特技狂人

2024美国动作片《特技狂人》，定级PG-13，豆瓣评分7.0，时光网评分7.4，IMDb评分7.3，于2024年5月17日引进国内上映。

影片低于预期，观感平淡，始终没有掀起情绪高潮，虽然豆瓣、时光网、IMDb都在7分以上，但我的感受却很平淡，也许是商业片看得太多了吧。

剧情没什么深度，是个纯粹的商业娱乐片，卖点是特技演员用职业技能来对抗坏蛋，高潮戏用拍摄特技桥段来制裁坏蛋，仅此而已，可以说是一个点子（特技）而拍出来的动作片，围绕着一个点子而编出来一个俗套动作片故事。

故事嵌套了个爱情内核，但似乎导演并不善于描绘爱情，爱情线轻描淡写，稀里糊涂，浮皮潦草，观众感受不到男主多爱女主，感受不到男主为爱冒险的强大动机。

中文片名中的“狂人”二字哗众取宠，剧情体现不出“狂”在哪里。

Fall Guy这个单词是“替罪羊”的意思，符合影片栽赃陷害的故事剧情。

导演大卫·雷奇原本是个特技演员，影片就像是在拍他自己的故事。

片中女主原本是摄像师，后来做了导演，和大卫·雷奇的经历多像啊。

影片并没让我感受到亮点的是，虽然男主使用特技技能对抗坏蛋，但这和很多动作片将男主设定为前军人、前特工其实是一个模式，换汤不换药，新瓶装旧酒。

导演大卫·雷奇虽然是特技演员出身，但是并没挖掘于特技演员与众不同的亮点从而拍出来一个令人耳目一新的电影。

是的，本片本应是一部令人耳目一新的电影，但是实际上却是一部观感平淡的普通动作片。

编剧首先没啥问题，题材也新颖，看的时候就想，这导演真是吃透了好莱坞片场模式，也吃透了电影特技模式和流程了，后来一看，原来就是特技人出身。

难怪。

高司令的身材管理是真不错啊，早年电影里他可瘦弱了，包括007克雷格，超人亨利卡维尔也是，早年别的电影里都瘦，都是后来慢慢吃慢慢练上去的。

好久没见如此光彩照人的艾米丽布朗了。

上几部看她主演电影，比如不许出声那啥来着，都灰头土脸的逃难。

又演母亲。

早年命运规划局和阿汤哥那啥来着，里面都很明艳。

这部里也看出变了，女性老年后，有的会嘴唇瘪下去，尤其上唇，她在这片里好几个片段有点儿显这样。

但愿以后别这样变老变丑下去。

片子还是有点搞，尤其高司令化装进她房车里，那一通狂输出，大爆发，简直是动作指导，而不是一名导演。

在唱卡拉OK那一段，音画配合剪辑的不错，感觉像是MV导演出身的，而不是特技指导出身的人在拍。

又见那个瞬息全宇宙里的胖妞，恶。

特技人非常不容易，困难，危险，受伤，致死致残都会有。

脏累。

但是里面太多梗了，很不错。

首先，我不理解那些打低分的人，因为这部电影不仅超出了我的预期，而且完美达成了爆米花电影的每一项指标。

搞笑，浪漫，还有一点惊险刺激。

打斗不知道要比隔壁的John Wick 4 好多少（导演不仅是特技演员出身，还导过John Wick和很多爆米花片）其次，高司令实在太太太太太有魅力了吧？？？

在芭比的时候就觉得他真的太让人惊喜了，把ken的油腻浮夸拿捏得刚刚好。

这次看预告本以为会是职场大女主+窝囊软饭男的设定，属于回到了他的舒适区，没想到居然是失恋落水狗狗，为了保护女主事业不得不忍辱负重在街头被人追杀。

湿发穿背心露出胸肌和肱二头肌简直好文明！！！！

梦回十几年前他拍亡命驾驶的时候。

以替身特技男演员做男主的电影也很少见，结尾花絮里影流之主，五个身高长相妆造的演员站一排真的好好笑。

看到拍摄现场那么辛苦突然觉得所有电影幕后人员都好伟大！

这里还要提起hp男主的替身演员，因为剧组失误才二十几岁就受伤高位截瘫了，我相信这样的人还有很多…他们值得被看到！

片里的梗也很密集很好笑，我和朋友从头笑到尾没停过。

最后看到恶搞沙丘2的时候我俩快笑晕了，好莱坞那种空有噱头和场面没一点合理剧情的“大片”能不能别再拍了！

动作戏看起来很爽很过瘾，里面的几首配乐也很经典，硬汉坐车里听泰勒斯威夫特掉眼泪谁懂啊！

总之这个片真的很值得去电影院看，我和朋友不小心买到的是4DX厅，晃出了坐过山车的感觉甚至到最后还挺喜欢的。

有机会还会二刷的！

希望导演能坚守本心，继续拍这种搞笑无脑的爆米花片！

喜欢看题材深刻拜托出门右转去看奥斯卡提名吧！

跳楼、追逐、打斗、爆破、爆炸、枪战、飞车......好像但凡真人实拍能做到的，都放了进去，看得着实过瘾（特别是后半部分）。

实话好久没看到一部电影有这么多特技镜头了——我是指真人实拍，替身演员的那种特技，而非技术特效。

特别是片尾的花絮，看着看着就回忆起小时候跑去影院看成龙电影的时光，也让我想到了最近香港热映的新片《九龙城寨之围城》，香港的“武师”正是“特技演员”的重要代表。

面对一个永远得不到奥斯卡小金人的职业，为什么这些特技演员那么敢做那些如此高危的动作？

我想，除了能赚钱外，若非热爱是万万做不到和做不长久的，从敬业或职业精神上，他们绝不亚于任何一个大牌明星。

某种程度上，这是一部关于电影的电影，像是在用特技来抚慰特技，观看过程中我不时有种错位的幻觉：无论是电影本身的主演配角，还是戏中戏的演员，他们都变成了特技演员，此时此刻他们从替身变成了主角，向观众展示着他们的甜与苦、痛与乐，当然最重要的还是诠释了什么才算真正的“热爱”。

片中的感情戏，我总觉得是一种隐喻，表面上是特技演员对女导演的情有独钟，但看着他和她讨论电影的专注与认真，他向她示爱的“痛并快乐”，分明表达的是特技演员对电影的热爱和无悔，想到这还真是有点动容。

特技，是用热爱浇筑的美。

这部电影就像一封特技人写给自己的狂热情书。

作为观众，读得也热血沸腾起来，向这些银幕里的无名英雄敬个礼！

respect

PS 配乐的几首欧美金曲让电影的怀旧氛围拉满了，可能也暗示着特技演员行当的夕阳无限好，可惜近黄昏吧。

《特技狂人》如果要给好莱坞的电影写一封情书，那最好的形式就是一部好看的好莱坞电影！

这几年看了不少关于电影的电影，或者什么写给电影的情书这类电影。

比如《巴比伦》之类的。

作为电影人给电影写情书没有问题，你写了自己看就好了，这和观众没关系，那是你和电影的事。

如果你要把这封情书上映，并让观众掏钱观看，就请你先给观众一个好看的故事！

好莱坞是以商业类型片闻名于世，那么如果要给好莱坞电影写一篇情书，最好的形式就是一部好看的好莱坞爆米花电影。

这就是这部《特技狂人》。

而且电影的切入点是一名特级演员，还有比这更合适的选择吗？

商业类型的基石不就是特技演员吗？！

痴情的特技演员为了保证导演女友的电影处女座能够完成，先是被奸诈的制片人欺骗，为大明星做替死鬼，知道真相后和导演女友以及整个剧组将制片人和大明星反杀，同时也完成了一部出色的电影。

这是一个古老的好莱坞故事范式，但在导演大卫雷奇的加持下，让这个故事充满了自嘲、反讽、解构以及一股溅搜搜的气质，让一个老套的好莱坞英雄救美的故事，变成了一个用电影拯救电影的精彩故事。

总之这是一部非常好看的电影，普通观众可以体验到爆米花电影最原始的快感，影迷观众可以在里面细数它调侃了多少部经典电影，它的动作戏出色，是那种《虎胆龙威》式的传统动作风格，它的幽默够贱，是我认为即《子弹列车》之后导演最好的电影。

观影团第二场 20240509北京#深感开心和幸运～被破浪观影团抽中来看《特技狂人》，然后狠狠爱上这部片子！

有趣、好玩，在两个小时里完全脱离现实世界沉浸其中享受快乐，夸是“合格的爆米花片”都是谦词。

假期看《九龙城寨之围城》爱上信一，这次狠狠get到高司令，只能说好看的动作戏是男人最好的医美。

开场前主持人提起，导演本人就是特技演员，这种前置印象反而加深了电影于我本人而言的真实性和说服力。

“特技演员，一定像导演拍的这么牛吧？

”

很多动作电影都突出强调危险和惊心，而在这部电影里，高司令的动作戏基本都是“稳稳拿捏”的状态——“人生，易如反掌”。

有的动作戏片段则戏剧效果爆棚。

这也带给了我崭新的欣赏动作电影的视角和体验。

映后交流环节，主持人提了一个问题：在特效已经成熟的时代，特技演员的作用/价值。

我本人是学新闻传播专业的，我想到也有很多人问：在当下，人工智能高速发展，自媒体博主频出，专业的新闻记者还有用吗？

而我始终相信，无论是特效演员还是新闻记者，其丰富经验、专业能力和精神品质，对于一个行业的向好发展都是不可或缺的。

最后想说，高司令和EB真的很好嗑……不管是拿大喇叭喊话、分屏打电话还是在KTV唱歌的段落都让我嗑生嗑死😿已经很久没有看爱情戏想流泪的冲动了，这部电影又帮我重温了一下！

PS：喜欢电影里的狗狗🐶

前半段高司令嘴炮竟会如此无聊，几乎劝退，直到特技演员坠落后再回归执行任务才逐渐有趣起来，但也穿插着略显尴尬的爱情戏，也不是说高司令和艾米莉不来电，只是剧本实在太烂冲淡了甜分，反而让两人的聊天戏成为快进区域。

剧情跟杰森《养蜂人》一样的毛病，主角换个身份套进去一点违和感没有，本片更有蹭上特技演员热度的嫌疑，而真正致敬特技演员的地方寥寥无几。

但作为爆米花片还算合格，后半段小燃了一下。

文戏严重拖累了全片的节奏，高司令的幽默在动作片里很难有发挥，他的舒适区还是在爱情喜剧或闷骚文艺片，这种片子直接从头打到尾打爽来，票房绝对不低，现在卖得惨就是因为片子质量不够格了。

特技狂人 (2024)6.62024 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 / 大卫·雷奇 / 瑞恩·高斯林 艾米莉·布朗特

整部电影太摇滚了，也太吵了，看到一半本想放弃，很莫名其妙的情节，不知道导演要讲什么，直到莱德出现发现是莱德杀人，才直到还有悬疑色彩，终于硬着头皮看完了，只能说三星吧，不难看，但也绝不好看，特效真一般，就这种飞车过峡谷的高潮场景是不是仅仅因为经典而保留了下来？

P。

S。

高司令有病吧，明明就是受点小挫折就自己把女朋友抛弃了，还有后面身体棒棒，为什么前面突然不当特技演员而当服务员了？

没道理呀

对好莱坞的戏仿与讽刺，向来是好莱坞创作者的一大创作思路，且有着不同的侧重点。

比利怀尔德的《日落大道》做出了反思的深度，展现了造梦的虚幻与对人的异化，而科恩兄弟的《凯撒万岁》则是以幽默的形式展现美国人的全民性虚妄，从好莱坞本身发展到“支撑着好莱坞”的消费者，即全体美国民众，虚妄也从演艺的造梦扩展为对“强大美国”的意识形态之梦，伍迪艾伦的《咖啡公社》等则聚焦于小段子式的讽刺。

与这些作品相比，《特技狂人》无疑显得商业化、类型化很多，其表达程度也不能与之同语。

它注重的是表达与类型元素的结合，将后者作为前者的表达途径，围绕这一点进行全盘的多阶段设计。

虽然深度欠奉，却透露出了一股机灵甚至“滑溜”的劲头。

在片中，特技演员作为“不能露面”的事业心酸与爱情对接起来，他们的爱情同样是不能公之于众的，作品由此完成了事业与爱情的结合。

序幕之中，二人的拥吻被虚化处理，跟随镜头强调了本片对男主角个人生活的主观性呈现角度，只有在进入电梯的私人空间时才能与爱人正常交流。

这也对应了事业的状态，在面对演员和经纪人的刁难时委曲求全。

但是，这之前不见光的生活状态也必然不可持续，在最后的坠楼中达到了事业与爱情的同步坠落。

由此一来，“勇做个体人生里的主角”就成为了影片的文本主题。

对事业产生巨大差异的女朋友敢于不退缩，直面自我人生里的不如意，他的工作形式是“替别人”的无自我，却需要发挥自己的专业态度与能动性的奋斗精神。

作为文本表达与类型元素的结合，上述内容投射到了男主角的动作部分之中，从替换别人的“无正脸”到“正脸”，从演戏到真实的对抗反派。

这引出了好莱坞的造梦之虚幻性。

比起被包装的明星与被奇观化的生活，特技演员与真实生活才是真正具有魅力的存在，困境和挣脱才是真正的奋起。

作品展示了特技动作和特效的制作过程，特别是“换脸”，也表现了好莱坞对明星的商业化包装，而当镜头对准拍摄现场本身，而不是隐去真相的“银幕内画面成片”时，真人的真实付出才得以持续的凸显，构成了好莱坞的内里一面。

这一段的内部变化代表了全片的阶段式演进设计，即“电影”与“现实”的交互，一次次的交互中，后者对于前者的宏观性“笼罩”升级，前者也愈发融入了后者，从纯粹的虚构变成了现实里的确切一部分 。

在这一段里，当影片一次次重复拍摄场面，展现他在女友怒斥之前的自省时，特技演员必须面对的重复疼痛与生活里必须面对的打击重合起来。

导演处理了这样的场面，让每一次重拍都有所不同。

“镜头内的部分”逐次减少，留下了现实里的部分，并与特效化妆的其他演员在现实里的状态、其他工作人员共同的片场相结合，强调了拍摄的“走出特效包装”与生活的“直面受挫困境”。

生活不是电影，事业与爱情的受挫不容易消解而更容易回避，特效动作也并非无痛地可以完成，因此他必须在真实的片场里痛苦地完成动作，在真实的生活里面对困境。

特效演员走出了“换脸”，这意味着他在电影世界里的“不掩盖自我”，而在生活里也勇于面对一切过往。

电影强调了这种人的“绝对真实”，没有经纪人的包装，所在的电影范畴也没有经纪人口中“虚无主义”那样的“培根包装”，有的只是真实的付出与质朴的血汗，因此比明星更有“胜利于现实”的能力，明星与主角同样的事业困境之下的不同反应即是如此的表现。

男主角代替了大明星，解决了他沉沦的问题，延续着这种对比，并完成了现实与电影的混合。

最具有代表性的一幕是，在明星的家中，他与女动作明星打斗，在现实的环境里完成了明星二人在电影里的动作部分，导演还穿插《沙丘》的戏仿画面，在彩蛋的同时强调了明星完成动作所在的“虚幻”，与男主角在此处的更真实完成形成对比。

随后，男主角与黑帮打斗，则是对“电影照入现实”的强化，他并没有拍摄电影，却在梦幻的光影中完成了打斗，像电影主角一样地击败反派，解决明星不足以应对的问题。

如上所述，这种“电影“与“现实”之间的间隔、交互、融合，在电影里始终持续，体现了导演的设计。

他会在各种场景里制造各种形式的电影感与非现实感，再将其打破，完成对各种经典作品或手法的戏仿“致敬”，以及随之而来的“对经典造梦结果的证伪”，并制造错位的幽默效果，也做出“现实困难大于电影”的主题表述。

作为展开，他在现实里面对了更大的困境，女友不会那么轻易地原谅他，动作也不会那么容易地完成，这构成了第二阶段。

他在现实里继续完成着各种电影里的经典桥段，如跳楼和潜入房间，却并不那么顺利，而是反复“落入现实”，跳楼会摔倒，潜入房间时拿错房卡，在房间中的“非现实环境”--突兀的马，表现主义用光---也会接到女友的电话，打破并拉回到爱情受挫的现实，在分屏处理中得以凸显---现实不是电影，没有那么容易地消解一切，需要比被包装的故事、身手、精神而更强硬的扎实内心。

而在最后的阶段，电影则给出了“电影”与“现实”的绝对直接对抗与最后的“电影融入现实”。

男主角面对着自己的“造梦结果”男明星，对方要杀死他，借助特效换脸等造梦技术，他直接成为了“虚假造梦”的对抗者，甚至困境从一开始就得自于这种虚假造梦中的真实部分，“明星被包装后的过度膨胀，因无法忍受虚假而应激反应”，他让男主角坠落的犯罪正是此后生涯堕落的起点。

同时，女主角也从“创作”角度出发，同时面对了制片人，她更扎实的创作与后者的“概念包装”形成对抗，具象为对男主角的阴谋设计与真心付出。

二人完成了对虚假造梦的彻底战胜，证明了自身作为好莱坞“确切磨砺成果”之正面意义的力量，而“电影”也在两个场景中彻底沦为“真实形态”--男主角在曾经作为片场的悉尼歌剧院完成了真实的打斗，是现实里发生的最标准“好莱坞动作戏”，女主角身后的电影从海报变为影像，从虚假变成了真实存在的“笼罩”，而音乐也以伴奏的“包装后成品cd版”的形式出现，却真切地描述了此刻二人的爱情。

此时，“包装造梦”与现实的边界彻底打破了，男女主角在后者之中的力量让前者成为了属于他们的现实，由最后“身穿特效服 与特效音”到“真容与本音”的变化而完成了小切口出发的落地，与开篇时“特效服演员用特效音表白”形成了呼应--一开始的他们打断了这种“电影包装之下的真实表达”，最后则由自己完成。

在最后的反击段落中，明星的“包装”在全程的片场镜头中被彻底剥离，男女主角则在现实化的片场里完成了真切力量对虚假包装的胜利。

“电影“彻底进入了现实，特效的所有环节都成为了男主角打败明星的支撑。

在现实的特技车中，男主角无事而明星昏厥，在讨论会议的车前，经纪人被导演击败，在大场面的片场中，特效组战胜了黑帮。

这些内容展现了好莱坞“造梦“确切存在的正面价值。

而在更全局性的剧作层面，他们也面对了一个实为阴谋的电影计划，电影创作与阴谋设计是两个形式的“人为非真实”，而他们则击破了前者，并完成了后者，导演在真实里完成了作品，特效替身成为了现实里的“主角”，在现实里完美落地，逆转了开篇“电影（阴谋）”里的坠落受伤。

电影的落点是重中之重。

他最终没有成为电影的主角，电影终究以虚构的形式出现在其他明星的主演中，而他依然是特技演员，这一方面再次做出了戏仿，一方面也将表达坚守在了“对行业确切正面性”的表达之上，始终清晰地明确着真实与虚构的边界：特技演员的付出才是真实的造梦结果，而如果他走向演员成功，反而就会让本片沦为“虚构”的俗套好莱坞故事，不过是又一场虚假造梦而已。

导演用最后的男主角旁白强调了这一点，揭穿了观众对“俗套发展”的错误预期，正体现着本片在表达上的聪明与清醒，且是对主题的升级：比起虚构的励志俗套故事，在平凡位置上的付出才是真实的励志闪光。

这也是作品非常聪明的一点，导演知道自己事实上不过是拍摄了又一个好莱坞式的“俗套”故事，塑造了一个“意外之下天降大任并击败邪恶的普通人“。

因此，他必须将这种俗套感进行淡化处理，手段便是对“虚假造梦故事与特效手段”的有意强调，用戏中戏、特效拍摄的形式打造“虚假中的二级虚假”，甚至是以“特效奇幻大片”这样极端脱离现实的类型进行放大，由对比衬托而凸显出作品内部现实世界的“相对非虚假感”，而其中的俗套也就变成了“对经典虚构故事的现实化”，依然以“包装”的电影技巧进行“造梦”，却在对比中成为了现实里落地的“梦之成真”。

更进一步地说，这甚至是导演的“油滑世故”。

它作用于“讽刺虚构造梦”的主题，也反过来为了对好莱坞孕育真正积极价值的正面表达---看似是对好莱坞的否定，实际上只否定了其最上层的浮华部分，反而肯定了中下层的切实努力，而孕育并实现他们的正是好莱坞。

结局处理中的“油滑聪明”是非常明显的。

这其实是影片潜在的一种“回归现实“。

从出发点而言，它当然是对梦的打破，同时也让所有人都各司其职，“安居本位”，从而维护了好莱坞的生态位秩序。

这是潜在的“反批判”，是对于好莱坞现有状态的维护，甚至本片对特技演员的弘扬其实也是另一种“造梦励志”，淡化模糊了更复杂的现实情况，做了轻度娱乐化的消解，告诉你“这就是真实了”。

这种潜在的“洗白”也体现在了结尾处对明星的表现上，他最终还是良心苏醒，高喊“他是我最好的特技替身”。

男女主角洗净“造梦”的负面，实现“造梦”的正面，这正象征了好莱坞的积极与消极结合之全貌，对应着行业顶层者对从业者的“利用剥削”，经纪人和明星对男女主角以“实现你的梦想”为名义的设计陷害正是对此的戏剧化放大---它是现实好莱坞里对从业者的“造梦”，是电影里造梦在现实里的虚假之真相，而男女主角展示出的能力与坚持则是好莱坞的真实磨练，是确切的“造梦”。

导演其实展现了一个不那么轻松的主题，却不想让它过于严肃与低沉，因此以娱乐化的方式做呈现，这也符合男主角等人在内心中支撑人生始终的乐观积极，这正是好莱坞给予他们的能力，是造梦电影之外的更真实的“励志主旋律”。

它的主题探讨显然不够深入，所谓的“阴谋”也很轻度。

但对“电影造梦”与“现实落地”的手法设计、阶段推进，对电影化手法与经典造梦段落的表达运用，其“点子”与剧作层面的结合，方方面面都体现了导演的聪明。

这些设计既完成了幽默效果，也作用于契合本片预想程度的表达。

它不算“震撼人心”或“发人深省”，却显得非常灵巧。

6.5/10 尚可作为导演大卫雷奇一部半自传式的作品，这一部电影与他前几部比如子弹列车，死侍2这些电影比起来都有所不同，看之前我本来是抱着看一部类似于子弹列车那样的从头爽到尾的电影来的，没想到这部片却与我的期待大相径庭。

先来说说这部电影最大的问题吧，就是他的节奏有问题。

影片开场第1个小时看的人一头雾水，虽然说讲的都是片场故事，应该很有吸引力，但是由于前半段糟糕的节奏导致我并没有特别看得进去，归其根本，主要原因还是爱情线，悬疑线和片场日常线之间穿插的安排有问题，不知道是不是剪辑的时候太急了，导致很多地方看起来有些粗糙，尤其是KTV和高司令追车那一段的剪辑堪称是在哪两边可以说是毫不关联，而且前一个小时其实故事主线很少，主要就是讲片场，而这我觉得并不是导演雷奇的能力问题，毕竟他在前几部作品都已经证明了自己知道观众想看什么，自己能够很好地把握影片的节奏，因此我更倾向于认为这些是他故意的，是他自己很想讲这些片圽故事，所以说在影片前一个小时安排了大量这种片场的故事，这一点我觉得对于一个已经拍出了很多成功商业大片赚到钱的导演来说无可厚非，毕竟有哪个导演不想任性一把的，而大卫雷奇就狠狠的任性了一把，也因此第1个小时给我的观感只有三颗星。

不过到了后面一个小时很明显他开始进入自己擅长的领域了，节奏也变得极其明快起来，那就是黑色幽默加略显夸张的打戏以及疯狂推进的剧情，而到最后大决战时，也是花了很长的笔墨去描写，让观众一次看了个爽，因此后一个小时我可以给5颗星，而这也就综合成了本片。

本片的人物谈不上出彩，主要还是靠高司令个人强大的魅力撑着，虽然我现在看到他严肃的脸就绷不住了。

影片中的几个人物都是比较经典的好莱坞好人和好莱坞坏人，尤其是那个反派的塑造，我觉得应该是参考了某几位明星吧，再加上本片反复提及汤姆克鲁斯，很难不让人联想。

说实话，本片其实就是一次对好莱坞经典电影的致敬，以及各种流行文化梗的缝合，其中最让我绷不住的就是德普和艾梅伯那个梗，看到那简直就笑疯了，而且最后还放了一个金属风暴的预告片，主角是杰森莫玛属实是没有想到，不知道是不是因为他在速激十里面表现很好所以说环球才中意他，让他来客串了一下。

既然片名叫特技狂人，本片的重头戏肯定就是特技。

不过说实话，虽然说这部片的特技破了吉尼斯世界纪录，但是我其实并没有因为它里面用了很多的特技而觉得这部电影加了很多分，科技毕竟是给人类服务的，不能说一点绿幕不用就是好，用绿幕就是不好，这件事情还得是辩证来看，不过如果是情怀的话，那也没有问题。

但这样就造成了一个问题，那就是这部电影在中国的受众面会非常非常小，看完电影我就跟朋友说这部电影在中国票房绝对绝对破不了1亿（除非有短视频平台宣发的加持，不然是不可能的），因为这个题材在中国就不会受欢迎，再加上里面玩了很多比如说最后的莫西干人的丹尼尔戴刘易斯，谍影重重的杰森伯恩的梗，这些都是对普通观众很不友好的梗，因此看到后不会觉得有多搞笑。

总之是一部导演拍给自己的电影，虽然说里面缝合了各种元素，但看到最后还是会明白他想表达的核心还是对特技演员的致敬，毕竟作为特级演员出身的导演，想致敬一波自己也是没有问题的。

如果是影迷的话，可以去看看这部电影，如果不是而且对这种关于电影的电影没有什么特别感兴趣的话，就不要看了。