核磁共振

戏多不精，纯蹭热点，什么都演，什么都没演出来。

这么高的评分，本以为是什么意义深刻发人深省的好片，结果片子是又慢又长又没重点也没高潮，耐着性子看完，完全不懂演了些啥，一脸的懵逼。

如果说是讲种族排外歧视的片子，那男主那条线和家庭线费那么多时间干嘛？

拍着玩呢？

如果说是讲当地现状的，那又啥也没介绍，也完全没抓住重点啊？

如果说是讲企业家剥削的，那更扯了，就这么点内容？

而且面包房工人一个没演啊？

那如果说是讲：种族排外歧视+当地现状+企业家剥削+社会变化+局势动荡+父子教育+夫妻关系+小3出轨小4的超现实魔幻艺术纪实伦理片呢？

我泥马导演你在这给我放魔法呢？！

搁这叠阿美莉卡的魔法buff呢？！

还有就是女主的正义感太圣母太矫情了，人家都出来正规打工了，去哪打工不是打？

凭啥非要在这小村拿那么低的工资还被排挤受威胁？

女主的正义感这不是纯纯的不考虑别人的自我感动吗？

导演你搁这沃尔玛购物袋呢？！

想玩演员总统那一套“正义的裹挟”？！

还有评论区，你说人家导演玩就玩吧，毕竟现在的他们就吃那一套，咱们的评论区搞啥呢？

一堆装高深的在那说什么站队啥的，片子里除了男主误举手那段，演了哪怕一点逼男主站队的戏了吗？

就是不站队对男主生活有啥影响吗？

而且人家导演也说了没有这个意思，这强行脑补真可以。

你们也是沃尔玛购物袋啊？

还有就是片子漏洞百出，劳夫没了没一个人关心？

老人上吊完全不提是因为啥？

吓小孩的尸体一笔带过连个线头都没有？

男主最后打熊两枪然后呢？

这都演的啥啊？？

真是无语，浪费时间。

两个斯里兰卡人的工人来到罗马尼亚的工厂打工，从德国回来的罗马尼亚屠夫的父亲生病，儿子生病，隶属于德意志民族的妻子和他正在经历婚姻危机，他的匈牙利情人是工厂的经理。

两个斯里兰卡工人被当地东正教徒排挤，来罗马尼亚进行社会学生态学调查的法国学生高举白左大旗，手无缚鸡之力。

最后，屠夫的父亲上吊自杀，屠夫本人变成一只狗熊，两个斯里兰卡人消失在森林里，不知所踪。

克里斯蒂安蒙吉的作品一直关注于罗马尼亚的社会病症。

这次，他将视角转移给罗马尼亚的移民问题。

全景敞视建筑的主要后果：在被囚禁者身上造成一种有意识的和持续的可见状态，从而确保权力自动地发挥作用。

这样安排为的是，监视具有持续的效果，即使监视在实际上是断断续续的……这里有一种确保不对称、不平衡和差异的机制。

因此，由谁来行使权力就无所谓了，随便挑选出的任何人几乎都能操作这个机器……”“它是一种在空间中安置肉体、根据相互关系分布人员、按等级体系组织人员、安排权力的中心点和渠道、确定权力干预的手段与方式的样板。

它可以应用于医院、工厂、学校和监狱中……它能减少行使权力的人数。

” -《规训与惩罚：监狱的诞生》米歇尔·福柯。

罗马尼亚语是白色的，匈牙利语是黄色或橙色的，其他语言是玫瑰色或紫色的空镜头对于环境状态的延续 一种真实状态的追求失业的人在家庭寻求地位 恐怖片的歇斯底里总是儿童和女人 男人对于家庭处理的失控让儿童和女人在他们眼中变得恐怖失语的儿子花样年华寒冷的导插不上嘴的等待 不得不的礼仪本能的生存方式无能的狂吠 失权的狂躁与熊博士的舞蹈后疫情时代的病毒担忧夹缝中的罗马尼亚与匈牙利 军事力量不够强大的十字通道移民政策与人心的冲突 政策的经济补助吸引商家畸形的关系需要一场核磁共振 但很可惜 核磁共振也是文明的产物思想的冲突 土地 资源 联盟 民族性 现代劳动关系 自然 宗教 歇斯底里 双重标准欧洲的动物园个人的死亡缓解问题 宗教的力量从何而来小孩说他看见上吊的人（外来人？

狗熊？

爷爷？

魔幻色彩）爷爷死亡后开口的小孩原住民之前的原住民内心的原始在杀戮时刻被唤醒 被野性包围陷入迷茫城市带着敌意，小镇不友好村子肮脏且要价奇高我们遇上了艰难的日子早晨渐渐察觉啤酒淡淡的陈腐气味

倘若我为国人树立精神象征的丰碑，定然模仿此篇，首先从国学入手，不在跪在地上，从明朝之前的士族回望，如此一般，匈牙利人不乞讨，罗马尼亚不服输，中国人威武不能屈，两千年的罗马尼亚没有被核弹政府，上下五千年的华夏文明不更是。

欧盟经济中心的虹吸效应，东欧经济的崩盘，成为了中欧的野生动物园，有连带着索要欧盟补贴和资本家套用剥削工人的嘴脸，声称为了建造公园，而修路和排出污水，却无人问津，没有经费。

从法国的黑人和阿拉伯的入侵，难以融合的民族，给了罗马尼亚前车之鉴，极致的排外，所有的不公诉诸，还不是，入不敷出的囊中羞涩，宗教教堂说不出的话，一定要到文化中心，事关欧盟制定标准的文化渗透，放眼世界，不都深受其害。

德国接受了外国人，逐渐变成了一个个清真寺，伊斯兰文化入侵，街区封闭，攻击不戴头巾女性，人多成势，势众革命，这是谈判的砝码。

事关罗马尼亚，移民、劳工、宗教、身份、民族、欧盟……我们为何被，核磁共振，从核照射的磁线中，能发现社会的症结，如何下手？

下坡路，夹角下的小孩生存环境，他将翻越高耸的密林。

屏障。

密林屏障下的罗马尼亚小镇

跟拍的不稳定

没有求学路

艰难的求学环境，没有公路，野外。

待宰羔羊，正如边缘化的东欧

如羊一样待宰

背景工业化社会的德国，人的孤立

逃离

电脑上的原始森林和工厂的剥削

欧盟的补贴

离异女子，在本地收到男性的围观

人才流失，照顾留守老人

边检

门外人

铺垫生活追求

野生动物

门外人

夹角的孩子，也在暗示着罗马尼亚社会

孩子的男性意识建立

密林拍摄都是跟拍

校园欺凌

杀猪来确立男性形象

雇佣广告-不和非洲人合作

老情人见面

老去的父亲，代表着老去的罗马尼亚，和新房俨然远离的构图，是罗马尼亚的现状。

父亲成为了留守老人，因为欧盟经济重心在中欧。

核磁共振-关于整个国家民族的社会切片。

反应民族文化的，饮酒。

情人关系，冰点。

家庭关系的写照对立。

父子关系，趋于冰点。

用枪在儿子面前建立，父权。

被定义为入侵罗马尼亚的斯里兰卡人，来到了面包工厂。

寡淡的礼品。

罗马尼亚的孩子像待宰的羔羊一样。

野外，狩猎

野外，寻水

矿场

停摆的矿业，侧面反应了，罗马尼亚的就业问题。

罗马尼亚受到欧盟的影响，孩子逐渐被剥夺了野性意识，男性意识。

儿子认同了父亲，送上了自己的礼物 。

夫妻关系，趋于冰点。

学德语，对于经济掠夺的现状，定义男性，是社会发展，对于男性意识的淡薄，关于织毛衣和猎杀动物。

水面对于他，游走在两个女人之间的，勾勒。

触摸，开始的性连接。

培训面包工人

以斯里兰卡人转向观望这个小镇，而虚化了他。

强调，他们对于欧洲人种入侵的觊觎。

罗马尼亚对于入侵者的抗争，男人被夹在两个女人之间。

两个女人之间的斗争。

德国和罗马尼亚之间，他审视着羊群。

切片的老罗马尼亚象征-社会病理

切片的老罗马尼亚象征-社会病理

老爹问题，导致不能前来约会。

投票，驱赶外国人。

音乐无国界

3K党，种族至上。

有口音的罗马尼亚语

外国人被窗框夹在更小的窘迫之中。

困顿的面包，暗示他们的处境，也暗示罗马尼亚的处境。

东部欧洲各国的电影总是有着某种相似的独特的质感。

从波罗的海到爱琴海（甚至延伸到安纳托利亚和高加索），也无论是上世纪八九十年代或是近些年。

在这些片子里，你能看到萧瑟的农村，或是过气的城镇，以及生活在其上正遭遇着时代的震荡而隐隐不安却仍固守着传统的人们。

有时候是战争，有时候则是看似不动声色发生着的剧变。

所有的矛盾以一种静谧的方式走向不得不将压力释放的临界点，展示出她正在或即将走向的撕裂中的巨大张力。

在《核磁共振》里，是特兰西瓦尼亚的小山村。

原本这里就是罗马尼亚人、匈牙利人和操持德语之人的杂居之所，或许曾经还有视为烦扰的吉普赛人。

进入当代，本地人沦为欧洲共同市场的廉价劳力，外出谋生；而村子里为数不多的工厂为了更低的人力成本和获得申请欧盟补贴的资格，不得不雇佣来自于南亚的外来劳工。

冲突悄然而至，直到一触即发。

影片后段，村子文化中心里集体辩论约十五分钟的长镜头堪称经典，将重重矛盾下各执一词的众生相展现得淋漓尽致。

正如电影之名R.M.N.，既代表了罗马尼亚，也是男主父亲在医院接受的“核磁共振”在罗马尼亚语中的缩写。

每个人都能清楚地在成像中看到由症结所引发的显著变化，猜到那将意味着什么，但是能做的不多。

最终，集体辩论以一起全村见证下的悲剧告终，而这部隐喻饱满的影片最终也以一种接近于超自然现象的方式结束，徒留看电影的人吐出一声叹息。

结尾森林中站立起的5头熊给观众留下了许多遐想的空间。

片中的熊到底有什么隐喻？

目前看到的最普遍的解读是：「熊才是原住民」。

在充满民族矛盾和排外情绪的罗马尼亚村庄里，熊的出现是对人类这种狭隘争论的讽刺，毕竟熊才是这篇土地上早于人类的原住民。

这是很多豆瓣网友的解读。

在波米的《反派影评》节目中也是这么解读的。

但这是否是导演克里斯蒂安·蒙吉的本意呢？

在一篇Elissa Suh的访谈文章中，导演谈到了他想在结局中表达的一些想法：ES: There's a bit of surrealism to the ending of the film. Without giving too much away, can you tell us a little about what you want the viewers to take away from the final scenes?CM: With cinema, the things that you want people to get out of your film can't and shouldn't be verbalized precisely in just one single way. So if I want people to take something from the ending, I want them to understand that there's a character at the end who more or less has to choose between two different kinds of worlds, one of which is darker, corresponding to our subconscious, where things might pop up. They might be human, they might be animals, they might be instincts, or creatures coming from his imagination, or just an impersonation of his anxiety. I don't know what they are, but they are brutal and tempting him, luring him to go over there.此外，在伊桑霍克与导演的视频访谈中，也提到了熊的意象的含义。

这两次访谈中，导演蒙吉的表达是比较统一的。

从中可以揣测导演在结局中所想表达的可能与众多网友的解读并不相同。

以下是看了这两次访谈后的个人理解：电影想要展现人们内心两股力量的斗争。

一种是人类社会的文明与理性，另一种是人类作为动物的潜意识的本能与恐惧（例如排外的民族情绪）。

人类活动的村镇社区和围绕社区的熊出没的森林正是代表了这对冲突，而男主（也包括我们每个人）都需要在两者之间做出选择。

森林中的熊所隐喻的是人类动物本能的一面，而并不是什么「原住民」的讽刺。

《核磁共振》入围2022戛纳主竞赛，导演蒙吉是剖析当代罗马尼亚社会的手术刀，他的《四月三周两天》《山之外》等影片，均以现实主义的手法，冷静克制地撕开混乱的社会现象，直指批判性的本质。

《核磁共振》同样如此，片名来自男主马蒂亚斯的父亲做脑部检查的场景，父亲体内的顽疾只有通过现代技术的核磁共振才能检查出，民族根处的顽疾，也亟需一场社会范围的核磁共振。

以下将从音乐、影像与角色设计的角度，论述影片对民族顽疾的展现。

一、 音乐：重复中窥见他者影片借助王家卫《花样年华》中梅林茂创作的《Yumeji's Theme》，首先与马蒂亚斯（以下简称M）的婚内出轨铺设了背景，《花样年华》同样讲述了有关婚外情的故事。

乐曲一共播放了三次，前两次均在M与情人奇拉相会的时候，第三次并非连贯播放，由奇拉用大提琴演奏前半段，被进入的M打断后，再于M去猎杀“熊”的路上播放，此时奇拉与法国环保主义者的偷情已然公开，M从背叛者变为了被背叛者。

至此，强烈的情感之火熄灭，由奇拉和M所代表的新自由主义与民族主义矛盾彻底激化。

选用《花样年华》的主题曲作为配乐，不仅是因为剧情，也与《花》这部影片本身形成了巧妙的镜像。

《花》迄今为止都是亚洲影片在欧洲的票房之最，张曼玉极具东方特色的长相、各色样式包裹着女性曼妙身姿的旗袍、东方含蓄隐忍若即若离的情感，都为西方提供了充满奇观和窥视欲的东方想象。

东方相对西方而言长期处于“他者”的地位，而影片中站在M或奇拉的视角，彼此互为他者，若以主流观点入手，奇拉或许更占据道德优势，因而这份情欲更承担着对民族主义的反思，对欧洲作为传统意义的“主体”而内部又有各色“他者”这份尴尬处境的回应。

二、 影像：呼吸的摄影机影片多以固定机位为主，蒙吉也偏爱用长镜头进行完整段落的叙事。

仔细观察不难发现，固定机位下的画面有着轻微的晃动，那并非想暴露手持的刻意，但也宣告着固定摄影机的谎言，幅度并不大，如同一个人面对紧张而凝神屏息。

阿巴斯的影片也偏爱微微晃动的摄影机，试图营造一种介于自然和非自然的生命诗性，在现实主义的风格中镶嵌着超现实的理想，而蒙吉的处理，是一种不动声色的主观介入。

固定机位、景深画面意味着尽可能客观展现更多信息，但微微晃动的影像处理，仿佛代表着导演的矛盾复杂的立场——身为罗马尼亚人，他深知罗马尼亚在欧洲相对“底层”的尴尬地位，城市过度的工业化开发流失了大量劳动力，但廉价的劳动价格又让本地人不愿意从事做面包这类工作，外来移民的接替本是皆大欢喜，却遭致本地民族怒火的排斥，蒙吉并未做出认同某方的明确选择，而是如同摄影机一般静观、呈现，尽可能真实地还原一个充满种族问题、民族问题、社会问题的罗马尼亚，这些都是现代化的困境，却无法通过现代化的成果解决。

三、 角色：受害者也是加害者M以在德国工作的罗马尼亚劳工形象出场，他仅仅接了一个有关儿子的电话，就被德国老板指认为“吉普赛人”（偷懒），以此折射出罗马尼亚民族在欧洲内部被视作底层劳动力的歧视现状。

M一气之下回到家中，妻子对儿子“溺爱保护”成为压垮他自尊的最后一根稻草，他坚信儿子不能被娇惯，要培养他的“男子气概”，只要胆子大了就会开口说话敢于走进树林，然而他的方法失效了，儿子最终因看到他在树林中上吊自尽的老父亲而开口。

此时，儿子所代表的民族新生力量，战胜了爷爷所代表的传统顽固势力，留下处在十字路口徘徊的父亲，孤身一人向着保守的方向独自走去。

M并非经历了从受害者到加害者转变的过程，而是这两种身份一直都属于他，只是环境变化让他得以表露出何种状态。

他在反对斯里兰卡面包工的问题上毫不让步，教育孩子遵循着传统的父系观念，对“外来者”极度不信任，这些让他最终失去了一切：家庭、情人、名誉。

无论是宏观的种族议题，还是微观的情感问题，他都是受害者，也是加害者。

也因此，他准确隐喻着当下的罗马尼亚：对外而言，罗马尼亚是欧盟鄙视链的底端，如同“巴黎的动物园”，但对内而言，民族内部的保护主义、排外主义极端强烈。

那段长达十八分钟的会议长镜头，在民族矛盾欲转化为阶级矛盾的时候，被M父亲的自杀切断，这其中的所有人，观点立场也许不同，但都是受害者与加害者的共同体，正因如此，民族内部的顽疾无法根治，民族主义与新自由主义的对抗将永恒存续。

看完核磁共振有很多懵的地方，找到去年戛纳记者招待会看了看，记录一下。

（好吧我承认我其实那种还蛮喜欢阅读理解的人，虽然时常会落入价值升华和结构解析的窠臼，但在知识不足感知力跟着不足的时候，确实很需要解析答案）导演提到，这个故事并不是只是关于罗马尼亚或是关于特兰西瓦尼亚多的，其实是关于一个汇有来自不同地区信仰不同宗教的人的这么一个地方，而故事需要发生地点。

故事本身的灵感来自一个法国乡村，但是并没有在那拍摄，而是寻找了许多其他地方，并且查看了当地的种族性以确保故事的正确与真实性。

而蒙吉希望找到一个被森林围抱的村庄，因为“I wanted to have this forest as the place form which i don’t know the most the deepest impulses come and all the fears you know. You feel that there’s something there but you don’t really know what why are afraid you don’t know but you know what matters is what you feel and you feel that there’s something there’s something gripping waiting there in the dark as there’s something in our heads always.”（我很喜欢这段对森林的定位阐述，而很耐人寻味的便是，鲁迪因为在森林看到了什么于是再也说不了话，他很害怕，对于这样无法言说自己恐惧之源的儿子，母亲的做法是陪伴，父亲的做法是逼迫，而最后爷爷在森林里上吊自杀）来自意大利的记者提问电影结尾熊的象征意义。

蒙吉听了提问反问记者他是怎么认为的，淦这个记者跟我一毛一样，一晚上没想明白，然后就直接找作者要答案，而蒙吉后面的回答也让我觉得：这种抄捷径的做法其实是用西瓜换芝麻。

他（对于记者的猜测）回答说：可能都有，但我不能用语言说出来，这是电影，一切都是关于电影的，语言在这时会降低电影叙述的精准，如若我可以把我想说的全部用文字写下来那我何不给你传个传真，可实际上那远比那复杂得多。

且此时谈这个还太早，在之后还要公映，或许几星期之后我会在报道里谈谈这个，又或许去到另一个国家时谈得更详细些。

以及，其实在电影中你会找到一切解释，而这里确实有一种对一切发生的理性解释，每一个幕的发生背后都有一个理性解释，你看见他们打曲棍球，看他们假扮熊游行，你看见一些颜色，在某些地方的耶稣。

继续提问他对于熊的构想是出于什么。

其中他回答，这是旁人给他的意见，于是他用熊开头，也一直继续下来。

人与动物的关系一直存在，游行是一个可视化的表现，他也找不到比假扮动物游行这样的形式更好的表达方式，同时他也在利用这种方式叩问传统，为什么我们要做这些，如果你深究下去，它是一种与恐惧对抗的方式，也是一种发泄你心中的暴力冲动的方式，你确实是有的，我们是一种很暴力的动物，我们仅需要一点点信息就能定义我们的敌人，这一点你可以在现在的乌克兰战争中见到，人们需要24小时有人告诉他隔壁住的人是我们的敌人，而他们对于杀害、折磨和强奸自己的邻居也没有任何愧疚。

这不新鲜，我们总是有能力去惊讶另一个世界，如果你再回过头去学习一点古时战争的细节，一些我们曾尊敬的例如罗马和希腊人——别钻得太深了，你会发现事情总是一样的。

关于那个长达十七分钟的辩论长镜头，导演和演员都谈了一些，其中饰演厂长的那位女士说，她自己就生活在那个地区的一个中心城市，在她十三岁的时候就发生过类似的冲突，而他们需要用三十年那治愈那一次冲突留下的伤口，而那次经历给她留下的教训是“If we live our identity against somebody as a demonstration at not for the sake of building ourselves we can be able as a community as a society to respond well to the social economical and even political changes that are unstoppably present in our daily lives.”提到色彩和取景。

色彩主要是想要一种浓重、有沙砾质感的、紧密的氛围，也通过与外界灰色沉重的颜色与屋内更鲜亮的颜色作对比，凸显一种冲突。

蒙吉说取景也来自声音，有时候没有看见什么，却听见了什么，你只能感知到似乎有什么东西在那里，但不知其确切的形状，和恐惧很像，“we feel something in the air.”也和现在新闻上读到的一些国际问题很像。

说到音乐。

整部电影只有一首歌，in the mood for love，也总是和奇拉相伴，对于电影中所抛出的沉重的现实问题，这首歌对于电影前的人来说，也是导演通过奇拉这样一个会为他人着想的角色想传达的，我们需要一种openness to others、closeness、or intimacy。

最后是剪辑。

剪辑师说，要通过剪辑，使在电影开头没能立即得到答案的问题不断回响。

这让我想到之前看一个米兰昆德拉的对谈，也让我想到在这个招待会中蒙吉提到几次的layers。

米兰昆德拉说他自己的写作是一种音乐式的构建：重复、变奏，不断变化，而在变化之中展示了一个动机，使人不会忘记，有一种极强的和谐性。

而在电影中，通过剧情推动、背景、声音、对比冲突，各种变化之中蕴含某一种或者几种不变，因而解读这部电影也可以从不同层次来探寻，那些主题就在那之间回响。

克里斯蒂安·蒙吉应该能够算得上是罗马尼亚最富盛名的电影导演，主修英文专业的他曾经从事过教师以及记者的工作，后来投身电影行业，虽然作品不多，但是几乎都非常优秀。

比如：《四月三周两天》摘得第60届戛纳电影节金棕榈奖，《山之外》摘得第65届戛纳电影节最佳编剧奖，并且成功将女主演送上影后的宝座，《毕业会考》更是为他摘得了第69届戛纳电影节最佳导演奖。

就在去年，蒙吉携新作《核磁共振》再度入围戛纳电影节。

今天推荐这部饱受好评的佳作《核磁共振》。

电影的故事发生在一个罗马尼亚的小镇。

一天早上，一个名叫鲁迪的小男孩上学路上独自经过森林的时候，看到了一件非持恐怖的事情，从此便不再开口说话。

鲁迪的父亲叫马蒂亚斯，是一个屠夫，他在德国的一家屠宰场做劳工。

在得知了儿子的情况后，他心烦意乱，打电话的间隙，被小领导发现，小领导嘲讽马蒂亚斯是偷懒耍滑的吉普赛人，被马蒂亚斯狠狠地教训了一通。

打了人的马蒂亚斯狼狈的逃离了屠宰场，小领导报了警。

马蒂亚斯见德国是不能待了，于是他搭便车一路搭回罗马尼亚。

小镇上有家面包厂，克西拉是面包厂的经理，因为小镇人口不断缩减，面包厂经营不善，急需欧盟的资金补贴，但是，补贴有个条件，就是员工必须满30人才行。

为此，老板和克西拉都伤透了脑筋，他们四处张贴招工启示，但是仍旧很难招聘到本地人，因为大家全都离开了家乡，像马蒂亚斯一样前往西欧去赚大钱了。

马蒂亚斯辗转回到家乡，在圣诞夜的时候扣响了自家的房门。

但是妻子安娜看见突然回来的马蒂亚斯却并没有多么兴奋，夫妻二人的关系很是紧张。

马蒂亚斯询问了鲁迪的情况，追问儿子是什么东西吓到了他。

安娜阻拦马蒂亚斯，表示睡前问孩子这些问题会把他吓到尿床。

马蒂亚斯蛮横的认为正是妻子的溺爱把鲁迪叫成了一个“娘娘腔”，于是他决定第二天带鲁迪穿过森林去上学，尝试让他勇敢一些。

第二天，父子二人穿过森林的时候，看见了一个奇怪的人，马蒂亚斯认为是他吓坏了自己的儿子，暴力的驱赶了他。

将儿子送到学校后，还见到了镇子上的老牧师。

老牧师见马蒂亚斯回来了，寒暄了几句后想请他重操旧业，帮助自己杀猪，马蒂亚斯答应了他。

面包厂苦于招聘不到员工，于是克西拉辗转联系了一位劳务中介，劳务中介表示：可以帮他们搞来几名亚洲劳工，价格低廉又肯吃苦耐劳，还能满足他们拿到欧盟津贴的标准，岂不两全其美呢？

在老板再三询问：确定是亚洲人的时候，中介表示：“对的，我们不和非洲人合作”。

马蒂亚斯和牧师分开后，就来到了面包厂找克西拉。

原来克西拉是马蒂亚斯的初恋，后来二人各自有了家庭便没能在一起。

这次回来，马蒂亚斯发现克西拉与丈夫早已离婚，再加上自己本身就和妻子安娜貌合神离。

于是呢，他对克西拉旧情复燃，蠢蠢欲动。

二人简单聊了聊，然后就分开了。

马蒂亚斯去看望了自己的父亲，父亲年事已高，经常犯浑，身体状况一天不如一天。

马蒂亚斯安顿好了自己的父亲，便来到了牧师的家里，帮助他杀猪。

杀完猪之后，他拎着点猪肉再次来到了克西拉的家。

对比粗俗蛮横的马蒂亚斯，克西拉非常感性，她喜爱音乐，喜爱红酒。

看到深夜来访的马蒂亚斯，克西拉赶走了他说：“这个大晚上你跑到我家来，咱俩跳进黄河也洗不清啊，你赶紧回家找你老婆孩儿吧”。

然后关上了房门。

妻子安娜无微不至的照顾着鲁迪，这再次引起了马蒂亚斯的不满，他蛮横的想要教鲁迪做“Ture Men”，他认为只有这样儿子才不会被森林里莫名其妙的东西吓到。

于是他带儿子去森林里开枪吓熊，教他如何制作陷阱捕捉猎物。

教她如何在户外净化已经被污染了的水，并且讲述起自己的祖先从何而来。

妻子安娜察觉出丈夫对克西拉还有感情，然后对于如何教育鲁迪的问题，二人再次爆发争吵。

争吵间，安娜毫不客气的把马蒂亚斯赶出了家门。

离开家的马蒂亚斯来到了克西拉的家。

克西拉住在森林的边上，马蒂亚斯带来了枪，希望能够给他安全感。

孤独的克西拉最终接受了马蒂亚斯。

没过多久，劳务中介带来了两名斯里兰卡劳工，克西拉带他们参观了面包厂，马蒂亚斯的老丈人家刚好多出一栋房子，于是克西拉就把他们安置在了这里。

小镇，毕竟人口少，大家也都互相认识熟悉。

同样住在这里的还有一名来自法国的环保主义者，他受雇于欧盟，在这里保护当地的熊。

老丈人家正在举办新年的聚餐，于是克西拉也加入其中。

席间，老丈人大谈特谈罗马尼亚的光荣历史，而来自法国的年轻人甚至搞不清楚罗马尼亚与特兰西瓦尼亚有何区别。

吃完饭的马蒂亚斯来到了老父亲的家里，发现父亲晕倒在桌旁，于是他赶忙带父亲来到医院做了核磁共振，检查问题到底出在哪里？

也正是因为需要照顾父亲，马蒂亚斯告知克西拉今晚无法陪她，原来二人私下里还要开小灶。

当晚，小镇举办Party，大家都来到礼堂，爽约了的马蒂亚斯看到克西拉和法国环保小哥劲歌热舞心生醋意。

镇子里的年轻人在一起吐槽镇子里工作的斯里兰卡劳工，认为他们做的面包不干净，顺带炫耀了一把自己当年如何将生活在这里的吉普赛人赶出去的往事。

对外籍劳工歧视的问题愈演愈烈，网络上已经出现了颇为严重的恐吓评论。

而面包厂的老板却为了争取更多的补贴，再次通过中介雇佣了几名斯里兰卡人。

马蒂亚斯帮助克西拉从火车站接回了斯里兰卡人，把他送到了自己的岳父那里。

当晚，小镇上举办冰球比赛，队伍双方估计是来自于不同的地区。

比赛中双方大打出手，比赛后又充满了地域歧视的游戏活动，人们伪装成熊穿街走向高声呐喊。

用当地年轻人的话说就是，这是新年来到之时，我们的传统。

第二天一早，安娜找到马蒂亚斯，对他说，他们的儿子鲁迪突然失踪了。

马蒂亚斯找遍了之前遛娃的地方，最终在树林中找到。

鲁迪站在一处陷阱面前看着被捕的小狐狸，最终解救了它。

晚上镇子的人依旧在庆祝，但是看似欢声笑语的庆祝下，对斯里兰卡人的仇视却悄悄蔓延。

第二天礼拜的时候，斯里兰卡人想要去教堂祷告，却被当地年轻人很不客气的请了出去，然后便针对他们在教堂里展开了激烈的讨论。

大家一致认为斯里兰卡人做的面包不干净，认为他们携带病毒，认为他们人品败坏，想要把斯里兰卡人赶走。

最终，大家委托牧师去找面包厂老板好好谈一谈。

牧师来到工厂，老板反复强调斯里兰卡劳工都是通过正规手续来的，并且他们都是干净卫生的。

牧师表达了本地居民的意见。

最终谈话没有结果，大家不欢而散。

事态朝着失控的方向演变，斯里兰卡人收到了死亡威胁，小镇居民集体签字请愿，将他们赶出去。

一天夜里，克西拉与斯里兰卡人一起共进晚餐，席间他们与大洋彼岸的家人视频通话，分明都是善良淳朴的人，其中一人甚至还是一个音乐家，就在大家有说有笑的时候。

不知谁从窗外投掷了一个火把，企图点燃房子。

克西拉赶忙灭火然后冲出去，发现戴着3K党帽子的当地人，他们抹黑克西拉与斯里兰卡人关系不正当。

马蒂亚斯的岳母吓的心脏病发，老丈人对克西拉表示，我们再也无法收留他们了。

于是斯里兰卡人只能连夜搬走。

慌乱之中，一名斯里兰卡人竟然失踪了，克西拉实在是没有地方安置他们，最终只能让他们在自己家里先将就一晚。

马蒂亚斯突然来访，他很在意克西拉收留了斯里兰卡人，说你一个女人把这么一群人安顿在自己家里，实在是太不合适了。

克西拉嘲讽了他，说：“我们只是上过床，我并不需要你的建议”。

最后轰走了马蒂亚斯。

第二天，克西拉去警察局报了案，警察了解了很多细节，面包厂也面临着巨大的压力，因为歧视问题导致很多零售商将面包退回，表示受居民的影响，不再售卖由斯里兰卡人制作的面包。

最终，大伙儿决定明天在教堂开大会，好好Battle一下斯里兰卡人的问题。

克西拉想先带着他们见一见颇有话语权的牧师，想让他了解他们口中的斯里兰卡人并不是什么下九流，他们和当地人一样，都是热爱生活的人，都是上帝的孩子。

但是呢，牧师根本不在乎他们是不是上帝的孩子，总之就是不想单独见他们。

当晚，克西拉遇到了马蒂亚斯父亲，他想要找儿子聊一聊，却找不到。

第二天，马蒂亚斯发现自己的妻子安娜陪着儿子上学，这简直太有悖自己对孩子的教育方式，他冲上前去刚要发难，妻子向他解释了自己儿子不说话的原因：是因为他在林子中看到了一个吊死的人，夫妻二人堵着鲁迪想要追问更多，但是孩子依旧一言不发的跑开了。

大会如期举办，因为涌入的村民太多，最后大家不得已只能去镇政府的文化中心召开。

接下来是一段近15分钟左右的固定机位长镜头，大家勇于发言，进行辩论。

正方是以面包厂老板及员工为主，认为斯里兰卡人在这里工作合理、合法、合情，反方是以当地居民，尤其是以原生的罗马尼亚人为主，他们坚持人为斯里兰卡人是肮脏的，危险的，试图驱逐他们。

中立的是以法国环保小哥以及少量的德国裔、奥地利裔、匈牙利裔等等为主，本着看热闹不嫌事大的心态，保持观望，适当发言，摇摆不定，内容非常刺激，非常劲爆，充满了对其他族裔的刻板与偏见，充满了对欧洲当下混乱不堪局面的质疑。

充满了对财富分配不均的愤怒。

最终大会突然被打断。

原来，马蒂亚斯的父亲在树林中上吊自杀了。

所有人赶到树林中，马蒂亚斯把父亲从树上轻轻扶下。

这一刻，鲁迪拥抱了父亲，他终于肯开口说话了。

面包店老板顶不住压力认亏，她想要解聘斯里兰卡人，关键是还有好几个还在来的路上。

克西拉说：“哪能这样做人呢？

人家交了中介费，好不容易折腾半个地球跑到这里，说解聘就解聘，大家都是有家人啊，需要谋生的呀”。

老板反而很生气，觉得克西拉不理解自己的处境。

最终克西拉没有办法，只能委托警察局收留斯里兰卡人，并且向老板摊牌自己也即将离开这里去德国工作。

克西拉对马蒂亚斯失望至极，把他曾经给自己的猎枪通过法国环保小哥还给他，同时也暗示自己已经和法国环保小哥好上了。

环保小哥把枪送给了正在守灵的马蒂亚斯，马蒂亚斯带着枪回到了家，结果发现老婆带着孩子离开，安娜再也受不了他于是带着鲁迪回娘家了。

马蒂亚斯跑到老丈人家门口骂街，老婆不为所动。

然后他似乎发现了那名失踪的斯里兰卡人，尾随他来到了警察局。

看见警察们安顿了其余的斯里兰卡人，但是唯独不见刚才可能失踪的那一位。

紧接着，马蒂亚斯又摸到了克西拉的家，克西拉看着马蒂亚斯带着枪，以为他要对自己下手。

而马蒂亚斯持枪穿过后院，朝林子里开了枪，因为他似乎感觉有什么东西躲在黑暗里。

他冲进树林，发现林中站起来几只由人装扮成的熊，他们很有可能要攻击斯里兰卡人以及克西拉。

马蒂亚斯背过身来，电影完。

克里斯蒂安·蒙吉的电影主要涉及现实主义、有关人性、有关道德以及政治问题，风格犀利，具有社会批判等等特点，对当代罗马尼亚社会现状和政治问题进行了深刻的思考。

他善于通过细节描述人物情感，呈现出深刻而真实的人性和社会现实。

在他的电影作品中，家庭、道德和信仰等主题也经常出现。

他尤为擅长固定机位以及长镜头，在《核磁共振》中，辩论大会的固定机位长镜头更是长达十几分钟。

期间呢，近景、中景、远景多个角色相继发言，群像是演绎却又缜密合理。

蒙吉的长镜头是他的作品一大特色，他的连贯性、真实感和空间感让观众能够与角色一同经历故事的发展，感受到强烈的情感和氛围，张力极强。

在这部电影中，核磁共振是检测马蒂亚斯老父亲病症的有力手段。

而《核磁共振》这部电影更是如同这种利器一般，欺骗式的剖析了罗马尼亚这个国家的矛盾与病症。

罗马尼亚是一个东南欧国家，贫富差距极大，经济增长率较低，失业率高。

在2007年加入欧盟后，大量原本失业的罗马尼亚本土劳动力流入西欧，男主马蒂亚斯便是其中之一。

就像电影中表现的一样，整个社会陷入了一种特别尴尬的境地。

大量罗马尼亚人出国务工，导致国内企业需要聘请他国劳工。

罗马尼亚人在西欧被歧视的同时，他们在故乡也歧视他国劳工。

我们会发现，这部电影中充满了各种毫不遮掩的歧视。

马蒂亚斯在德国被误认为是吉普赛人后，对领导大打出手。

罗马尼亚小镇中更是区分出匈牙利后裔、德国后裔以及原生罗马尼亚人等等，甚至原生罗马尼亚人也会因为族群不同而在一场冰球比赛后相互歧视。

空降的欧盟环保小哥来自法国，他甚至分不清也不屑分清罗马尼亚与特兰西瓦尼亚之间的区别，在岳父大谈特谈民族荣耀的时候格外讽刺。

而最让人无法接受的还是这部电影中对斯里兰卡人露骨的歧视。

当一群人在文化中心激烈的辩论时，观众会发现他们惧怕自己的家园被这些有色人种占领，但是面临人口流失，他们除了愤怒以外别无他法。

这或许就是罗马尼亚整个社会的病症，一种似乎无药可救的病症，也是浑浑噩噩垂垂老矣的老父亲永远说不出口的病症，更是年轻一代如鲁迪不再开口的病症。

所以当辩论陷入僵局的时候，老父亲选择吊死在了在树林之中，就像鲁迪上学路上看见了那个吊死的人，这或许是一个循环，是一个启示，也可能是一个预言。

开口说话的鲁迪某种程度上也给了罗马尼亚一个希望。

让我们回头再看一下那个欧盟的环保小哥，这个至关重要的角色也侧面反映了罗马尼亚在欧盟中尴尬的境遇。

欧盟扶持罗马尼亚企业，但是在他们的眼中，罗马尼亚就像那个遥远的原生的穷乡僻壤。

小哥跑到这里研究熊，在辩论大会上自认为来自更高维度（西欧）的小哥不自量力的对这一切妄图评论，而被当地老人毫不客气的抨击，“你们法国杀死了熊，砍伐了树，建设的倒是豪华现代，结果现在把我们罗马尼亚当成欧洲的动物园，你还有脸来数熊？

你数熊拿工资，我们拼死拼活的赚工资，就像你们法国人在非洲的所作所为，看看你们自己，巴黎到底还剩几个白人”。

不得不感慨蒙吉的犀利，而他数的熊仿佛也指代了罗马尼亚原始、野蛮、封闭的普通群众。

就像那场冰球比赛之后披着熊皮的人群们。

借此，我们引出这部电影的男主角马蒂亚斯。

马蒂亚斯这个角色可以说是比较少见的那种不受人喜欢的形象，他无理取闹，摇摆不定，冷酷暴力。

我们一般看电影的时候，如果要认同整部电影的观点，首先呢，我们要认同主角。

而蒙吉有意背离这个传统的叙事法则，将主角马蒂亚斯设定成为一种充满野性的、传统的、封闭的角色。

他从开放的西欧回归故土，做着屠夫的工作，对儿子进行粗暴的教育。

带他狩猎，并且牢记祖先的荣耀。

与之相反的则是女主角克西拉的设定，她开放包容，更加自由主义。

二人的对比亦在描绘每个人的内心斗争，理性的选择与兽性的本能之间的博弈。

这也恰恰是电影的最后，当马蒂亚斯发现丛林中藏匿着一群伪装成为熊的当地人时，蒙吉给了整部电影一个开放式的结尾，让观众去选择希望他去理性的拯救克西拉以及那些无辜的斯里兰卡人，还是兽性的加入当地人去侵害他们。

当然，蒙吉只是通过这部电影客观的展现了当全球一体化的进程中，那些被无视的群体如何面对无国界市场对其的影响，以及意识形态如何变化。

他没有指责任何人，因为任何人都陷入其中，并且都有责任。

素材来源于B站德里氪SJBD标注

当看到影片里说每个地方都有那么一两个懒汉，他们宁愿领救济金也不愿意工作。

我第一反应是，还有救济金？

全片精华就在那18分钟全村大辩论了，核心矛盾就是面包厂的资本家不愿意给本地工人涨工资，雇了廉价外国劳工，这个矛盾被保守民族主义的排外浪潮裹挟爆发出来。

而这个罗马尼亚小村子的问题又被更大的政经问题所裹挟，欧盟用经济援助深度影响当地政策，而欧盟自身因为经济衰退也急速右转了。

片子里这才哪儿到哪儿啊，现实中老板一年几千万，工人一个月2千的厂一抓一大把。