于人物一步展现情景，关键角色数次被推在镜头的边缘，颇有些被时代和历史演进的无形力量所压制的宿命感。但此次卡隆欲将表达塞满他完美的镜头调度内，不仅极大地分散了单一镜头内视觉焦点（需要不断地在画面内“寻找”），也让画外空间不复存在（对某一动作事无巨细的展现所呈现出的累赘感），所以数次边缘化、甚至直接让Cleo出于镜头之外只显示出了对她的漠不关心，呈示部的大幅退步使本片有滑向“文本转译”的危险（森林火灾那个“表演式”镜头甚至看到了舞台化的倾向）。包括人物在内的一切可调动元素在精密的排列之下尽皆成为镜头的奴隶。唯一愉悦的体验来自细致而丰富的声音设计，略违常识的对白音效（对话一方在摄影机背后时，听起来比对话双方实际距离更远）制造出了人物间的心理距离。

恕我们艺术理解力太差。

能subtle一点就更好了，这也是卡隆一贯的缺点。摄影比较抓人。

14/12/2018 @ 電影中心。無可否認撮影鏡頭等技術上的東西都很好，可是頭半小時太零碎實在難以投入角色的世界。後段感情戲還不錯但格局太小，如我這種對墨西哥歷史一曉不通的觀眾實在無法理解這個大時代背景有多影響角色人物。

影像、节奏、声效、记忆，以及它们共同组接、相互作用所带来的淡淡情绪，非常接近1960年代东欧新浪潮那些巅峰之作。选一个可能在导演记忆中的普通人，身在大时代大事件边缘，去讲述艺术家自己的回忆和情怀。要说它有关照底层的悲悯心，那绝不至于，而更算是掌握一切艺术表达技能后还不失情感浓度的杰出杂耍。如同片中富家孩子的火车玩具或海滩沙雕，用最美却很可能不真实的记忆，编织出恢弘之后坍塌的罗马。