深红累之渊

莎乐美，即欲望的化身。

而这欲望几近疯狂。

看完之后，觉得经纪人才是最可怕的。

我敢大胆猜测，他对累的母亲一定有着很深的感情，才会致使他在深夜中一遍一遍的看累的母亲所饰演的莎乐美；正是因为这感情，知道了她母亲的秘密，却为她隐瞒；正是因为这感情，在知道自己的艺人身怀长睡之症后，把根本没有机会站上舞台但内心神秘的累介绍给妮娜，从而开启了长长的计谋。

如果说经纪人是为了赚钱，是为了名誉，那么我觉得一定不是：那样的话那些刻画经纪人观看戏剧影像的镜头就没有意义。

其实我和累很有共鸣。

有人可能会说外貌不是最重要的，但是显然这是理想的说法。

大家还是会更喜欢相貌姣好的人。

她的欲望是自卑土壤上开出的花朵，美丽危险却又难以抗拒。

她为了自己的欲望一步步越陷越深，最终的结果我们不得而知。

可是她早已不是她，她最终也可能会变成和妮娜一样，骄傲、自视清高、跋扈。

对于妮娜，她骨子里是自傲的，知道自己拥有美貌，养成了由内而外的自信，甚至在与累换脸之后的镜头中，她依旧能够很自信的走在人群中。

所以她是耀眼的，她说她不在意容貌可能也是真的。

她与乌合本来还有可能，前提是她要做自己呀。

只不过是，乌合不喜欢那样的她罢了，他喜欢的是累的内核。

两个人都不是全善全恶的，“莎乐美”总是会支配人们去做一些事情，哪怕疯狂。

累是为了被关注、被爱；妮娜是为了金钱、名誉和乌合的爱。

很好的电影，一些疑点也有解释，就是有一点我很疑惑：怎么妮娜刚看到累的时候，对她的脸大肆侮辱，像是超雄一样。

难道是为了凸显人物傲慢的性格特点？

还是人们本就讨厌丑陋？

但是也没必要恶语相向吧。

可能只是为了凸显妮娜跋扈的特点吧，为了她后续看到累用她的脸和乌合那么要好之后的醋意疯狂做铺垫吧。

细细一想也合理，只是当时影片一开始，感觉有点莫名其妙的。

豆瓣写影评还要看‘软广告’，真垃圾。

以下是我改写的本子：俩美女吻着吻着，竟爱上了对方，开始互相舔舐嫩舌，触摸酮体，感受对方爱抚了，隔壁的羽田先生从门缝里偷窥着这一切，他是个经验丰富的老编态，梦想就是双飞一对百合。

被羽田先生的隐藏录像的要挟下，俩美女决定为对方默默地忍受着这一切，满足羽田的一切要求，直到有一天，当羽田先生累倒下的时候，她俩抓住机会联手把羽田给窒息弄死了。

然后俩人一起逃离了他寓所地下的囚笼，去京都一起下海拍片，以百合的姿态出现在荧幕上。

1.“一个人的脸就是他的全部”，这是漫画家出身的意大利天才导演费里尼说过的一句话，我一直记着，并深为认同。

脸作为人的借喻，自古便有。

古时的面具、塑像、肖像画无不以脸为原型，并作为人的指代获得认可。

及至现在，大众调侃这是“看脸时代”，或者“刷脸”盛行，都在说明脸对于一个人的重要性。

如果换了脸，这个人还是他吗？

这里涉及自我认同和他者认可的问题。

一个人对自己的认同，无非由镜像建构起来。

这是自我意识的建构，终此一生都在反复指认这种认同。

对自己的喜好或厌恶，从脸开始。

那喀索斯对自己的脸在水中的映像产生迷恋，从而发展为“自恋”的代名词。

这是为何化妆在某种程度上让人心情愉悦的原因。

愉悦来自于自我认可，同时美的指向收到他者认同的影响。

我们都在以某种社会约定的美概念来评判脸，从而发展为自我感觉。

自恋的反面便是自卑，这是由脸没有被他者认同导致的。

整容是同样的道理，通过修整不被自己（他者）认可的部位重新获得自我认同。

2.由此看来，脸与自我在大多数时候都等同了起来。

如果某天醒来，看见镜中的自己乃是另一张脸，会发生什么情况？

恐怕会引发精神危机，因为自我认同产生了断裂。

这是佐藤祐市的《深红累之渊》 探讨的话题，两位女孩通过换脸改变了命运。

渊累外表丑陋，嘴角有一道深疤，即便演技精湛，仍然感到自卑。

丹泽妮娜面容优美，在舞台上风光无限，已是当红女演员。

渊累通过母亲留下的口红，发现变脸的奥秘：涂上口红再与人接吻，脸会瞬间发生对换。

通过这种方式，渊累多次寄居别人脸中，登上舞台。

经纪人羽生田（浅野忠信饰）找到渊累，希望借她重现她母亲渊透世的舞台风采。

作为渊透世的忠实信徒，羽生田有些走火入魔。

当他发现渊累可以与丹泽妮娜通过“接吻换脸”后，怂恿对方继续发展演艺事业，断然抛弃丹泽妮娜，导致后者失足死亡。

一开始，渊累对此有很大的排斥。

但随着丹泽妮娜完美之脸获得的“他者认可”，导致她不断找到新的自我。

于是光明正大地当起真正的“丹泽妮娜”，和男导演上床，出席盛会，与丹泽妮娜的母亲拉拢关系。

3.脸，在此成为着重探讨的话题。

电影证明了人通过脸获得自我认可这一心理学设定。

“接吻换脸”这个设计的厉害之处，可以让“变脸”在瞬间发生，从而超越了一般情况通过整容或科幻等手法换脸的老套设定。

这对于两位年轻的女演员也是非常大的考验，需要在瞬间切换到几乎对立的个性，用对方的话语和行为表达自己。

土屋太凤和芳根京子做到了，而且效果非常好。

电影另外一处厉害地方在于，加入表演这一元素。

渊累通过舞台表演获得自我认可。

我们都知道，表演扮演另一个角色，是用自己的身体去表达别人，这与“换脸”的概念如出一辙。

对于渊累来说，不仅在实体层面获得了丹泽妮娜的脸，同样在内心世界，她也不断去模拟生成对方，这是通过舞台表演实现的。

在舞台上，渊累真正逃脱了丑陋、自卑的自己，变为她想成为的任何人，从而获得成功。

佐藤祐市的《深红累之渊》 如同一份精神分析学的研究文本，在真实与虚假之间的缝隙缝合起来。

这是虚实影像的美妙之处，真为假，假亦真。

电影不正是在真假上做文章的艺术吗？

日漫改编的2018日本电影年度大作《深红累之渊》，剧情寓意深刻，演员演技精湛，舞美大气磅礴，看得过瘾👍故事讲述了外貌丑陋的少女累因为继承了已故著名演员母亲的神奇口红，而获得了与他人亲吻后与之易容的超能力。

在认识了外貌出众但演技平庸的演员莉娜后，累借助莉娜的面容，加上自己超凡的演技，在舞台上大放异彩，但随之而来的就是两位少女面对名与利以及情感追求方面的矛盾，欲壑难平的累渐渐迷失，最终，在《莎乐美》的表演舞台上，累幻化成欲望之魔，与莉娜一道走向深渊。

土屋太凤与芳根京子，两位95后天才演员之间的飙戏，精彩纷呈！

最后那段《莎乐美》的独舞与独白，土屋太凤刻画得淋漓精致。

麻雀与凤凰互换题材的艺术作品本不陌生，马克吐温的《王子与贫儿》就是一例，但童话式的故事情节最终走向的是真善美的回归，而《深红累之渊》则是彻彻底底的暗黑，人性丑陋阴暗面的揭示。

如果你拥有获得他人超越于你的外表、力量或是情智方面的机会，你会选择取而代之还是物归原主，这是拷问人心善恶的命题。

被《莎乐美》跳舞片段惊艳了！

这一段表演真的好厉害，舞蹈，眼神，台词，情感，无一不好。

其实整部电影，两位演员都表现的很棒，某种程度上两位都是一人饰演两个角色。

累的自卑和对表演的喜爱野心，对能够以姣好的面容登上舞台的欲望。

妮娜初时的傲慢自信，内里为累时的自卑以及甩脱了自卑来源后逐渐变强的自信感。

总之两位的表演很棒，遗憾的是没有看过漫画，有机会得去看看。

还有就是累的演员其实好漂亮的，即使特效化妆的伤疤横在脸上，也好好看嘤嘤嘤

著名话剧演员渊透世（檀丽 饰）去世前，将一支口红交到女儿渊累（芳根京子 饰）的手中，并让她在自己感到痛苦的时候用。

长大以后，脸上留着丑陋疤痕的小累机缘巧合之下见到了母亲曾经的经纪人的羽生田（浅野忠信 饰），对方带她去小剧场看一场话剧。

台上表演的是美丽又高傲的丹泽妮娜（土屋太凤 饰），而一场「换脸游戏」即将上演…这部电影除了两位女主角精彩的演出以外，真正的看点更在于对人性的深层剖析。

作者用大胆的想象，将人性全方位地暴露在观众的面前。

这部电影让我们想到一个熟悉的情景，在选择交往对象或者招聘人员的时候，很多人都会凯凯而谈地说：“比起美丽的外表我们更重视美好的心灵。

”我们扪心自问，事实真的是如此的吗？

这部电影的一开始，冰冰感觉和普通的小鸡电影也没有什么本质上的区别。

无非就是找两个漂亮的年轻女演员配上惊悚悬疑的噱头，试图抓住观众的视线。

但随着故事的推进和人物的成长，作品本身的思想也变得越发深邃了起来。

从这个社会对于容貌的看法到对梦想和人生舞台的憧憬，最后再到避无可避的宿命。

也许一直要看到本片的最后，观众才能理解为何原著作者要给女主角之一的名字取做「累」。

某些程度来说，作者也许是想用宿命论的概念来阐述梦想和人生的道理吧，并以此对这个看脸的世界展开了掷地有声地叩问。

主角之间互利共生的关系作为女性漫画家的松浦达磨，将性格和外形如此迥异的两个角色同时置于舞台之上。

两个女孩子从彼此试探到分享成功，再从理解对方到因为爱情而互相猜忌，最后由于源自内心的欲望而让这段表面上看起来已经达到平衡的关系瞬时间土崩瓦解。

在看电影的时候，我注意到有不少观众称累渊是小偷，企图占有原本不属于自己的人生。

但大家不要忽略了一点，如果妮娜没有企图用这种方式得到自己梦寐以求的荣耀，又如何被累渊和那个居心叵测的经纪人送进了圈套呢？

说到底，最后被逼入绝境也不过是她所做选择导致的必然结果罢了。

「妮娜」的成长妮娜看起来脾气差演技也差，影片的开头她就对刚认识的小累百般羞辱。

通过换脸去取得成功看起来是那么虚荣，最后的惨剧似乎也是咎由自取。

但如果你看到电影中交代的细节，就会发现她并是的纯粹的“恶人”。

作者为了让妮娜这个角色没那么扁平化，将她设置成一个患有「睡美人综合症」的人，而这个病给她的生活甚至事业带来了无尽的麻烦。

电影中虽然没有提及，原著漫画中对这一块则有更为详细的介绍。

患有这种疾病的妮娜，从小就几乎没有什么朋友。

偶然间加入了一个表演研修班，在那里遇到了身为老师的乌合零太（也就是前文提及的《海鸥》的导演）。

乌合的指导让妮娜找到了人生的方向，并让还是学生的她对其有了深深的迷恋。

在那之后，妮娜就凭借自己的美貌出道，但因为演技平平只能接一些配角的戏剧。

但即便是这样，她依然很满足自己似乎离乌合更近了一步。

终于有一次，她费尽了全力终于得到自己心目中的角色，却在公演的时候突然昏睡了过去。

这一睡就是几周时间过去，也成了她事业的巨大打击。

在我看来，妮娜同意换脸除了是对于名利的追求以外，更多的是想要「摆脱来自疾病的困扰」以及「得到父母和喜欢的人的认可」。

我们通过电影可以感觉到，妮娜对于舞台的依恋和执念丝毫不会亚于累渊。

到电影的最后，妮娜这个角色的到了成长。

最终说出了「只要能做我自己，容貌丑陋也没有关系」这样的话，除了表达自己对答应通过换脸取得成功这件事的后悔以后，更是最自己自我认识的一种升华。

穿插其中的经典戏剧彩蛋电影及原著中出现了很多经典戏剧，现在看来也是也是有意而为之的点睛之笔。

小累代替妮娜去参加征选的第一部话剧，就是契诃夫的《海鸥》。

这出戏预示了她们两人虽然不懈追求梦想，却终究躲不开巨星陨落的命运；再比如小累以妮娜之身跳出华丽舞蹈的王尔德的《莎乐美》，则暗示了累渊越发深不见底的欲望以及那求而不得的爱情；而莎士比亚的《麦克白》，则揭示了母女二人偷换别人面容乃至人生的鲜血淋淋的罪恶和随之而来的审判。

社会对于“美”与“不美”的不同态度外表不那么出色对于女孩子来说，几乎可以吸引来整个世界满满的恶意，无论我们如何欺骗自己我们更注重心灵。

电影中的妮娜，我们看到她即使顶着累渊残破不堪的外表也可以细心打扮，并且昂首挺胸地走在大街上。

她那么的自信，以至于人们在盯着她看的时候她表现的毫不在意。

但你是否想过，妮娜为什么会有这样子的性格，又为何在天台对峙那场戏里面可以胸有成竹地对累渊说出「我和你不一样，即使我美貌不再我也可以好好的活下去」这样的话。

妮娜的自信，是她温暖的家庭和长期美貌之下周围人对她的宠爱将养起来的。

如果她一开始就是丑女甚至只是姿色平平，她还会有这样的自信和勇气吗？

这些年我们看过的很多影视剧，比如《野猪大改造》、《初恋这件小事》、《美女的烦恼》、《漂亮的李慧珍》等，都向我们讲述了丑女变身成为美女进而成为人生赢家的故事。

《穿Prada的女魔头》里安妮·海瑟薇虽然不是丑女，但从土里土气的打扮到精致的妆容和时尚的穿搭，逐步取得了魔鬼boss的信任和赏识。

一个人的品质、修养、能力很重要，但美丽的外表是让别人愿意去了解到这一切的敲门砖。

这个论点看起来有些偏颇，却得到了社会上很大一部分人的共识。

如何去扭转这样扭曲的待人处事的理念，则是一件任重而道远的任务。

外表光鲜的艺术生之路作为曾经经历过艺术考试的冰冰来说，无比理解电影中两位女主角的心境和处境。

在我的记忆里，即便是高烧依然要趴在桌子前一遍遍练习毛笔字，因为如果不交出满意的作品就赶不上巡回展出；寒冬腊月里，在没有空调的房间里穿着练功服在舞房里劈叉、压腿、下腰乃至倒立和翻跟斗也是常事。

我比身边很多人都懂得什么叫做「台上一分钟，台下十年功」这几个字穿透纸背的力度，更难以忘记暴雨暴雪天送我去上课并在门口瑟瑟发抖等我下课的母亲的身影。

最终，在那年艺考之中我因为0.33分之差没有通过复试，无缘进入我曾经梦寐以求的学府念书。

但不管你是否相信，那一刻我居然松了一口气。

最后我还是想要说一句，如果你想要选择走上艺术的道路，希望你是真的热爱它们将它们当作信仰，并且要牢牢地记住这份热爱的感觉。

因为很可能，这将会是今后支撑你走下去的最重要的力量。

（本篇完）喜欢影视剧、美食和旅行的天秤座80后妹纸，喜欢一切新奇温暖的事物如果你喜欢我的文章，欢迎留言与我交流

好歹是囫囵吞枣把漫画追完，对这个故事有了解，但电影版可说是耳目一新的存在，甚至说是今年漫改里精品级的存在也绝不夸张。

它并没有照搬漫画的设定，而是把整个节奏控制得紧凑迅猛。

可能是因为篇幅的限制，电影版的故事讲到《莎乐美》的连环套那里便戛然而止，之后累的又一个长期换脸对象野菊那条线直接被砍，也因此本片几乎可以说完全围绕累和妮娜两人的关系展开。

实际上这部片子之于两位主演女士颇有点日本版《七月与安生》的意思，是对她俩演技的一次极大锤炼。

虽然芳根就算做了质感很真实的疤脸，还是不能说丑，甚至有种诡异的美感，而tao也不是修长高挑的惊世美人，但她们通过演技碾压了观众对两人外在条件和漫画形象之间的差异的关注，看完片子觉得她们就是累和妮娜本人。

看完觉得不断的纯爱漫改角色对她们来说是一种演技上的浪费。

本片在对角色细节的打磨上颇为精细，而且仍然不完全还原漫画。

妮娜的人设比起漫画更为狂放（or暴力），轻狂时s到爆的样子tao真的表现的很好，比那些捏着嗓子的jk角色不要带感太多。

而累在适应妮娜的身份后，从开始小心翼翼到野心勃勃以及反客为主的感觉也非常到位。

tao又要演妮娜本体，又要演平时的累，又要演舞台上身为演员的累，这三种状态的区别把握非常精准。

第一次换脸舞台面试时一下子睁开眼睛进入角色的瞬间让我鸡皮疙瘩都起来了，片末作为重头戏的《莎乐美》更是形神兼备的好，狂乱迷人，足够一遍遍回放。

单单那一段让人难忘的镜头就有很多，比如累重返舞台之前神挡杀神的气场，比如虚幻的画面里累捧着妮娜的脸，比如在羽生田的眼里痛吼的妮娜的脸和累的脸不断交替。

这一段能看到些许《黑天鹅》和《东邪西毒》片段的影子，虽然各方面和过往经典当然还是不可比的，但能在漫改里感受到这样的即视感和一瞬间的颤栗，也是好事了。

整体来说tao的戏份比芳根多一些，但芳根也有自己的华彩时刻，可以说在存在感上两人是不分伯仲的。

当她作为妮娜，顶着累的脸、不带任何遮挡、打扮入时走在街上的样子很让人印象深刻。

连自己的母亲都被换脸的累蒙在鼓里时分外的脆弱纠结也让人感慨。

而作为累的本体时小兽一般的眼神让人疼惜。

片尾穿着莎乐美戏服的tao脸上渐渐生出疤痕，变回芳根，那一刻两人贡献了cg特效一般不分彼此的演技。

另外期待姬情的，片中两人确实也kiss了很多次，虽然拍的很“功能性”就是了。

倒是妮娜陷入昏睡以后累抚摸妮娜的镜头还蛮值得玩味的。

本片的服化道也是良心，特别是累的疤痕，质感逼真，特写瘆人。

换脸时疤痕先在对方脸上扯开再愈合的特效做的挺带感。

莎乐美舞台的设计也是相当走心，舞蹈的部分一点不敷衍，提神醒脑。

tao的一袭红衣，配上迷幻灯光、精准剪辑和tao的演技，我想会是若干年以后在tao的履历里还会被提到的时刻。

其他演员来说，浅野的角色并没有还原漫画里的仓鼠牙，因为和累母亲的部分被压缩很多，这个角色有点轻飘飘。

横山说台词的时候则有点微妙的喜感，不过看完太想向他讨教如何保养了，看着真的不像奔四的人。

檀丽出场不多，但片中舞台剧录像里的样子确实让人有种回到往昔的恍惚感。

总体来说，这部片在视听方面足够用心，两位主演的演技也有惊艳突破，真的是很值得一看就是了。

看完了。

一开始两个女性角色在脸盲症的我眼中，只能凭伤疤区分，但是渐渐地人物性格让我清楚地区分开了两人，随后即使发生了转折，角色的不同也清晰可辨。

我觉得累那个演员本身的容貌是比妮娜好看的，尤其是满脸阴气森森表情的时候，美貌爆棚。

妮娜那个演员在开始的时候我觉得脸圆圆的有点普通，但是最后舞台剧演莎乐美的时候，鸡皮疙瘩都起来了，那种疯魔癫狂的感觉营造出了超出自身的美貌。

一次次事件是人物变化的助推器，只有妮娜第一次生病醒来那段性格变化有点突兀，其他感觉都很合理。

结尾戛然而止，让我舒了口气，虽然没有交代后续，但舞台上莎乐美最后身影，光明环绕着的黑暗已经昭示了一切，可以预见的不幸正在蔓延。

还挺好看。

虽然吓到我，也坚持看完了。

当大家看到《深红累之渊》这个片名的时候，很多人大概都有“这是什么鬼”的感觉吧。

这几个字既没有规律也不像是名字，想要念得顺都有些困难更何况是要被人记住。

这部电影改编自日本漫画家松浦达磨的作品，该漫画累计销售多达180万余册，足以见得其受欢迎的程度。

从海报提供给大家的信息来看，这是一部双女主的电影。

这些年我们看过这样演员配置的电影也不在少数，近期的就有《消失的女人》、《找到你》、《七月与安生》等等。

《深红累之渊》的海报上虽然是两个漂亮的小女生，但是整个基调却充满了血腥、欲望、黑暗等元素。

目前豆瓣评分7.6分，可以说是漫改作品中的精良之作。

丹泽妮娜（土屋太凤 饰）是话剧界冉冉上升的明星，因为靓丽的外表和经纪人的运作在观众中有良好的口碑。

但是略显尴尬的演技成为她事业上的瓶颈，至今也只能做些配角。

某次重要的演出中，一心成为知名女演员的她却因为身体不好遭到换角，自此她在演戏之路上更加一蹶不振。

话剧《老虎的新娘》公演那一天，她在后台处与经纪人带来的渊累（芳根京子 饰）相遇了。

渊累的母亲是知名演员渊透世（筒井真理子 饰），从小耳濡目染母亲演出的她最大的愿望就是可以成为和母亲一样的女演员。

但是不幸的是，虽然渊累继承了母亲精湛的演技，却没有和母亲一样的美貌。

加上小学时候的一场事故，导致她嘴角到太阳穴处有一道很深的疤痕。

这样的她受到了亲戚的白眼和同学的排挤，变得非常自卑。

她有一项不为人知的秘密，当她抹上母亲留给她的口红与别人接吻，她就可以与对方的「容貌」及「嗓音」对掉。

这个戏法只能持续12个小时，时间到了她的脸就会变回原来的样子。

渊累用了这个技能，五年级的时候用同学的脸出演了话剧《灰姑娘》，从此以后她做过几次同样的事情。

在妮娜的不断激怒下，渊累在他们面前使用了这个她曾经发誓不再碰的口红。

随后，渊累如同母亲附体一般展现了卓然的演技。

在看了渊累出色的演出之后，妮娜和她的经纪人羽生田釿互（浅野忠信 饰）决定和渊累达成一项协议，也就是让她们俩交换身份。

这是一项双赢的计划，累渊可以借妮娜的名义享受在舞台上的感觉，而妮娜可以借用渊累的演技成为一线女演员。

他们的第一项任务，就是拿下由著名新晋导演乌合零太（横山裕 饰）执导的话剧《海鸥》的女主角。

妮娜和乌合零太还颇有些渊源，对方是她从少女时期就倾慕的对象，甚至可以说是她想要成为一线女演员的动机。

渊累出色的演技加上妮娜惊人的美貌，这让「丹泽妮娜」顺利拿下了女主角。

从这以后，渊累白天是名声大噪的丹泽妮娜，晚上回到家里变回之前丑陋不已的丑小鸭。

但即便是这样，她依然为能有这样原本不敢奢求的生活感动不已。

但是，人的欲望打破了这一切。

乌合零太导演在指导丹泽妮娜演技的时候，直接自己上阵示范了吻技，这让从来没有经历过男女之事的渊累芳心大动。

导演也被这位演技惊人又浑身上下散发着秘密的新人女演员吸引，一来二去下向她提出了外宿的想法。

但就像我在上文中说过的那样，这个魔法只能维持12个小时，完全不足以让渊累去和导演共度良宵。

那怎么办呢？

渊累决定告诉妮娜她在排练后有很重要的不得不去参加的聚餐，请求她到排练地来帮自己延长时效。

在演艺圈早已看尽的妮娜怎么会不知道此时还很单纯的渊累打得小算盘，于是她在恰到好处的时机换回了自己的脸，并将渊累推倒在地。

妮娜踩在渊累的身上说，我妮娜的男人你也配和我抢？！

说完，妮娜整理下衣服就朝着导演那里扬长而去。

第二日，妮娜回家以后对渊累继续进行羞辱，并大声叫着自己不再需要她了让她赶紧从自己家里滚。

就在渊累哭着捡起被妮娜丢在地上的母亲的口红，拉开门准备跑出去的时候，她在似乎看到了已经死去多年的母亲。

母亲笑着对渊累说：「这样就够了吗？

你当上本尊不就可以了吗？

」这时候，渊累的背后传来响声，妮娜突然昏倒了。

从经纪人羽生田那里了解到，原来妮娜患有「睡美人综合症」，常常一昏睡过去就是几天几周甚至几个月时间。

这一次，她睡了足足有五个半月之久。

在妮娜昏睡的这五个多月里，渊累拍舞台剧，拍广告，上杂志过得顺风顺水。

她自作主张的以丹泽妮娜的身份与乌合导演开始交往，并最后又以自己是事业上升期不应该恋爱为由和对方分手。

变成越来越自信的渊累，甚至完美融入了妮娜的家庭博取了她母亲的喜爱。

这时候的渊累，再也不是那个眼神干净遇到人畏首畏尾的那个人了。

渊累不满足于向丹泽妮娜「借脸」，她想完完全全占有对方的人生，就像她母亲曾经做过的那样。

故事的高潮，也在渊累参演话剧《莎乐美》中展现。

《莎乐美》是王尔德创作的话剧，讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使接近大王。

在为希律王跳舞后，要求以施洗者约翰的头颅为奖赏。

电影中套入这一则话剧非常讨巧，和娜塔莉·波特曼主演的《黑天鹅》有异曲同工之妙。

土屋太凤在这段舞蹈的表现，简直可以用惊艳二字来形容。

至于本片的大结局究竟如何，冰冰就留给大家自己去揭晓吧:D（本篇完）喜欢影视剧、美食和旅行的天秤座80后妹纸，喜欢一切新奇温暖的事物如果你喜欢我的文章，欢迎留言与我交流

双女主的演技真的棒，土屋太凤在这里的造型太美了以换脸展开的剧情，“累”的自卑压抑，“妮娜”的自信狂妄，以及两人越陷越深之后“累”的疯狂执拗和“妮娜”的恐惧不甘，欲望对两个人的侵蚀演绎的十分到位。

在生活中，长相平凡或丑陋的人受到的来自世界的恶意会更多。

相比外貌出众的人，他们获得的机会更少，受到的歧视也更多。

累的童年都在欺凌中度过，养父母看不起她，小伙伴欺负她，邻居把她当怪物，像她这样在人生前十几年遭受了无尽恶意的人来说，这支口红就是她用来向恶意开战的武器。

“欲望是痛苦的根源”，当它得不到满足就会让人痛苦，可一旦得到满足又会滋生更多欲望。

每个人都有不为人知的过去，有自己的野心和欲望，在现实面前有太多陷阱，抉择可以让你实现愿望，也可以让你坠入无尽的深渊。

比鬼神更可怕的是人心