新·福音战士剧场版：终

※ 本人并非资深宅男、也不是那种读遍周边&设定集的“真-EVA粉丝”，更不关心CP党争※ 以下纯粹是作为“99年就在国内TV上看到EVA、如今早已成为准大叔的80后”的感想谈先是【无剧透】短评：1995年，原版EVA给当年14岁的少年们带来了一份冲击力极强的“大礼”，作为庵野自己的化身的少年们被“时代的大风大浪”撕得粉碎，“少年们成为了神话”；而26年后的剧场版终章，则是给如今普遍已40岁+的“当年的少年们”送上了暖暖的“致敬” 来自平凡“日常”的幸福、只有岁数上来以后才能get到的梗、14年后每一个角色独有的答卷和归宿... 终章的副标题，也许应该叫《老男孩》...“神话”的终末，是对过去种种悲欢离合的和解与告别，满满的人情味，绝赞一直说：读懂EVA的关键，就是理解编剧庵野对自身的【投射】：比如：95年原版EVA中的真嗣，就是庵野对【当年的自己】的【投射】：90年代日本泡沫崩坏，让原本的纸醉金迷一去不复返、企业裁员倒闭，人心惶惶风声鹤唳；跟很多那个年代的日本青少年一样，庵野内心充满了迷茫和逃避，度过了浑浑噩噩的几年；噗，可以参考：资本5：看懂日本“失去的二十年” 中国版恐怕也早已悄然开始

95年原版EVA的真嗣身上，满是这样的设定：被突如其来、且从没见过的冲击吓傻（使徒出现）；对“给予自己过高期望”的父亲的叛逆；看到受伤妹子后一时兴起的“英雄救美心”；然而在相当一段时间里，真嗣仍然只是将“乘上EVA”视为另一种“自我麻痹”（比如：一味机械性地碎碎念“把目标放进屏幕中间，再按下扳机”等等）。

随后，就在主角真嗣逐渐适应现状、开始看到希望，对新朋友们敞开心扉时，庵野再一次将这一切“故意撕碎了给你看”曾经抓住的“救命稻草”= 新朋友们，一个接一个离自己而去（高潮就是最后去猛摇不省人事的明日香：“救救我吧Asuka，你不是一直戏弄我嘛... 你理我一下啊...”）越来越多自己根本无法理解的事物不断出现（比如：神TMD“人类补完计划”、“亚当夏娃”、“SEELE”等等） 对于一个14岁少年来说，简直是天方夜谭；第一遍看EVA的人相信都会为这些“神概念”抓狂，而其实，这就是庵野故意要达到的效果：前16集“顺顺利利”，让观众们充分“代入”主角真嗣；然后17集开始剧情突然急转直下，再配合N多无法理解的神概念轮番轰炸，让观众也觉得完全“莫名其妙”、不知所措 而只有这样，才是对“庵野那一批泡沫破裂时代的日本人心境”的完美重现：本来好好地，突然就被时代大风浪“日翻在地”、根本“不知道该如何反应”、不知道“谁才能拯救我、我该怎么办”，更看不到“未来在何方”。

同时，周围人又“莫名其妙”地对自己“寄与厚望”：比如美里诀别时“大人的吻”、比如加持最后的寄托、比如明日香被量产机围殴时广播里歇斯底里的“快去救救asuka” 这让心里充满了“我还希望别人来拯救我呢”的真嗣更加“わけわかんない（无所适从）”（这个的原型，很可能来自现实中日本上一代对泡沫时代日本新青年的过大期望）而最后的最后，当真嗣终于重燃希望乘上初号机时，庵野又给了他最狠的一刀： 走出仓库的初号机，只看到了asuka二号机被啃食的残骸，希望瞬间变为绝望；初号机神化后，刚以为又见到了绫波（曾经的另一根救命稻草），但此时怪物一样的绫波，瞬间让真嗣一脸MMP（找不到别的形容词了） 私以为这可能是动漫史上最经典的表情之一，“内心碎裂的声音”肉眼可“见”：

看了那么多动漫，除EVA之外再也没见过如此扭曲到狰狞的表情......也只有这时候，才能明白主题曲为什么要叫“残酷的天使纲领”、以及“少年啊，成为神话吧”这句歌词背后到底有多沉重 一切，都是“被无法理解的残酷现实冲垮”的日本青年的投射。

总之，旧EVA中充满了“迷茫-->捡到些许希望-->再故意撕碎给你看”的循环那么同样道理，26年后的《新剧场版：终》，就是【现在的庵野】的【投射】【以下剧透！

】【以下剧透！！

】【以下剧透！！！

】现在，距离1995年的原版EVA，已经过去了26年。

当年的庵野、当年的观众们，早已从“14岁少年”变成了“普遍40+的大叔”（电影院里真的有见到西装领带、翘班过来看的大叔... 囧） 而《新剧场版：终》，就是写给最早这批观众、也是庵野自己那一代人的【致敬】；于是，贯穿通篇的“成为大人”，就是理解《新剧场版：终》的关键，包括：第一：“成为大人”后“平凡工作”的幸福：绫波6号和农民老奶奶们：影片花了相当多的时间来描写“什么都不懂的绫波6号”在田间跟老奶奶们“日复一日的平凡耕种”生活 摔过跟头、从生疏到熟练、前辈的教导和鼓励，一起聚餐泡澡、聊日常... 这些，就是“少年们”进入职场后的必经之路，也是“95年老观众们”早已走过、一定会“感同身受”的经历。

进入职场后的大叔们，不再像少年时代那样一口一个“理想 / 拯救世界”（农民老奶奶们一句也没有提过EVA / WUNDA的事） 有的只是踏踏实实的“平凡”、“习惯”，和“责任”，而这份“工作的日常”也是大叔们“平凡幸福”的基础（赚钱养家啊 P.S. 话说在日本，农民可是高薪职业... 农产品价格受到政府高度保护，大米5KG要卖150人民币以上...）如果你也像彬老湿那样已经工作了10年+，你一定也能看出庵野重墨描写这一段的用意。

第二：“成为大人”后“日常”的幸福：铃原、班长，和他们的女儿：与前面非常类似：“老婆小孩热炕头”也是“成为大人”之后才有的“幸福” 大叔们下班回家后的第一件事，很可能早已不是少年时期的“开电视 / 打游戏”了，而是早点看到“做饭/喂奶的老婆”，或是“小盆友安睡的笑脸”；终章中，班长小光无论是形象还是声线，都展现出了浓浓的“贤妻良母”味，让你根本找不到任何当年“爱吵嘴”的影子；而镜头的焦点基本都是孩子 这些显然都是刻意安排的；额，彬老湿自己虽然还没到那一步，但通过朋友圈的大量晒娃党，早已能感同身受 囧...第三：当年的“傲娇女生”成为了“大人的女性”：AsukaAsuka就算“裸体被看见”也“毫不在意（早已习以为常）”（而新剧场1中还是很害羞的）剑介“不带任何尴尬地给裸体Asuka披上毛巾”、Asuka在剑介家里“只穿一个胖次、不戴bra，不顾形象趴在床上打游戏”的样子................. 对于早已有过与异性深度交往经历的大叔们，一眼就能明白这代表了什么，根本不用等到影片的最后（删除线：当时就get到了这个梗的彬老湿深感：大概自己的确是老了... 囧）最终，“大人”Asuka很平静地传达出“曾经喜欢过你”、“但是我已经率先一步成为大人了”；随后更是一针见血地指出“（心智仍然是迷茫少年的）真嗣需要的不是恋人（那样干柴烈火型的伴侣），而是母亲（那样擅长关爱的伴侣）” 这些都足以说明：虽然Asuka的外表还是当年那“傲娇女生”，但内心早已成为拥有足够阅历的“成熟女性”。

第四：14年后每一个角色独有的答卷和归宿：《新剧场：终》的结局，很多让人乍一看“意料之外”，但仔细一想却都在“情理之中”葛城美里：14年前亲眼目睹父亲为保护自己而遇难、给她留下了长期的心结； 因此14年后，她给自己写下的答卷，就是“从一开始就不让自己的孩子知道父母是谁”、而同时则从暗中默默保护他 最终美里虽然牺牲了，但夙愿得圆、心结得解，又能避免孩子重蹈自己的覆辙 对于美里独有的角色设定来说，这份答卷也许已相当完美；加持良治（大人）：在新剧场版中，他得以用自己的意志牺牲自己、拯救世界，主动完成对童年小伙伴们的赎罪（比起原版中只是被动地“被特工干掉”，新结局已经好太多了）真嗣 & 眼镜妹：单就传统意义上的“感情线”来说，毫无疑问，真嗣跟眼镜妹的情感铺垫完全不够，以至于最后他俩走到一起，让全场观众“一脸懵逼”... 囧rz 但若换一个视角，如果庵野就是故意想要表现“成为大人的过程充满意外”呢？

毕竟现实生活中，又有几个人能真正追到当年暗恋的“傲娇女神”呢？

大多数“平凡男人”的最终伴侣，很可能都来自于自己“想都没想过”的时间和地点，不是么？

因此，真嗣 & 眼镜妹具体是如何走到一起的，相对就没那么重要了。

另外，也算是对Asuka说“真嗣需要的是母亲（那样的伴侣）”的呼应吧。

明日香 & 剑介：这是最让CP党抓狂的地方吧... 不过，若是再从“庵野到底想表达什么？

”的角度去想：Asuka作为“傲娇”系的鼻祖，现实中的例子本来就很少；而且新剧场版中Asuka的性格缺陷虽然有所弱化，但她“渴望别人称赞自己”、“希望有人能摸摸我的头”的设定并没有变 而理性地说（特别是用“大人的经验”去看），正作中的真嗣，显然不适合这样的Asuka 真嗣根本没有成熟到能够给予别人认可的高度（正相反，他还需要别人的认可）而剑介... 虽然十分突兀... 但仔细一想，类似“一度是技术宅，但长大后却成为很会照顾人的好男人”的例子，现实中却有很多，彬老湿的某个好基友就是 因此还是“情理之中”；虽然彬老湿也很喜欢Re-take那个甜到骨头里的结局，但很显然，只有拥有超成熟心智的真嗣，才能说出那句“君が見ている”（= 号称能让人“把原准备撸...的纸改去擦眼泪”的名台词）...... 大概只有让一个成熟的Asuka死忠粉附身呆瓜真嗣，才能打出Retake的结局吧...薰 & 绫波（& 加持良治？

）：同为异于常人的特殊性格持有者，这两位“同样的人最终走到一起”，也有不少现实例子佐证不过，最后加持为什么管薰叫“司令”（应该没听错）没有看懂... 若有知道的请指教碇司令：95年负责【审视】“少年”的“大叔” 26年后，自己成为了【被审视】的对象“大叔”居然在“少年”的【审视】下说了超过以往总和的台词，最后还被激出了AT Field...庵野这明显就是想说 就算再怎么“带上大人的面具”，“现在的大叔”与“当年的少年”，也许内心深处并无大异。

综上所述：《EVA：终》不再是26年前给少年们看的“神话”，而是26年后“大人们”的“日常”；“神话”的终末，是对过去悲欢离合的和解与告别，每个人交出自己的答卷，满满的人情味； 作为过来人，讲真，若真能顺利按这样的路线“成为大人”，可能已是“至福”。

大家可千万别变成这样啊：真人遭遇《半泽直树》那样的故事，是一种什么样的体验？

所以从这层意义上，等《EVA：终》引入国内的时候，副标题也许叫《老男孩》会更好呢... 囧

追伸1：有时候看看这样的留言，真的很“会心一笑”（大概率出自于某“少年”之手吧）：

95年的时候，原版EVA的评论前排基本都是想给庵野寄刀片； 而26年后，《EVA：终》评论前排还是想给庵野寄刀片的... 想想也真是有趣呢... 囧（删除线）什么？

你说这更像是“【老爷爷】坐在院子里，看着一代又一代新小孩玩着同样的老游戏长大”？

额...... 不要啊 准大叔我还想再年轻几年...........追伸2：好消息是，如果屏幕前的您正在填写寄给庵野的快递单 这至少说明：您还年轻 少年们，加油吧祝年轻的你们，早日写出自己的“神话”；祝成为大叔后的你们，也早日找到属于自己的“幸福”和“日常”Fin# 首发于《环球银幕》#

さよなら、全てのエヴァンゲリオン

整理自贴吧用户 馬海無双小杰 的观影后回顾原链接：新 EVA 剧场版 【终】 完整文字剧透目录1）巴黎作战（冒头视频）2）第三村剧情3）大决战前的衔接4）南极大决战5）伦理部分6）大结局第三村剧情三个人走啊走啊，走到了几个自动贩卖机附近。

这时候开来了一辆吉普车接他们,车上只有一个人——相原剑介。

相原剑介下一个镜头就是真嗣睁开眼睛，看到鈴原冬治（这次第一眼看到的人，和《Q》的剧情很相互辉映）。

鈴原冬治询问真嗣：“你醒了啊，你好不好啊。

”仔细一看，冬治变成了医生了！！！

然后真嗣依然是《Q》结尾时候的行尸走肉状态。

真嗣出现在一个有很多病床的地方，这里是冬治的诊所。

外面是相对很正常的人类居住的环境叫做第三村。

在这个剧场版中大部分的人对于《破》最后真嗣神化之后造成的冲击叫做‘Near三冲’（意思应该就是接近第三次冲击，但是被从月亮来的渚薫所制止了，所以叫 ‘Near三冲’）。

在这个第三村，很多房屋都是延续14年前的，有一些破损。

第三村更像是一个村落，这个村落之所以能够让人们持续生活，全靠美里舰长W组织所创建的某支援组织（好像拼作 Dregit）。

在村子的最外侧，有着一个由很多黑色柱子（像巴黎作战里面的黑色柱子）围成的超大圈，正是由于这个圈的保护使得第三村在外侧是红色大地的情况下，人们得以在这个村子里正常生活。

镜头到了冬治的家里。

冬治已经结婚了，似乎是生活在岳父的家里。

他老婆就是班长——洞木光 （扎两个辫子的女生）。

洞木光光抱着婴儿出现了，这个婴儿当然就是光和冬治的女儿——小燕子。

第一次见婴儿的绫波此时在房间里有6个人——光、燕、冬治、真嗣、9号綾波和冬治的岳父。

真嗣依然是行尸走肉状态，缩在墙角。

另外四个大人（一开始是三人，光是过了几秒才抱着孩子入场的）在桌子上吃饭，吃的挺简陋的，就是一个大锅汤食。

给真嗣也弄了一碗，但是他依然缩在角落发呆。

然后冬治的岳父怒斥真嗣：“现在食物来之不易，可以发呆，但是不吃已经准备好了的食物就是大大的不对！

”但是真嗣依旧不为所动的，在角落里蜷缩一团。

冬治和光对9号绫波说：“绫波你好。

”9号绫波回了句：“我是不是绫波。

”冬治和光说：“你就是啊。

”9号绫波回了句：“我是不是绫波。

”然后冬治和光就说：“那你就叫‘很像桑’（很像绫波的意思，桑是日语敬称，你们懂的吧）吧。

”画面来到了隔壁房间，光正在用母乳喂养女儿，房间里还有9号绫波。

绫波问光：“你们在做什么？

”光说：“婴儿吃奶才能长大。

”然后绫波摸着自己的胸部（她可能觉得自己的胸和正处于哺乳期的光的胸相比小很多），然后光看了一眼自摸中的绫波说：“你现在还不可能（你没怀孕，有胸也没奶的意思吧）。

” 然后就到了睡觉的时间。

光对绫波还有女儿说：“晚安（日语）”。

绫波呆呆地问光晚安是什么意思？

光说这是明天还能够好好见到的咒语。

然后到了第二天早上（真嗣昨晚没进食），光见到了绫波（在最终大决战后半段之前）。

光说：“早安（日语）。

”绫波呆呆地问光早安是什么意思？

光说这是今天一天也能好好活下去的咒语。

回到第二天早上。

第三村的人们为了生活都做着力所能及的事情。

一大早几个老阿姨就把绫波带走去工作了。

绫波带好斗笠，穿着9号黑色作战服……去插秧。

几个老阿姨很和蔼地慢慢教绫波插秧。

绫波说：“这是命令吗？

是命令我就做。

”老阿姨们说：“这不是命令，这是为了生活下去所作的工作。

”过了几十秒，老阿姨对绫波说，我们要一排一排整齐地一起插秧（三人一排整齐往前慢慢插秧）。

但是绫波因为生疏，还是有点慢。

老阿姨们很耐心地说：“没事，慢慢熟悉了就好。

” 过了会儿一不小心，绫波摔倒了。

老阿姨们笑着把她拉起来。

镜头一转，六七个人在小河里洗着类似白萝卜的东西。

绫波边上是一个5岁左右的小女孩。

女孩把一个洗完了的圆形白萝卜给了绫波，说：“这是你第一天工作的额外的工资（这里可能估计是不发钱的，也没钱可以发，工资都是物品吧）。

”这一天绫波的基本工资就是一点吃的白萝卜（其他人可能只有一个，绫波额外多一个）。

绫波接过小女儿的白萝卜后说：“我不知道现在该说什么。

”小女孩说：“要说‘谢谢’（日语）。

”绫波问：“‘谢谢’是什么意思？

”小女孩说：“这是……（这里我忘了）的咒语（可能是和大家一起愉快生活的咒语）。

”

工作期间，老阿姨们和其他人都是称呼绫波为‘很像桑’。

镜头一转，捧着手里一篮子五六个马铃薯走上了一辆废旧的大巴士（已被改装成了图书室）。

绫波此时想到了在《Q》中，真嗣拿着很多书给自己时候的画面。

一个马铃薯从篮子里掉了出来，一个小女孩捡了起来还给了绫波说：“丢了的东西要还给原来的人。

”镜头一转来到了晚上。

这里是另外一个废旧建筑，现在被利用成了人造温泉，名字好像是是叫‘真心汤（记忆开始混乱，可能不是真准确，但的确是三个字，最后一个字是汤）’。

几个和绫波一起工作的老阿姨和绫波泡在一起。

一个老阿姨问绫波：“你叫‘很像桑’好奇怪啊，但肯定是有什么原因的吧。

你自己难道记不起自己的名字吗？

如果记不起的话，那就重新取一个新的名字吧！

”绫波说：“名字？

取一个新的名字？

” 镜头一转来到了一个新地方，这次是一个废旧的日本电车站（非地铁，是在地上的）。

现在他被相原剑介利用成为住所。

真嗣被相原带到了这里，真嗣依然是行尸走肉状态，真嗣一个人先走了进去。

进去之后明日香赤裸着身体出现了，身上有一个很显眼的东西就是SSR乔卡（那个爆炸颈圈），明日香转过身面朝真嗣。

面对真嗣的裸体明日香对着真嗣说：“对，这就是你见过的我的裸体，你看呀你看呀你看呀！

”真嗣毫无反应。

明日香然后给了真嗣几拳（似乎是这样，也可能只是推了几下）。

这时候相原进来了给明日香的头上披上了一块绿色的小浴巾（丝毫没有办法遮住任何关键部位），而且相原对于看到裸体的明日香丝毫没有那种惊讶的表情。

过了一会儿，明日香给了真嗣压缩饼干作为晚饭。

真嗣依然在角落里蜷缩着。

然后明日香开始喷真嗣，明日香说到：“你个蛇皮，你就知道做出这个样子来装可怜想博得大家的同情，我GMNLGB”。

相原劝了劝明日香，然后就到第二天。

昨晚真嗣依然没吃东西，应该是连续两天以上没吃东西了吧。

然后这里应该算是第三天早上（第一天下午，三人红色大地走啊走然，后被相原接去第三村；第二天绫波插秧）。

真嗣离家出走了（离开了相原君的电车站做成的家）。

真嗣走啊走，走到了一个有蓝色水的湖的地方（应该是EVA发射装置的残骸），边上是一个炸了一大半之后的破旧得很严重的残存了四五层的建筑。

这里有很多和片片一样的企鹅（直到最后我都不能肯定带头的是不是片片，我们就乐观的当片片还活着，并就是这个带头的吧）。

真嗣就坐在残缺建筑的地板上，一瞬间似乎看到了那个熟悉的绫波，然后走过来的是9号绫波。

9号绫波走过来后，说了句：“丢了的东西要还给原来的人，这是别人教我的。

”说着就把随声听放在了真嗣的边上，真嗣依然是行尸走肉状态，但是真嗣迅速的用力拍走随身听并说：“这不是我的。

”绫波没有去捡它，把一包压缩饼干放在了真嗣的边上（昨晚明日香给真嗣的是两块，现在绫波给的是一整小袋子，大概四块吧）。

然后就这样，绫波白天上班，下午就来这里10米开外远远地守护着在同一个地板上的真嗣。

不知道过了多久（可能是当天，也可能是一两天后），真嗣回到了相原的电车站家里。

屋里的明日香穿着绿色的外套（对你猜对了那个预告上的站在高处的绿外套妹子就是明日香），胸若隐若现，但这对于行尸走肉般的真嗣而言已经毫无诱惑力了。

明日香说到：“小鬼，离家出走结束了,知道回来了啊。

”明日香并没有怎么样，而是坐在真嗣的身上，一手抓过前几天留给真嗣的两块压缩饼干，一边开始很暴力地硬往真嗣里塞，一边说着“人活着不吃东西会死”类似的话，并又开始喷真嗣装可怜好烦。

然后，本次喂食基本成功，两块压缩饼干也基本被吞进了真嗣的肚子里。

但是这次激烈的运动结束后（只是强行硬塞喂食，别和谐我），真嗣依然是行尸走肉蜷缩角落状态。

此间穿插着铃原和相原对过往的情况的简单介绍。

我还记得的是铃原和光，在学校的时候虽然打打闹闹，彼此没什么好感，但在Near三冲后的灾难生活中两人慢慢的走到了一起，真好，真的很好。

翌日真嗣又来到了那个附近有企鹅的破旧设施发呆。

绫波白天插秧，下午就来陪着远远地守护。

不知道过了多久（太阳光线，快速移动，影子们快速移动，用这种表现手法过了大概2-3天）后，真嗣拿起了当初绫波放在自己边上的一小袋压缩饼干边吃边流泪（此刻起行尸走肉状态将快速消失）。

明日香也偷偷来看过真嗣。

香来偷看真嗣，满脸的关心说到这里我漏了个较重要的镜头。

之前的某天晚上绫波手上佩戴的黑色手表类仪器叫了一下（计时结束的声音），那晚之后绫波右手出现了红色圆形斑点。

后面又出现了一次，绫波掉了眼泪。

（心疼）

这里还有个剧情。

某天绫波见到了明日香后，明日香说了几句话，其中有一句是“你们绫波系列被设置成为一开始就对真嗣抱有（些许）好感的状态”，绫波说“没事，这样感觉很好”。

镜头回到现在。

看着开始吃东西的真嗣，9号绫波开始说：“老阿姨们让我取个新的名字。

”真嗣说：“绫波就是绫波啊，你就是你啊，你就是绫波啊。

”补一个剧情。

某天阿姨们和绫波说：“你别一直穿这个黑衣服啊，你这么好看（在第三村的时间里，绫波被夸了好多次长得漂亮），穿一些其他的衣服吧，可能会更漂亮。

”（在第三村期间，绫波一直住在铃原家。

期间明日香还表示自己不太希望和其他的李林们（人类）见面。

）说着绫波换上了铃原君学校的校服，瞬间变成了我们熟悉的正常的穿校服的绫波丽。

穿上校服的绫波被夸好看，脸红了补一个剧情。

当天早上，本来一直住在铃原家的绫波整理好东西以及上面说到的被赠与的校服（校服叠的四四方方，最上面有一张纸条，纸条写着‘早上好、谢谢、晚安、撒由那拉’）（这之间还有一些记不起来的简单对话）之后，绫波手腕带着的黑色手表类仪器，又开始出现倒计时声音几下，最后“滴”了一下后绫波开始慢慢后退（本来对话时两人还挺近的，3米内吧），退到了墙边的绫波身体开始变化，从脚慢慢往上，黑色的战斗服变成了我们熟悉的白色战斗服后，9号绫波对真嗣说谢谢，很开心认识你之类的话之后9号绫波爆炸（爆炸方式和旧剧场版中大家最后变橙汁的方式基本相同），9号绫波变成了橙汁，留下了白色的作战服。

绫波变成LCL，泪目自此，真嗣，完全脱离行尸走肉状态，恢复正常并哭泣。

恢复正常的真嗣回到相原家，然后和相原一起开着吉普车外出，来到了第三村的最外围一大片黑色的柱子的地方。

在这里我们从相原口中得知，是W组织用这个黑柱子围圈保护着第三村（之前铃原最一开始出场的时候就说过，除了第三村还有很多村落存在，都是W组织和D组织支援的）。

黑色柱子外面就是红色大地，大地方有着成千上万的无头福音战士。

大决战前的衔接 镜头来到W组织的希望号。

操作员们说着马上要大决战了，想离开的人，可以下船离开，然后离开了挺多的人。

补1个镜头。

一直以来明日香在玩手掌游戏机这次出现了游戏画面，有2个。

在第三村时出现了类似俄罗斯方块的游戏，后面会出现一个类似闯关类冒险的人物从左往右移动的小游戏。

这两个游戏全屏只有黑色描边，其他都是红色。

补1个不重要的重要画面。

相原带着真嗣到村子最外围那天来到一个地方，有五六个人穿着防护服在做什么工作，其中一个走了过来，对着相原说：“相原老师你好（相原似乎在村子里教大家部分知识，绫波也去听过课，有画面的）。

”这人指着真嗣说到：“这是相原老师您今天带来的新的助教老师吗？

”然后相原开始向真嗣介绍：“他叫加持良次（日语发音和他爸爸完全相同，我特意把‘治’改成了‘次’），是加持先生和美里小姐14年前生下的孩子。

”（老加持在Near三冲，渚君从天而降后，一起协助停止了Near三冲，并付出了生命，《破》最后那里的画面老加持出现，简单带过）。

然后到了大决战前夕。

在NERV组织里，（后面就称作 N组织 )淀司令对副司令冬月说：“我去了，接下来交给你了（一直熟悉的对话）。

”然后这边W组织也开始了最后动员，该下船的下船，该上船的上船。

这里明日香已经穿好衣服，来到希望号附近准备上船。

真嗣在明日香边上说：“我也要上船（参加大决战）。

”明日香说：“看来你已经决定好了，这是按照规定的。

”说着拿出绿色的枪，向真嗣脖子来了一发子弹。

画面一转，来到了和《Q》非冒头部分开始的地方很类似的画面。

真嗣再一次醒来（原来香香射出的是麻醉枪），面前是铃原樱。

跟Q的画面基本一样，一睁眼看到樱这次和明日香有炸圈相反，真嗣没有佩戴炸圈。

一行人又把真嗣带去了希望号指挥室，美里说这次不给真嗣带炸圈，是因为会把真嗣带去一个房间关押至大决战结束。

小加持在上船前和真嗣一起抱着西瓜合影了，并让真嗣带给由于美里的刻意而14年来从未谋面的母亲。

铃原冬治也将家庭合影让真嗣带给了铃原樱。

之后W组织成员们开始在左手臂系上蓝色丝巾，一条丝巾就是一个已故成员所托付的希望。

预告中美里手上那条带血的，是加持在去阻止Near三冲前给美里的（后面美里说到，在那时如果加持知道美里肚子里已经有了孩子，可能结局就不同了）。

之后美里和律子来到了预告片里的那个有很多白色六边形东西的地方（我至今还不知道它是什么）。

然后成百上千的白色六边形东西带着大家的期待慢慢飞出希望号。

明日香与真希波两人全裸是为了穿预告里出现过的那个白色+彩虹闪光的最终战斗服。

之后就是预告里有的，两人一起按钮让战斗服排气紧缩，两人在某管道内滑行，滑到一半，明日香往反方向弹去，并不是因为两人的作战室位置不同，而是明日香说了句，在最后之前，我还想绕去以下地方一下。

说着真希波和明日香一起来到了关押真嗣的房间（因为知道真嗣回复正常，没有逃走的意思，这次的看押显得很松散，只是锁门了）。

（8号机和2号机并没有合体哦，8号归8号， 新2号归新2号，两人是2台机器）补个镜头。

在这之前，明日香今天刚上船后来到了真希波的房间。

房间很小、很拥挤，和看押真嗣的房间很像。

真希波看到了回来的明日香，过去就是一个拥抱+脸部互相摩擦。

真希波房间里都是书，明日香说：“你这房间也太多书了吧。

”真希波说：“我的一个愿望就是能看很多的书，把这房间里所有的书都看完。

”

真希波和明日香来到那个看押真嗣房间后，明日香对真嗣说：“你知道我之前在《Q》里为什么隔着玻璃给了你一拳么。

”真嗣说：“是对于我在对战你被使徒吞噬后的4号机战斗的时候我没能做出更好的应对措施时的无所作为吧，没有把你救出来，也没有勇气杀死你。

”明日香没有否认，然后说了句14年前你做的便当真的很好吃，可能就是那个时候，我喜欢过你，但是我比你更早变成大人了。

这几句重点说完后明日香和真希波就离开了。

最终决战地点就是在之前的剧场版里出现过的南极大陆2冲留下的那个地方。

得知N组织的基地开始飘向南极后，W组织下定了大决战的决心。

出发！

下一站南极大决战！

南极大决战 到了南极后，希望号的战斗方式和武器发射情况，大家都是基本了解的，看《《Q》》就行了，预告中出现的飞天战舰爆炸的画面就是。

这里希望号慢慢开进了南极大陆，开到一半，N组织副司令架船来袭！

N组织的飞船和W组织有些不同，但似乎都有鱼天使的构造。

这里N组织同样的飞船一共有4艘，和希望号的武器不同的N组织的飞船，武器就是那种 biu一声后爆炸那种很神化（爆炸是十字架）的作战方式。

biu一声后，在某个指定位置出现直径约1公里的爆炸。

希望号虽然有AT立场，但也被击中了好几下。

希望号对着N组织的飞船全速冲了过去。

然后战斗画面……（糊里糊涂战斗了几下，大概就是N组织biu biu biu， W希望号嗒嗒嗒）然后希望号向南极深处投下了新2号机和8号机。

这里就出现了预告里有的2号机用机关枪扫射周围的东西的场景。

预告里周围那些没看清的，原来都是2冲和Near3冲时产生的成千上万的相同的白色福音战士机体。

然后明日香和真希波就各自消灭成千上万的战5渣机体。

期间明日香还指挥真希波各种支援，真希波也全力配合。

慢慢突破了成千上万的战5渣机体后，新2号机和8号机发出了组合技，没错就是组合技，大概是这个样子的：新2号机在左边伸出右手掌，8号机在右边伸出左手掌两个手掌紧挨着并排向前摊开，发出超神技，超神技类似《破》最后神初号机发出（几个方块拼成的）数码状态的一个炮弹。

超神技打向了早于希望号就到了南极深处的N组织的金字塔状的基地，N组织基地炸了，露出了在里面的沉睡状态的13号机。

这时，明日香和真希波说：“后面的渣渣们交给你了，我去处理13号机。

”真希波说：“了解，公主大人。

”新2号机手持一个柱状东西（该物品能阻止EVA的觉醒与启动，暂称EVA阻止针）慢慢走向胸前插着两个神枪的沉睡13号机，明日香准备拿起手中EVA阻止针插进13号机的胸口，就在还差大概不到1米的地方，13号机出现了AT立场。

（这个AT立场不是13号机产生的，而是因为新2号机害怕13号机，自己产生的AT立场）然后明日香看插不进去，就和很多无知男孩子一样，只会继续用力，加力加力！

用力之后还是插不进去。

然后明日香说没办法了，对不起了二号机，暗号999，变身！！！

说着明日香左眼发蓝光撕下眼罩后，光芒更强烈了。

然后明日香从那个被封印的眼睛里扯出了一根之前第三村外围说到过的黑色封印棒。

当然，从眼睛里扯出来的东西要小很多，大概直径20cm，宽1-2cm，把这个黑色封印棒从眼睛里硬扯出后（飙血了，肯定连着肉和神经的一定很痛）明日香使徒化了。

使徒化之后的明日香外表变化不大，就是整个人发光发亮了。

然后希望号指挥室里，码字男说：“模式蓝色，使徒！

”然后美里说：“看来明日香时解除了封印。

”

明日香想用使徒的AT立场中和掉新2号机的AT立场，明日香的新2号机（现在其实是使徒了）也随之解除了全部封印，撕开了AT立场，刚要把抑制器插入的时候，13号机就醒了过来，然后开始侵蚀新2号机。

变成使徒的二号机撕开自己的AT力场

13号机醒来，一招秒掉变成使徒的二号机然后明日香所在的驾驶室里出现了4号机启动实验那里类似的画面，但是从明日香口中说出了一个重磅消息：绫波丽是绫波系列的克隆人；明日香是式波系列的克隆人（也可能只是复制人）。

这里说到，其实现在的明日香是经过重重淘汰后，式波系列最终的胜出者，她的其他竞争对手也都是她自己的克隆体或者说复制体。

然后新2号机驾驶舱前方向我们的明日香方向飘来一个蓝色的明日香。

蓝香然后明日香说：“姐不怕，姐有炸圈，我现在就炸了我自己。

”（同时自我启动的爆炸指令传到希望号，大家也都知道了）。

蓝香说，呵呵，太年轻。

蓝香说着摸了一下正常明日香的身体，和渚君的摸脖子直接拿走炸圈不同，蓝香摸了摸正常明日香的身体后，正常明日香的身体消失了（被13号机吞噬了），留下炸圈在那里。

我也搞不清这个逻辑，反正13号机又可以变身变神了。

与此同时哪里来的9号机（《Q》结尾处，放出深蓝色物体侵蚀希望号的）做出了《Q》结尾处相同的事情，再一次侵蚀了希望号，但是这次速度超快。

希望号的指挥们迅速做出反应，撤！

然后飘在空中的碇司令（对，他已经通过不知名的方式，超神了，能飘了）出现在希望号面前，好像说谈一谈？

还是什么的。

之后美里就出现在了外面（此时她们都是在2冲的南极最深处。

司令超神没事，但美里也是便装出席）然后美里在左侧，司令在右侧，两人刚准备交流，从更左侧出现的律子bong的一枪（比较一般的手枪吧）就给了司令一枪，然后司令就出现了预告中有的电子眼睛有电丝出现的情况（报旧版的仇了）。

然后司令说：“是你啊。

”还没说完，律子又补了3枪。

几秒后司令捡起地上的粘状物放进了已经被打爆后脑壳的头里…（捡起地上的脑浆，放回已后侧炸裂的头里…）脸的前方出现了类似十字星形状的空隙，头虽然被破坏了，但是人依然没事（毕竟已超神）

然后伦理了几分钟后，司令说我要开着我的13号机去南极深处的里宇宙找我老婆去。

这里补个镜头在这之前，好像是相原，聊天时说到，下次见到你爸爸，和他好好谈谈吧然后司令就进入13号机里，飞走了。

真嗣出现了，说我要驾驶初号机去追我的爸爸。

真嗣刚说完，《Q》里面新出现的在指挥室的外国妹子，好像叫北上，出来就是往地上一枪，她开始喷真嗣：“你个瘟神（这个称呼我应该没记错，就是瘟神）。

你的出现，造成的近3冲把大家的生活变得一塌糊涂，好多人都死了。

”北上喷着，真嗣回话说：“这次没事，相信我一次（差不多这样把 半胡诌）。

”然后真嗣还没说完画面外又出现新人物，bong的又是谁往地上一枪，这下大家都出现了，这次开枪的是铃原樱，她也开始喷真嗣，内容差不多不重复了。

然后美里开始说：“虽然真嗣弄出了 近3冲，但是如果没有他，我们会死的更早更早呢。

”然后铃原樱哭着说：“对，碇桑（真嗣）又是恩人又是仇人，我已经混乱了。

”然后铃原樱对着执意要驾驶初号机的真嗣准备再次开枪，说时迟那时快，美里挡在了真嗣前，铃原樱这次射出的子弹，打中了美里左侧腰部，流很多血，但美里没死。

然后小樱傻了，“对不起舰长 我不是想稿您的”然后美里就一边捂住伤口，一边同意了真嗣驾驶初号机去追司令。

然后律子说，指挥室里有一套EVA战斗服，拿给真嗣吧（然后拿出来的就是真嗣之前战斗一直穿的战斗服）。

然后这里附近的剧情，美里律子有说到朗基努斯枪是绝望之枪，卡西乌斯枪是希望之枪，现在两个都在司令那里，我们怎么办呢。

然后，美里似乎说我们希望号的舰身的主干脊柱那段怎么怎么的搞一搞，可能能弄出第三吧枪。

说着大家回到希望号的脊柱部分，希望号的其他工作人员（非常露脸的操作员，而是苦力们吧）开始埋头弄飞船脊柱部分的东西。

这时伊吹妹子对着他们说：“你们快逃吧，再不逃就没晚了呀。

”然后那些男工作人员们说：“没事，逃去那里都一样，我们要战斗到最后。

”然后伊吹妹子感动，说出了她之前一直说的那句“所以我说年轻的男子都不行伊吹她现在说 所以我说年轻的男子都。。。

　”（此处的确之只说了这些，她省略没说的部分这次应该是表扬类的）然后本在《Q》中和真嗣同步率0的初号机这次竟然超神启动，真的是 超神状态哦。

然后大家惊呆了，为什么0%竟然能启动还超神？

然后律子大佬说：可能真相不是0而是和0极度接近的一个数——正无穷。

说着超神后的初号机，飞近了南极深处的负宇宙（我是不太理解为什么南极深处连接宇宙，而且还是宇宙的背面，负宇宙）。

进入裏宇宙后，初号机的真嗣见到了13号机的爸爸司令。

然后就和预告基本一样了，两个紫色机体在那里对打，此处有一个纠错我刚刚说了，司令拿着2神枪飞走了，但此处大家看预告就知道，真嗣的初号机手里也是又神枪的。

记忆有些模糊大家凑合着看。

然后爸爸对着儿子说，你来了啊，这里是你的记忆深处的世界。

然后他们父子开始初 vs 13大对决开始！

但打了很久13号机似乎总能做出和初号机很相同或者说很镜像的动作，虽说是父子对决，但是画面是初 vs 13。

他们从东京开始，一直打一直打......1）他们从东京市区开始打2）接着在美里吃饭喝酒的客厅里，初vs13打打打3）之后是教室里打打打4）之后是原来基地所在的地下都市打打打5）其他场景打打打6）……X）摄影棚里打打打......（真的有，不骗人......）

之后真嗣发现打了半天，13号机的动作和初号机总是相同。

伦理部分 为什么13号机总是和初号机动作一样无法分出胜负呢？

Talk开始：因为你中有我，我中有你。

初号机代表希望，13号机代表绝望，两者有着完美的对称性。

接着开始补完部分第一大主角 → 碇原度司令补一个镜头，之前在外面继续作战的真希波，让8号机先吃掉了正在吞噬希望号的9号机，再往后慢慢吃掉了7号机，10号机，11号机，12号机（就是把它们的头部，让8号机张嘴后吞下）（7号机的头部是经典骷髅头造型，10-12记不清了）。

至此，7-8-9-10-11-12合体，真希波也糊里糊涂超神了。

超神的真希波从原度的边回忆边伦理我们得知了一条事情：真希波就是唯妈妈最好的朋友，同样是副司令的学生。

超神后的真希波出现在了冬月副司令的N组织战舰指挥室中并对这冬月副司令说了句“冬月老师您好，好久不见”。

N组织一共有4个飞船战舰每个都能变出EVA的黄色闪电翅膀，他们是NERV实现人类补完计划的某个必要道具但是似乎4个N组织飞船战舰，只看到冬月副司令一个活人在操作（不知道是什么高端的搞作方式，还是省略了无关人员）真希波和冬月老师简单的交流了几句后冬月副司令老师就变橙汁了（衣服悬空后落地，人炸一下变橙汁）。

（通过他俩的聊天我们可以得知，冬月一直与真希波有联系，真希波让冬雪把那四个EVA安排好送给自己的新八号机吃，这才有了上面说的八号机超神，并能顺利进入负宇宙）这里再补一些细节。

这部 终 流程及时间： 巴黎作战之前有前三部简单汇总3-5分钟；巴黎作战10分钟；走路2分钟之后到了 第三村日常剧情40分钟左右；大决战准备20分钟；大决战40分钟；伦理20分钟；大结局10分钟；最后唱歌one last kiss+序的歌Beateyful World约10分钟。

最后只有白色背景下，右下角寂寞的两个字“劇終”。

再补一个超重要的不重要镜头：在美里腹部中枪，真嗣唤醒初号机并驾驶去追爸爸的时，进入初号机的真嗣看到了已经在里面呆了14年满头蓝色长发的绫波丽，十分的美丽（一句没有说出口的，我已经在这里等你14年了，泪崩）。

真嗣看到了长发绫波丽后，他们说了几句，基本就是怀旧对话你谢谢我，我谢谢你，你对不起我，我对不起你，你没关系，我也没关系。

回到伦理部分。

碇司令回想当年出现唯时那时候真希波还叫他 原度君，现在也这么叫对吧，然后应该是的几个闪过的镜头碇司令初见唯，爱上唯，啪啪啪，怀孕，生下真嗣那里，真希波阿姨还在病房里一起庆祝呢。

短暂的甜蜜生活之后就是碇司令失去了唯，所以这次司令也借着刚刚在第三村变成橙汁的9号绫波，（以及正常绫波丽的消失，对真嗣来说正常绫波丽只是消失了没多久吧）让自己儿子也体验了一把失去喜欢的人的感觉，希望儿子能更好的理解爸爸的苦并希望儿子能够同意并协助爸爸完成人类补完计划创造新世界。

希望是美好的，儿子是说NO的。

期间穿插着真嗣在初号机仓库初次在NERV基地从下往上看到爸爸的镜头，预告里似乎有这个镜头因为之前说过了， 大决战最后+伦理+大结局之前，都是在真嗣的记忆世界中。

此外父子伦理期间很多镜头都是在那个夕阳火车里，碇司令变回了年轻的时候，没有胡子（或者说胡子很少），带着一般的眼镜，儿子真嗣坐在一会儿对面，一会儿边上。

碇原堂最后获得补完，接纳了儿子然后超神的8+9+10+11+12=超神真希波不知道怎么的（或者说我记不清了）拿到了美里之前说的朗乌二神枪之外的第三把神枪。

然后真希波不知道怎么的（或者说我记不清了）就把第三把神枪（名字没听清，虽然可能出现了很多次）扔向了南极深处的裏宇宙，然后就不知道怎么的第三把神枪就缩小后出现在伦理阶段的夕阳火车内的儿子真嗣手里（第三把神枪变成了迷你版）。

伦理期间，儿子真嗣也一会儿14岁状态，一会儿5岁状态。

得到了第三把神枪之后真嗣说“老头子，差不多得了，观众开始离场了！

”（玩笑）。

然后就糊里糊涂的（可能是我的记忆糊里糊涂了），真嗣对碇司令说：爸爸，让我来拯救你把，您贵安吧（半开玩笑，因为记不清了，大致是这样）。

真嗣拿着第三把神枪镜头转到了初号机这里，驾驶着初号机的真嗣在负宇宙（他の记忆世界里）准备做着大家熟悉的，拿枪自插镜头。

（ 操！

又来？

）说时迟那时快，唯妈妈以女神形态出现了（请参考《Q》里，和副司令下棋对话时的那个唯女神镜头画面）。

然后真嗣顿悟妈妈原来你一直都在，一直都在守护着我，然后唯妈用超能力（整个EVA超能力还少吗）一把将真嗣推出了EVA机体，真嗣去到了哪里，你们绝壁想不到（下面告知）。

第一眼真嗣以为是绫波之后初号机妈妈在前，13号机爸爸在后两个紫色机体紧挨着（站立情况下的后入式别和谐我，这么形容最易懂）妈妈用神枪，用力插进初号机胸腔，穿透，并继续插入并穿透13号机整个世界和谐了，初+13，被神枪串在了一起。

夫妻两人终于在一起了吧（此句为我个人揣测，应该是这样吧，今天的庵野爷爷很爱配对呢）

两人终于在一起了大结局开始！！！

真嗣被妈妈推去哪里了呢？

你们肯定猜不到！

真嗣被妈妈推到了！！！！

电影棚！！！

庵野老大这招绝了，庵野心想，我安排的结局你们不接受那好，我就让真嗣来安排结局，你们不服去喷真嗣。

说着真嗣就出现在了一个类似电影拍摄地的摄影棚里。

好了，大结局配对活动真是开始。

说真，记忆已经模糊，各主角的大结局的前后顺序可能有变化但基本准确再穿插各镜头在大决战时整个天河地都是天崩地裂状态。

当然第三村也不例外，铃原冬治抱着老婆光和女儿小燕子和众人在屋外看着天变色，大地颤抖，但是大家异口同声说相信W组织一定能成功。

铃原的岳父背对着窗口喝着茶不为所动，一副不怕死的样子，随你们搞，反正我是配角大结局真嗣大导演在渚副导演的陪同下在摄影棚里开始安排结局（上面两句7分真，3分假，基本就这个意思大家自行脑补）。

先把明日香安排了。

虽然在前面明日香使徒化后看到蓝色明日香时，正常明日香嘴里就冒出了‘式波系列’这个词，但是到了这里，才真正的看到明日香的确是复制or克隆体（我偏向复制）。

出现一张照片，有很多个明日香，没看到的部分可能有更多的明日香，随着虚拟战斗训练和其他日常，照片上的明日香开始一个一个的连带照片消失（照片基本都是一样的）最后只剩下了我们所熟知的这个正常明日香

一个个的消失最后剩下一个（这里的复制体不是说Q之后复制的，而是说新剧场版从明日香一出场开始就是从n个复制体中淘汰出来的最优秀的那个明日香），走在从训练室回休息初的地方，沿途很多工作人员都用各种表情看着正常明日香（为我香其实是万中选一的的胜利者二鼓掌）。

然后回到房间里，明日香说着那句熟悉的话“我能依靠的只有我自己，我一直以来都是一个人战斗”正常明日香手伸进那个大家熟悉的缝着ASUKA名字的红色布娃娃，摆弄着娃娃对自己说，说着说着出现了过去的画面。

正常明日香旁白化说到“爸爸死了，妈妈疯了”（还是妈妈死了，爸爸疯了，我模糊了，大家随意）。

从小就是一个人的3岁明日香看到了在唯妈妈司令爸爸怀抱下，下车的3岁真嗣。

（这里就出现了预告中的那个可爱的戴围巾的，3-5岁的小妹妹，就是我香本香）

明日香漏了一个关键的重要部分：明日香结局我漏了个重要镜头，那就是真嗣出现在旧剧场版最后和明日香一起出现的那个海滩。

正常明日香按照旧剧场版受伤的位置（可能是这样）她的衣服有一些破破烂烂，总体是旧居场版的衣服的配置，真嗣慢慢从右边出现和明日香说了几句话，别的我模糊了，最关键的一句是真嗣对着明日香说：“谢谢你喜欢过我，我也喜欢过你。

”然后真嗣与她告白，并把明日香由13号机的驾驶舱扯了出来，弹回了第三村剑介的房子外。

海滩上的明日香

被弹回剑介房子外绫波怎么安排的，大致是真嗣和长发绫波简单对话了，你就是你，你就是绫波丽，你要活出自己的人生。

绫波丽由长发变成熟悉的短发，然后两人握手道谢。

（大致是这样吧但绫波丽的安排还没结束哦，最后的最后有最终绫波安排真相）

两人对话时后面闪过许多画面

接着就到了我们渚薫大神的安排环节了。

到了他的时候画面出现了所有版本里真嗣和渚薫见面的几个地方以及旧版渚薫一开始出现的那个地方。

然后渚薫说了“我一次又一次的遇见了你，一次又一次的没能成功给你幸福”之类的话。

然后镜头转到月球出现了在《序》中渚薫从棺材里起身的镜头。

昨天我重看了 《序》，清楚的记着渚薫在那说了句，（真嗣）你依旧没变，依然是第三个（儿童）（我是这么理解的错了别打我）。

大家在《序》里都看到了左边有几个开过的棺材，右边有几个没开的棺材（左右开和没开我可能记错，但问题不大。

当初大家预计棺材里面躺着的是来地球战斗的使徒们，但是其不是哦）在那个月球表面渚薫所在的那个地方，是一个（看不到边际的）圆环状对，那样的棺材有几十个几百个围成一个圈（导演的寓意是莫比乌斯般的无限循环吧？

）。

渚薫就一次又一次的从里面起来去，努力给真嗣带去幸福，一次又一次相遇，一次又一次离别，却换不到最终我和你在一起（楼主自编）。

然后真嗣和渚薫说了几句你谢谢我，我谢谢你之类的（记忆模糊）。

然后真嗣就让渚薫不用再执着于真嗣了，你就是你，你就是渚薫，你应该活出自己的人生（差不多是这样吧）。

然后渚薫就被推出的摄影棚。

然后渚薫的结局也还没安排完（最后会有哦）把大家都送走了真嗣大导演，拉下了摄影棚的铁门（就是下班后往下拉是关门，上班时往上推是开门的那种商铺常见无缝铁门）。

好了，把大家都安排好了，门我反正是焊死了，谁都别想不满意再来烦我（楼主自己编的↑）然后出现了一小段微伦理：大家都被安排好了，我自己怎么办呢？

怎么办呢？

怎么办呢？

然后伦理了一点点之后（这段伦理，画面是黑白的，黑色描边，其余都是白色的，类似原画，原稿之类的）。

真嗣一个人在海滩边，画面也很简单朴素。

突然，8号机从天而降，落在了海面不深的近滩处，毕竟是 8+9+10+11+12=50=半百=半完整（=50之后是我自己想的）。

超神的真希波出现在了本应该只有真嗣的地方（有未来笔记最后那里既视感，但不同的是真嗣这里是一片光明，纯白且很美好的世界）。

补一个剧情：大决战前准备那段，真嗣第一次见到了真希波，真希波还简单的对真嗣做了自我介绍 。

真希波从天而降说了些话，我记不清了好像是“小狗狗真嗣我来咯 这次算正式介绍，我叫真希波”。

然后似乎对真嗣说“跟我来”，然后画面一转真嗣熟练地......又睁开了眼，只是这次看到的不是熟悉的天花板或者铃原兄妹，而是自己坐在日本的某个电车月台的椅子上醒来（好像是栃木県的某处，不确定，知道的告知谢谢）。

睁眼看到的第一个人就是真爱？

你们猜真嗣看到谁？

真嗣看到了便装的真希波（真希波非常漂亮，很漂亮，很漂亮）似乎对着刚睁开眼睛的真嗣说：“怎么又睡着了？

你醒了啊？

”（记不清了）月台对面有明日香，应该是在对面等反方向的车，两个月台中间是电车开的地方。

所以熟悉的你们在对面，这么近却又这么远，明日香边上有谁我没看清，因为我已经泪目了，但‘相香配’应该是没跑了。

绫波丽是背影，但长发短发没看清，因为我已经泪目了，绫波丽边上的男孩子是正面的脸，是渚薫，似乎抱着绫波丽没看清，因为我已经泪目了，但‘渚丽配’应该是没跑了。

随后真希波拉着真嗣跑出车站，约30秒鸟探镜头，真嗣真希波牵着手跑出了车站，消失在镜头中。

（看来他们是到站下车后真嗣坐在椅子上了）。

车站名我没看清因为我已经泪目了。

最后宇多田光开始唱one last kiss......

剧终。

原作者感想看到自己等了14年的神作终于以这种相对完整的方式结束后我心中百感交集，眼泪水止不住的往下流（之前我看电影，从没流过泪，在眼眶里打转的都很少甚少）。

在10分钟的歌神中我哭的很开心很满足10分钟后，没有杀必死杀必死，只有白色背景下，右下角两个淡淡的新 EVA 剧场版 终馬海無双版 完整文字剧透结束。

我开始看大家的留言了连续码字+回忆整整5小时我尽力了，不虚此行，感谢EVA陪伴多年，感谢庵野監督这个还算令我满意的剧本，此生无憾是EVA人。

———————————————————补一个知乎回答，看来结尾争议很多，大家自行判断

前言：本文原本是关于明日香补完场景的解析文，之后逐步扩展到剧情的方方面面，形成共计2.6万字的超长篇解读。

行文的初衷是受到21年3月8日剑香事件的刺激，引发我挖掘故事真相的决心。

然而在解读过程中，我被真嗣和明日香暗藏深处的感情线深深吸引，并一发不可收拾。

这份被导演巧妙隐藏起来的情感，如同影片的瑰宝，于深海之中闪耀着璀璨的光芒，越靠近，越光辉夺目。

纵观整个电影史，庵野秀明（下称痞子）这种将人物关系通过明暗两条线，导出不同结局的手法，实属罕见。

以至于电影放映一年之后，接触到故事真正结局的观众依然不多。

为了能让本作被更多人理解，我写下了这篇长文。

虽然在这个信息爆炸的时代，仅靠我的一篇文章，根本无法扭转大部分观众的认知。

但是如果你在看完EVA终后还心有不甘，对故事的结局抱有遗憾，或者单纯的只想知道EVA终的结局到底是什么，那么我的这篇文章一定可以帮到你。

本文原标题为“明日香补完场景详解，希望借此文彻底终结剑香闹剧。

暨真嗣明日香感情线分析。

”因为内容大幅增加，尤其是加入了结局解析，所以改成了现在这个标题。

文章将从明日香补完场景入手，先破解剑香闹剧，再逐一分析剧情，直至破解最终结局和主题曲One Last Kiss。

内容比较多，请保持耐心。

OK，那么我们开始。

明日香补完场景详解先说结论：剑介和明日香无CP

一、剑介当时并不在，也没办法进入负宇宙空间。

所以根本不可能出现在明日香的补完场景里。

他在哪呢？

在L封印柱的边缘做记录呢。

为什么无法进入负宇宙空间？

大家都忘记了美里是怎么死的了么？？

连美里和战舰Wunder都进不去，何况剑介一个凡人。

负宇宙空间是神的领域，8号机是吃了冬月给她准备的亚当大补丸才得以进入。

所以，剑介根本就无法接触到身在负宇宙空间里的明日香。

二、称呼暴露身份。

第三村那里，无论真嗣或他人在不在场，剑介都称呼明日香为“式波”

熟悉日本动漫的自然知道男女之间叫姓还是名所代表的含义。

同龄男性里能直接喊“明日香”名字的，只有真嗣。

《破》里有相关剧情，大家是不是都忘记了？

所以，“明日香就是明日香”，与之前真嗣说的“绫波就是绫波”如出一辙，这剑介皮套里装的到底是谁，不言自明。

三、所以这是真嗣导演的一出戏么？？

是的，没错，这是真嗣自导自演的一出戏，实际上香薰丽最后的补完，都是真嗣导演的。

而在绫波丽补完的过程中，摄影棚中再次出现剑介皮套，故意放在高处不让其他人看到。

-- 实锤

真嗣的目的是拯救明日香，为她安排一个失去EVA后也能生活下去的容身之所。

为什么要这么做？

因为真嗣认为他自己死定了，他要用美里送给他的新枪刺穿自己，达成改写世界的目的。

他死后，最担心的还是明日香(救下明日香 和其他人)，那个从残酷的淘汰机制中存活下来的，没妈没爸孤单一人的，只为EVA和作战而活的明日香。

他是怎么做的呢？？

假扮剑介，套上皮套，给明日香她需要的夸夸她、认可她、摸摸她的头，让她不再孤单。

他为什么这么做？？

因为他爱着明日香，但自知已无法再给她爱(他要自杀)，又害怕她孤零零一个人，所以想把明日香托付给剑介。

然而明日香同意吗？

我认为明日香并不认同。

所以我认为明日香的补完其实是分两次进行的，正因为第一次真嗣用剑介皮套去补完明日香时，失败了。

所以才有了海边的第二次补完。

理由是明日香需要的赞扬也好、认可也好、想要摸摸头、想要不再孤独也好，出现的场景却全部与真嗣有关。

是一起约会的水族馆，是刚到美里家同居的真嗣住的小屋，是幼年时看到的幸福的真嗣一家人。

看到这里，答案已经很明显了，能补完明日香的，只有真嗣。

第二次补完，真嗣这次不再逃避了，他选了EOE的红色海滩，并还原了明日香旧版战斗服(新剧场版中未出现过)。

这时候的真嗣在负宇宙空间，看到了前世轮回的记忆。

这一点在渚薰的补完阶段说的很清楚。

没有彷徨和犹豫，没有掐脖子，也没有流眼泪，真嗣这次是发自内心的对明日香说：“谢谢你说爱我，我也曾爱过你”这句话，在我听来，既是对现在的式波明日香说的，也是对那个曾轮回过的EOE里的惣流明日香说的，是当初红色海滩上，懦弱的真嗣没敢说出来的话。

哪怕，那时的惣流明日香再也听不到了……

观众可能注意到这里用了过去式。

于是就忙不撤的说他们的爱情结束了。

但是了解台词要结合上下文，真嗣这次是准备自杀的。

如果不用过去式而是现在式，岂不是真嗣死后都要用这正在进行中的爱来束缚明日香么？？

难道真嗣也要像艾伦小天使一样，明日香至少为我守寡10年？

“喜欢”这种复杂的感情，在命运的咒缚中只隐藏着一种可能性：不是用喜欢去束缚对方，而是为了能够让对方解放而喜欢。

--- 节选自日本EVA粉丝的评论文真爱，所以放手，这是赴死的人的心态。

至此，明日香被补完。

原来她真正需要的认同、鼓励，其实就是真嗣发自内心的那句“我爱你”(而不是EOE里虚伪的我喜欢ASUKA，所以ASUKA你一定要帮帮我)。

之后，为了不留遗憾的赴死。

真嗣不等明日香回应，就立刻把明日香送走。

(唯一一个被动送走的，后面的渚薰和丽都是自己离开的)

另外还有个小细节，在真嗣说“我也爱过你”时，明日香表现出从未有过的娇羞，此时嘴巴是闭着的。

但当真嗣又说“再见明日香，替我向剑介问好”，嘴巴明显张开，感到惊讶。

痞子庵野秀明做的动画，细节太赞了。

总结：剑香CP是荒谬无稽的，尽管这一点连《EVA新剧场版：终》的导演都予以了否定，但仍有不少误导性的文章充斥网络。

毕竟，谎言说的多了，总有观众会信以为真。

希望本文能对大家正确观影有所帮助。

先程、鶴巻和哉監督とエヴァの話をしていて・・・やはりアスカが大好きらしい。

まだなんか、アスカとケンケンの事で懊悩してたwww（刚才，和鹤卷和哉导演说着EVA的事···他果然还是很喜欢明日香。

还因为明日香和剑介的事感到懊恼呢www。

） --- 《EVA新剧场版：终》作画监督及主创之一松原秀典的推文新增细节一：为什么是剑介关于这一点，影片中也是有呼应的。

第三村真嗣自闭期间，剑介曾说过

原文是：“好きなだけ頼ってれ”，有“你可以尽情依赖我”之意，这对当时精神受到严重打击的真嗣，应该有不小的鼓动效果。

而明日香在第三村唯一一次露出温柔表情的场景，也被真嗣无意中撞见，于是产生了误会。

那是在Wunder来接明日香的前夜，剑介给了明日香一叠第三村的纪录，其中包含了东治给他妹妹的信和照片，剑介还顺便模仿了一下东治的方言：“务必送达，拜托了”。

明日香看到这张三代人的合照，听到东治搞笑的言语，被眼前的温馨所感染，露出难得的笑容，但这恰巧被真嗣撞见，他误以为明日香或许可以从剑介这里得到容身之处，所以才在后面决定自杀的时候，想要把明日香托付给剑介。

新增细节二：明日香在剑介家的各种反应这些反应，其实只是明日香的傲娇而已。

比如在剑介家刚见到真嗣时，明日香说：“剑剑居然把这么个麻烦的家伙捡回来”。

好似根本不想见到真嗣一样，但事实如此么？

通过后面剧情我们知道，明日香是有特殊身份和任务在身的，她被赋予“战时特务少佐”身份，以及对BM-03（也就是真嗣）的“监视拘束”任务。

（这里的战时特务少佐很有意思，我有三个版本的字幕，一般都翻译成战时特别少校，我这里沿用日文原版的战时特务少佐，请记住这个身份，本文后面详叙）

所以不想见真嗣？

嫌弃剑介把真嗣领回家？

这不过是明日香一贯的傲娇而已。

实际上，在第三村，明日香虽然表面严格，但其实对真嗣是很温柔的。

比如看到真嗣对DSS项圈PTSD后，默默的围上了围巾。

比如只对真嗣时，才丢在一旁的游戏机（特写，而且是两次）。

比如每天给真嗣准备食物，并偷偷跟在真嗣和黑丽后面。

这些都体现了明日香的温柔。

至于很多人在意的：为什么明日香会在剑介家裸体的问题。

通过剧情我们知道，此时明日香已经使徒化，自身已经不把自己当人类了。

而称呼其他人类也不叫人，叫“李林”。

使徒化导致明日香失去了羞耻观，穿衣服只是为了照顾他人，并不是自己需要。

打个不恰当的比方，动物们会在意在别人面前穿不穿衣服么？？

同样因为使徒化，明日香也不再需要吃饭睡觉，食欲性欲睡欲通通丧失，唯独留下的，可能就是作为人类时，残存的情感吧。

此处还有一个细节，剑介第一次领真嗣回家，却让真嗣先进去，说自己要去拿燃料。

这里剑介其实察觉到了明日香在洗澡，他拿的燃料是煤炭棒（SOLID FUEL）类似于我们国内的煤球，一般就是烧水和取暖用，这里应该是拿来烧洗澡水。

而且下一个场景，剑介直接拿着浴巾出场，更验证了这一点。

很多观众把这个理解为老夫老妻的默契，但并非如此，纯粹是因为剑介提前察觉，而且他很清楚明日香和真嗣的感情，为了避嫌，才让真嗣先进去。

新增细节三：剑介的另一个身份根据贴吧大佬Anti-77的分析相田剑介不仅仅是第三村的负责人，还负责监视EVA驾驶员，且与美里关系密切，理由如下：在明日香准备回归战舰Wunder时，剑介递给她一些文件，原文是：“这是美里小姐拜托的村子的记录，WILLE人员的家属也一并在里面。

”

之后，明日香原封不动把这些转交给了铃原樱

然而这之后美里实际收到的厚厚一叠信件，却完全不同，信封上很直白的写着：“收件人 葛城美里大佐第三村及碇真嗣报告在内发件人 相田剑介”

而且，剑介所拍摄的真嗣与小加持的合照，背面有WILLE和KREDIT的标志。

（KREDIT即WILLE成立的后勤支援组织，剑介就属于KREDIT，家里摆满了KREDIT的箱子）

由此可见，剑介实际一直在暗中观察和监视真嗣，并“绕过明日香”直接报告给美里。

这个细节很有意思，各位想想，美里和剑介为什么要这么做呢？？

前面我们提到，明日香此时的身份是“战时特务少佐”。

众所周知EVA一直在借鉴日本旧帝国海军的名词（比如绫波<吹雪级绫波号驱逐舰>、式波<吹雪级敷波号驱逐舰>、真希波<夕云级卷波号驱逐舰>等等），而特务少佐也是日本旧帝国海军的特有军衔，现在已不再沿用。

此处的“特务”并不是我们中文语境中理解的“特务、奸细”，而是大概“特别勤务”、“特殊任务”之类的含义。

地位比一般士兵高，但比军官低。

由此可见，明日香的这个“战时特务少佐”，直观理解就是“战争时期特别赋予的，有特殊任务在身的少佐”，这个特殊任务应该就是BM-03（真嗣）的救援、拘束、监管工作。

这里就引申出了一个深层次的推理：明日香的“战时特务少佐”军衔，很可能是因为BM-03任务，而被临时赋予的。

其意义是让明日香在处理BM-03的相关事物时，享有较高权限。

我不知道这个军衔是美里主动给明日香的，还是明日香自己争取的，但明日香获得了该军衔是不争的事实。

上面我说了，剑介属于KREDIT，KREDIT是WILLE的下属后勤支援机构，显然单论军衔，明日香此时高于剑介，因此剑介才会把第三村的相关记录交给明日香，要她转交给美里。

同理，所有关于BM-03（真嗣）的事，也都应该先通过明日香，再汇报给美里。

但是！

这里剑介却偷偷绕过了明日香，把关于真嗣的厚厚一叠报告，直接递给了美里。

国有国法军有军规，这显然是违反军规的。

美里为什么会要求剑介这么做呢？

有的观众可能会说，这是因为美里对明日香不信任，所以才暗中要求剑介这么做。

然而美里对明日香的不信任是摆在明面上的，片中是有明确提及的。

矛盾的地方在于：DSS项圈可以明明白白的给明日香戴上，炸弹可以明明白白的给明日香屋子捆上，关于真嗣的问题却要偷偷摸摸的搞，这是为啥呢？

显然美里非常清楚明日香对真嗣的重视程度，就算给明日香捆满炸弹，明日香也不会有怨言，但唯独真嗣的事情，美里明白，这个明日香心中的雷她触不得，稍有不慎明日香就有可能翻脸。

因此才会要求剑介暗中传递信息。

剑介在这件事上也对不起明日香，他同样非常清楚明日香对真嗣的重视程度，却背着明日香做出这种事，虽然这是上级的安排，但试想一下，如果明日香知道了会是什么反应？

从这一点也可以推导出剑介对明日香并没有特别深厚的感情，至少没有到“爱”的程度。

而且，细心的观众会发现，在第三村时的剑介，并不如东治对真嗣“你做的已经够多了，接下来应该跟我们一起在这里（第三村）生活”这般简单而纯粹的友情，而更偏向于希望真嗣“直面问题、继续战斗”的态度，不断暗中怂恿真嗣。

我们梳理一下剑介都带着真嗣干了哪些事：1、告诉真嗣：“近三冲也不全是坏事”。

2、带真嗣去边界看L封印柱，并告诉真嗣：“第三村是因为L封印柱才幸存的。

现在外面世界游荡着无头EVA，一旦L封印柱失效我们就全都要死，但我不会维修L封印柱”、“如你所见，我们也不知道能坚持多久，但我们一定会拼命的坚持活下去”。

言下之意如果不做点什么，第三村迟早会灭亡。

3、带真嗣去扫墓，跟真嗣说：“你应该跟你父亲好好谈谈，不要像我一样后悔”。

碇真嗣的父亲是谁？

是WILLE的头号敌人碇源渡啊！

4、带真嗣去见小加持，告诉真嗣：“美里在用自己的方式守护孩子，而加持为了阻止三冲牺牲了”、“美里因为让你背负了一切，一直感到后悔，因为她觉得那是自己应该背负的东西，她现在不让你坐上EVA，不就是这么回事吗？

碇，痛苦的不只你一个人，美里小姐也很痛苦啊”这句话可是重点哦，这里面包含了很多信息。

大家想想剑介一个普普通通的第三村负责人，很少能有机会出第三村，更是从来没见过战舰Wunder（下面我会解析），却对远在天边、坐镇Wunder的最高领导人葛城美里的想法如此了解，不觉得蹊跷么？

难道没事美里还跟剑介私下“谈心”不成？

（加持，危！

）让我们再回到第三村开头，剑介拿着酒到东治家接人的场景，剧情可知酒在当时可是超稀有的奢侈品，那么这酒剑介是从哪搞到的？？

请注意，酒瓶子上写的US-1224 BY NO.4。

虽然我不清楚1224 BY NO.4是什么意思，但说到酒和US，我马上就想到了全EVA最有名的酒鬼：葛城美里，以及由她亲自指挥并大获成功的《Q》开头的“US作战”。

所以我的推论是，剑介正是美里安插在真嗣身边的亲信。

他的任务是掌握真嗣各方面的情报，并想办法让真嗣重新振作、参与战斗。

剑介的很多行动，都是美里直接指挥的，包括上面那句“美里感到后悔等等”的话，也是美里借剑介之口转达给真嗣的。

这一切还必须在明日香不知情的情况下，原因很可能是这些所作所为，与美里和明日香之间关于真嗣起初的约定相违背。

下面这一组镜头可以充分验证我的推理：当东治对剑介说：“希望真嗣能尽快融入第三村”时，剑介暗自流露出的凝重表情说明了他与东治的想法、甚至与大多数人的想法正好相反，他的目的不是让真嗣卸下包袱、在第三村生活，而是让真嗣背上重担、到前线战斗。

但，我并不准备批判美里和剑介，这两人确实不单纯，但这种不单纯并非不好，而是背负更多之后，必须做出的成年人的抉择，毕竟，幼稚的过家家是没办法拯救世界的。

美里和剑介既希望真嗣可以好好生活，又都非常清楚真嗣是决战的秘密武器，所以美里才会偷偷保留真嗣的战斗服，所以剑介才会旁敲侧击的帮助真嗣重新上船而不是放任他在第三村沉沦。

美里和剑介作为真正的成年人，与真香薰丽等一票嘴上说着长大，但其实还是孩子的做事风格完全不同。

比起友情爱情这些，美里和剑介把他们背负的东西看的更重，就是人类的命运，世界的命运。

事实上，剑介对真嗣说的：“你应该跟你父亲好好谈谈”，而后面我们知道了，真嗣真的和他父亲好好的谈了谈，让我们了解了碇源渡的内心世界，也让故事走向了幸福的结局。

美里更是通过牺牲自己，把人类的希望之枪送到了真嗣面前，完成了自己的赎罪。

所以，我们应该感谢他们放下私情，为了大业而做出的努力和牺牲。

（顺带偷偷提一句，关于剑介的CP问题，我一直认为他喜欢的其实是“美里小姐”，大家觉得呢？

）现在我们明白了，美里和剑介是怎样影响第三村的众人的。

这顺便也解释了一个问题，为何明日香不能在第三村随意活动。

我们回到第三村开头部分，关于明日香为什么暂住在剑介家，剑介说：“諸事情あって、式波は村には顔出さないだ”（因为有各种原因，式波不能在村里露面）。

而明日香回应：“別に……”（没什么）这里明日香回答时候的语气，就能够解释的通了。

前面可知美里对明日香是有所提防的，携带第九使徒的明日香尽管是第三村军衔最高的人，但因身份特殊，美里对她的行动肯定有诸多限制，所以不是她不想，而是她不能随意在第三村活动，因此明日香回答的是：“別に……”，是一种“没关系，我不介意，没什么大不了”的语气。

而黑丽因为无法引发冲击，可以随意在第三村活动。

也许有人会说，无法在第三村活动是因为明日香是EVA驾驶员，她穿着战斗服，村民们会因为EVA引发了冲击而怨恨她们等等。

理由是片中有一段黑丽来敲门时，明日香抓起手枪警戒的镜头。

先不论这组镜头的含义，单从第三村来说，这个理解是不对的，因为黑丽不但穿着战斗服，还是敌对方的驾驶员，依然可以愉快的融入第三村。

所以第三村对他们这些驾驶员是没有恶意的。

新增细节四：为什么说明日香可能很少在剑介这里暂住我们知道在14年里，明日香大部分时间都在美里的战舰Wunder上。

这里有她跟真希波居住的小屋，周围捆满了炸弹，被WILLE严格控制。

然而第三村末尾，剑介拍到战舰Wunder时是这么说的：“那就是Wunder吗？

好大啊”

显然剑介是第一次看见战舰Wunder。

可知14年间，明日香应该是不常来第三村的，剑介也从未主动找过明日香。

这里再细化一点，我们根据Q的剧情，得知战舰Wunder有可能是在得到真嗣和初号机后，才起飞的。

那么假设14年间，Wunder基本都是在航行状态，则明日香更难以长期在第三村逗留（WILLE不可能放任一个严格管控的人没事就跑出去住到别人家里）。

另外，通过网友制作的剑介家平面图不难发现，剑介家居住的小屋，明显是独居状态。

屋子分为左中右三部分，左边为生活区，中间为仓库兼车库，右边是屋外搭的棚子。

整个屋子只有左边生活区一张单人床，明日香来了以后就睡这里，两个男士则睡在仓库，剑介睡行军床，真嗣打地铺。

而且明日香在之后的独白中，很明确的说：“过去，将来，我永远都是一个人”。

以及在与黑丽的对话中，明日香明确说道：“这不是我应该待的地方”。

种种都反映出，明日香是很少到剑介家的，甚至很可能是第一次来剑介家。

官方在第三村模型展中，也明确的指出：剑介家是明日香和真嗣暂时逗留的地方。

所以，那些说什么明日香与剑介14年间日夜陪伴，日久生情的乐子人就算了吧…… 新增细节五：小明日香的三个细节明日香补完阶段，小明日香看到真嗣一家人时，此处有三个小细节。

其一是注意明日香书包上的铭牌：S.S.ASUKA，这是不是意味着两个明日香（原型明日香和被第九使徒侵袭的明日香）已经融合在一起？

其二是明日香的书包挂件：小猴子（图中绿色框出）。

这是在新剧场版系列中从未出现的，只存在于旧作中的玩偶。

其三是明日香围巾的颜色，法国的三色国旗（图中红色框出）。

提到法国，当然会想到卢浮宫，和卢浮宫里收藏的世界珍品《蒙娜丽莎》。

还记得片尾曲One Last Kiss的歌词么？

初めてのルーブルは（第一次去卢浮宫时）なんてことはなかったわ（并没有什么特别的感觉）私だけのモナリザ（因为独属于我的蒙娜丽莎）もうとっくに出会ってたから（我早已遇见）

新增细节六：不会拍照也没关系“写真は苦手なんだ”，でもそんなものはいらないわ。

（“我不擅长拍照”，但这种事情其实并不重要）这是One Last Kiss的其中一段歌词。

痞子在挑选歌曲和歌词时，向来非常考究。

但为什么会突然出现这么一段关于拍照的歌词呢？

没错，片中也是有呼应的，那就是第三村末尾，明日香即将登上Wunder时的一幕。

也是让无数观众误会剑介和明日香关系的重要一幕。

剑介在拍战舰Wunder和决战前的人群时，也顺便想拍拍明日香，如果是平日，明日香一定会拒绝，剑介也不会这么做。

但此时此刻，明日香和剑介都清楚这可能是最后留下的影像资料了，明日香更是清楚明白自己的命运，基本是必死无疑（后面我会解说），所以明日香才勉强答应让剑介拍自己，同时由于不擅长被拍，微微的害羞了一下。

然而就是这么巧，又被真嗣撞见了。

（真嗣你小子也太会抓时机了，-_-||）于是不仅真嗣，连观众也跟着误会了。

两处细节：一是真嗣在这之前刚因为黑丽哭了一场，眼角是红的；二是狗狗的伊丽莎白圈去掉了，象征着走出了伤痛和困境（伊丽莎白圈又名耻辱圈，用于防止动物在病患期间自己抓挠伤口。

）

但是这一切，痞子心里自然是门清，所以在最后One Last Kiss的歌词中，才会特别提到这一幕。

新增细节七：再见的魔法さよなら，看似简单的词语，在EVA终里的意义却非比寻常。

这个四字假名的“再见”在剧中被赋予了“还能再次相见”的咒语，我反复核对台本，确认全剧一共出现四次。

第一次是黑丽问班长，さよなら是什么意思，班长回答“そうねまた会うための おまじない”(这个嘛 是为了还能再次相见的魔法)。

第二次是黑丽告别时，把学到的さよなら写在了纸条上。

第三次是黑丽向真嗣告别时，说的さよなら。

实际上黑丽的意志一定程度传承到了白丽身上，证据是白丽最后抱着的人偶，上面写着“燕子”，这正是黑丽的临终愿望之一。

第四次就是真嗣与明日香告别时，说的さよなら アスカ(再见，明日香)。

真嗣全剧中只说过这一次さよなら有人肯定会说，这里真嗣肯定是无意而为，你们过度解读了。

好巧不巧，真嗣在片尾告别所有的EVA时，也说了一次“再见”，却用的是さようなら，原文为さようなら すべてのエヴァンゲリオン(再见，所有的福音战士)。

这次不是再次相见的魔法了，是真的告别了。

用了读音和意思都相近，但写出来却不一样的两个词。

为了确保准确性，我把电影原始台本找出来核对：这是黑丽问的さよなら。

这是班长解答的，さよなら是会再次相见的魔法。

这是真嗣对明日香说的さよなら。

（也是全剧真嗣说的唯一一次さよなら）

这是真嗣告别所有EVA说的さようなら。

所以你说真嗣这小屁孩到底懂不懂？

也许他真不懂，但导演懂，5月10日的《newtype》杂志上还专门大篇幅登了这个再见的咒语，可见官方一直挺重视さよなら这个再见的魔法。

愿魔法能带来奇迹。

追加解析一：终上映一周年，庵野监督的访谈录这次访谈其实是有干货的，虽然痞子一贯的谜语人，但仍透露了不少信息。

比如这个问题就试图变相的询问剑介和明日香的关系，痞子的回答是：毫无关系。

而痞子也直接承认了：对于角色和剧情，他是留了谜题的，这是送给粉丝的“智力考验游乐场”。

所以，千万不要忙着“爷青结”，这个《终》，值得反复推敲。

至于一周年访谈中最大的疑惑：

很多观众把这个当做结局的重要依据，但上面痞子自己承认了，本作里他是留了谜题的，而且他不喜欢一遍就能看懂的故事。

那么这个问题就很有意思了，问：“玛丽和真嗣朝哪儿去了？

”，如果痞子直接回答：“跑出车站的并不是玛丽和真嗣”或者“玛丽和真嗣乘车去了”，那等于自己把自己的谜题给破了。

所以，痞子这时的回答，可以说既巧妙，又暗藏玄机：各位如果看过结局车站的相关解析，不妨想想跑出车站的两人代表的是谁？

虽然穿着打扮很像玛丽和真嗣，却可能并非这两人，那么是谁呢？？

是谁要告别EVA的五位主人公，回到自己老家呢？？

又是谁喜欢去那家名叫Cafe Resto Live的咖啡店，并为关店而感到遗憾呢？？

我不喜欢一遍就能读懂的故事 --- 庵野秀明追加解析二：原型明日香与式波明日香

明日香补完阶段，小明日香的背包上挂着“S.S.ASUKA”的铭牌。

有不少观众把这个S.S解释为EOE的惣流明日香与ROE的式波明日香，理由是小明日香带着EOE中出现的小猴子玩偶，这个在新剧场版中从未出现。

但我不这么认为。

我认为这里的S.S.Asuka就是ROE中两个明日香（原型明日香和式波明日香）的结合，预示着补完阶段两个明日香合而为一了。

既然有原型，说明明日香是类似真希波的克隆体，而不是绫波系列的人造人，而原型香到底姓惣流还是式波其实并不重要，反正缩写都是S。

补完场景中出现的EOE中的猴子，很好解释。

因为EVA是个轮回的故事，既然大家都是按照一定的规则在不断轮回，明日香同样也会继承旧明日香的部分生活轨迹，所以小明日香（原型）带着猴子玩偶也不奇怪。

但这并不表示ROE明日香与EOE明日香是同一人，两者是完全不同的。

其实早在《破》的时候，原型明日香就已经登场，下面是明日香被第九使徒侵蚀时的画面，在转瞬即逝的一瞬间，大家有没有发现一个人脸？

看不清楚？

那我借用一下B站UP主NEO玛丽的绘图

现在看清楚了么？

这其实是庵野秀明亲手绘制的小明日香的形象（吐槽一下痞子画人是真的不行）

关于原型明日香为何会与第九使徒有关联，以及为何出现在13号机等，各种解析众所纷纭。

我认为在痞子拿出14年的剧本前，所有的解析都不准确，因此就不在这里赘述了。

我只解析当下能解释的三件事，那就是原型明日香和式波明日香的关系，原型明日香与真嗣的关系，以及明日香补完时为什么是EOE的红色海滩。

一、原型明日香和式波明日香的关系我们来到明日香补完阶段，首先通过克隆体罐子的场景我们可以确定，明日香进行克隆体计划的时间点，是在明日香已经成长到十多岁的样子，因此可以确定补完阶段的小明日香，就是明日香原体。

然后剧情给出了一段欧洲NERV的官方报告：

Candidate has failed to meet established performance requirements.Thorough assessment of subject's condition and circumstances has concluded any probability of recovery and/or regaining prerequisites to be minimal.Research resources have been reallocated.This decision is final.候选人未能满足既定的成绩要求。

对受试者的状况全面评估后得出结论，任何重新获得必备条件的可能性都是最小。

研究资源已被重新分配，这是最终决定。

不少观众把这段解释为式波型克隆体们互相竞争淘汰的报告，其实如果你把这个报告反复读几遍就会察觉，这个报告并不是针对式波明日香克隆体的，而是表明了式波系列产生的原因：即在这一次轮回中，原型明日香很可能并没有达到EVA适格者的条件。

为了让明日香能够驾驶EVA，欧洲NERV启动了式波系列克隆体计划。

克隆体计划最终找到了最适合的那一位，也就是我们知道的，被第九使徒侵蚀的，独眼的式波·明日香，全世界也仅剩下原型和式波这2个明日香。

原型明日香在最后决战时把式波明日香拉到了13号机，并带进了负宇宙空间，在这里两个明日香如同黑丽和白丽一般，灵魂融为一体，并在补完后进行了重塑。

至此，全世界仅剩下了一个明日香，至于她叫惣流还是式波，这并不重要。

官方更喜欢叫她：“明日香·兰格雷”。

图中处于C位的就是原型明日香二、原型明日香与真嗣的关系通过明日香补完阶段的镜头我们可知，原型明日香小时候生活在欧洲NERV位于法国的基地（围巾法国国旗明示），在这里小明日香邂逅了真嗣一家人。

（我认为新剧场版设定与旧版不同，欧洲NERV的总部可能移到了法国巴黎，理由是《终》的开篇，既不是柏林作战也不是汉堡作战，而是巴黎作战，且法国NERV保存了大量2号机和8号机的零部件）

此处不少观众认为真嗣一家是来参加葬礼的，甚至提出参加的是真希波葬礼或明日香母亲葬礼的奇怪言论。

其实不然，细心观察的观众会发现影片中小真嗣戴着一个蝶形领结，根据西方的习俗，参加葬礼是忌讳佩戴蝶形领结的，所以这里并不是葬礼。

那么是什么活动呢？

请注意背景画面中，两架大型运输机载着一个柱状物体正在降落。

虽然看不出是什么，可能是插入栓，也可能是封印柱，但一定是跟EVA有关的东西。

所以真嗣一家要参加的，必然是跟EVA有关的活动。

那么这跟小明日香又有什么关系呢？

嘿这关系可大了，要解答这个问题，我们得回到《破》。

在对战第八使徒时，危急关头真嗣突然喊了明日香的名字。

一向谨小慎微懂礼貌、特别注意他人脸色的真嗣，怎么就突然喊了女孩子的名字呢？

要知道这对青春期的男孩是很大胆和冒失的行为。

而战斗结束后，明日香的反应也很奇怪，先是一反常态的感到寂寞：“明明孤独应该不在意了”，然后突然就跑去真嗣房间，还睡在了一起。

我当时看到这一段时，脑中充满了违和感，因为这一段的剧情，转折太快，完全不符合真嗣和明日香的人设。

我们都知道痞子的作品非常注重逻辑自洽，特别是人物感情方面，都是存在因果关系的，不会出现言情剧里对上一眼就爱得死去活来的情况。

比如EVA中对真嗣抱有好感的香、丽、熏，丽是因为在制作阶段就植入了对第三少年抱有爱意的情感；薰是因为一直以来他并不是想要给真嗣幸福，而是想通过给予真嗣幸福，从而自己得到幸福（这些都在《终》里明确提到过）。

那么明日香呢？

明日香的因在哪里呢？

难道仅仅是因为《破》里合力打败了一次第八使徒，两人就互生爱意睡到一起，开始搞暧昧了？

要知道在旧的TV版中，真嗣和明日香是一路从鱼天使的一发逆转，到音乐天使的形影不离，再到胎天使的英雄救美，辅以每天共处一室的朝夕相处，可以说是历尽磨难才萌发出越来越深的爱意。

《破》中这段剧情未免发展的太快、太过突兀了。

万万没想到啊，这是痞子埋下的一个大伏笔。

与丽和熏一样，关于感情问题的违和，痞子也在《终》里给了答案：没错，其实真嗣和明日香早就认识，就在孩童时代的法国。

所以，这可能不是真嗣第一次叫明日香了，也不是明日香第一次与真嗣接触了。

只不过真嗣后来被消除了一部分记忆（《Q》里冬月有明确告知），而明日香则参加了克隆计划，两人最终分道扬镳。

有趣的是，无论是被消除记忆的真嗣，还是作为克隆体的式波明日香，潜意识中仍然保留了对另一方的些许记忆，这冥冥之中的亲近感，促成了《破》里那段飞速转折的剧情。

实际上，关于真嗣和明日香是青梅竹马的设定，痞子早在旧TV时代就不止一次的提出过，先是TV最终话的校园日常里，明日香就是真嗣的青梅。

之后在旧剧场版《AIR 真心为你》的剧本初稿中，真嗣幼儿时在公园玩沙子的那一段场景，痞子也提出过让幼年明日香出场与真嗣互动的提案。

看来痞子一直有让真嗣和明日香当青梅竹马的想法，即使到了新剧场版，仍不忘初心。

不知道大家有没有注意到，《终》里的补完阶段，当两人同时出现时，除了摄影棚外（真嗣和丽），都是两人曾经相遇的地方。

真嗣和渚薰相遇在钢琴房和夕阳下的湖边，加持和渚薰相遇在NERV总部和水族馆（虽然痞子还没有补齐空白14年的剧情，但痞子亲口确认过，在14年间，渚薰曾当过NERV司令，而加持当过副司令，所以渚薰和加持相遇的两个场景并不是空想），那明日香呢？

来到Golgotha重获记忆的真嗣，当然也回忆起了他与幼年明日香的经历，所以他找到了这里：

“即便是在人迹罕见的丛林之中，我依然能找到妳。

因为，这里是我们曾经相遇相知的地方。

”至此，我们彻底明白了为什么幼年明日香在补完阶段时，嘴上说着想要赞扬和认可、想要摸摸头、想要不再孤独，出现的场景却全部与真嗣有关。

原来，她真正追寻的，根本不是什么父爱，而是那个记忆中的男孩，那个能让她不再孤独的，她一直牵挂的童年玩伴 --- 真嗣。

这里我再补充说明一下为什么明日香追寻的不是父爱。

我看了很多《终》的解析文或影评，通常都会把明日香补完场景解释为寻求父爱，但大家有没有考虑过一个问题，我们是不是把痞子笔下的这些人物看的太简单了？

独自奋斗了近20年，体会过孤独，经历过生死，甚至从人变成了使徒，心理年龄已经28岁的明日香，到了影片的末尾，仍在孜孜不倦的寻求父爱，这到底算不算成长呢？

痞子教我们要自强自立，我们却固执的认为明日香仍在寻求父爱，我们的成长又在哪里呢？

所以，我觉得很多人都把明日香真正追求的东西理解错了。

明日香真正追求的，并不是给自己找个能照顾她的爸爸，而是想要个家，一个当她战斗到身心俱疲时，可以有他在的，能温柔的认可她、鼓励她，让她不再孤独的“容身之所”。

痞子已经在影片中彻底否定了看似坚强实则软弱的碇源渡，他的失败正是源自于他内心的脆弱，把自己的幸福寄托在她人（碇唯）之上。

痞子又怎会让明日香重蹈覆辙，把明日香的幸福寄托在一个虚构的“爸爸”身上呢？

爱情不应是索要，而应是相互赠予。

既然主题是成长，那就让我们真正成长起来吧，无论是剧中的角色还是剧外的我们。

不成熟的爱是：因为我需要你，所以我爱你。

而成熟的爱是：因为我爱你，所以我需要你。

--- 世界著名心理学家·哲学家埃里希·弗洛姆三、明日香补完时为什么是EOE的红色海滩。

前面烧脑了很多，这个问题就很简单了。

因为明日香补完阶段的红色沙滩，并不是明日香自己创造的，而是真嗣创造的。

真嗣在来到GOLGOTHA后，通晓了轮回的故事（后面渚薰补完阶段解释的很清楚），他看到了旧作EOE的结局，对这个抱有遗憾的结局，他选择了创造出一片与EOE一致的红色沙滩来与明日香告别。

那句我曾喜欢过你，既是对现在的式波明日香说的，也是对曾经的惣流明日香说的，哪怕ROE香并不知情，哪怕EOE香再也听不到了。。

真嗣在这里，从情感上给ROE和EOE都划上了句号，他知道一旦用圣枪刺穿自己达成Neon Genesis，自己就永远无法在新的轮回中诞生，这一次，是他与明日香真正意义上的诀别，这个少年决心背负一切拯救大家，欣慰的是，他的母亲唯一直在他身边默默守护着他，而他并不知情。

同样的手法在后面绫波丽的补完阶段也出现了，在真嗣与绫波丽对视时，背景闪过旧TV的各种画面，显然这些都没有出现在ROE中，此处与上面有异曲同工之处，即真嗣在同时与新旧两作EVA做告别，为痞子的整个EVA系列画上句号。

追加解析三：“我想我曾喜欢过你”的她与他=================================“那个时候，我想我曾喜欢过真嗣，但我已经先长大了”。

决战前夕，明日香决定绕道去看望真嗣，并说出了明日香全剧唯一一次过去式告白。

这里的过去式告白，其实是与后面真嗣的告白相呼应的。

本解析是对前面明日香补完阶段，真嗣过去式告白的补充。

巴黎作战后，EVA二号机进行了大改造，增添了很多战时装备，其中就包括了装置在右肩的使徒之血装置。

使徒之血装置能为二号机注入使徒力量，获得强大战斗力。

代价是明日香会变为第九使徒，再也无法变回人形（真希波有明确说到），其结果无非两个：战败被杀死；或者由于变身使徒被DSS项圈炸死。

总之就是死路一条。

然而明知道这一点，新2号机右肩仍然加装了使徒之血装置作为终极武器。

这一点在《Q》中就已经埋下伏笔，在夺回初号机，准备发动Wunder主引擎时，明日香说了这么一段话：“目标为先，人命为次，不正是大佐（美里）的座右铭吗。

”

因此，明日香很清楚这次决战她9成9回不来了，一旦用了使徒之血，那个叫明日香的女孩就彻底消失了。

所以她会把全新的战斗服称为寿衣，把自己形影不离的游戏机永远留在了卧室。

游戏机这里也是细节，这可不是随意摆放的。

是端端正正的放在新式战斗服的保险箱中的，明日香刻意留下来的，对明日香来说这是她最后的遗物此时的明日香心中只有一个想法：用自己的生命换取胜利。

战场上的她果然奋不顾身的冲在了最前面，不要命的战斗，决战13号机时，遇到AT立场阻挠，毫不犹豫的发动终极武器使徒之血，而且是全量注入。

命都不要的她想要保护谁？？

是不是那个决战前的最后时刻，依然不舍的绕道去看望的，那个她“我想我曾喜欢过你”的男孩？？

同样的，轮到真嗣这边时，“我想救下明日香和大家”、“谢谢你说爱我，我也曾爱过你”，男孩用同样的方式回应了女孩，义无反顾的决心赴死。

（明日香：我要用生命救下真嗣。

真嗣，我想我曾喜欢过你。

）（真嗣：我要用生命救下明日香。

明日香，我也喜欢过你哦。

） 两人在同样的背景下（都要赴死），用同样的心情，向对方说了同样的话。

追加解析四：小鬼需要的是母亲，吗？

明日香回到Wunder时，玛丽问她与真嗣的感情进展如何。

明日香回答到：“小鬼需要的不是恋人，而是母亲”。

很多观众把这句话当做明日香不再对真嗣感兴趣的例证。

在回答这个问题前，我们不妨先看一下庵野秀明于2021年8月7日接受《纽约时报》采访时所说的话：“In animation, nothing is real. But Iwanted to bring more of a sense of reality into this made-up world — I wantedto make the characters more human,” he explained. “There’s a gap between what peoplesay in real life and what they truly mean. In animation, unless the charactersare intentionally lying, they always say what they mean. I wanted to reversethat: When the characters in ‘Evangelion’ speak, they don’t necessarily saywhat they mean. I wanted to add this human behavior to animation.”“在动画中，没有什么是真实的。

但我想给这个虚构的世界带来更多的真实感——我想让我的角色更人性化。

”他解释道：“人们在现实生活中所说的话和他们的真实想法之间存在差距，但在动画中，除非角色故意说谎，否则他们总是表里如一，我想反转这一点。

当《EVA》中的角色说话时，他们不一定是在表达自己的真实意思。

我想把这种人类行为添加到动画中。

” --- 纽约时报采访庵野秀明要理解痞子的动画，特别是角色的语言，我认为不能仅从字面意思，而应该用换位思考的方式，站在角色的立场上去考虑，才能得到最接近真实的答案。

回到这段剧情，我们不妨思考一下，假如你是个女生（OK，女装大佬也行^_^），你有个闺蜜突然问你：“话说，你和A君的感情进展如何了啊？

” 如果你对这个叫A君的男生不感兴趣，你会怎么回答？

是不是通常都会说：“别开玩笑了”或者“怎么可能”“没有这回事”等诸如此类。

而这段剧情中，明日香是怎么回答的呢？

“小鬼需要的不是恋人，而是母亲”。

没有坚决的否定，反而找了个借口，对自己的感情避而不谈，却把问题抛给了真嗣。

是“我认为真嗣不需要恋人”，而不是“我对真嗣没有做恋人的想法”。

这话听着，像不像：“A君又不需要我，他需要的是XXX”可见，明日香在这里，并没有否定掉自己与真嗣之间的情愫，只是出于两层原因，明日香选择了放手。

第一层原因是此时的真嗣，确实不是谈情说爱的时候，他才刚从一系列悲剧中爬出来，尚未完全振作。

第二层原因就是上面我们提到的，明日香此时很清楚自己即将战死的事实，她觉得她已经没有资格再成为真嗣的恋人，她所期望的，就是在她死后，真嗣可以好好活下去，假如再有个人能继续照顾他，那就更好了。

所以明日香的这句话，在逃避了自身想法的同时，也表达了对真嗣有些恨铁不成钢，但又深深感到命运弄人的复杂心态。

甜点时间：还有没有真嗣与明日香的糖了呢？

当然有的，我就再列举三个吧：一、爱心便当这是《破》里的剧情，暖男真嗣在做4人份的便当（真嗣、美里、明日香、丽），一共烤了8根小香肠。

4份便当，8根香肠，一人2根，没毛病。

体育老师直夸我数学学的好。

但是当明日香打开她那份便当时，却有3根香肠。

原来是真嗣把自己的1根偷偷塞给了明日香，真嗣小鬼机灵得很呐

二、bakashinji在《Q》和《终》之间，痞子曾于2016年拍了一部电影《新哥斯拉》。

在电影34分30秒处，出现了疑似明日香的推特，ID是bakashinji（笨蛋真嗣），一口跨越时空的糖，甜到你心慌。

视频点此观看

三、浴巾《终》里真嗣初到剑介家时，明日香用一条毛巾裹住了裸体。

之后睡觉时，明日香换上了一身短袖T恤，那么这条毛巾去哪了呢？

有人说不是洗了晾起来了么？？

非也。

这里痞子又玩了个障眼法，明日香裹住身子的毛巾是完整的，而晾起来的那条故意画了个破洞。

所以明日香的那条毛巾到底去哪了？？

其实，远在天边，近在眼前，那条毛巾就盖在真嗣身上呢……

颜色、尺寸都完全一致（略有色差是因为光线问题，痞子在做细节上是很用心的），带有明日香淡淡体香的毛巾，真嗣有没有想要再来一次呢……两人的糖当然不止这些，这里就不一一列举了。

毕竟明日香是痞子最喜爱的角色之一。

不过这里我想再补充一段关于痞子和明日香的，非常感人的一幕：当CV宫村优子配完最后一段明日香的配音时，痞子忍不住走下台去，深深的鞠了一躬，眼泪水止不住的流了下来。

这一幕连宫村优子都被震惊到了。

那场面，像极了一位老父亲与养了26年的女儿行将离别时的情景。

现实生活中，痞子与夫人安野梦洋子并没有子女，年过60的痞子也不太可能再要孩子，或许他是真的把明日香当成了自己的亲女儿吧。

一位作者竟与自己的角色产生如此深厚的感情，作为观众的我也不禁为之动容。

想到那些口口声声调侃着剑香的人，你们对得起痞子这位花甲老人对自己作品的热爱么？

大结局：跑出车站的是真嗣和玛丽吗？

解析三层嵌套式结局与三次障眼法。

最烧脑的终于来了！

期待已久的结局解析，各位准备好了么？？

还记得痞子说的：“对角色和故事的解读是观众的自由，本作也为了粉丝提供了这样的智力考验游乐场”么？

没错，在EVA终里，痞子留下的最大谜题，就是结局的车站。

关于结局车站的解析有很多，目前主流的有以下三种，三个名字是我自己取的，最早于2021年8月17日发表在NGA论坛：一、所见即所得说：一切所见皆真实，导演怎么拍我怎么信，真嗣和玛丽双飞，绫波丽和渚薰一对(也可能只是朋友)，明日香独美。

结局是真嗣玛丽牵手出站，而香薰丽乘车远去，两拨人从此在新世界中断舍离。

二、白鸽幻影说：也称车站意象说，取材自EVA经典的白鸽幻影（TV第一集和序的开头，白鸽飞起，绫波消失的镜头），即车站对面的香薰丽都是投影而非真人，代表了他们以后一定会相遇，而整个车站仍在负宇宙空间中。

电车进站，白鸽飞起，对面的投影都消失不见。

玛丽为真嗣摘下DSS项圈，代表真嗣自身的补完，之后真嗣与玛丽飞奔出站，来到改写完成的新世界。

车站=负宇宙空间；出站后的实景拍摄=改写后的没有EVA的新世界。

新世界中，真嗣会与香薰丽再度相遇，至于如何相遇，此为开放式结局。

三、五人团聚说：也称痞子神格说。

车站对面的香薰丽并非投影，而是真人。

电车进站，白鸽飞起，代表新世界的改写最终完成。

玛丽为真嗣摘下DSS项圈，代表真嗣从EVA的诅咒中彻底解放。

真嗣拉着玛丽通过天台飞奔到对面的1、2号站台赶电车，EVA五位主人公终于在电车上团聚，并在镜头的目送下缓缓驶向幸福的远方。

而实景拍摄出站的并非真嗣和玛丽，而是穿着打扮跟真嗣玛丽非常相似的痞子和 夫人安野梦洋子。

化身到电影中的痞子跑出曾承载他追逐动画人梦想的故乡的车站， 跑向自己老家的方向。

而痞子年幼时最喜欢的，如今已经被拆除的太阳家具宇部总店大楼也通过CG技术进行了复现。

这里就是宇部市，痞子的老家，他回家了，在这个初始之地与他一生中最重要的作品EVA告别。

未来也许还会有EVA的相关作品，但痞子的EVA彻底结束了。

各位不难发现，这三种结局的解析是层层深入的，是痞子精心设计的三层嵌套式结局。

第一种结局是三层嵌套式结局的第一层，也是大多数“爷青结”式解析文的标准解读。

这个结局最为浅显易懂，但也最不合理。

真嗣好不容易救下明日香、绫波丽和渚薰，牺牲自己改写了世界，却抛下三人，与只见过4次面的，决战前才刚刚知道姓名的，从头到尾都用敬语称呼的“玛丽桑”双宿双飞，这显然非常突兀。

是爱情来的太突然，还是选胸大的准没错？

这些调侃调侃也就罢了，肯定是不符合剧中逻辑的。

所以第一种结局带有浓厚的丧失感，与真正的结局相去甚远。

第二种结局是在第一种结局的基础之上，整合了部分细节和人物关系逻辑后，得出的更接近真正结局的答案，是三层嵌套式结局的第二层。

该结局通过白鸽幻影一幕，得出未来一定会相遇的结论，把几位主人公的关系重新捋顺，也把结局从丧失感中扭转过来，虽不完美，但能得到这个结局也不坏。

第三种结局，则是藏在一切之后的，故事的真正结局。

它位于三层嵌套式结局的最后一层，是在第二层结局基础之上，通过列文虎克般的各种细节，把车站中的违和一个个找出来，重新拼接在一起所得出的正确答案。

没错，第三种结局五人团聚说，才是本作的TURE END！

我喜欢某某与某某之间不可思议的重逢，但是不喜欢做成谜语，让人去通过零碎的线索烧脑得出答案。

--- 《EVA终》主创·《EVA小说版》作者山下育人的推文车站里到底藏着哪些秘密呢？

为什么说痞子不仅设置了三层嵌套式结局，还精心准备了三次障眼法呢？

现在就让我们来还原一下车站里到底发生了什么，一起破解痞子的三次障眼法吧。

真嗣和对面的香薰丽都在等车，一辆电车缓缓驶来，白鸽飞过后，对面的人隔着车窗都看不见了。

是人真的消失了么？

非也，这是痞子的第一次障眼法，让我们通过构图，来破解人消失的真相。

电车进站前，对面站台的情况是这样的。

我用红框标注出了等一下电车进站后的视角范围，用绿框柱子作定位，蓝框为JK的位置，而黄框为坐着的大叔的位置。

之后，电车进站，白鸽飞起，此时我们看到的画面是这样的。

JK的位置稍稍更向右一点是因为JK所站的位置更靠前

好了，各位发现痞子的第一次障眼法玩的什么把戏了么？

痞子通过精心设计的视角遮挡，把那些你认为“消失”的人们巧妙的藏了起来。

JK因为车头的部分被遮挡，坐着的大叔因为高度不够被遮挡，而丽和熏则恰巧在视野之外，所以，并不是人“消失”了，而是你恰巧“看不到”他们。

这时你可能会问，那既然对面站台的人都是真实存在的，为何真嗣与香薰丽等人仿佛视而不见一般，彼此都没注意到对方呢？

其实这是痞子的第二次障眼法，让我们再回到电车场景，看看痞子又玩了什么把戏。

电车进站前，请注意我用绿框标出的灯，这里是有灯的。

而在电车进站后，灯却莫名其妙的消失了。

那么真正的宇部新川站里有没有灯呢？？

我们打开谷歌实景地图，通过实景我们发现，现实中是没有灯的。

两个实景中并不存在的灯，却出现在了电车进站前，这不是“漏画”了，而是“多余”的。

此处绝非过度解读，痞子曾明确表示过，结局车站是按照现实场景忠实还原的，比如下面我用红框标出来的部分，即便是一闪而过的画面，每处细节都是根据实景尽可能的还原。

而且痞子对动画细节的苛求简直到了匪夷所思的地步，例如痞子曾要求把背景中一个不起眼的标牌稍微调整下色彩让他看起来更自然，或者让一个很难注意到的电脑屏幕的背面做的更平行一些。

如此列文虎克般的导演，怎可能画一个“多余”的灯出来呢？？

痞子的动画，可以不好看，也可以看不懂，但一定是细节满满，精益求精的。

《EVA终》上映后，痞子发现与8年前的《Q》存在两处作画失误（明日香手臂衣服的颜色以及加持直升机的LOGO），觉得非常不舒服，为此出了《Q》的修正版BD《福音战士新剧场版：Q EVANGELION:3.333》。

请问这样一位细节狂魔般的导演，怎可能在《EVA终》的大结局车站里，频频失误呢？？

所以我认为这个貌似不起眼的灯，就是痞子有意为之而留下的重要提示：电车进站，白鸽飞起，正是旧世界和新世界的分界点。

白鸽飞起前，世界还没有正式改写完成，真嗣、对面的香薰丽、包括路人都是静止不动的。

丽和渚薰面面相觑，但没有丝毫的表情变化和言语动作，整个车站有种莫名的沉寂。

仿佛时间停止一般，整个车站都静止不动而当电车进站，白鸽飞起后，突然出现的玛丽用双手遮住了真嗣的眼睛，此时整个车站才仿佛有了生机。

所以，白鸽飞起，正是新世界改写完成的信号。

玛丽找到真嗣，真嗣回答“大胸好女人”代表了旧世界的记忆并未消除，而玛丽为真嗣取下DSS项圈，则代表了真嗣可以从EVA的诅咒中彻底解放。

此时的DSS项圈已经没有了红色的封印光效，说明已经失去了原本的作用。

玛丽依然开玩笑似的调戏真嗣：“还是以前的味道，这就是大人的香味吗？

”，但这次真嗣不再手足无措了，他已不再是那个内向羞涩、踌躇不前的少年，而是真正成为了大人。

他轻轻一笑，缓缓摘下玛丽的眼镜，反调戏道：“你也是和过去一样，很可爱哦”。

一时之间，玛丽竟被真嗣镇住了：“哦吼嘴皮子变厉害了嘛”。

“那么，走吧，真嗣君”，玛丽想要握起真嗣的手，真嗣又一次反客为主，他主动牵起玛丽。

“恩，走吧！

”，带着玛丽一起奔上天桥。

握手する（握手），是让关系变好的魔法KEY WORDS，是理解《EVA终》的关键。

痞子在《EVA终》里，借黑丽的剧情，为动画设下了几个重要的关键词，其中“握手する”和“さよなら”更是解析剧情的基础。

おやすみ（晚安），是大家可以安心睡觉的魔法おはよう（早安），是为了今天也能一起活下去的魔法握手する（握手），是让关系变好的魔法さよなら（再见），是为了还能再次相见的魔法请一定记住这些KEY WORDS，在《EVA终》里，这就如同数学公式一样，是确定、肯定以及一定的。

只要是握手する（握手），就一定是关系变好；只要是さよなら（再见），就一定会再次相见。

比如黑丽在第三村时，曾试图与真嗣握手，但真嗣并没有和她握手，因为真嗣此时还不能完全的理解和接受黑丽，直到黑丽从自己眼前消失时，才发觉到后悔。

真嗣最终在补完阶段，与两个丽（黑丽与白丽）融合在一起并重新变回短发的绫波丽握手，代表了两人关系变好。

同样在渚薰的补完阶段，真嗣指出：“渚薰你其实很像我的父亲碇源渡”。

真嗣之所以这么说，是因为真嗣终于理解了渚薰的动机，即“通过给真嗣幸福，而让自己幸福”。

大家还记得《破》的结尾渚薰所说的话么：“这次唯独要让你获得幸福。

”这里石田彰的配音的重点在“唯独”，而不是“获得幸福”。

这句话的潜台词是，人类的存亡、别人的幸福、世界的形态和渚薰都没有任何关系，如果渚薰救世，那么只是在让真嗣幸福的路上顺手做的事情而已。

如何？

是不是跟碇源渡很像，为了见唯，为了通过唯让自己获得幸福，全人类的死活根本无关紧要。

真嗣发觉到这样的幸福并不是他想要的。

只有自己承担起责任，通过自己的努力所获得的幸福才是真正的幸福，这也是痞子一直想要告诉观众的：“一个人的幸福从来不是别人给与的，而是自己去争取的”。

于是真嗣告诉渚薰：“眼泪只能拯救自己，救不了任何人，所以我不会再哭了（我不会再用眼泪乞求别人的帮助，我会自己振作起来）”，“熏君，我想处理掉你的13号机（你不用再为我而驾驶EVA了）”，“来握手吧，这是关系变好的魔法哦”。

真嗣在《EVA终》里，与绫波丽、渚薰和玛丽都握了手，达成了让两人关系变好的魔法。

但唯独有一个人没有握手，就是明日香。

因为对于在剧中互诉衷肠的明日香，真嗣并不需要让关系变好，而是需要让爱情延续，所以真嗣没有对明日香使用“让关系变好的魔法”，而是使用了“还能再次相见的魔法”。

这也是对藏起来的真·结局的暗示，有没有被甜到呢？

回到车站解析。

关于为什么车站会是即将改写完成的情况，剧中也是有明确提及的。

真嗣在负宇宙空间等待玛丽时，等了很长时间，彩色的画面都等成了线稿，眼看着新世界即将改写完成，旧世界的负宇宙空间即将消失。

玛丽才总算赶到，说道：“よっしゃ！

間に合った！

フッ…　ギリギリセーフね”（太好了！

赶上了！

呼勉勉强强安全啊）。

很明显，玛丽救出真嗣的时候，正好是在世界即将改写完成的最后一刻。

对于EVA终世界改写的原理（Neon Genesis），要说的那可就太多了，我觉得与其一两句话说个一知半解，不如推荐去看看另一部非常好看的动画《命运石之门》，其与EVA终的改写原理非常接近，因为这部动画所参考的SF小说，正是EVA终的副标题《Thrice Upon A Time》

白鸽飞起，是新世界改写完成的信号。

改写完成后，真嗣玛丽，以及对面的香薰丽都可以活动了。

但此时，痞子故意不再给我们看到对面站台的情况，把视角牢牢限制在了真嗣和玛丽两个人身上，目的就是把真正的结局隐藏起来。

伴随着真嗣和玛丽奔上天桥，痞子施展了第三次障眼法。

在讲述这个障眼法之前，我想先提出一个思路，对大家理解结局车站有很大的帮助，那就是：“《EVA终》这部电影正片结束的时间点到底在哪里？

”一般我们都习惯性的认为，电影正片结束的时间点，应该是开始滚动播放STAFF的时候。

没错，通常电影都是如此，但《EVA终》却不一样，痞子在这里又玩了个把戏。

《EVA终》的正片部分真正完结的时间点，并不是画面一黑，开始滚动STAFF的时候，而是在更前面的这里：

也就是说，当真嗣和玛丽跑上天梯，画面一转，从2D场景切换为3D实景拍摄的那一刻，《EVA终》的正片故事就正式完结了。

从这一刻开始我们看到的就不再是EVA的世界了，而是我们自己的世界，是日本的山口县宇部市，是痞子老家的所在地，是痞子梦开始的地方，也是痞子告别EVA的地方。

此时主题曲One Last Kiss精妙的配合着画面的转换，正片结束的那一刹那，宇多田光开始唱出主题曲的第一句歌词，《终》的故事也恰好在这一刻结束。

这种切换非常美妙，感兴趣的建议多刷几遍。

有的人可能觉得这里解读过于玄幻，但其实把高位世界（导演和观众的世界）嵌入动画电影中的做法是痞子的惯用手段了。

在《Air 真心为你》中，就大段引入了现实世界的素材，其中甚至可以找到绫波丽和明日香的背影，是不是跟跑出车站的真嗣和玛丽有点异曲同工之处？

这些现实素材并不会影响主线剧情，但往往能深刻表达导演的思想。

痞子借结局车站一幕，从那个他出发寻梦的宇部新川站回到自己老家，与自己26年的《EVA》生涯做最后的告别。

所以，这割裂的2D动画场景与3D实景拍摄，并不是旧世界和新世界的分界点（真正的分界点我前面说了，是白鸽飞起），而是代表着“动画中的世界”与“我们的世界”这种区别。

而当“我们的世界”出现时，EVA的正片故事就已经完结了。

那么，痞子的第三次障眼法在哪里呢？

就在真嗣和玛丽两人身上。

跑上天桥的真嗣和玛丽，是男左女右。

而出站时的两人，却是女左男右。

两人位置互换了。

日本的电车，尤其是片尾的クモハ42型电车，与我们国内的情况完全不同，出站不需要检票，且车站又是双进双出的出站口，左右位置互换是完全没有必要的。

而前面我也说了，痞子是细节狂魔，结局车站更不例外，下面是官方展示的两张制作流程图，可见痞子对边边角角的路人，以及窗户的高度，都逐一做出了指示。

如此细致的制作，根本不会出现两位主人公位置互换这样的“作画失误”。

所以左右位置互换，就是痞子在留下线索，告诉观众跑出车站的并不是真嗣和玛丽。

那么，奔上天桥的真嗣和玛丽到哪里去了呢？？

两人其实没有出站，而是奔向了对面的1、2号站台，与香薰丽三人团聚，一起乘车离开了。

（这里奔跑也是细节，如果只是出站并不需要奔跑，这里的奔跑其实就是赶电车的意味，因为对面的电车即将出发）为什么说真嗣和玛丽去对面站台上车了呢？？

让我们来看看宇部新川站的内部实景图是怎样的。

通过谷歌实景地图我们发现，真嗣和玛丽从天桥上下来后，是这样的场景：

下了天桥并不是直接出站，而是来到了一个小广场，左转是出站口，右转则是香薰丽所在的1、2号站台。

痞子故意不让人看到下天桥后的情况，就是让观众本能的认为真嗣和玛丽通过天桥顺势出站了，从而把真正的结局隐藏起来。

那跑出车站的两人又是谁呢？

虽然没有明说，但我很肯定这两人就是痞子本人和他的妻子安野梦洋子。

前面我说了，出站的那一刻，正片已经完结，此后我们看到的，就是我们自己的世界：日本的山口县宇部市，痞子的老家。

痞子通过隐晦的表现手法，将自己和夫人化身电影之中，在老家的车站与EVA做最后的告别。

至此，痞子青年时代的成名作EVA，跨越了26年后，在自己60岁时，从自己的生命中彻底毕业。

而代表了EVA的五位主人公：真嗣、明日香、绫波丽、渚薰、玛丽，则搭乘着从第三村驶来的电车，驶向远方的新世界。

点题片尾的告别语“再见了，所有的福音战士”。

片尾，镜头目送电车驶向远方痞子曾因EVA两次患上抑郁症，第一次是在TV完结的时候，第二次是在Q完结的时候，按痞子自己的说法，他的真心并没有得到理解，人们总是妄图从他构想的世界中找寻幸福感，这让他很失落。

“我为全世界喜欢动画的人，努力做出的这个结果，但在当时的观众看来，认为这只是偷工减料，这种批评铺天盖地，甚至还有帖子在讨论如何能杀死庵野秀明，一直在讨论怎么做才能保证杀掉我。

看到这些的时候我非常自暴自弃，想着不要再做动画了”“有一次想从铁轨上跳下去，还有一次想从公司的屋顶跳下去，大概有两次这种性命攸关的时刻，不过幸好最后都避开了，因为我怕疼。

不是害怕死亡，对于死我真的无所谓，但不想死之前感觉到疼痛，很实际的考虑到这些后就放弃了”

“要是真嗣能获得幸福就好了”，“要是结局能团圆就好了”。

人们总会有这样的期待，并把这些都寄托在痞子身上，希望他能按照大家的愿望创作作品。

假如得偿所愿，大家就会开心；假如没有如愿，就会遗憾、生气，极端一点的，甚至会迁怒痞子。

这些都是痞子曾经历过的。

于是，也许是出于报复，痞子做出了让全世界为之震惊的旧剧场版动画《Air 真心为你》，极尽讽刺了那些妄图在动画中寻求幸福的人们。

梦想也好，幸福也好，是要靠自己去争取的，而不是靠别人赠予的。

无论在作品中，还是作品外，这都是痞子一直想要表达的思想。

所以，痞子不会把美好的结局直接赠予我们，而是需要我们自己去追寻，去发现。

这才是《EVA终》真正的核心主题：“梦想和幸福，是需要自己去寻找的”。

在旧TV+EOE的时代，故事的结局并不圆满。

绫波丽不懂爱、明日香渴望爱、而真嗣害怕爱。

最终，绫波丽自爆，明日香寡不敌众被刺穿，而真嗣逃避一切，成了LCL之海的罪人。

但在《EVA终》里：绫波丽在第三村学会了正常人的情感，“早安，晚安，谢谢，再见”。

“我想和碇君关系变好，哪怕这份感情是人为的也没关系”。

黑丽用自己的死唤醒了真嗣。

“我想让碇君不再驾驶EVA”，“绫波，你不用再驾驶EVA了，剩下的就交给我吧”，白丽在守候了真嗣14年后，被真嗣救赎。

黑丽与白丽都达成了她们的心愿，并在新世界中融为一体，走出了属于自己的人生。

明日香：“我要用生命救下真嗣。

真嗣，我想我曾喜欢过你。

” 真嗣：“我要用生命救下明日香。

明日香，我也喜欢过你哦。

” 渡过了26年漫长岁月的明日香，终于等来了真嗣的一句“我爱你”，并在结局的车站与真嗣重聚，迎来了她一直渴望的幸福。

渚薰在无限轮回中明白了幸福的意义，原来一直以来他想要强加给真嗣的幸福，并不能让真嗣真正幸福，明白了这一点的渚薰得以从无限轮回中解脱出来，去寻找真正属于他的幸福。

玛丽拯救了即将消失在负宇宙里的真嗣，履行了自己的承诺，达成了唯最后的心愿。

碇源渡正视了自己的内心，终于如愿与唯相见，他们拥抱在一起，用牺牲救赎了自己的孩子。

美里和加持为了全人类赴死，但爱情长跑留下了结晶，他们的孩子正茁壮成长，并且非常优秀。

片尾丽和熏的对视，也包含着亚当和莉莉丝的和解。

主人公真嗣，这次没有再逃避，他以赴死的决心，纠正了父亲的错误，给予了所有人重新获得幸福的机会，将一切重启。

而所有EVA驾驶员，都好好的活了下来，并最终从驾驶EVA的诅咒中解脱，迈向充满无限可能的新世界。

是的，这就是《EVA终》的结局。

我只想说，谢谢你，痞子，你终归还是原谅了自己，原谅了过去，原谅了所有讨厌过、憎恨过你的人，在26年之后，创造了一个每个角色都有未来的结局。

这是一个真真正正的，痞子放下所有成见，把一切的温柔和爱都给予观众的，让每个人都能心满意足的HAPPY END。

只不过痞子故意画了一个带有丧失感的遗憾结局（第一层结局），把真正的HAPPY END藏了起来，只愿意让少数主动寻找真相的人看到TURE END。

EVA是一部不朽的作品，影响了后世无数的从业者、创作者。

它既是痞子的成名之作，代表之作，也是痞子的牢笼。

痞子把毕生积累下来的创意和思想，甚至自身的经历和感悟，都融进了EVA的世界。

但也因此，自己再也无法做出超越EVA的作品，并为此痛苦不已。

这是一个艺术家的悲哀：出道即巅峰。

如今，痞子终于能用尽全力，给自己的EVA划上终结的符号。

当NHK采访痞子，询问他“EVA终是你赌上生命去完成的作品，这是为了什么”时，他这样说道：“因为没有其他能做的事情了，怎么说呢，我作为一个人能做出的最大贡献就只有那个了。

”（痞子和夫人安野梦洋子没有孩子）

最后，让我们借用微博大神“荡漾紫”的同人作品，来直观的诠释《EVA终》的真结局吧。

愿有情人终成眷属，然后再见了，所有的福音战士。

さようなら、すべてのエヴァンゲリオン

爱的赞歌：One Last Kiss前面我们分析了结局的TURE END，现在终于可以开始破解One Last Kiss了。

起初这首歌的歌词众说纷纭，有说“蒙娜丽莎的微笑”代表绫波丽的，有说“无法忘却之人”代表渚薰的，有人干脆把所有人都拉上，说这歌是写给香薰丽真四人的，甚至还有更夸张的，说这歌是痞子写给日高法子的。

其实这首歌是痞子送给结局中被故意藏起来的，真嗣与明日香之间爱的赞歌。

是对结局车站里，刻意被安排在角落不起眼的位置，甚至正脸都没给看见的明日香的补偿。

同样的，只有认真挖掘细节的人，才能发现真相。

下面就请跟随歌词的脚步，让我们来证明，为什么这首歌是真嗣和明日香爱的赞歌吧。

初めてのルーブルは（第一次去卢浮宫时）なんてことはなかったわ（并没有什么特别的感觉）私だけのモナリザ（因为独属于我的蒙娜丽莎）もうとっくに出会ってたから（我早已遇见）

卢浮宫所在的法国，正是幼年明日香和真嗣相遇相知的地方。

初めてあなたを見た（初次遇见你的那天）あの日動き出した歯車（齿轮开始转动）止められない喪失の予感（无法停止那将要失去什么的预感）

EVA终放映期间官方推出的漫画《EEE》：真嗣，已经不在了……もういっぱいあるけど（虽说已经有很多次了）もう一つ増やしましょう（让我们再来一个吻吧）Can you give me one last kiss？

（可以给我最后一个吻吗）忘れたくないこと（不想遗忘之事）I love you more than you'll ever know（我远比你想象得爱你）

来到Golgotha重获轮回记忆，当然也回忆起了当年的那个吻，所以让我们再来一个吻吧「写真は苦手なんだ」（"我不擅长拍照"）でもそんなものはいらないわ（但那种事情其实无关紧要）あなたが焼きついたまま（你的身影已经烙在）私の心のプロジェクター（我心中的放映机里）

擅长拍照的剑介与不擅长拍照的真嗣，不擅长拍照什么的根本无关紧要，因为你的身影早已映在我的心里寂しくないふりしてた（都假装着自己并不孤独）まあ、そんなのお互い様か（嘛，我们就是那样）誰かを求めることは（如果谁去找了对方）即ち傷つくことだった（就会徒增伤痕）

两人都在假装并不孤独

我们就像两只豪猪，越靠近彼此，就越会受到伤害Oh , can you give me one last kiss？

（可以给我最后一个吻吗）燃えるようなキスをしよう（来一个火热的吻吧）忘れたくても（火热到即使想忘）忘れられないほど（也难以忘怀）Oh oh oh oh oh…I love you more than you'll ever know（我远比你想象得爱你）Oh oh oh oh oh…I love you more than you'll ever know（我远比你想象得爱你）もう分かっているよ（我已经明白了）この世の終わりでも（就算这个世界走向终结）年をとっても（就算年龄增长）忘れられない人（你也是我无法忘记的人）

我发觉了，就算我先长大了，就算这个世界终结，我还是无法忘记你。

Oh oh oh oh oh…忘れられない人（无法忘记的人）Oh oh oh oh oh…I love you more than you'll ever know（我远比你想象得爱你）Oh oh oh oh oh…忘れられない人（无法忘记的人）Oh oh oh oh oh…I love you more than you'll ever know（我远比你想象得爱你）...............................................................................吹いていった風の後を（追寻着流风的）追いかけた　眩しい午後（那个明媚晃眼的午后） END One Last Kiss这首歌，虽然歌名叫「One Last Kiss」，但似乎叫「无法忘却」更贴切，歌曲一共出现了21次「无法忘却」的相关歌词，几乎可以说是无限循环。

特别是在02:29之后，随着歌曲节奏的突然改变，宇多田光用极尽温柔的语调，把整首歌推向了收尾的高潮，这里的歌词我在前面有所简略，其实真正的歌词是这样的：もう分かっているよ（我已经明白了）この世の終わりでも（就算这个世界走向终结）年をとっても（就算年龄增长）忘れられない人（你也是我无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）I love you more than you'll ever know（我远比你想象得爱你）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）I love you more than you'll ever know（我远比你想象得爱你）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）I love you more than you'll ever know（我远比你想象得爱你）吹いていった風の後を（追寻着流风的）追いかけた　眩しい午後（那个明媚晃眼的午后）是的，你没看错，在这收尾的高潮部分，重复了高达17次的「忘れられない人」，表达了对某人的强烈思念。

而用这17次「忘れられない人」为loop所引出的「吹いていった風の後を 追いかけた 眩しい午後」，作为整首歌最后的两句清唱，本应该是很重要的歌词，我却始终无法参透其含义，使我一度以为这只是抽象的意识流表达，从而准备放弃解析。

但突然有一天，我脑洞大开，觉得这么完美的一首爱的赞歌，收尾时不可能不明不白，歌词一定有其深意。

于是，没错，我终于破解了这最后的秘密，而且绝对是全网独家。

首先，这两句歌词，很多平台（比如网易云）都翻译成「可曾记得 追寻着流风的 那个明媚晃眼的午后」，但其实「可曾记得」这句是多余的，原文并没有，直观翻译的话应该是「在风吹过之后的，耀眼的午后」然后，让我们来到结局车站，通过谷歌地图，我们可以发现结局的车站是这样的。

地图的正上方是北方，而真嗣所在的位置和所面向的方向我用蓝色标记标出。

可见真嗣面对的是西南方的方向。

然后我们再回到动画中，请注意周围景物的影子，与真嗣面对的方向基本呈180度反方向，即真嗣正面朝阳光。

所以，要想达到这种光影效果，则太阳此时的位置必须在这里，宇部新川站西南方的方向。

我们再回顾下歌词「在风吹过之后的，耀眼的午后」。

听到这句歌词，首先能联想到的就是入夏的午后，因为微风吹拂也好，耀眼的阳光也好，都给人一种入夏的感觉。

那么入夏后的宇部新川站的午后，太阳的位置是否如我图中所示呢？

为此我打开了太阳方位模拟器，对入夏后的宇部新川站下午3点左右的太阳位置进行了精确模拟，得到的结论让我欣喜若狂。

我终于彻底破解了这最后的歌词，结论与我的猜想完全一致。

「吹いていった風の後を 追いかけた 眩しい午後」，搭配前面的17次「忘れられない人」和3次「I love you more than you'll ever know」，正暗示了我们破解过的《EVA终》的真结局，即真嗣和明日香，在车站重聚了。

在微风吹过的，耀眼的午后，真嗣与明日香，这两个曾经彼此错过，但无论如何都无法忘记的恋人，回应了“再见的魔法”，奇迹般的重逢。

I love you more than you'll ever know这首爱之赞歌的最后一块拼图，终于完美的拼接上了。

后记：我很赞同B站UP主NEO玛丽对《EVA终》的一个观点：如果只是单纯的当一部电影看，EVA终最多只能给7分。

但如果你能静下心认真解读故事中留下的谜题，你会为痞子的细节感到惊叹而给10分。

REBUILD，重塑。

是EVA新剧场版的主题，也是痞子与自己的和解。

痞子在经历了TV25-26的谩骂与人身攻击后，一手打造了旷世神作EOE，将所有希望都彻底粉碎，却仍在最后留下了希望的火种。

Thrice Upon A Time。

是EVA终的副标题，也是痞子对EVA第三次（也是最后一次）结束的定义。

经历过高潮，又跌落谷底，重新回到观众视野的痞子，希望把系列的最后一作，以一个善意的、圆满的姿态结束。

《EVA终》就像是给断臂的维纳斯加上了双手，虽然失去了残缺和毁坏带来的美感，却弥补了人们心中的遗憾。

痞子用他最大的温柔和善意，通过巧妙的谜题与丰富的细节，将每个人物的故事都做到了尽可能圆满。

你越是深入解析，就越能发觉到：啊，原来每个人都获得了救赎，不仅仅是角色们，也包括观众和痞子自己。

特别是真嗣与明日香的爱情线，表面看上去是彼此错过的遗憾。

两人没有接吻、没有拥抱、甚至连告白都是过去式。

但他们的爱情，是跨越了生死的刻骨、14年如一日的持久、不需要诉说但明白彼此的默契、以及一定会重逢的奇迹。

一连串丰富的细节如同藏在故事深处的糖，一颗接一颗，越挖越甜。

尽管痞子为了炫技差点玩脱（剑香事件），但瑕不掩瑜，这么好看的爱情故事一般的偶像剧真比不了，我甚至觉得《破》的剧情根本支撑不起这么伟大的爱情，一定要把NGE和EOE也拉进来才行。

这并不是香党魔怔，EVA终的爱情线就是真嗣与明日香，越解析越确定。

我也很喜欢丽，也尝试过从丽的角度去解析，但说实话，真嗣与丽之间，比起爱情，更像是兄妹之间的亲情，有着无条件的互相扶持和绝对的信任。

其实《破》的时候，丽的形势还一片大好，尽管那时候真嗣和明日香已经在暧昧，但随着结局一声：“把绫波还给我！

”的怒吼，真嗣不要江山要美人的豪情着实震撼了一代人。

那么丽跟真嗣的关系是从什么时候开始微妙的脱离爱情线转为亲情线的呢？

我认为是《Q》里真嗣与冬月下棋的那一段，真嗣了解到自己被消除的记忆，以及绫波丽就是母亲绫波唯复制人的事实。

从那时候开始，真嗣对丽的情感就发生了巨大变化。

对黑丽的愤怒逐渐转化为理解，对没能拯救白丽的懊恼逐渐转化为释然，最后真嗣感谢了从始至终都在默默付出的丽，并下定决心为这样的丽创造一个全新的世界。

这次不是丽“让真嗣不要再驾驶EVA”，而是真嗣“让丽不要再驾驶EVA”。

又是一次感人肺腑的前后呼应。

至于真嗣和玛丽，这个就是纯障眼法，非要这么理解我也不反对，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

官方在《终》放映期间，附赠了由庵野秀明和鹤卷和哉企划制作，松原秀典和前田真宏作画的官方漫画别册『EVA-EXTRA-EXTRA』，把明日香对真嗣14年的情感直接展现，解释了《Q》开头明日香为何穿着打补丁的战斗服救真嗣，以及进一步诠释了玛丽和明日香的关系。

观看漫画请移步：『EVA-EXTRA-EXTRA』漫画特典另外我想对那些认为讨论CP幼稚的人说，EVA的本质并不是机甲设定、宗教背景、神化传说，这些只是EVA浮于表面的东西。

EVA真正的本质是人与人之间的情感纠葛，是心之壁，是残缺的人格，是人与人的羁绊，是友情、亲情和爱情，而CP就是其中重要的一环。

碇司令为了见唯不惜拉上全人类垫背，真嗣谈个恋爱怎么就幼稚了呢？

最后，本文不知不觉码了2.6W字，传了几百张图，即便如此，还有不少细节可以诉说。

我已经很久很久很久没有打这么长篇的文章了，自21年8月份到22年6月份，断断续续在截图、打字、解析，虽然有很多内容早就已经解读出来，但形成文字却花了很多功夫，感觉到了疲惫，但倍感充实。

这种充实来自于我很欣慰可以为中文EVA圈贡献一点点绵薄之力，希望这篇文章可以流传的更久一点，若干年以后，有新的观众看完《EVA终》却看的云里雾里时，找到我这篇文章，能收获一些启发和感动，并开始重新审视这部电影，就再好不过了！

再次感谢您阅读到这里，我的EVA，就到这篇文章为止了，所以请允许我再说一遍：さようなら、すべてのエヴァンゲリオン。

再见了，所有的福音战士。

感谢庵野秀明，以“夕死可也”的执着燃烧他的才华和生命，终于完成了《Eva》。

《终》为 Eva 的二十五年做出了一个最好的不完美结局。

看着不断上升的演职表，默默地听完片尾曲《one last kiss》。

这种感觉就像自己的一部分灵魂，在 eva 的剧院里坐了二十几年，不断地循环地听着这首曲子，终于等到了那一声休止符，可以满足地离开剧场，回归到现实的生活了。

通过《终》，我才第一次感觉到自己终于完全看懂了 《Eva》；今天带着对 Eva 的理解看完 B站的纪录片 《再见了所有的福音战士！

庵野秀明的1214日》之后，这种信念更加强了。

我也迫切想把自己的理解分享给其他所有热爱 Eva 的观众们。

毕竟 “理解”二字，才是对剧中所有的人物，以及庵野秀明本人的最大尊重。

直接从结论说起，相信很多观众都看到了，《Evangelion：终》的故事和现实世界是融合在一起的。

尤其是第四段，通过 Guff之门 进入的反宇宙，已经不再区分 eva 的故事世界，和创作 eva 的现实世界。

剧中所有角色，也和他们在现实世界中的精神来源融合在了一起。

通过《终》，庵野秀明不但补完了 eva 故事中的角色，完成了告别，也把他二十五年里来分给 Eva 世界里的灵魂，收回给了现实的自己。

我为他感到高兴

为了创作 Eva 的世界，庵野秀明把自己的灵魂主要分给了三个角色，渚薰，碇源堂，碇真嗣；而这三个角色，却又都不是庵野秀明本人。

理解了这一点，就能真正看懂 Eva 的故事。

与现实中，作为 Eva 创作者的庵野秀明最接近的角色，是渚薰。

渚薰名字中的“渚”是什么意思？

在片尾补完阶段，加持良治明确地说出来了：

“渚”的意思是“水边的陆地”，是海洋和大地交界的地方。

这个名字很适合你，因为你是和人类相互联系的那个人。

Eva 中的人类的名字叫做 “lilin”，渚薰始终称他们为“lilin”，而他自己正是监督庵野秀明的化身，是连接“lilin”和人类的所在。

渚薰/庵野秀明 和 碇真嗣 的关系是什么呢？

他和真嗣的名字列在 《命运之书》里，在这里不断地相遇：

用 渚薰/庵野秀明 自己的话说：我就是你，我和你很像，所以会被你吸引而用真嗣的话说：薰，你就像我的父亲一样。

“碇真嗣”是庵野秀明创作的角色，庵野把自己人生体验中最自我、最隐秘、最强烈的一些感受赋予了“碇真嗣”这个角色。

但是真嗣却并不是庵野自己，真嗣这个角色在 Eva 的故事中存在，成长，具有了独立的灵魂。

这种现象，对于所有创作者都是相似的，最好的角色都不是创作者的傀儡，而是在故事里拥有自己独立的意志，他们会去对抗创作者预先为他们设计好的命运。

创作者只是把自己的头脑借给了他们。

大家所熟悉的每一个优秀的创作者，都可能有过类似的表达。

真嗣是活着的，作为创作者的 渚薰/庵野秀明 自己也深深爱上了这个角色。

渚薰/庵野秀明 是第一使徒，因为是庵野秀明本人创作了这个命中注定毁灭世界的故事。

他也承担着完结 eva 故事的责任，所以 渚薰/庵野秀明 又是第十三使徒，最后的使徒。

按 《新世纪福音战士》TV 版的进程，庵野秀明是要终结这个世界的。

可他怀着对角色的爱（怜爱？

关爱？

敬爱？

），自己化身渚薰来到了这个世界里。

他拥有无限的力量，却没有按下灭世的扳机，而是把自己，把 Eva 故事的命运交给了 碇真嗣。

TV 版的《新世纪福音战士》，本应该在 渚薰 被杀之后正确的结束。

经过 24、25话血淋淋地自我剖析之后，承担了过多痛苦和责任的真嗣站了起来，接受了自己的不完美，得到了生存的意志，与自己的存在和解：

我就是我我想做我自己我想待在这里站起来的真嗣，打破了荧幕的第四堵墙，接受了 eva 的世界，获得了灵魂的重生：

事实上这种让自己的创作物“活”过来，非但不罕见，反而是人类的本能。

所有真心爱着儿女的父母，都曾倾注心血教会儿女成长，可最终却以儿女拥有独立的自我、独立的志向为最大的骄傲。

对于文艺创作而言，倾注一切的角色，岂不是如同他们的“孩子”一般么？

对于这样完全诞生于创作者头脑的“孩子”而言，“弑父”是成长中最为重要的一步，所以真嗣亲手杀死渚薰是最必要的。

有另一个文艺作品完全与这种思路暗合，那就是美剧《西部世界》。

还记得德洛丽丝对福特头上的那一枪吗？

庵野秀明通过让碇真嗣 “弑父”，拯救了命运之书里本该走向终结的那个世界，并且最终拥抱了自己的存在。

《新世界福音战士》TV版的这个大结局，是创作团队燃烧了全部心血，用最大的诚意，剖心割肺创作出来的。

可这个结局在那个时代却不仅知音难获，还受到了观众和影评人最严厉的攻讦（像不像拍完《太阳照常升起》、《一步之遥》的姜文？

）。

时至今日，那些关注角色 CP 的御宅族们，还在叫他“痞子”，传递着 “经费不足”、“故作高深”、“伤害读者”的谣言，也仍然在自以为有趣地、毫无下限地讨论着 “庵野秀明请去X”。

Eva 是一个探讨人类“心之壁”的故事。

因为“心之壁”的存在，人与人无法互相理解，只能靠相互伤害来传递感受。

庵野秀明让故事里的主角碇真嗣从 “心之壁”里走了出来，接受了自己的存在与命运。

可是现实中的庵野秀明本人，却因为得不到观众的理解，受到了巨大的伤害。

这是再奇妙不过的互文了（类似电影《鸟人》）受到伤害的庵野秀明，患上严重的抑郁症，几度徘徊在弃世的边缘：我是为了全世界喜欢动画的人努力做出的这个结果在当时的观众看来，认为这只是偷工减料

庵野在纪录片里继续说：我看到这些的时候已经自暴自弃了别再做什么动画了我有一次想从铁轨跳下去，还有一次想从公司的屋顶跳下去大概有两回命运攸关的时刻。

很显然，这个时候的庵野已经有严重的抑郁情绪。

信任他的一些朋友和恩师（几次救过他的宫崎骏）帮助他，通过工作走了出来。

我们有了1997年的旧剧场版《air/真心为你》所有使徒都已经被消灭，碇真嗣也从巨大的痛苦中站了起来，找回了自我……故事又要怎样继续呢？

只能是由剧中的大反派，不甘心失败（渚薰）的 Seele 组织，亲自动手以吞噬力天使拥有 S2 机关的初号机为扳机，发动人为的人类补完计划了：

新的大结局标题是《真心为你》，但故事的走向是无比残酷的，几乎所有人都遭遇了不幸。

真嗣却沉溺在杀死渚薰的痛苦中，无法自拔。

与此同时NERV被攻陷，我们熟悉的角色们，包括美里在内，一个个在大屠杀里倒下；赤木律子在与碇源堂的对决中被自己的母亲（MAGI）背叛，而碇源堂也被莉莉丝（丽）拒绝。

而最惨烈的则是观众们最喜欢的明日香，觉悟之后仍被量产机生吞活剥。

最后所有 lilin 都在反 AT 立场的作用下，化为了 LCL。

尽管最后的大白丽选择了让碇真嗣来决定 lilin 的命运，而真嗣选择了“重置”，可是剧中的角色真的获得了幸福吗？

庵野为此质问荧幕前的观众们：

许多观众视此为庵野伤害观众的证据，可他们不明白，这一切的悲剧，才是符合故事逻辑的必然结果。

庵野秀明/ 渚薰虽然是创作了“命运之书”的那个人，但他却不是神。

在 Eva 的世界中，“神明”始终是虚位的，更像是一种自然规律，符合文艺创作、戏剧冲突自身逻辑的规律。

人类不亡于使徒，而是亡于内斗；NERV 无力对抗 SEELE 蛊惑的世界政府，走向全灭；lilin 无法改变命运的预言，最终都必须接受超然力量的审判。

而所有的设定伏笔（初号机获得 S2机关，加持良治的特工身份），也在 tv 版中都已经交代过。

这怎么看都最符合 Eva 最初的剧本。

庵野秀明化身 SEELE 的底牌、十七使徒渚薰，作为“自由天使”，把自己的命运交付给碇真嗣，让真嗣“自由”做出选择。

故事在此戛然而止，这本是庵野最大的善意。

观众无法理解这种善意，却呼唤出一个人人感到痛苦的结局，只为圆自己的梦。

可观众散场离开之后，角色们的梦又在哪里呢？

碇真嗣：那我的梦在哪里呢？

丽：那是现实的延续碇真嗣：那我的现实在哪里呢？

丽：那是梦的终结

属于真嗣的梦 （TV版结局），在无数封辱骂庵野秀明的观众来信中，被“现实世界”终结了。

庵野还是创作了渚薰死后的大结局。

Eva 的故事剧情，必然走向 SEELE 开启的大屠杀。

最后补完计划开始，冲击降临，所有人形化作 LCL。

故事在观众们的推动下，走向了残酷的最终局，由白丽来决定 Eva 世界的命运。

而成神的白丽就像渚薰一样，再次把最终的选择权交给了真嗣：真嗣：我死了吗？

丽：没有，只是所有人都合而为一了。

这正是你所期望的世界真嗣：但这是不对的，我觉得这是不对的丽：如果你再次期望他人的存在，心之壁会再度将人们分离，对他人的恐惧又将重现真嗣：没有关系渚薰：AT立场再次伤害你和其他人也没关系吗？

真嗣：没关系真嗣：不过，在我心中的你们到底是什么？

丽：是希望。

人或许能够相互理解渚薰：我喜欢你的这一句话真嗣：- 不过那都是装出来的- 只不过是自己的一厢情愿- 就像是祈祷一样- 不可能一直持续下去的，总有一天会被人背叛的，他人会抛弃我的

真嗣继续说：但是，我还想再看一次因为我觉得那时的心情是真实的

接下来大白丽破碎，颈部的鲜血撒在了月球上。

一切得到重置。

1997年版剧场版《真心为你》，正式的剧情也到此为止。

今天回过头来看这一幕，应该说，做出最终决定的仍然不是剧作者庵野秀明，而是碇真嗣本人。

庵野秀明在抑郁和愤怒中开启了剧场版《Air》的团灭剧情（说不定是原本的剧情），把最终结局的决定权交给饱受伤害的真嗣，但真嗣却觉得不对，他选择了重置世界，因为他希望 Eva 的世界里不是只有痛苦和悲伤，所有人都幸福的那种心情，可以是真实的。

真嗣所说的“希望再看一次”，说的就是新剧场版。

所以在《新剧场版：破》的结尾，渚薰用朗基姆斯枪刺穿了开启 Guff 之扉的初号机，终结了近第三次冲击。

这是渚薰说：

渚薰：约定的时刻到了，至少这次，一定要让你获得幸福。

新剧场版2007年重开，被观众嘲笑为炒冷饭圈钱。

现在看来，其实是 庵野秀明/渚薰 对真嗣的承诺。

庵野秀明/渚薰 花了十年时间来筹备新剧场版，尽管我们看到的是《新剧场版：序》，但在庵野脑海里，在创作团队的筹备过程中，不知道已经有多少个剧本死掉了。

Eva 的世界在真嗣重置后其实已经经过了无数巡。

庵野把这个过程具现化为月球基地上摆成环形的棺材，每一次 庵野秀明/渚薰 都会从一个棺材里苏醒：

这一幕我在《序》里已经看懂了一半。

月球基地里的巨大血痕，属于“房间里的大象”，明确意味着“重置版”其实不是重置，而是《真心为你》之后的剧情。

N个棺材象征着轮回 N 次，但我一直不知道渚薰扮演的角色是什么。

直到 《终》里，渚薰非常直白地说了出来：

唯一能终结我存在只有宇宙的终结（vaccum decay 是物理学观点）所以我才不得不在这重复的故事中扮演一个角色只要 Eva 的故事没能够完结，庵野秀明就走不出来，只能不断地创造新的故事，开展新的轮回。

而渚薰，则是故事中书写“命运之书”的作者。

如果大家看了《再见了所有的福音战士！

庵野秀明的1214日》的纪录片，就能明确地看到庵野秀明在创作上的严苛到了什么程度。

几乎没有任何工作人员领悟了他所想要的是什么，所有人只是一遍又一遍地重试，然后被庵野一遍又一遍地推倒重来，直到时间赶不上后亲自动手。

那种态度并不是“一丝不苟”的执着，而是“江郎才尽”的痛苦，庵野对观众和作品负责，就体现在绝不容忍任何一个平庸。

用制作人员的话说，Eva 的成品都是在无数废弃的尸体中堆砌出来的（渚薰的棺材）。

这个态度不难理解，得罪过无数同僚的周星驰和姜文不也与此类似吗？

大家以为庵野秀明真的很喜欢创作 Eva 吗？

其实答案是矛盾的。

抛开创作动机带来的激情，创作过程是极为枯燥和痛苦的。

尤其是沉浸在那种无法被理解的痛苦中。

庵野秀明一直感觉自己的创作意图得不到同僚的领悟，更怀疑自己的创作能力无法赢得读者的理解。

他始终现在典型抑郁症患者的自我否定中，觉得以自己的能力做不出真正好的 Eva 来。

“你为什么要驾驶 Eva”，这句话对于 碇真嗣 和 庵野秀明，是互文的。

真嗣面对驾驶 Eva 的痛苦，正是庵野秀明创作 Eva 的痛苦。

他们都感觉自己的灵魂充满痛苦，尚且得不到拯救，却被迫要承担拯救世界的责任，去面对更大的痛苦。

在这一过程中，人格的异化达到了顶点。

这本质上是一种劳动的异化，如同砸掉纺织机的工人，庵野也一次次忍不住幻想杀死 Eva 的世界，具体表现为《真心为你》大结局，在闭幕动画之后，还出现了真嗣试图掐死明日香的一幕。

这一幕严格来说，并不是剧中真嗣的行为，而是庵野秀明附身真嗣所表达的情感：井手：绪方小姐（真嗣的声优）认为剧场版最后的场景如何？

绪方：那个说起来其实有点奇怪……那个时候他对我说：“实在抱歉，这个场景请不要和真嗣，而是和我同步！

”……井手：也就是说那个场景对庵野导演来说是有积极的意味（原文：プラスの方向）的吧？

绪方：是的。

他想要我表现出第一次自己的配音被导演说OK时的哭泣的感觉。

这我还是能理解的，但是我想不通的是他为什么要掐明日香的脖子呢？

井手：的确想不通。

……绪方：其实那个场景好像是模拟了庵野导演认识的一名女性身上实际发生过的事。

她被一个男的掐住脖子，正当她以为自己会被杀死的时候……慎重起见顺便说一下，那个男的可不是庵野导演（笑）。

正在那时她突然想抚摸那个男的，然后当她放下手的时候，却又冷淡地说：“我死也不要被你杀掉。

”好像庵野导演一听到这个的时候就觉得“这就是《EVA》的结局！

”这在当时很难理解，今天却很容易理解。

这是劳动者自身被劳动所异化后的典型体现，他想破坏掉自己倾尽全力所创作的东西，这时的明日香代表了 eva 本身。

而他这种痛苦，却得到了 eva 本身的理解（明日香抚摸真嗣），也同时遭到了嫌弃（因为这是庵野秀明的懦弱面）。

我不知道庵野秀明经过了怎样的心理重建，才最终创作了新剧场版的剧本。

但作为十年老粉，第一次看《序》，我已经嗅到了“补完”的味道。

剧情发展和 TV 版有微妙但本质的不同，最大的区别是原作懦弱的真嗣，开始变得积极了起来。

而这种微妙改变所引发的蝴蝶效应，最终导致了《破》结尾的剧变，东治得救、明日香被腐蚀为使徒并被 dummy system 控制的初号机撕碎（为什么会有真希波？

首先因为真希波不存在的话，力天使之战原作的战斗结构就不存在了），最终再次觉悟的真嗣为了拯救绫波丽，突破了拘束器，直接开启了 guff 之扉，引发了近第三次冲击。

这个剧情其实并不是新剧场版原有的轨迹，本来丽还是会为打败力天使自爆而死。

但参与《破》编剧的榎户，在讨论剧本如何可以更燃的合宿中，突然灵机一动，想到了全新的剧情走向。

丽不再死去，而是真嗣不顾一切把她拯救出来。

这个念头显然说服了庵野秀明，成为了最终的设定。

某种意义上来看，这也是角色拥有独立灵魂的又一个示范。

榎户设想到的可能性，成为了剧中真嗣的选择，再一次颠覆了庵野秀明规划的剧本。

也许榎户只想到了真嗣拯救丽这一幕，可是这一幕要能落实，突破拘束器，打破所有人的计划（SEELE与 NERV），引发近第三冲是最符合 Eva 世界观逻辑的结果。

真嗣的灵魂又一次在剧情里活了过来，把一切计划搅得天翻地覆。

而由于真嗣对剧情拘束器的突破，所有的角色都活过来了，都不按照剧本，而是按照角色的内心逻辑行事了。

这才有了美里的那句被批判的呐喊：

去吧，真嗣！

不是为了其他的人而是为了实现你自己的愿望！

按这个三冲的发展，新剧场版在规划中的第二部就得迎来一个谁都未曾预料的结局了。

问题在于，唤醒了第三次冲击，为了绫波丽让全世界毁灭，对 Eva 的世界真的好吗？

真的符合《真心为你》中真嗣“想要再看到”的那个愿望吗？

所以在还没想通《Q》的剧情如何发展之时，庵野秀明/渚薰 机械降神，长枪从天而降，终止了三冲。

并给我们看了一个史上最坑观众的预告片，没有一帧可以相信的预告片……接下来的《Q》过了几年之后才上映，虽然保持了一贯的超高素质非常地好看，但几乎所有人都感觉看不懂，尤其是我。

相比观众们的感受就和过了十五年才苏醒的真嗣一样，发现一切都被改变了。

被拯救的丽去哪里了？

人类怎么渡过了近第三冲？

SEELE 和 NERV 怎么搞到了一起？

美里为何用憎恨的目光看着自己？

为什么所有人都变成了谜语人？

看完《终》之后，我才第一次感觉看懂了。

从《终》开始，Eva 世界已经和庵野秀明作为监督所在的现实世界重叠在了一起。

由于《破》剧情的巨大改变（真嗣救出凌波，引发近三冲），导致原本设计的第三部《急》的合理性崩坏了。

这也是剧情之神和真嗣这个角色共同作用的结果，超越了庵野的控制。

他原本设计的结局是什么呢？

结合预告片与《Q》的剧情，似乎原来的剧情是渚薰要作为 SEELE 的底牌却背叛，最后帮助真嗣等人成神，重置 Eva 的世界。

从《Q》的副标题可以看出来，"you can (not) redo"。

当它从设问变成疑问句之后，新剧场版第三部的标题从《急》变成了《Q(uetion)》。

对于 庵野秀明/渚薰 而言，最大的问题是他原本为真嗣所设计的，通过“redo”所达到的“幸福”，是否是正确的。

预告里最终集结共同剧情，也如泡影消散了。

我尚没找到报道佐证这个理解，但它却能很好的解释《Q》里离奇的剧情。

《Q》最大的主题，其实就是 渚薰/庵野秀明 原计划的崩盘。

庵野在没有设想好真正的大结局之前（从纪录片看，《终》的 D 段剧本也是 deadline 最后关头提交的，主创们也是一头雾水），只是非常诚实地把自己的迷惘和失败，通过 渚薰 展示了出来。

这里面的道理其实很简单，我在看《破》的时候自己心里也提出过。

“重置”本身意味着救赎吗？

并不是。

对于 eva 世界里的角色而言，他们的记忆、情感、目的，他们的一切灵魂，都构建在 eva 这个末世世界观里。

假设用 “神”的力量把 eva 重置成一个当代校园同人剧，在 Eva 故事里真实生活的那些人，不是被救赎了，而是被遗忘了。

这也是《破》剧情的大变化的内在逻辑。

凌波丽如果在对战力天使过程中牺牲了，下一个被复活的容器，还是当初对真嗣面露微笑的那个丽吗？

当真嗣为了拯救绫波丽，突破了 eva 的拘束器、也突破了剧情拘束器，一举成神之时；也点破了 渚薰/庵野秀明 原本设计的 “Redo”剧本，并不会给剧中的角色带来真正的幸福。

剥离了痛苦带来的影，也剥离了角色们的高光。

Eva 中所有人类为了延续自身存在所做的牺牲、奋斗，不也化作虚无了吗？

这种 “重置”的想法和《火影忍者》里试图让所有人沉浸在幻觉里得到幸福的 “无限月读”，和《黑客帝国》里 Matrix 构建的虚假世界，和 SEELE 的人类补完计划，并没有本质的区别。

一个最具代表性的问题就是，真嗣为救凌波开启了 guff 之扉，引发了近三冲，难道不要支付任何代价吗？

所有可能在近三冲中死去的人，包括铃原东治的亲人，剑介的亲人，他们的性命和感情，就不如真嗣想要拯救绫波的愿望那么重要吗？

只是通过渚薰协助的 “redo”，就能抹消一切痛苦与罪孽吗？

渚薰/庵野秀明 逐渐想明白了这一点。

于是他发现，原本剧本中插在大白丽身上的两杆枪，本来一杆代表绝望，另一杆代表希望。

可实际看过去，两杆枪原来都是绝望：

从《Q》剧情的表面走向来看，渚薰 卧底 SEELE 想让真嗣成神的动机，被另一个打破第四堵墙（通晓死海“外典”）的碇源堂利用了。

渚薰的做法，只会带来另一种形式的灭世（eva 世界里的人们在 happily ever after 的重置世界里被遗忘）。

Eva 的故事里，从来都是以初号机为扳机来开启 Guff 之扉，真嗣才是毁灭世界的关键。

可这一次，却是剧作者本人 渚薰/庵野秀明 成了扳机，他为了“给真嗣带来幸福”的动机，变成了真正毁灭一切的关键。

所以原本就是第一使徒的渚薰，“堕落”成了最终的使徒。

而真嗣却完全无法理解 渚薰/庵野秀明的 疑惑，他在渚薰还没想明白的情况下，擅自拔出了两把枪。

这又是和现实的互文，就像庵野在还没想明白的情况下，《Q》作为一个商业作品，却不得不尽快做完、推出了。

所以为什么真嗣在《Q》中遇到的所有人都是谜语人呢？

原因很简单，因为一切合乎逻辑的解答（answers），庵野秀明自己也没有想清楚。

唯有问题（Q uetion）是真实存在的。

真嗣对渚薰的这句质问，“这就是我们驾驶 Eva 的理由啊”，是跨越剧作与现实的一语双关。

对于真嗣而言，驾驶 Eva 的理由就是祈祷所有人相互理解，获得幸福。

对于 渚薰/庵野秀明而言，“驾驶 Eva”等于创作 “Eva”这个作品，目的却是让真嗣获得幸福。

每次真嗣对渚薰说“为什么驾驶 Eva”，其实都是 真嗣 问 庵野秀明 为什么要继续制作 Eva 。

于是，《真心为你》曾经发生过的一幕，在《Q》里再次发生了。

渚薰在没有想明白如何能为真嗣、让 Eva 的世界获得幸福的情况下，戛然终结了故事。

他终止四冲的方法，就是拿下真嗣的DSS 项圈，炸死自己。

在这一刻，渚薰/庵野秀明 都死了。

就像所有在笔记和研讨会中被拍死的其它剧本一样。

每一个废弃的剧本，也许都是以 渚薰/庵野秀明 自爆而终局的，所以月面才有那么多个棺材。

只不过《Q》的剧本不是死在创作之前，而是死在对主创人员、投资人、所有热爱 Eva 的观众都立下承诺之后。

可以试想这一个剧情，对庵野秀明本人的打击有多大。

从《Q》结束的预告片（其实不是一帧都不可信，庵野已经在预告片告诉我们他会拍出自己最喜欢的特摄了）来看，尽管新剧场版的结构已经崩塌了，不一定能最终收关（那就永远也无法收关了），但至少下一集的梗概还是勉强保留了下来，那就是：失去了活下去动力，继续彷徨的真嗣君，他抵达的地方将教会他希望补完计划将最终发动，而 WILLE 为阻止他们发动最后的决战而且庵野在创作 《Q》时也基本想明白了上面反复说的道理，“重置”是无法为 Eva 世界带来幸福的。

至少这一点是确定的。

他用 渚薰 的话说：纵使灵魂消失愿望和诅咒也依然会留在这个世界意识转化为信息传达给世界，从而加以改变总有一天，连你自己也会被改写。

换句话来说，当 Eva 的世界存在，那所有逝去之人的愿望和诅咒也会延续，反而会改变这个世界，有的人死了，但他们的存在却还活着。

而重置之后的世界，即便每个角色都活着，但他们的存在之道（being）却虚无了，连愿望和诅咒都消失，却没有真正的成长。

所以渚薰坦然地说，“这不是你要的幸福”。

同样的道理，另一个漫画作家早就想得很明白：虽然强行改变故事走向可以让角色复活，但是荒木飞吕彦认为这样擅自强行改变剧情设定会破坏漫画，对于作品来说就是出卖了灵魂。

荒木飞吕彦明确表示自己讨厌角色死而复生的漫画，讨厌角色完全死亡结果又复活，而什么神重新给予生命让角色复活这样的剧情也很讨厌。

荒木飞吕彦说：『对读者来说,也许不会愿意看到主人公死亡。

但就算结果是死亡,在那个过程中主人公得到了勇气,心灵得到了成长,那么在我的心中这就是一个happy ending』很显然，从《Evangeline：终》的剧情来看，庵野秀明在观念上最终和荒木飞吕彦走向了一致。

这一点我们后面再谈。

先说创作完 《Q》的庵野秀明，就像创作完《真心为你》时一样，患上了非常严重的抑郁症。

以至于 《终》的制作延宕了八年之久。

我并不知道庵野秀明罹患抑郁症的直接原因，究竟是意识到 “Redo”错误后的挫败？

渚薰之死的感同身受？

无法给真嗣带来幸福的自责？

长期工作过程的身心折磨？

强行制作《Q》再一次引发的劳动异化感？

对自身创作能力的自我否定？

观众如潮的赞扬，却没有理解剧情，引发的绝望？

但我知道谁对庵野秀明走出抑郁症的绝望过程贡献最大，那一定是他的妻子安野梦洋子（漫画家），也是新剧场版里的“真希波·Mari·Illustrious”（据说她的漫画主角之一就叫 mariko）。

安野梦洋子不仅是一名充满才华的“大胸美女”，也是一位开朗、坚强而又温柔、体贴的母性。

陪伴在一位重症抑郁症患者身边，是非常折磨灵魂的事情。

抑郁症患者的大脑就像是一个脏掉的拖把，再纯净的水要洗净这个拖把，自己也会被污染脏。

然而“真希波”不仅接纳了严重抑郁倾向、灵魂破碎的庵野秀明，也接纳了用庵野灵魂打造的碇真嗣和明日香。

她眼里的碇真嗣就像一条委屈的小狗“汪君”（对比周星驰《大话西游》，他好像一条狗），另一边管 eva 世界里的情敌明日香叫做“公主殿下”。

而明日香怎么称呼“真希波”呢？

很有趣，管她叫做“四眼关系户”。

“关系户”是一语双关的，除了剧中语焉不详且的背后势力设定，更实际的自然就是监督庵野秀明本人了……

从新剧场版的故事结构中可以看出来，真希波的位置是替代明日香的（明日香代替东治被污染后，由真希波继承后面的战斗），而且明日香在战斗中受的苦，真希波也都要体验一遍。

真希波/安野梦洋子 是去 eva 世界里接 庵野秀明的。

庵野秀明把自己灵魂中最本真的一块赋予了碇真嗣，Eva 的世界不完结，现实中的庵野秀明也无法得到补完，永远走不出来。

真希波对碇真嗣的暧昧，就非常好理解了。

而且她也不断去闻真嗣身上的气味，是在区分哪部分属于碇真嗣，而哪部分属于庵野秀明本人。

最让我觉得好笑的是，真希波一点都不嫉妒明日香，会管明日香叫“公主殿下”，但对绫波丽却并不如此。

真希波在《破》中看到碇真嗣倾尽全力救出丽时，还有些小嫉妒，说“是因为气味不同吗？

走运的家伙”，然后忍不住打了个喷嚏。

所以真希波其实是香党呢，哈哈哈

另一位对庵野帮助最大的人，想必又是他曾经的老师，宫崎骏。

宫崎骏邀请庵野来担任自己作品的男主角配音，帮助他重新振作起来，也许最重要的是剧中的这句台词：

在这些至亲好友的帮助下，庵野终于完成了《终》的编剧，重新启动了制作。

就我作为观众所见，剧本里的故事和剧本外的现实，高度融合在一起。

这种融合，具体体现在“第三村”的故事里。

这里必须插一段介绍一下《Eva》四大审美（宗教符号具象化、青春少年、巨神兵、电气时代）中最受观众喜爱的“电气时代”。

在二十世纪末，capitalism 在 cold war （过审）中获胜，开始残酷的新自由主义全球化过程中，诞生了“蒸汽时代”、“电气时代”、“赛博时代”三种隐喻现实的文艺世界观，都展示了工业革命带来的文化冲击。

宫崎骏偏好是“蒸汽时代”，而蒸汽时代背后是劳动者对机械的绝对掌控（仪表盘、滑轮、推杆）；而押井守偏好的“赛博时代”，背后是 capital 操控的科技力量对劳动者的全面物化、异化（义肢、电子脑）；庵野秀明钟爱的“电气时代”介于两者之间，技术力量既为人所用，又被操纵在极少数寡头手中。

在电气时代世界观下的第三东京市，与回归农业文明的末世桃花源第三村，形成了本质的对比。

第三东京市的一切都是冰冷的、狭窄的、灰暗的，末世的人类生活在严苛的战时秩序中，随时都要像机械一样服从管制命令。

真嗣在第三东京市里经历的一切都是对他自主性的伤害，不愿意驾驶 Eva 却必须要驾驶，在战斗中遭受伤害却得不到父亲的夸奖，同学视他为枉顾细民的怪物，NERV视他为不易操控的兵器。

他被 dummy system 控制吃掉了铃原东治，拯救的绫波丽却自爆化作了尘埃，所有人都在强迫他做违背内心的事情，而他渴望的被爱、被谅解、被称赞却无人关怀。

这种剧情的人文内核，其实就是“异化”。

与庵野的童年经验（父亲意外失去腿，对世界充满愤怒，他自己缺少关怀），与阪神大地震和东京地铁沙林毒气案都结合在一起。

反映了劳动者身处 capitalism 中的绝望感。

当初嘲笑真嗣懦弱无能的我们，长大之后不也终于学会了真嗣的“lay down”（过s）吗？

而近三冲之后的第三村，却是截然不同的另一番景象。

人与人相互之间充满了关怀、温柔、体贴、友爱。

而之前因第三冲受过伤害的人们，代表性的是东治和剑介，却因为理解真嗣所经历的一切，对他无限地宽容。

像不像安野梦洋子对待庵野秀明的态度？

像不像宫崎骏对待庵野秀明的态度？

像不像庵野工作室里那些追随了他多年，受尽折磨但不离不弃的战友们，对待庵野秀明的态度？

第三村的“善意”，是救赎真嗣的关键。

而更关键的一点，恐怕庵野秀明自己也未必想清楚了。

那就是劳动者的主体化。

《终》里用很大的篇幅刻画了黑丽参加第三村的劳动，挥洒了汗水，收获了果实，并在大妈们欢声笑语和燕的依偎中觉醒了自己的人性。

她意识到 “收割水稻”和“驾驶 Eva”的本质不同，后者是他人的命令，而前者是她自己的意志。

她愿意这么去做，享受这么去做。

这在哲学层面上看，毫无疑问就是劳动的主体化。

原作版中的丽，和《终》里的黑丽，有一个最关键，最本质的区别。

原作中的每一个丽，都是在真嗣不顾性命地拯救下，因为“被爱”而获得了人性与自我。

而《终》里的黑丽，却是在劳动的主体化过程中，自我觉醒人性的。

与此同时，这个角色的命运也走到了终点。

为什么她一定会消失呢？

从设定上看，黑丽作为被调试出来的容器，一旦失去了AT力场（心之壁），就无法保持人形。

她无法在 NERV 的 LCL 溶液之外生存。

从剧情逻辑上讲，丽这个角色的基石，也是 Eva 故事的基石，那就是为极少数人目的（碇源堂的补完计划）所创建的容器，是抹杀全部人性后、绝对异化、如同机器般的存在。

一旦丽突破了异化，觉醒了人性，她的角色基石就崩塌了，除非 Eva 的故事也在此戛然而止，否则每一个丽的最终命运都是消亡。

包括成神的白丽。

在知晓这个结局后，黑丽用一贯的文静和温柔，留下了一封告别信：

早安午安谢谢再见这一封信，致敬了《楚门的世界》里的点睛之笔：如果再也见不到你，祝你早安，午安，晚安。

恰恰是另一个被囚禁于容器中的灵魂，靠自己的觉醒独立走出牢笼时，面向眷恋所表达的最终善意。

不过黑丽的事情还没有做完，她还有最后一件事。

以往的所有故事中，都是不顾一切的真嗣拼命拯救了丽，让丽的人性因为被爱而觉醒。

只有这一次，是自己觉醒了人性的丽，用爱去拯救了真嗣。

她终于把随声听还给了真嗣。

我想帮忙收割水稻我想多抱抱燕我想和我喜欢的那个男孩永远在一起黑丽微笑地说出这些话，变成白丽，然后化作了一滩 LCL。

她充满了遗憾，却没有丝毫不甘地离开了 Eva 的世界，因为她拥抱了自己的存在，精神上得到了成长和升华。

黑丽的离别，比她的存在更加精彩，试问 “Redo”Eva 的世界，能够让黑丽的存在升华而非湮灭吗？

这其中的道理，真正觉醒了真嗣，也让真嗣彻底长大了。

这一次他出乎许多观众预料，并没有哭泣大喊，却是坚定地返回了 WILLE哭泣只是发泄，但没有用我再也不哭了

当真嗣真正明白了死有时候比生更加伟大，残缺的成长比完美的平庸更美好，他就能从过去的一切阴影中走了出来。

其实一直以来导致真嗣懦弱的原因，归根到底有两个。

第一个源于人设。

碇真嗣和碇源堂，都是藉由庵野秀明的灵魂所生，其实是同一个基石，那就是对人与人无法相互理解、人与人永远相互伤害的恐惧与憎恨。

这一设定在《终》里碇源堂二十多年来第一次补完的过程中得到了体现。

同一个灵魂的基石，分裂成了两块，绝对的理性赋予了碇源堂。

最具代表性的是鲜血撒到了他眼镜上，他眼睛都不眨一下。

而绝对的感性赋予了碇真嗣，他只是一个十四岁的孩子，没有走出自己孤独的内心，他只有保守折磨的无助，却始终没有战胜困难的智慧。

真嗣懦弱的第二个原因，则是善良。

他其实渴望周围的一切人获得幸福，多次登上令他痛苦的 eva，也是为了这个目的。

但他又害怕周围的一切不幸，不敢做出选择，无法承担责任。

而缺失智慧的真嗣，又始终无法调和两者的矛盾。

这也是为什么《Q》里明日香第一眼见到真嗣，就要一拳揍过去的原因：

这是明日香积累了十四年的愤怒。

而《终》里的真嗣，已经能够想明白了。

因为你困在三号机里时我犹豫不决无法帮你也狠不下心杀你因为我不想承担责任真嗣只是一味害怕他人的离开，却无法判断什么样的结局对他人而言才是最好的。

这种无法决断的善良，反而变成了自私，他最害怕的并不是他人遭受痛苦或无法获得幸福，他害怕的其实是自己的孤独。

这种心情，和庵野秀明其实一模一样。

庵野秀明/渚薰 始终想要做一个大团圆的结局帮助真嗣得到幸福，但怎样都无法获得成功，反而让真嗣他们一次次陷入折磨。

用薰自己的话说，“我误解了你的幸福”

加持良治对渚薰说：没错，那是你的幸福，渚司令真嗣的幸福并不等同于你想要的幸福你希望他的幸福能让你幸福为什么加持良治突然出现，让渚薰领悟了一切呢？

只是为了让所有角色得到一个出场机会吗？

从《终》的故事中可以看到，当真嗣引发了近三冲之后，是加持良治为阻止第三次冲击，献出了生命。

而加持本身却是一个坚定的失败主义者，他早就从 SEELE 偷走了 Wunder号，用来做地球上一切生命的方舟（火种计划？？

）

问题的关键在于，加持良治他是怎么终结近三冲的呢？

这个设定在《终》里显然是全新的，在《破》的结尾引发近三冲时，加持还站在瓜田中感叹“条件还未具备就引发了第三冲”（条件双关原本的剧本），怎么突然就成了救世主呢？

不是渚薰从天而降的长枪终结的近三冲吗？

这里面有一些剧情和设定的细节，也许是被废弃的《急》中原有的剧情，涉及原来预告中的六号机、被封印的初号机等情节。

但这些细节都不重要，所以被一笔而过。

真正的创作逻辑在于，加持良治的行动点悟了作者 渚薰/庵野秀明。

也许是近三冲设想所引发的剧情崩坏之后，庵野秀明苦思不得后续故事，只得求诸故事中角色们自己的行动。

而在这故事里的一切角色之中，只有 加持良治 一个人始终是大彻大悟的态度，他作为一名最彻底的失败主义者，却能为了毫不犹豫、甚至面带微笑地牺牲自己，而把生的希望留给其他人。

加持良治的牺牲，难道是毫无意义，需要被重置的 Bad ending 吗？

不是。

尽管他的肉体消灭了，但他的愿望和精神却作为信息留了下来，激励着后来的人做出改变。

他的牺牲，比苟活更加伟大。

是角色加持的行为动机，帮助创作者庵野秀明想通了，承认自己设计的幸福是错误的。

所以在《破》的结尾，衍生出了《Q》和《终》的故事。

所以 渚薰/庵野秀明 对 加持良治说：

于是作为编剧的庵野秀明，把同样的领悟用第三村的故事赋予了真嗣。

让真嗣第一次懂得牺牲的意义，懂得有时候死比生更加伟大。

就像所有小孩看到父母为自己吵架时，总是在想是不是我自己不够好，所以才被父母厌弃。

真嗣一直走不出的阴影是，身边的人一个个离开他，他分不清楚这是对他的憎恨，还是对他无限的爱。

如果是爱的话，为什么要留下我一个人受苦呢？

而在黑丽的爱下觉醒的真嗣，终于明白了这些。

这种觉悟集中表现在面对美里的牺牲时，真嗣没有表现出痛苦和难过，而是充满感激与敬意。

这一幕证明，真嗣彻底长大了。

而当真嗣长大的时刻，碇源堂也到了补完的时刻。

如我上面所说，碇源堂、碇真嗣是同一个灵魂基石的两面。

都起源于庵野秀明在20世纪末对 capitalism 所体验到的绝望，人与人无法相互理解，人与人不断伤害对方。

用更加精辟的话来说，叫做一切人与一切人的战争。

从小在幻想的世界里成长，尚且年轻的庵野秀明，不一定了解如此精辟的哲学观点。

但他却充分地体验到了一切，作为文艺创作者，他感性上的纯粹可以媲美哲学家的知性上的透彻。

庵野把自己的体验拆分成了两部分，对世界的憎恨、绝对的理性赐予了碇源堂，对他人的善良、绝对的感性赐予了碇真嗣。

Eva 的命运之轮才就此滚动起来。

渚薰/庵野秀明 作为第一使徒，写下了“命运之书”，做出了设定。

而 碇源堂/庵野秀明 才是故事中真正承担灭世任务的那个角色。

所以在加持良治眼里，他们都是 “司令”。

庵野秀明 把自己所有的智力都交付给碇源堂，也因此碇源堂拥有对全部剧情的知晓，甚至知道《破》和《急》里渚薰的计划，从而设计出死海文书的外典，设计了《Q》和《终》里反客为主的阴谋。

知道了这一点，我们就可以知道，碇源堂在这二十五年来第一次的自我剖析，所讲述的绝大部分内容都是真实的，几乎是作者 庵野秀明的亲身经历。

不喜欢走亲戚也好，不喜欢人多的地方也好；沉浸在知识的海洋里也好，热爱钢琴也好；甚至包括因为一个女孩的爱使自己获得了人性，却也因为失去这份爱而陷入灵魂的崩溃和破碎，恐怕都既是碇源堂的故事，也是庵野秀明的故事。

去看他的纪录片你就会发现，庵野秀明几乎和身边所有人都不亲近，工作了十几年的同事也无法理解他，在大部分拍摄和筹备过程中都陷入江郎才尽的痛苦中，说得最多的一个词就是这个太“无聊”。

碇源堂的自白，明显就是庵野秀明的自白。

所以这些故事使用 “原画”、“分镜稿”的形式存在的，因为“原画”、“分镜稿”是电影世界和现实世界的边界。

“唯”是否在现实世界中也真实存在？

碇源堂为了见到唯，而设计了他的人类补完计划。

庵野秀明是否也因为同样的原因，所以才创造了 Eva 的故事呢？

我觉得这个问题不重要，无论“唯”是否是真实的，“碇源堂”对“唯”的情感是真实的，而且那一定是庵野秀明自己奉献给 Eva 故事的情感。

这也是庵野秀明对观众最为袒露内心的一次。

甚至我在剧中还看到了这样的一幕，碇源堂与碇真嗣在满是书籍的桌子前讨论，不知道“碇真嗣”是否对“人类补完计划而言”是必要的。

这一幕让我想起了庵野秀明的工作台。

补完碇源堂是非常顺理成章的。

因为碇源堂和碇真嗣是一体的。

当碇真嗣获得了理性的同时，碇源堂就获得了感性。

当人格完整的真嗣存在时，碇源堂就走向消亡。

这就像物理学所预言的正反粒子，相聚之时就相互湮灭。

但 庵野秀明 在故事逻辑之外，温柔地给了碇源堂一个最美好的补完。

碇源堂为什么逃避真嗣、恐惧真嗣、甚至憎恨真嗣？

这是逆俄狄浦斯情结，也符合发展心理学派的观点。

世上有无数的年轻人，由于童年成长的缺爱或溺爱，导致人格无法进入下一个阶段，还渴望、或依赖着他人无限的爱。

碇源堂是缺爱的，他童年的人格没有成长，而身体已经变成了大人。

以碇源堂高超的智力，学会了将渴望爱的感性压抑在理性之下，以维持一个成年的社会交往能力。

而这种理性和感性的撕裂，恰恰是最痛苦的一种感受。

用对社会规则的服从掩盖内心的茫然和压抑，是无数现代人在 capitalism 世界中轻易能体会到的异化。

而“唯”的出现让碇源堂的内心步入了青春期，正是对唯强烈的爱意，对被爱的渴望，以及对被爱的感恩，使得碇源堂感受到了被补完的愉悦。

他无法接受的，不仅仅是唯的离开，而是唯的离开是为了真嗣：一切都按照命运的安排，我也是为此才会在SEELE 的啊，这也是为了真嗣……唯把自己的灵魂留在初号机里，是她对真嗣最好的保护。

可她的离开却让碇源堂陷入了无尽的痛苦中，感觉到因为爱人对他人的爱，把自己抛弃了。

这种心情的本质是嫉妒。

内心的破碎、痛苦与强烈的嫉妒无处发泄，因为面对的却是自己的儿子真嗣。

这就是逆俄狄浦斯情结的矛盾本质。

所以碇源堂人性上的懦弱，和碇真嗣的懦弱，完全是相同的。

他们在自己残破的内心未得到爱时，无法完全无私地爱他人。

碇真嗣把父亲的远离视作对自己的抛弃、陷入自我封闭；碇源堂也把唯的离开视作对自己的抛弃、陷入更为彻底的自我封闭。

唯在碇源堂的心目中，既是圣母也是爱人，在爱情和依赖前的自卑，使碇源堂无法理解唯为什么会爱自己。

唯的存在是超越他的，以至于失去唯之后，他无法在想象中拥有唯，所以才会陷入无尽的孤独，才会不惜一切篡改人类补完计划，只为实现自己见到唯的愿望。

而这个愿望，始终无法实现。

像是一种命运，又像是一种惩罚，更像是他这种自私内心本该承担的宿命一般。

基于以上这些对人物的理解，我感到碇源堂最终获得的补完是绝妙的。

第一次了解父亲内心的碇真嗣，以孩子的面貌，流下了泪水。

而碇源堂那一刻回归了父亲，蹲下来抱住了真嗣。

这个车站在哪里？

这个车站与真嗣最后变回庵野秀明所在的车站是同一个。

这父子相拥和解的一幕，我作为观众已经分不清这是碇源堂的故事，还是庵野秀明的期待。

而就在这一瞬间，碇源堂突然意识到：原来如此，你在这里啊！

唯也许有些观众不明白，唯在哪里呢？

唯就在作为父母，对真嗣的爱里。

当碇源堂试图面对面看到唯的时候，他永远看不到唯，因为唯已经离开了。

而当碇源堂拥抱真嗣时，他却感到唯和自己肩并肩地站在了一起。

作为父母，对孩子的爱让他们融为了一体。

这也是美里和加持为了自己儿子所做出的牺牲，给予碇源堂的领悟。

真正的 Gaius 之枪不是 Wunder 号的脊柱，而是美里与加持为他人牺牲的示范。

于是，碇源堂得到了补完和救赎。

理解了碇源堂的补完，就很容易理解明日香的补完了。

明日香和真嗣的矛盾，与碇源堂和真嗣的矛盾，是同义反复。

在 Eva 的世界里，拥有相同的孤独、相同的被遗弃感，本该最能够相互理解的，正是明日香和碇真嗣。

可也因为相同的恐惧，使得他们最难以相互靠近，也许就如豪猪理论一样。

他们俩人的内心，都既包含对被爱的渴望，又包含对被抛弃的仇恨和愤怒。

这个仇恨表现在明日香身上，就是对“笨蛋真嗣”无尽的嘲讽与鄙视。

而表现在碇真嗣上，就是《真心为你》结局中真嗣掐住明日香的那一幕。

Eva 的故事没有完成，里面的主角就永远保持在14岁。

这是 Eva 的诅咒。

既是设定的诅咒，也是创作逻辑的诅咒。

可在《破》故事发生的1997年的14年之后，2011年创作《Q》时的明日香，已经比真嗣多在近三冲的世界里长大了。

她的成长和真嗣的轨迹其实是一样的，她先一步得到了第三村的补完。

所以当真嗣还需要在黑丽的爱中恢复，而明日香已经知道了自己需要守护的对象了。

这可不是我应该生活的地方这是我要保护的地方许多《Eva》在新世纪里养成的 CP 粉，还在按照饭圈的逻辑做所谓的香党，期待着“股票”的上升，享受着同好之间相互分享对他人命运审判的安心感。

可按剧情的发展，在这十四年里，明日香早就和默默包容她，关心她的剑介在一起了。

这一点不仅从剑介毫无尴尬地给明日香披上浴巾可以看出来，更可以从剑介在明日香离开时拍摄她，一贯傲娇的明日香了解剑介的内心，默默地许可了的那一幕。

他们俩早就心意相通了。

剑介不仅温柔地关心着明日香，也包容了她心中因真嗣尚存的缺憾。

这种“舔狗”和“备胎”式的情节，并不出于仰慕爱人而生的卑微，而是一种突破了心之壁之后的理解，剑介完全明白明日香的精神世界。

剑介对于明日香与真嗣的态度，恰如 真希波/梦洋子 对待 碇真嗣/庵野秀明 与 明日香/绫波丽 的态度。

它不是凭空而生的，而是剧作与现实的互文。

明日香和真嗣的关系真是一种情爱吗？

其实不完全是。

Eva 故事中的一切情感之苦，没有跳出释家的智慧，主要是怨憎会、伤别离、求不得。

真嗣和明日香，内心的痛苦根源于童年的缺爱和伤别离；而他们之间的情感，则是互相舔舐伤口的求不得，以至于怨憎会。

求不得以至于求得，并不是成长，割舍才是成长。

怨憎会以至于互相毁灭，也不是成长，放下才是成长。

明日香先于真嗣成长了，所以明日香才能率先对真嗣说出来：已经到了最后我就告诉你吧你给我做的那盒便当非常好吃我想我当时喜欢上了你但是我比你更早成长为了大人

这段表白就是明日香的割舍，所以她先卸下了身上的尖刺，坦诚面对了自己的内心。

但明日香还没有完成补完，因为她还没“放下”。

所以明日香的补完很简单，主要是重复她自己的故事，然后真嗣回到了《真心为你》结尾掐住明日香脖子的那一幕，对已经破解了 14岁诅咒，长大后的明日香说出了真心话：

很高兴能再见到你我想告诉你一件事谢谢你之前说喜欢过我我也喜欢你

我看到很多 CP 党对明日香和剑介走到一起装作愤怒的样子，甚至像当初逼庵野秀明创作《真心为你》时一样，自以为可爱地说出“庵野可不可以去死”这种残酷的话。

可他们对角色所付出的精力，哪及庵野秀明本人的万分之一呢？

一个本身就能干、豁达、而且无限温柔的剑介，对明日香说出那句直击灵魂的话，难道这样的剑介就不可爱么？

甚至还有很多人贴恶搞图说横刀夺爱的剑介就是庵野秀明自己。

我忍不住想大笑，他们不知道明日香其实是镜子里的碇真嗣，而碇真嗣其实是 Eva 宇宙里庵野秀明本身的投影呢！

那剑介在现实世界里的投影是谁呢？

补完了明日香之后，真嗣回过头来补完等待中的 渚薰/庵野秀明。

这时他们俩的关系是三位一体的。

既是真嗣和渚薰，也是真嗣和碇源堂，同样也是真嗣和庵野秀明。

渚薰身兼三种角色，并没有严格进行区分。

所以加持良治才会管渚薰叫做司令。

除了我们上文已经讨论过的镜头之外，最重要的一幕是儿童的真嗣向渚薰伸出了手。

渚薰欣慰地留下了眼泪。

渚薰/庵野秀明 一直以为让真嗣获得幸福是自己的责任，却没想到最后是真嗣来补完了他自己。

伸出这只手来，也是意味着真嗣与渚薰的羁绊并不会因为 Eva 的完结而结束。

这是一种孩子让父亲放心的仪式。

于是 渚薰/庵野秀明监督 安心地离开了片场。

走的时候 加持还问渚薰 退休后 要不要和我与美里一起务农。

要不要呢？

我想庵野秀明，早就先渚薰一步答应过了。

最后剩下尚待补完的人物，则是丽。

丽，在《破》被真嗣拯救之后却不知所终，在《终》的结尾才以长发面目出来出来。

现在可以知道，在近三冲之后，绫波丽一直留存在初号机体内，作为 NERV 准备好就能启用的扳机。

如我所说，所有觉醒后的绫波丽，在 Eva 的故事世界里是无法续存的。

因为她的存在，本身就是理性与情感的融合，心之壁的破碎。

心之壁破碎后的故事无法存在，就像 AT 力场消解后的人形无法存在一样。

之前的真希波和明日香的对白已经伏笔过，头发在佛教中代指人的七情六欲，是人类自身的象征。

而我们看到的绫波丽，已经长满长发，是一个完整的人了。

绫波丽抱着一个木偶做的娃娃，尽管似乎设定里是燕，但我觉得那毫无疑问其实是真嗣。

绫波丽是像唯一样，怀着对真嗣的母爱而存在的。

她不仅是人类补完计划至关重要的容器，也是 Eva 整个故事的容器。

而这个容器，投射到现实中，就是 Eva 拍摄的摄影棚。

所以绫波丽一直呆在摄影棚里。

这也是《Q》里众人无法回答真嗣 “丽去哪里”了的原因之一，因为丽无处不在。

丽所在的剧场，就是庵野秀明团队拍摄真人动作捕捉所在的剧场。

真嗣送走其他人的那道卷闸门，正是庵野身后的这道卷闸门。

这一幕里出现的摄像机，也是主创们手持拍摄演员表演，设计分镜所用的摄像机。

真嗣和绫波丽的这场对话，Eva 和世界和现实世界交叠在一起，真嗣和庵野秀明交叠在一切。

用更准确的话说，同步率不断升高。

真嗣对绫波丽所说的话，也是庵野秀明对 Eva 所说的话：

丽：没有 Eva 所在的世界，真是我曾经希望你拥有的生活，真嗣君真嗣：嗯真嗣：所以你也可以离开这里，过自己的人生真的吗？

真的真嗣：我也会选择没有 Eva 的生活真嗣：我不会让时间倒流，也不会还原以前的世界真嗣：我只是打算重写一个没有 eva 的世界真嗣：一个人们可以好好生活的世界所以， Eva 的补完最终不再是 Redo， 因为 You can NOT Redo。

这不再是个问句，而是庵野秀明探索了二十五年的答案。

美里牺牲，Wunder的技师们回到了地面，第三村得到了保护，明日香也带着真嗣对剑介的问候，被弹射回了地面。

人类补完计划终结了，以没有被补完的形式。

Eva 的故事结束了，以残破但顽强并开朗地生存的形式。

也许因为父亲的残疾，而喜欢缺憾美的庵野秀明，终于为 Eva 的世界划上了一个不完美的句号。

在这个不完美的结局中，所有的人都得到了成长，所有角色的牺牲都实现了他们的意义。

所以它是最好的结局。

这时投影墙上出现的画面，真是《真心为你》中，真嗣所未达成的心愿，也是 渚薰 承诺他重启世界的根本原因。

最后剩下的，就是真嗣自己了。

他在剧场里送走了所有的人，最后自己何去何从呢？

按最后的剧情设计，真嗣是打算用 Gauis 枪亲手弑神（杀死自己），来终结第四次冲击。

可是他却被初号机里的唯推走了：

真嗣也终于理解了唯一直在他身边，他从来不是孤独的

而最终是获得补完的碇源堂与唯，共同以父母对孩子的爱，将真嗣推走，而代替真嗣完成了弑神。

这一幕最感动我的并不是画面和剧情，因为我已经完全理解了剧情。

最感动我的是背景音乐，它和《真心为你》中震撼所有人的 《Come On！

Sweet Death》是完全相反的意境。

而《Come On！

Sweet Death》是最震撼过我本人心灵的一首曲子，每当我本人重新陷入强烈的抑郁症时，这首曲子就能唤醒各种名为绝望感的生物化学体验。

很多人都受到这首曲子的震撼，却不一定完全理解它的含义。

它在一个貌似欢快的旋律中（类似 Hey jude），却吟诵着最悲伤的情绪。

那是搞砸了一切，觉得自己伤害了所有人，最为自暴自弃的时刻。

歌词中的 trembling down，给我的感觉是某种事物在颤颤巍巍地一滴滴地掉落；而 letting me down，则像是虚弱的人感到自己无限地往下坠落。

而一个人最深刻的绝望，为什么配合着如此欢快的音乐呢？

这其实一点都不吊诡，而是完全符合逻辑的。

包含着无限绝望情绪的旋律无法得到观众的接受，反倒是用欢快音乐去封装它，却被观众称为神曲。

包含着无限真心制作的 tv 版无法得到观众的接受，反倒是所有角色万劫不复、充满血腥和悲伤的《Air/真心为你》，被观众当做神作。

所有好的文艺作品，在这个 capitalism 的社会里，不都是同一个逻辑吗？

最反对劳动异化的创作主题，往往要用最符合市场规律的形式去包装它，还要去争取最高的票房。

用最彻底的异化，来讲述一个最反对异化的故事。

《鸟人》、《寄生虫》都获得了奥斯卡奖，不真是和 《Come On! Sweet Death》用欢快的旋律包装绝望是同一个逻辑吗？

可是庵野秀明这种做法，虽说是观众逼迫下的冲动之举，但却又是不符合他内心的。

他把莫大的痛苦具现化出来，又创造了一个抑郁症患者不应该去听，可能导致危险的乐曲。

他至少是对不起我的，Eva 是我最喜欢的动画之一，我从没伤害过庵野，可是他却把一首绝望的音乐刻在了我的脑海中。

直到《终》最后弑神的这一幕，伴随着真嗣对所有 Evanglions 的告别，伴随着所有灵魂的重生，伴随着生命之种重新回到地球上，温柔的背景音乐也真正做到了旋律和情感的一致，充满了对美好生活的感激与惜福，充满了温暖与和平。

我主观感觉，这一幕不仅是对 Eva 世界的补完，也是对观众的补完，是庵野秀明还给观众的债。

为此我欣然接受了。

Eva 的故事到此全部完结了。

我们看到的最后一段，是真嗣坐在海边等待真希波。

不对，这也是庵野秀明分给真嗣的灵魂回到了他自己身上，他在等待着自己的妻子。

我上文说过，“原画”和“分镜稿”是动画世界与现实的交界处。

而它们的出现，也意味着动画的世界回归到现实中。

现实中， 长成大人的 安野梦洋子/真希波 来到了 庵野秀明/真嗣 故乡的车站，来接安野秀明，离开 Eva 的世界。

她闻了闻气味，确认对方是谁，然后亲手摘下了 庵野秀明脖子上的 DSS 项圈 ，也象征着庵野秀明为了这部作品所赌上的自己的生命。

然后安野梦洋子，拉着庵野秀明的手，从故乡的火车站里跑了出来，回到了现实世界中。

随后，片尾宇多田光的《One last kiss》响起。

我心中充满了感动，却没有流出眼泪，也许是太高兴了。

宇多田光的人生也曾屡次陷入无数伤害的泥沼中，她的作品总是充满一种战胜困难后的坚强、一种女性独有的坚韧感。

一时间我也分不清是宇多田光的歌给 Eva 的终局做了注解，还是 Eva 一直用故事给宇多田光的歌做注解。

Eva 的世界结束了，以一种最好的不完美结局结束了。

不是每个人都得到了拯救，但每个人都得到了成长。

随着剧中熟悉的角色得到了补完，剧外我不曾熟悉的庵野秀明也得到了补完。

我从他们的笑容中感受到了他们的幸福感，自己也分享了这种幸福感。

感谢真嗣，感谢庵野秀明，感谢所有的 Evangelion 。

祝你们早安，晚安，谢谢了，再见

本文部分整理自铥铥科幻电波《EVA终》特辑各位病友好。

从LCL状态中缓过来，我们终于决定聊聊庵野秀明在《新福音战士剧场版：终》里使用的「必杀创作技法」。

8月13日，EVA终上线流媒体，全世界观众集体接受了来自这部延宕1/4世纪的旷世神作的last impact。

EVA终具有「爆炸的信息量」和「极度多义性的画面」，收束20多年来所有伏笔，完成了一个在苦闷中自我成长的故事。

完结篇作品要达到“圆满”实在太难。

这种“圆满”不是指角色得到善终，而是指，直到最后它仍是一部好作品。

走到终点的时候，该怎样说再见？

这部作品到底为何击中了我们的胸口？

我们对庵野秀明的创作技法和非凡品质进行了如下观察。

01、极度简洁，极度复杂：庵野秀明的5大制胜必杀技EVA终是一部信息量多到恐怖，同时又简洁到极致的作品。

做到这点，庵野秀明有5大制胜必杀技：第一，【意象】，用简单意象表达深刻主题。

意象，用来寄托创作者主观情思的客观物象。

A 枪/矛-希望、绝望、人类意志

EVA终讲述了绝望与希望的对抗，碇源堂和碇真嗣的对抗，神的意志和人类意志的对抗。

朗基努斯之枪（神话中刺伤耶稣的枪/弑神之枪），对应碇源堂弑神的人类补完计划（虽然设定上推进补完计划所需的枪不只这一把）。

卡西乌斯之矛（传说中刺杀凯撒的枪/弑君之枪），对应真嗣抵抗父亲，拒绝补完的决心。

两把长矛纠缠在一起，像是DNA链条，可以刺穿过去、改变未来。

而在《终》里，又加入了一把新的长矛：美里率领的Wille（德语，意志）用战舰的脊椎造出的盖乌斯之矛。

脊椎，是生物演化到一定阶段才会产生的东西，是人类拥有的东西。

在神的绝望与希望之间，人的意志发挥作用，形成刺穿了过去所有的故事。

B 随身听-心之壁垒随身听代表心之壁垒，将内心世界和外部世界隔绝开。

剧中，随身听出现在真嗣每一次想要靠近他人的瞬间。

C 列车-内心世界列车也是“内心世界”的代表，是和自我对话的地点所在，和随身听的意象形成互补。

真嗣的内心os经常发生在列车里，这次，碇源堂终于也在列车里敞开了内心世界。

D 娃娃-陪伴娃娃，是永远柔软、永远提供陪伴的存在。

明日香的娃娃，代表她渴望有一个人无论何时都能拍拍她的头。

绫波丽的娃娃（脸上写着“燕”，是东二和铃原的孩子），代表她作为人造人所感受到的“被需要”的温暖。

E 牵手-羁绊铃原说，牵手是人们表达羁绊的方式。

牵手的意象在全片反复出现，反宇宙里，大家都在手拉手旋转着，人和人之间没有壁垒。

从这个角度来看，EVA是一部极其直白的作品，所有的表达都可以化为意象，并通过不断的重复来让观众理解。

第二，【重复】，重要的事说3遍。

“《新世纪福音战士》是一个不断重复的故事。

主人公不断遭遇相同共同的挫折，又不断站起来，不断地前进。

”——我们又准备做什么？

2007年《序》开播前宣传小册子中庵野秀明的话重复，是EVA的终极必杀技。

A 人的重复在EVA终里，每个角色都有一个副本，通过本体/副本的对照，完成对人物的塑造。

比如，真嗣有三对父母：生他的父母（司令/唯），爱他的父母（丽/薰），教导他的父母（美里/加持）。

再比如，美里是司令的影子，小加持是真嗣的影子，丽是唯的影子，真嗣是司令的影子......

令强迫症极度舒适的一些人物对位

司令：不见儿子是一种赎罪，美里：远离儿子而提供保护人造人的设定也是一种重复。

丽是人造人，明日香是人造人，薰则一次次重生，所有人都在向着终点螺旋式前进。

EVA终里，人物的重复可谓达到了顶峰，为我们呈现了同一个角色的不同可能性。

B 场景的重复场景的重复更是庵野秀明的拿手好戏。

他仿佛尤其喜欢“3”这个数字，很多重要场景都要重复（至少）3遍：

此外，对“3”的重复使用也出现在大量地名里：第三次冲击，第三新东京市，第三村......这是一种什么样的重复强迫症啊！！！！！

C 形状的重复在EVA终里，庵野对几何图形的重复运用也达到了美学巅峰。

所有战斗场景，几乎都是圆形、六边形、十字、螺旋的叠加。

六边形：

Wille操作界面，种子方舟，AT力场，NERV伪装网，放凌波头的架子 十字：

光晕、坐标、武器 螺旋：

黑月、卡西乌斯和朗基努斯枪、wille的脊椎、无头EVA组成的钻头此外，整部EVA最大的重复，就是「轮回的设定」和真嗣一一次次爬起来的主旨。

而且，27年间，EVA本身也是一部在不断重复的作品。

庵野曾对工作人员说，“在重复里很难诞生新东西。

”是不是说，重复就是不好的呢？

恰恰相反。

在EVA中，重复并非没有意义。

在视觉层面上，重复本身就是一种创造，成就了EVA标志性的精神污染；在故事层面上，正是因为“不对重复满意”，每个人才能走向新生。

第三，【尺度】，在巨大与渺小间反复横跳。

形状的重复，又引出了庵野另一样法宝：通过大小对比，打破日常感官。

分形，通常被定义为“一个粗糙或零碎的几何形状，可以分成数个部分，且每一部分都是整体缩小后的形状”。

EVA终里出现了很多近似「分形」的画面：在整体中蕴含着无数相同的个体。

密恐预警

看似整体的「烟雾」「波」「钻头」由无数EVA组成，EVA本身已经非常巨大，但在钻头中显得非常渺小。

镜头由远及近，由近及远，我们看到了钻头中的无数个体，以及个体组合之后形成的整体。

再比如，真嗣和司令的打斗场面，在不同的回忆中来回切换，随着场景而切换大小。

第四，【留白】，在极短篇幅内对大量伏笔进行集中收束，不详细展开。

真嗣在田间遇到少年加持良治，一个画面浓缩了14年美里和加持的过去；加持一句“渚司令”，交待了14年间NERV内部的政治斗争和权力更替；渚薰从棺材中醒来，揭示了隐藏在整部EVA后面的“轮回”假设；真嗣第一次尝试接近父亲时产生的AT立场，则是整部EVA的起源——过去27年所有的画面走马灯般闪过，不就是因为这层薄薄的屏障吗？

在这些瞬间，信息被压缩到了极致，并有意隐藏起来。

这正是庵野秀明擅长的留白。

第五，【破壁】，打破第四堵墙。

“我们希望打破不断蔓延的的闭塞世界。

我们希望人们能在现实生活中坚强地生活。

”——《我们又准备做什么？

》2007年《序》开播前宣传小册子中庵野秀明的话次元壁时刻是导演功力的体现，可以呈现出故事与现实的关系。

在旧剧场版里，庵野秀明通过将原画、草稿、成片和实景蒙太奇拼贴的方法，使观众与真嗣同步（脱宅）。

在终章里，他使用了更新的破壁手法。

真嗣与父亲的打斗场景，是特摄片布景。

就差把“我要拍特摄”打在屏幕上真嗣与绫波丽告别的地方，是拍摄EVA所使用的动捕摄影棚。

真嗣就站在痞子曾站过的、制造他的位置上真嗣与真希波走出的车站，是庵野秀明家乡的宇部新川站。

镜头拉远，三次元和二次元模糊了界限，庵野用三只矛刺穿了次元，让你回到现实。

02、血淋淋的坦诚“EVA就像一部许多人流出的血汇成的作品。

不想伤害，却伤害了对方，同时自己也受伤。

”——绪方惠美作品是自我表达欲的结晶，但世界上可能没几部作品像EVA这样做到掏心掏肺又不让人讨厌。

毫无疑问，EVA是庵野秀明的自白书。

除了创作技法，庵野秀明的真诚是EVA成功的底层逻辑。

庵野秀明是一个什么样的人？

一只想与人接触，又怕受伤的豪猪。

一个与父亲关系不好，对世界充满恨意的孩子。

一个不断苛责自己的创作者。

一个一次次站起来的人。

一个想死但不敢死的人。

或者说，一个真嗣。

“抱歉，我不行，无法拯救世界”，27年间他从未欺骗任何人，将自己的全部生命体验投入进去，将所有的脆弱丑陋掰开揉碎，袒露出来。

也许成年人会忘记，但庵野秀明永远记得孩子的内心笨拙、幼稚、别扭、不善表达。

他将这点在EVA中还原，而不是以成人视角进行说教，展露出一种抽筋剥骨、鲜血淋漓的坦诚。

整部EVA就是少年内心os的具象化，与其说表演，其实是人生体验，像是用27年去展现“迈出第一步之前的挣扎”最重要的是，即使在这种痛苦中，他依然热爱生命。

他在《监督不行届》后记中写道：“最后借用这个场合向妻子说一些私事......我喜欢美丽的虫鸟、喜欢草木与老街、喜欢书本、喜欢美味的食物、喜欢由大自然所调和的世界；我也喜欢这样的妻子。

”世界以痛吻我，我报之以歌，这样的心情在EVA中有着大量体现：伴随着真嗣撕心裂肺的痛苦意识流，展示种种人间美好。

TV版末尾

旧剧场版末尾当世界染成血红，依然赞美海洋，田园，山川，河流，花鸟虫鱼，一砖一瓦，一草一木。

《破》里的海洋净化所

《终》里的第三村助农风光片

还有对人类最朴素情感的赞美：早安，晚安，谢谢，再见EVA如此痛苦，但它从不吝惜表达世界的美好。

这部作品里每一次对自然风物和人类世界的温柔呈现，都是在宣告：这世界并非无可救药，还有很多美好值得为止奋斗。

「Beautiful World/我会毫不迟疑地注视着你」这种赤裸裸的坦诚，在EVA终里有了最大化的集中表现，因此，这个少年成长的故事才可以和观众达到近乎无限的同步率，拥有了怪物般的共情能力和现实意义。

27年来，没有一部动画比《新世纪福音战士》更有勇气。

在封闭停滞的现代社会，原本支撑着动画业的中学生正在迅速远离动画，所以制造面向他们的作品，为改变动画业现状而尽一份微薄之力。

在12年后，将真嗣再一次搬上银幕，继续书写少年徘徊、跌倒、在痛苦的螺旋中前进的故事。

在创作者不断自我怀疑、不被理解、想要放弃之后，再次迈步向前。

EVA以其恐怖的思考能力和制作能力，将永远成为动画史、乃至人类历史的一部分。

感谢庵野秀明为人类拍出这样的电影。

我们到底想做什么？

写在连续动画《新世纪福音战士》开播之前时间是2015年。

过半数的人类在15年前丧生的世界。

就像埋在便利商店的架子中，奇迹般的复兴，生产、流通、消费、经济逐渐复苏的世界。

就像看惯了这种景象，封闭、毁灭入家常便饭的人类居住的世界。

原本要承担次世代责任的小孩人数剧减的世界。

日本放弃了毁坏的旧东京，迁都长野县，建设了第2新东京市，但这只是次世代迁都计划的幌子，主要是建设迎敌要塞都市——第3新东京市的世界。

而这个都市莫名其妙地遭到来路不明的物体“使徒”侵袭的世界。

这就是《新世纪EVANGELION福音战士》粗略世界观。

充满了悲观印象色彩的世界观。

我们排除了具有乐观气氛的舞台，开始了这个故事。

故事中有个14岁的少年，害怕与别人接触。

他认为自己的行为是无所谓的，放弃让别人了解自己，生活在一个封闭的世界。

自认自己遭到父亲遗弃，自己是个没有用的人，但却没有自杀的勇气，是个胆小的少年。

故事中还有一个29岁的女性，与别人接触时尽可能地保持距离。

从表面的接触中逃开，以便保护自己。

两个人都对受到伤害感到极度恐惧。

两个人都欠缺一般主角所具备的积极性，让人觉得不适合。

但是，我还是让他们当主角。

有人说“生活就是需要变化”。

我希望在这个故事结束时，不管是世界也好、他们也罢，都能有所改变，所以我创作了这部作品。

这就是我真正的“心情”。

《新世纪EVANGELION福音战士》是在我颓废了4年，什么都不干之后，全心投入的作品。

逃避了4年，就是死不了的我，秉持着唯一信念“不能逃避！

”的情况下再度创作的作品。

想要让自己的心情表现在影片中而产生的作品。

我知道这是一个冲动、傲慢而且困难重重的举动。

但却是我的目标。

结果还不晓得。

因为在我心中这个故事还没有结束。

真嗣、美里、零等人会变成如何、往哪里去，还不清楚。

因为工作人员的想法究竟如何也还不清楚。

感觉上很没有责任感吧。

但这却是我们为了达到和作品“同步”的目标所必然产生的结果。

“即使如此，也是伪造的。

”虽然背负着这种风险，但现在我们也只能依着这种方法论创作。

因为我们的“原创”，只出现在那个地方……1995/7/17 阴雨的日子 （庵野秀明）于工作室

这是为看理想公众号写的约稿，看理想上的版本有所改动，请点击这个链接。

一 我们为什么喜欢EVA？

少年接触到《新世纪福音战士》的年龄，正好是14岁，与片中的几个少年主角同岁。

那是初中二年级，中午回家吃饭，恰好看到电视台在播一部新的日本动画：《新世纪天鹰战士》，少年就是从这个后来说起来略微滑稽的国内引进版开始接触EVA的。

那时少年其实已经过了看动画的年龄。

电视台引进日本动画的黄金时代已经过去，当时也没有网络，没有什么别的渠道接触到新的动画。

少年对电视台上放的少儿向动画嗤之以鼻：都是给小孩儿看的。

少年业余的全部热情奉献给了发现的新事物：电脑游戏。

除了上学，琢磨的无非也就是能不能抽出点时间偷偷去电脑房（那时还不叫网吧）玩游戏。

但是这部新的动画迅速吸引了少年。

主角是一个跟少年同岁的少年；故事开始，他来到一个他不熟悉的城市，然后立马被要求去乘坐一台巨大的机器人战斗，对手则是神秘的“使徒”，拥有现代武器无法匹敌的巨大力量。

少年最终坐上了机器人，打败了敌人。

他接下来的任务就是，驾驶着这台巨大的机器人，最终拯救人类。

又有哪个十四岁少年不会被这个设定所吸引呢？

天降大任于斯人也。

在所有一切的现代力量，政府机构，军队都无能为的时候，你被选为这个世界的救主，去战斗，顺便收获一段或者几段与漂亮美少女的朦胧暧昧情感，这简直就是一个十四岁少年能想出来的最有吸引力的经历。

他成长于世界毁灭之后，掌握着极端巨大的暴力，和少女们有着宿命的羁绊，所从属的机构来自于圣经传说，面对的敌人则极端神秘而富有宗教色彩。

这部动画几乎囊括了一个少年所能想象的一切动画可能包括的元素：少年，少女，性，暴力，末世，科技，巨大机器人，宗教元素，神秘主义，他怎么不会沉迷于其中呢？

但是很快，动画的整个氛围就发生了变化。

在最初几话中的那种淡淡的轻喜剧氛围消失了，代之以一种沉重的，说不清楚的情绪。

主角们不再是简单的驾驶着巨大的机器人，互相打打闹闹就能够轻松的消灭敌人，前进到下一集；剧情之中开始出现真实的鲜血和痛苦。

你好不容易跟班上的同学交上了朋友，下一刻朋友就被选去驾驶新的EVA，接着你眼睁睁的看着朋友驾驶的EVA被使徒感染暴走，你不愿出手，然而冷酷的父亲，也是指挥官，命令自动驾驶系统接手，将对面的EVA撕成了碎片……那一段是少年第一次在动画，甚至可以说是任何影像媒体所看到的赤裸裸的，毫无遮掩的暴力展示。

巨型的手臂掐住脖子，颈椎断裂的那一刻有一种极为真实的疼痛感；化为野兽的巨大机器将肢体直接从身体上撕掉，血管中喷涌而出的鲜血如海啸冲掉了停着的小卡车……动画还可以这样？

少年第一次意识到，这部动画与以前看到的任何动画都不一样。

少年和少女们不再欢笑，变得沉默。

掌握着绝世武力的巨大机构有着更加深远和神秘的背景。

片中的每个人都有着不堪回首的过去，为了自己的目的而行动。

敌人，也就是使徒们，目的也不是单纯而没有任何原因的毁灭人类，这与十四年前的发生的那个大秘密——第二次冲击有关……少年沉迷了。

虽然动画里的战斗场景越来越少，面对的敌人越来越抽象，视角越来越高度集中于主角团，也就是真嗣，绫波和明日香三人的关系，但是还有那么多谜团无法解决，那么多的故事有待发掘——使徒一共十八个，全部消灭之后呢？

是不是世界就被拯救了？

那然后呢？

然后动画就没有任何预兆的完结了。

由于绫波的自爆和明日香的出走真嗣受到了极大的刺激，动画的最终两话都是关于真嗣的内心活动——如何与自己，以及与世界和解。

他最终解开了自己的心结，释然了，于是动画结束了。

这个结局之莫名其妙对当时的少年来说也是冲击性的。

这算什么！？

于是少年开始使用当时刚刚接触到的互联网收集一切与EVA有关的信息，狂热的阅读各种解读，分析，幕后资料，等等等等。

他了解到TV版并不是结局——还有两个剧场版，才是真正的结局。

于是少年花了一笔当时的巨资，邮购（另一个现在已经完全不存在了的事物）了两部剧场版的光碟。

观看剧场版的巨大冲击在这里就不赘述了，少年第一次意识到世界的毁灭和个人的不幸福居然还可以是一种完结方式。

这个结局让少年抑郁了许久。

或许只有当他真正长大成人，经历了各种痛苦和不幸福，回头再来看EVA，才意识到这部动画到底是说什么的。

所有的这些巨大机器人，末世，宗教元素，使徒，无非都是这部动画的包装罢了。

它的本质，仍然是一个成长的故事——在片中，需要成长的不仅仅是碇真嗣，还包括所有人：真嗣习惯性的逃避；明日香用表面的骄傲隔绝所有人，却仍然渴望他人的爱；绫波要找到自己的灵魂；美里用工作和性来麻痹自己欠缺的父爱；还有碇司令，真嗣的父亲，他求而不得的是要找回妻子唯而已。

在这个世界之中，人与人之间接触，相爱，却又不得不互相伤害，互相背叛，这就是生活本身，然后用一个最极端最没有逻辑的设定将其缝合起来——这就是EVA。

这就是那个无法理解这一切但是由不自觉的被其所吸引的少年如此着迷于此的原因。

当我们还是十四岁的少年的时候我们往往会对碇真嗣嗤之以鼻：一个软弱无能的懦夫，无法承担责任去战斗。

长大之后我才能理解这个被称之为“史上第一废柴男主角”的少年：在没有任何知觉的情况下被要求去拯救世界，去承担如此可怕的历史责任，他已经有着超越常人的勇气。

EVA旧TV版的结局的场外因素，是因为拍摄预算枯竭，结局只能用心理活动草草了事，之后的剧场版才能算是真结局。

但是在二十五年之后回头再来看，新剧场版的终结实际上就是这个结局的重新演绎：一切的一切都要落回到真嗣与世界的关系上来。

从这个角度EVA总导演庵野秀明重复了二十五年前的自己。

毕竟EVA其实从一开始，就是关于这件事。

二 他和她的故事说到这里我想荡开一笔去谈另一个动画：《FLCL》。

这部动画出品于2000年，是GAINAX在EVA之后出的第二部作品（第一部是庵野秀明执导的《他和她的故事》）。

《FLCL》的剧情简单但是莫名其妙：12岁的男主角直太住在一个有着巨大神秘高科技工厂的小镇里，他和他的哥哥的女友有着某种说不清道不明的暧昧关系，有一天一个自称宇宙搜查官的女人闯入了他的生活，自此之后他的头上会长出各种奇奇怪怪的东西，一个从他头上长出的机器人开始与从他头上长出的各种巨大的手型机械展开激烈的战斗。

“这究竟是什么鬼”，你肯定会这样想。

为什么巨大神秘高科技工厂看上去就像是一个巨型电熨斗？

“宇宙搜查官”又是什么东西？

为什么男主角脑袋会变成传送门，出现各种巨大机械？

从男主脑袋里钻出来的电视机器人又是哪里来的？

最后，“FLCL”是什么意思？

这是哪几个词的缩写吗？

有人真的问过《FLCL》的编剧榎户洋司，FLCL到底是什么意思，是什么的缩写。

榎户洋司说，这个并不是什么的缩写，就叫这个，你们怎么理解都行。

这就是这部动画的内容：十二岁的少年和两个比他都大的女性的暧昧关系；每一话都会从脑袋里钻出的巨大手型机械；激烈的战斗；巨大的爆炸；跳跃的剪辑和情节；没有一刻安静的摇滚乐；兴之所致甚至会转换成漫画格子的画面。

总之，就是混乱和混沌。

从头到尾，动画根本就没有一个连贯，合乎逻辑的剧情和解释。

实际上也不需要。

这部动画的精髓，并不是情节和逻辑；而是情绪和氛围。

它的主旨，恰恰是完全继承了EVA：少年如何长大的过程。

十二岁的少年刚刚进入青春期，他对于世界的看法正如同动画的剧情那样，是摇摆不定的；他第一次认识到世界并不是他童年那种简单的样子，人和人的关系都比他以为得要复杂得多；他渴望异性，却又害怕她们；他明明对世界充满了好奇和兴趣，但却又刻意的装出一幅大人的样子，对一切都无所谓。

他会喜怒无常，对自己的转变满怀困惑。

在动画里，男主角直太情绪激动就会从头上长出角，随后长出巨大的手形机械，开始破坏。

机器人吃掉直太，变形成一杆巨炮，将这些巨型机械一发入魂；而直太正是炮弹——这其中的性隐喻简直是直白到露骨。

而少年，正是在这种左右互搏的过程中，最终成长起来了。

在动画的最后，宇宙搜查官晴子离开了，他哥哥的女友，女高中生真见美也离开了。

少年回到了平凡的生活之中。

此时此刻他终于接受了自己，能够更为自如的去面对未来，面对他和其他人的关系；成长的过程，就是一个认识到自己并不是主角，不会去拯救世界的过程。

有一个对“FLCL”的解释：FooL and CooL。

有一句话是这样说的：青春就像一头狮子，在发霉的房间里冲撞。

《FLCL》里所表现的这种青春所特有的焦躁不安和迷茫，以及最终的和解，从这一点，《FLCL》可以说是EVA的精神续作。

三 再见，所有的EVA在这里我或许想谈谈新剧场版的场外因素。

EVA之父，导演庵野秀明在EVA之后只拍过一部动画：《他和她的故事》，可以说是将这辈子最有创造力的二十年都奉献给了EVA。

他从GAINAX出走，成立新公司Khara，最开始构思新剧场版的时候，原本的意图仅仅是将旧TV的画面翻新一下，赚一笔快钱支撑公司的生存；很快这个目标就变了：于是新剧场版成为了全新制作，完全推倒重来的新片。

自此之后事情就逐渐的脱离了当初的预期。

《序》的故事还大体上与旧TV的走向一致，到了《破》，事情就发生了很大变化。

新角色真希波·玛丽的引入就是最典型的例子：在《破》之中出场，没有任何背景解释也没有任何角色塑造。

从上映之后对于制作人员的访谈之中他们明确表示，庵野当时非常匆忙的决定，要给主角三人团引入一个新人物，但是人物背景为何，如何进入剧情，与旧三人组如何互动都没有任何准备，所有的这些问题都被推到了将来，希望在后两部解决这些问题。

但是《Q》在创作方向上的巨大变化让这些都成了梦幻泡影。

《破》结尾的那个下集预告跟后来的《Q》没有任何关系，原本大家都以为《Q》的故事会紧接着《破》，但是所有人都没有想到的是《Q》的故事一竿子被支到了整整十四年后——这之中发生了什么，所有人都没有任何准备。

后来的说法是在制作中日本311大地震发生，极大的刺激了庵野，他之后进入深度抑郁，最后《Q》的故事才变成那样子。

但是毫无疑问，《Q》在叙事上是一个可以说完全失败的作品：元故事中的角色弧光转变非常生硬，引入了大量的新角色和新设定没有任何解释和铺垫，很有点为了反转而反转的意思，让人想起《星球大战8》。

前一部最后，真嗣差点引发第三次冲击，怎么突然一下他和初号机就被封印到轨道上了？

怎么突然一下NERV就分裂成两个组织，而且还在互相开战？

Wille的这艘新战舰又是从哪里冒出来的？

这帮战舰舰桥作战人员又是从哪里冒出来的？

他们又都是谁，有什么背景？

最简单的，他们都叫什么？

一直到《终》的完结，这些人都没有被提起过名字！

至于真希波·玛丽，创作人员连一分钟的人物塑造和背景介绍都不舍得给，她只是用来负责给明日香在战斗中打下手，一名彻头彻尾的工具人。

至于渚薰，这个角色的加入更是刻意到不忍直视的地步，仿佛他的目的就是上天派来给真嗣当好朋友（后来在《终》里会发现，设定上就是如此……）。

人们渐渐发现，新剧场版，以及其中的人物，实际上都是EVA过去的影子。

如果没有旧EVA用26集TV加两部剧场版立起来的人物，那么可以说新剧场版的任何一个人物塑造都是非常失败的。

我们之所以喜爱绫波或者明日香，并不是因为新剧场版中刻画了她有那些值得喜爱之处，而是因为她是绫波或者明日香。

大量复杂的前史和纠葛被省去，默认观众早就从之前的动画里获得了这些背景知识。

终于我们要说到《终》的部分。

如果我们抛开一切情怀，严肃的讨论这一集的创作，那么它很多地方都是不合格的。

《Q》所发生的巨大断裂被延续下来了；很难想象，一个刻画得十分潦草，剧中时间不过短短几十天的田园生活，就可以给剧中角色带来救赎，这种弧光的转变没有任何说服力。

同样，真嗣最终决定跳出来去驾驶初号机与父亲对决，美里和船员们出来阻止真嗣那一段，整个剧情和台词极为尴尬——正如同上文所说，当你没有任何铺垫和介绍的时候，这些船员无论做出什么样的反应和决定，都是突兀而无意义的。

至于真希波·玛丽，她！

还！

是！

没！

有！

人！

物！

塑！

造！

另外一个本作的问题也仍然是从《Q》中就延续下来了的：大量的，没有任何解释的新设定和新信息，用过即弃。

故事的后半部分就有频繁的类似这样的台词：“那是XXX吗？

NERV竟然把它真的做出来了？

”13号机要引发第四次冲击，引发冲击需要一把枪两把枪三把枪，这些枪叫什么名字，等等等等……在叙事中这就是典型的infodump：为了故事能够往下走不得已做出大量的设定解释——从剧作角度，这是十分懒惰的编剧手法（lazywriting）。

故事到了最后，变成了真嗣和他的父亲碇元度的对决，角色的转变的重心转移到了碇元度上（真嗣的转变早在田园生活已经发生了），然而这又是另一处偷换概念：纵观全系列，从序到终，碇司令出现过几次？

说过几句话？

对他的前史有任何介绍么？

在这里编剧能够做这种偷换的本质，就在于他继承的是旧TV版的那一套庞杂而精到的人物塑造，编剧不需要在新剧场版里做任何努力，观众就自然而然的知道了碇司令的来龙去脉，他和他的妻子唯的感情关系，他引发冲击的动机，等等。

最后碇司令放下心结，如果是一个只看过新剧场版对之前的EVA没有任何了解的观众，他必然会觉得，这个转折简直莫名其妙。

最终我们还是要谈到这个结局。

结局的关键词，毫无疑问是和解。

真嗣选择了和所有人和解，创造出一个没有EVA的世界——或者说，就是我们这个世界。

这样的做法实际上就是旧TV版的结局的回收再利用：长大成人的真嗣接受了这个世界和自身所有的不完美，接受了有些人注定会离他而去这个事实——他对沙滩上的明日香说：“谢谢，我曾经喜欢过你。

”但是现在是时候放手了。

这仿佛是对旧剧场版结局的一个镜像的翻转。

但是这之外呢？

真嗣与绫波在特摄片场的相会，毫无疑问是要“走出EVA”的隐喻，但是真嗣到底有什么样的表现，让观众明白他已经和世界和解了？

在《FLCL》的最后，一切尘埃落定之后，有一个极小的细节：直太终于能够学着接受以前拒绝的酸味汽水了。

实际上成长无非也就是这种一点一滴的小事：坦然承认自己的缺陷，学会接受以前拒绝的东西，这才是成长的本质。

我们每个人都是这样长大的：谁没有在深夜痛哭过？

吃惯了中餐，偶尔来一顿西餐也不错。

最终真嗣长大，来到了一个没有EVA的世界，与玛丽一起奔向未来——这是个什么结局？

为什么是玛丽？

玛丽到底是谁？

两人之前关于“大胸美女”的调情也非常尴尬，仿佛导演庵野秀明在直接对观众喊话：醒醒吧阿宅，走出二次元，回到现实，就有美女倒贴哦！

20年前接触EVA的少年，如今也是中年人了。

20年前，丽还是香，足以挑起少年们的一场巨型论战，然而如今这些都无所谓了。

他很久以前就明白自己只是世界的一个小小的角落，现实中没有毁灭世界的危机，也没有巨大机器人，更没有天降美少女。

一言以蔽之：他早就和世界和解了。

那种青春的躁动和无处安放，已经是过去了。

导演庵野秀明大概还记得他二十年前的想法，但是早就忘记了他二十年前的状态——在这期间，他遇到了他的妻子，结了婚，实现了他的梦想，然后迫于现实的压力重新要想出一个结局，那么他能做出的最好的努力无非也就是现在这样：用一番生硬浓厚的爹味说教教育已经长大的这批观众。

这种努力十分尴尬。

少年等着最后的字幕滚完，歌曲结束，关掉电视，自嘲的笑了笑，起身去厨房做晚饭。

对于20年前接触EVA的那个少年来说，随着EVA的终结，少年时光也终于终结了。

固然这个终结并不完美——但是世界本身就不完美，不是吗？

再见，所有的福音战士。

祝福天下所有的孩子。

Vim 综合征：想在无聊的地方按m打一个标记，以后跳回来看。

看完之后：不必了，这种垃圾片不值得看第二遍。

一天过去了，居然这么多人稀里糊涂打5星！

认真的吗？

就算以最宽容的态度看这片也顶多算个刚刚及格（甚至还没有）好吧。

和旧剧场版相比，这已经不是独立日1和独立日2的区别了，这简直就是：时隔九年，陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作：《悲伤逆流成河》WTF！！！

这世界怎么了！！！

九个矛盾没一个认真讲，最多浮光掠影地冒几个谜语点到为止。

全片除了静态画面没一个能打的，镜头镜头不行，剪辑节奏也不对，配乐配音都拉了，可想而知这片子这是有多糊弄。

现在回想起来，3月份放出来的预告片居然是全片中间完成度最高、最好看的一段了。

这简直就像是我们看a片：先导版觉得不错，然后下全片发现除了预览以外都不值得看。

……本来想写个长篇大论逐帧批判的。

唉，人老了，不搞了，还有好多别的事情，我就随便摘一点豆友的评论吧：@粉粿症候群难看得令人发指，通篇充斥着对所谓「母性」，牺牲，活在当下抹杀个性的无限制歌颂，没有痛苦和挣扎，只有欢快的，像玩乐一样的暴力，所有人物轻飘飘得跟纸一样，完全没有属于自己的个性和创伤。

最后我真的很想问，凭什么碇真嗣可以拯救其他人？

凭什么人不应该自己拯救自己？

凭什么要创造一个没有EVA和使徒的世界？

EVA和使徒凭什么是用完就扔的工具！

你所创造的新世界跟人类补完计划的那个世界到底他妈的有什么区别！

恶心的人类啊，你们除了会大喊着「大她者母亲再爱我一次」之外，你们还有一点点慈悲心和包容心吗？

不，你们没有，你们只会抹杀差异，只会重构一个残暴而隐性的共同体，然后用所谓的温柔扼杀掉所有生命的可能性。

《终》最让我恶心的一幕。

你不可以是EVA，你不可以是使徒，不可以是queer ，不可以是神经病，不可以是疯子... 你只可以是人，一个身心健康，积极向上的，心满意足地接受社会化规训的成年人，如此方才有资格活在这个世界上。

这种无限制地歌颂牺牲，歌颂活在当下，抹杀个性的价值观，真的是EVA应该有的吗？

太可怕了吧他妈的。

@Annihilator一些假装很有想象力的精美二次元行货。

新剧场版四部即是作为TV版精髓的意识流剪辑术逐渐被平庸的动画影像构建逻辑所取代的过程，到这一部连最基本的分镜张力都无法维持，每一场打戏都难看得想要快进。

更何况，以往在大局之中被微观、线性地呈现的人物心理如今要么被淹没在炫丽而大条的任务式情节推进之中，要么以程式化、工具化的形态敷衍地呈现（前半段对绫波丽的刻画还能再俗套一点吗？

）。

备受指责的结尾已经是全片最不媚俗的一段了：真情实感的保守总比苟延残喘的激进要好。

@行星级幻觉大一刚入学的时候开始看eva，和这个时间点相衬，它是一场把我卷进崭新世界的猛风，有最刻骨的情感冲击（看到《真心为你》的结尾我止不住地敲床沿的铁架），也有最初的智识启蒙（在贴吧的剧评第一次对拉康感兴趣，从此对法国哲学一发不可收拾）。

但这部所谓的终章可能是对这个系列最根本的背叛，通篇家庭要和睦、生活要阳光、珍惜每一天之类的说辞，台词啰嗦又直白我以为是乱入微博每日精选，简直就像是庵野秀明亲自对自己实施了人类补完计划：均一化思维的罪恶结晶。

要不是制作特别厉害我就一星了。

(Ps:我：制作厉害个屁！

拉到爆！

)@嘿 我要走了粉絲向，類型化，不僅媚宅，媚的是一個更加主流的價值體系。

作畫的想像力肉眼可見的消逝，打戲在何時出現都能令人發困。

eva的真正結局應該是真心為你。

(同意，真心为你yyds)@Rorschach动画还可以这么难看啊。

你喜欢以前哪个桥段，加量喂喂给你。

绫波丽问“这个时候我该说什么”，经典吧，好嘞，问十次。

温泉企鹅可爱吧，没问题，来二十只。

请你做一张梗图，中间那个二号机上写“我的胃口”，一圈围歼二号机的量产EVA上写“新剧场版：终”。

当初变形金刚真人版出来的时候大家就狂欢，一连三四部审美疲劳了，终于有人开始说事实了，它变形过程完全没逻辑。

其实卖拷贝的变腥金刚就是冲着美国大俗观众这个市场去的，原版只是个骗钱的噱头。

本片也一样。

那么多叫好声，是舆论氛围的裹挟，从众什么的；硬要说好的就是没品味。

@秋心两半看完连掐死庵野秀明的心都有了，原作中弗洛伊德式的精神分析与对神学的探讨在这里全部都被扭曲成恶俗且今人厌烦的中二宣言与居高临下的说教，最让人不能忍的是最后碇真嗣居然变身成了漩涡鸣人靠嘴遁来解决了最后的危机，这所谓的重启版eva真的只能当同人作品来看，彻彻底底圈钱之作，无半点诚意可言！

还是老外实诚，4chan 上骂翻天了，摘几个：All the people singing praises of this film are bandwagoner npcs, who got into Evangelion last year through netflix. Real Eva fans know it's irredeemable garbage.From an Eva Fan full of nostalgia perspective it is shit.——Giving it an honest chance as a film, it was pretty mediocre, with some really good animation, some fun scenes, lots of fan service made me not develop emotional attachment because of it seeming like a Marvel film. Not necessarily a BAD thing, but I just didn't take it too seriously. Some parts were just too dragged and pacing was shitty, specially that it just holds itself on the fact that the audience has seen EoE/Eva and knows what the fuck is going on.Anno will probably keep milking the seriesMari a shit——That's not what I'm talking about. That was suitably weird. But the millions of mock Evas and millions of walking Liliths and stupid fucking walkcycles that are weird for the sake of weird and numbers of robots that are there just for the sake of numbers. It's absolutely bafflingly bad, and it makes it clear that the stakes literally don't matter because the heroes are just going to pull bullshit against all of these faceless, undetailed, awkwardly moving plastic figures to get through it. The entire approach to Unit 13 was wasted time. Nothing cool happened. Even Asuka going Angel was wasted. Mari's fucking tiger AT Field was retarded. As soon as Wunder - Which has always looked retarded, by the way - Went under the barrier into the technicolor zone the movie went to shit for like a half hour until Gendo started talking and Shinji got in the robot.——I don't remember ONE song from evangelion 3.0+1.0, and shingojira's ost was kinda crapeva3.0 had a bunch of great tracks though, what fucking happened?End of Evangelion themes between Shinji and Asuka:>After instrumentality falls apart and humans are once again reduced to being seperate entities, two deeply damaged people who we've seen developing together over the course of the series are able to confront their trauma and feelings of isolation, and potentially could learn to even love one another Rebuild 3+1 Themes between Shinji and Mari>She's like this super hot girl who loves piloting the giant robots for fun and she thinks the MC smells nice and shinji doesn't even know her name until four movies deep, and she loves him for some reason and she talks like a cute kawaii neko catgirl sometimes.

每个人都需要承认的是，新剧场版的创作意图从一开始就是拧巴的，《序》只是重制了明日香登场前的几话旧TV，《破》是尝试打破旧故事的破格之作，《Q》是不讲人话的装神弄鬼，《终》只是一个不得不划上的句号。

如果说旧tv+真心为你是一则借用at立场，lcl和宗教符号书写的自我与他人、主体与世界、意志与爱的动人寓言，那新剧场版就是一篇半破不立的回顾报告，却不够自信地要为司令、美里等人加上额外的解说。

与每个角色和解到底是温柔还是痞子“我老了大家都有归宿就这样吧”的妥协呢。

司令的确是EVA的隐藏主角，也是可以被补完的或者说需要被补完的，父权是可以和解的，这和旧EVA不同，但仅仅是可以接受的不同而已。

因为司令的偏执不可补完是旧EVA的一部分，他就是为了再见唯一面而不是为了补完自己，或者说他知道自己不可补完。

作为旧EVA中真嗣的弗洛伊德梦魇，这种不可补完的司令让真嗣的补完变得更加动人，但没错他本可以完全为SEELE背书自己成神一样能见到唯。

香香的选择也是可以被接受的，可以被视为与错过彼此的人的和解，况且剑介在明日香的意识流中展现出来的更多是一个亲人的形象。

冬二的改动也没有什么问题但你说痞子在《破》丢掉他这条线就是想好了在《终》里把他掏出来，就NHK发布的幕后纪录片来看我是不信的。

因为篇幅限制律子线完全被丢掉了，冬月线几乎被丢掉了，这都无可厚非。

但真希波这个角色的行为逻辑是几乎没有的，这个角色的意义就是纯粹为了卖肉+给真嗣补完？

她是EVA最初的创始人之一对EVA有执念远渡重洋来开EVA看上去还没有什么问题，但补完后和真嗣的互相选择难道只是因为大胸美女洗面奶事件吗？

唯一合理的解释是真希波是安野梦洋子的化身，痞子两手一摊我不写了你们也别争了，你们自己找老婆补完去吧。

另外如果不是为了媚宅那该怎么解释lcl之海海岸边爆衣的明日香，还有那么多谜之机位的画面？

真嗣是会长大的，但是整体的交差感太严重。

在真心为你三冲“伪补完”时他选择了当前的世界当前的人是因为“有些人我还想再见”，而终里他照例自闭了半部片子却没经过补完只是在乡间过了几天就变成了可以劝导父亲的大人了 。

对《真心为你》的复写太多了，地面上行走的新EVA、加夫之门中缓缓起身的大白丽，真嗣开始补完时《来吧，甜蜜的死亡》的意识流MV画面，二次元和三次元的交互，但老实来说，再次看到这些的体验却不是那么好，总感觉其中包含了老痞子对粉丝虽然用心却也是无可奈何的回馈，所以显得割裂不比旧EVA直指人心或循循善诱。

如果是没有看过《真心为你》的观众，我想打五星的概率会更高。

《真心为你》中那个二次元到三次元的跳切最后转到首映礼真实场景的镜头，打破了创作者和观众的心之壁，打破了第四面墙，造成了拉康的反凝视，创造了教科书般的“在场和不在场”，那一刻我就已经在EVA的世界中彻底得到了补完，庵野秀明也早已补完自己。

所以他不应该被痛骂，影视创作本来就是极其私人的过程，旧EVA也正是他当时的自我投射。

我相信时年六十的他回顾自己创作旧EVA时的心境再结合自己如今无可奈何有些老迈的妥协和温柔创造出了《终》，已经是此时此刻他能交出的对自己对粉丝（无脑党争粉除外）都算得上圆满的结局了，但也只是个结局而已。

随着EVA新剧场版冒头部分公开，官方中文片名也随之曝光。

其实关于第四部的片名问题网路上早就有各种普及了，豆瓣上讨论区问题区里其实也有，但不知道这个条目的名称咋还是坚持这个明显刻意、且又非官方的黑条条，因此我再做做搬运工，并结合自己理解，系统的说说片名问题。

“0706作战”现场冒头部分公开，官方中文标题看来是“终”日版主标题：第四部主标题的变化主要在：A.假名的细微变化；B.“新”字写法与位置的变化A.首先第四部标题里EVANGELION的假名由前三部的“ヱヴァンゲリヲン”，变回了“エヴァンゲリオン”，说变回，是因为后者正是EVA TV版与旧剧场版采用的假名标题，可谓回归到了福音战士纯血统，由此可猜猜EVA制作委员会（以下简称委员会）的心思。

B.前三部标题为『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』，整体有水平压缩，而第四部则变为『シン・エヴァンゲリオン劇場版』，汉字“新”变为了假名“シン”，并放在了最前面，用“·”符号与后部分隔开，不做压缩，导致新标题很长。

因此可见，第四部剧场版主标题的变化标志着这一部虽然是终章，但却有了全新姿态，且应该会作为电影最主要的标题使用。

前三部的主标题

第四部新的主标题+副标题日版副标题：关于EVA新剧场版日文版的副标题首先要做点说明。

从许多EVA官方渠道页面都可得知，前三部副标题的写法是『:序』『:破』『:Ｑ』，冒号并不是分割主副标题的，而是属于副标题的一部分，因而第四部副标题理应看作『:|▎』，但由于这符号的不可输入性，在evangelion.co.jp日本官网里没有单独使用日版副标题的文案例子，凡是文案部分都直接采用的是『シン・エヴァンゲリオン劇場版』全名形式。

官网新闻稿显示的前作副标题『:序』『:破』『:Ｑ』关于“|▎”这个符号，粉丝早已讨论知道那是五线谱乐理中的终止线（不是休止符），代表全曲的结束，但若连着“冒号”，“:|▎”则表示段落反复记号里的后反复记号，结合前三部的命名规则，第四部剧场版的副标题我认为应该是不可拆开认读的后反复记号，并非终止线。

前反复记号 后反复记号段落反复记号是指两段或两段以上的音乐完全相同，或者是当音乐中的某一片段的重复时，为了节省乐谱的记写而采取的一种省略方法。

它用前反复记号和后反复记号来表示。

如果是乐曲中间的重复片段，则要在其前后标记出段落反复记号。

如果是从头反复，一般只在最后写上标记即可。

如果再回到海报，官方早在两年前就发布了第四部剧场版的宣传语：“続、そして終。

非、そして反。

”“After that,and THE END. Not,and ANTI.”而日文的“反”与英文“ANTI”，都有“反对”、“逆转”的意思。

在新作公开的0706版冒头片段里可以看到，反抗组织WILLE在巴黎冒险启动的Anti-L Shielding System程序，将核心化后被染红的NERV欧洲总部从L结界里一键复原，似乎强调了该系统的“救世”的功能，而系统名的“Anti-L Shielding”必然是反L结界的意思，相信这个"ANTI"的设定会成为新剧场版的核心。

Anti-L Shielding System

新剧场版的宣传语这里再啰嗦下为什么委员会要用一个乐理符号来做副标题。

一是因为前三部名字“序”、“破”、“Q（急）”是取自雅乐传统的三乐章谱曲结构:序的主旋律最从容，演奏的快慢自由，没有节拍的限制。

破的旋律也是从容不迫地流动著，而拍子固定是一小节八拍。

急则是轻快的旋律，一小节四拍；但是依演出曲目的不同，“急”的节奏不一定快，因此也是一组乐曲中第三首的意思。

二是众所周知，福音战士自90年代诞生以来一直就与西洋乐有密切关系，庵野秀明与鹭巢诗郎一起给EVA系列奠定了优雅古典的视听基调，作为新四部曲的终篇，代表结束与重复的五线谱乐理符号恰好能体现整个系列的世界观，当然，一个不知道咋念的符号化标题，也是很符合EVA一贯的尿性。

小狗弹琴英文版标题 + slogan：关于英文版的标题，前三部均采用的是庵野亲笔书写的EVANGELION:1.0、EVANGELION:2.0、EVANGELION:3.0手写体+solgan的形式（『:序』『:破』『:Q』因发行的蓝光碟在内容上有调整，因此盒子上印的是1.11、2.22、3.33，这只是特例），但目前第四部剧场版还没有公布手写体英文标题与slogan，而是直接用明朝体打的EVANGELION:3.0+1.0 2020 JAPAN。

这里需强调一下是:3.0+1.0，而非:4.0，官网许多地方也证实，也许委员会是希望观众有个全新的观影概念，而不要单纯的把这一部当成第四部续集来看，但我认为，也许委员会的隐含意思，很有可能是这部新作将是『:Ｑ』与『:序』某种程度上的结合，这样就又对应上了日文版副标题选择后反复记号的用意了。

英文版告海报 EVANGELION:3.0+1.0

新剧场版系列的数字副标题【4.17 更新】碍于现状，终还是跳水了，新作宣布延期，并发布了全新的预告海报。

手写体的英文标题（依然是庵野亲笔手书的风格）与新slogan随之曝光，海报也换了新的宣传语：“さらば、全てのエヴァンゲリオン。

”“Bey-bye, all of EVANGELION.”直译的“永别了，所有的福音战士”，悲壮到令人堪忧，组委会这是要搞大动作？

庵野手书英文标题依然是庵野的手书，新slogan “THRICE UPON A TIME”选用自詹姆斯·霍根(James P. Hogan)在1980年发行的同名科幻小说《Thrice Upon a Time》，该小说围绕关于穿越时空、传送信息、拯救世界等之类的设定展开，结合小说封面也可以猜测到小说是有三次穿越的，新作选用它作为英文标题的slogan，不知是在暗示三次冲击？

还是暗示将结合三部前作，总之，第四部的剧情一定是与时间息息相关的，也许勇敢的少年们将冒险穿越时空，“逆天改命”，创造奇迹！

最新预告海报

英文版标题 + slogan

《Thrice Upon a Time》James P. Hogan但这里有个疑惑，前三部剧场版各类海报都主要使用的是竖排版日文汉字标题，竖版标题同时也出现在许多周边物料上，用途很广，甚至前三部的分镜集直接用的竖版标题做封面。

然而，竖版标题里副标题的冒号并没紧贴文字，而是单纯作为标点符号在使用，这就导致第四部副标题若是竖排版的话，“:|▎”会面临“拆开”的尴尬处境，因此网上有粉丝说这是庵野在玩双关，拆开是理解冒号+终止线，不拆开则是后反复记号。

目前官方还没有公布竖版标题，总之强迫症是希望这些标题形式都最好保持统一吧。

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版: 破』分镜集封面中文版标题：中文版标题最大问题是不知道杂念“:|▎”，其实网上早就有关于副标题念法的贴子。

但在7月6日，EVA制作委员会在中、法、美、日四国同步进行的“0706作战”『新・福音战士剧场版 序章1（开头10分40秒00画面）0706版』发布活动里，以贴片字幕的方式低调公开了官方中文的副标题名，"终"。

字幕里的中文主标题应该是个错误，“新世界福音战士新剧场版”是什么鬼？

然而evangelion.co.jp日本官网并没有更新使用“终”，可能这只是中国代理商处于市场考虑所做的宣发战略，结合目前越来越多EVA在大陆市场的联名产品，宣传活动，进一步确定了新作将在大陆上映的可能。

但中文副标题翻译成“终”，并不是没道理的。

从官网可以发现，目前第四部没有单独使用副标题的文案，更没有“:|▎”这样的写法，一些隐秘的地方却用了“Final”（最终）这个词，但Final又并没有作为英文片的附标题，也许这只是第四部剧场版官方在早期使用的代称，而在没有公布正式中文副标题之前，Final也一直是粉丝对这一部的普遍叫法。

『:终』官方页面链接里用的final

官网元素里第四部剧场版的图片名称也是用的final厉害的是，让粉丝本以为将是“终点”之意无疑的第四部，却被宣传语“続、そして終。

非、そして反。

”给打破了，委员会像是玩了个障眼法，让你以为这将是EVA的“终点”，然后却并非那么简单。

综上，这部将于今年公映的第四部EVA新剧场版的正式中文名为《新・福音战士剧场版: 终》，看来八九不离十，而“新福音战士剧场版Final ”这种念法，只要你喜欢，也不是不可以吧。

至于那后反复记号，本就是只属于日版标题在产品物料上使用的、无法拼读的乐理符号，没必要再强行普及了。

日文名：シン・エヴァンゲリオン劇場版中文名：新・福音战士剧场版: 终英文名：EVANGELION:3.0+1.0 THRICE UPON A TIME

现代性与导演意志 （聚会即将结束）碇真嗣：我想我现在准备好回答你的问题了。

与之同坐的真希波不置可否，说话的当口，在名叫 הארץ המובטחת 的聚会地点，众人齐聚的宴会已经差不多要进入尾声了。

加持良治：这场等待了三十多年的聚会可能要结束了，不过其实有很多本应该到场的人，比如我的父母，因为各种原因无法或不能到来，或许我们可以趁着这个机会，一起来怀念和追忆一下那些没有来、或者已经不在了的亲人、朋友、爱人。

赤木律子：那好，我先说吧，我怀念碇源堂司令，虽然碇源堂是个混蛋，但他也是个刚强的人。

他深深地爱着碇唯，这塑造了他的生活，但碇唯已经因为意外不在，而追求想让她回来的这个目标，决定了碇源堂一切行动和爱的方向，这甚至扩大到了全人类之上，也恰好和SEELE的目标吻合，他们之间达成的舆论与共识决定了人类未来的命运，纪律与戒律在其间的作用，远远小于这种爱欲的决定作用。

他要求我们恨背离这种伟大目标的其他个体或团体，共通的爱与恨，维系着NERV与SEELE。

这种狂热的想法，正是它们认定了人类是存在有固有缺陷的，匮乏的不可弥补，他们怀揣着所谓人类福祉的心思来进行计划，他们认定自己一定会赢、与为什么阻止他们的人一定会输、为什么他们可以实现伟大进化或人类复兴的根本源泉。

那么，这种爱一定是有偏见的，无疑扭曲了他们为了所谓“人类补完”目标的伟大，和灭绝全体人类的残忍，他们通过一种假的探求、一种叙事上的目标，只是为了证明他们能赢，能打造一个没有心之壁的命运珙桐体。

正是这种有方向的爱，歪曲着最显而易见的明显事实。

很多人说他是个软弱的人，但我并不知道这种评价从何而来，可能是在说因为他深爱碇唯，因为碇唯已经不在，产生了对他从此以后只能孤独终老的自我怀疑，因为人自我怀疑，所以才显得软弱，如此来说，怀疑他人才会使一个人变得刚强，而碇源堂他正是质疑NERV、质疑SEELE、质疑真嗣，质疑除他以外所有人的不足，他甚至连自己都会毫不留情地“攻击”，这是一种所有人共同拥有的匮乏，而不是只有我好、其他皆坏的匮乏，我觉得这是一种爱的刚强，远非软弱。

明日香：我想念葛城美里，她最后是满怀幸福康概赴死，同时她也是一名勇敢的人。

葛城美里的爱是充满的道德的，她可能懦弱，可能想挽回那些逝去的一切，但她竭尽所能不让她所爱的父亲、爱人、孩子失望，不让那些信任期盼她可以把世界从可能的第四次冲击中解救出来的人失望，从如此决心之中爆发出巨大的勇气，发展到极致，完成了它最终极的蜕变-自我牺牲。

父亲、爱人和孩子，那些追随葛城美里的手下，葛城美里的为爱牺牲，完成了爱的最高德行。

付出的爱，也许是德性的最高状态，是幸福的利益，她教会了我，如果想要获得幸福，就找一个爱你的人，而这样的人，正是肯为你付出，甚至牺牲自我的人。

真希波：那加持良治大概就是个高尚又狡黠的人，加持良治的爱并非带有很高的德性，虽然他爱的方式回头看来，应该是正确的。

SEELE和NERV的计划、代价都是不可持续且让人难以接受的，而忽略了更重要的后果，在这个所谓“人类补完计划”的计划者眼中，人是懦弱的，自然天性让他们会爱自己，而不会去爱这个补完之后的“完人”，所以要靠一套制度和律法的约束，才能达到让人们去爱“完人”。

但人们要去施与爱，又要去立法让作为被爱者的“完人”去维护，那人类就没必要去遵守如此被“被立法者”监督的法，人类不必承担责任，也没有必须要遵守的义务，这岂不是说人类必然不会是向善的吗？

好在加持良治看到了这点，他知道人的缺点，他凭借他的智慧欺骗了SEELE和NERV，他不得不撒谎，他爱葛城美里和他们的孩子，但为了去拯救更多的人，也需要一个更温柔的谎言，虽然这些都是高尚的、不可避免的谎言。

所以我想，作为被爱者的众人，比作为施爱者的加持，有更大的能动性，这其中除了爱人与孩子，当然可包括SEELE和NERV，甚至也包括那个想象中最后的“完人”，他们的选择未来的可能性是无限的，当然也是自由的。

绫波丽：也许冬月教授是一个比加持更睿智又一视同仁的人，冬月教授对碇唯的不舍，是高雅师徒之爱，冬月教授对碇源堂的推崇是低劣的服从之爱，冬月教授对世人是无欲无求的平等之爱......这其中运用不同的技术，确保了所有对象都在其合适的位置，让原本本来参差不齐各有所长所短的高贵、低劣等等自然造物和谐一致。

冬月教授的爱，确保了碇源堂、唯，和所有人类，都是中立的，都可以被SEELE和NERV的技术所控制和所预言，SEELE和NERV才是分好坏的，而只要它们来掌控所有人，则必然可以引领人走向心之壁的消融，走向美与善，走向“完人”。

渚薰：我不知道SEELE和NERV最初的想法，不过我想先讲一个神话故事，故事是这样的：“莉莉丝和亚当曾经是合体的一对，他们互相依偎又朝夕相处，同时力量又特别强大，渐渐的，对神构成了挑战和威胁，给神带来了巨大的困扰，于是神把他们切开，分别放置到了世界上相离很远的地方。

而他们自从被分开后，几乎每时每刻都在想着再次结合，但又不能得行，莉莉丝因此特别悲伤，那些被称为生命体之源莉莉丝后代，叫做人类的生命体因此也很悲伤，也就是人类们也继承了这份想要找到自己另一半的欲求与莫名伤感。

而作为另一半的亚当，则决心为再次结合付诸行动，他残酷坚定且沉默，而这也就成为了人类一直渴望得到的那种力量。

” 我觉得这个故事中，最令人震惊的是，爱居然是从悲伤和残酷中产生的，就好似是从无序中猜产生秩序，从丑中才诞生了美，假是建立在真之上一样。

现在回想其多年前，我初见碇真嗣，就觉得他和莉莉丝很像，时刻都在悲伤之中。

而且他也总笃信我就是他的另一半，而他这么觉得的原因，或许是我们两个在各方面真的都很相似，或许是他从他自己感觉出发，产生了如此的感觉，而这又和亚当很像，沉默但又坚定。

但是相处久了，我并不觉得真嗣真的像莉莉丝与亚当一样，他可以不悲伤，不沉默，又犹豫不决，虽然他认为我是他的另一半，想弥合那种被迫分离创伤的想法也影响到了我。

虽然他有时暴走也很危险，但被迫驾驶EVA的真嗣着实驾驶地很好，在一次次击败使徒的任务中，他也渐渐不再只为了反抗而活，而也为了延续这种生活、为满足自己的位置、为辛劳收获赞赏与需要而活，这是另一种除了反抗SEELE和NERV的体制与教条，反抗碇源堂之外，可以理解真嗣，理解莉莉丝与亚当，理解爱、与爱的自由的角度。

碇真嗣：倾然间我觉得之前作的准备似乎没什么必要，我原本觉得怀念与追忆背后，关于逝去的人们爱的真相，并不是只有只能颂扬的偏颇和尴尬，虽然称颂他们的爱也许并不求真，角度也单一，但即便如此，真正面对被追忆的爱人、亲人、朋友们的真实面相也会对真正的理解有所帮助。

我想，颂赞之所以那么美好，也许很多都是从那些事物和人本身的糟糕反衬出来的，所以所说的那些追忆之语，也许还有其他的意味。

对于碇源堂来说，他的爱绝非是谦卑的、谨慎的，从他想让妈妈死而复生这点出发，爱就是自私不平等的，所谓人类的众生之爱，按照尊重每个人判断，不奢求改变别人，一人一票的集结，必然是不可能达成“人类补完”的共识，爱如果要实现，在碇源堂他自己的“人造”部分与其他所有人的“自然”部分之间，就根本不可能是一个平等的起点。

那么关于葛城美里，她虽然也是从她的私心出发挽救爱人与孩子与大家，不过她确实是一位勇敢的人，但她的勇敢存在着让人不能忽视的悖论，她的爱确定来自于崇高的自我牺牲，当然如果别人也爱她，这种确认当然也要来自于他人肯为她牺牲，但是，一个人如果爱对方的话，那当然是希望对方不必为自己牺牲了，但对方不为自己牺牲，就无法确认爱，对方也就没有爱，这样毫无疑问是希望对方在一个无爱的状态，而这种悖论包含了无爱的属性，就几乎不在与爱沾边，也就没有任何实现的可能性了。

面对这种无解的问题，我想即便被赋予绝对信任的SEELE、NERV与也没法与加持的智慧达成可以完全信任的共识，因为如果他们所有人都拥有至高的智慧，彼此间就一定会得出共同的明智结论共识，那样根本就不需要所谓的“比人更可靠的制度、规范与纪律”。

而一切的制度与规则如果如同冬月讲授保证的，可以抹平高低贵贱，只有和谐与否之分，则SEELE和NERV已经向世界证明了，想直接规定让人类必须导向“完人”、美好和善的规则与制度，必然会走向恶的终途。

也许在莉莉丝和亚当的神话传说之中，他们再次结合的永远不可能实现才导致了爱的永远无法实现，爱的永恒由此而来，好比从私心与不平等中产生爱，它残酷悲伤又充满力量，这样说来，爱本身有强烈冲破桎梏、冲破秩序的冲动，而人们又要在生活之中脚踏实地生活，不得不规范爱对世界的反抗，所以爱存在一种张扬怒放又自我调节的张力，这样的张力，需要人类信仰和虔诚。

但是这种信仰和虔诚，却会引发更大更严重的问题，就像渚薰觉得我和他很像，我爱他，他也爱我一样，人们自然而然地会去找与自己相似的人来爱，爱与自己相似的人成为了一种无道理可讲的“信仰”，进而逐渐变成了像SEELE和NERV一样的教条，爱同一个身份的人、爱小圈子里的人、爱一个集体中的人、爱与自己站在一边的人......最后到自己爱自己，所以爱的对象消失了，爱的张力迅速闭合，爱也就不可能实现。

而如果爱的是“完人”的话，当下环境之中被SEELE与NERV抬至理想的位置，乃至被人类所认可就一定有它的道理，所谓存在即合理（进步主义），让人人都变成了 L.C.L，自然消失，人类的浪漫主义危机到来，那么这个问题就失去了被诉说和讨论的价值。

而我想念也爱我的妈妈，我想她也爱我，觉得我是世界上最美好的存在，但是她不在了，我们也无法再次相见，我知道她希望我可以有良好的生活。

那么我想，爱的目的不是盲目的接受她爱我所以我要爱自己，因为如果如此的话，那我一定会接受作为儿子的身份与自己最美的想法，而只能陷入自爱自美的囹圄........并且不能加以分辨，而只能在这种爱之上不断的找寻逃避和合理化的理由，这是我之前的生活一团糟的原因。

现在我觉得，感受到妈妈早已不在的缺乏，才是最重要的，因为在糟糕的生活与良好的生活之间的，是良好生活的愿望，这是存在于此岸和彼岸之间的状态，就像在智慧与无知之间，是智慧的见解一样，我虽然给不出这样说的理由，不过我想你们所有人也都不是在给出某种致明的“真理”，而是都在从各种角度（功利、体制、技术）说服他人自己的见解最好，希望与他人达成共识的承认，达成了共识，就成为了正确，从“我”到达“我们”，才能理解认识的好坏、对错，才达成了真正的真·正确，真良好，这也许也是人类唯一能达到的境界和唯一认识的方法。

所以真理问题，既是共识问题，承认问题，也是爱的问题，最终是人的问题。

共识可以变化，不是永恒的目标，不是理想的起点，爱和人变成了关系和过程，变成了纽带，变成了可感可经验的存在，因此爱是真正的实然，是Becoming，是路途，是美与善的缺乏，是意识到自己并没有良好生活又需要良好生活这个事本身，是愿望，也是对愿景的分辨，且永远有实然的要去实现。

这种实现，就是要看到爱的对象的诸多不同面相，而这必然带来对身体的回归，带来可经验的对象，带来对思念的封藏，带来手牵手跃入真实的生活，而不止靠想更要靠看，这个过程不扬弃任何所谓多余的“去伪存真”，而是包罗万象，是爱的综观。

如同跟随曙光一同动身，穿越密林，步下圣山的诗人所说过的那样，人之所以伟大，是因为人是动物和超人之间的桥梁，我想，爱应该也是一样。

（ 新世紀エヴァンゲリオン 聚会 終劇）