跨越栅栏

小田切让和翔太真帅。

优的角色歇斯底里但更体现出演技。

但如果生活中遇到聪这样的人，会尴尬吧。

结局是白岩打出了全垒打，聪露出了微笑，呼应了题名。

每个人或多或少有些心理疾病，聪是完全展露出来了，而白岩虽然在外人看来是一个很好的人，但如果跟他生活是会受不了的。

我大概理解前妻的心理，弹幕里都在说前妻要捂死孩子无法理解，但产后需要关怀的产妇，在自己的丈夫身上无法得到任何关注，真的会非常痛苦。

白岩不理解聪为何会在做爱后歇斯底里，不理解妻子为何要离婚。

爱他的女人们从他这里得不到应有的尊重和关注，但好在电影结局仿佛是在暗示白岩和聪两人跨越了彼此心上的围墙。

爱人之间的理解和尊重很重要。

每个人或多或少都有些心理疾病，要不然在外人面前隐藏，要不然自己一个人呆着，要不然展现给亲密的人，然后互相伤害。

不存在完全理想的感情。

整片看下来跨越栅栏里最喜欢这一段，是白岩第一次放下一切回应聪的时候、是全篇最轻松最幸福的时候，不由自主的会从心底里感到开心。

划破黑夜的这道光终于渗进无趣生活中的无趣人心里。

整体来看因为大段的无声手法会让我们产生尴尬和不理解的地方，但一点一点看下来就会觉得很释然了一切都是有迹可循的。

从束缚解脱谈何容易，有缺憾的两个人终能画上一个圆满的句号了吧。

BTW果然还是对让叔笑的时候没有抵抗力啊💓很温柔很好看。

最近又陷入情緒低迷，每天睜開眼，人生無望的感覺又佔據腦海。

朋友說有一種感覺叫做“哀莫大於心死”，看不到未來希望的感覺大抵如此吧。

打開的網站推送，一不小心就看到了小田切讓和蒼井優主演的《跨越柵欄》，隨手點開，竟不經意間又被治愈了一把。

對讓叔的印象一直是既頹廢又帥氣的中年大叔，在這部影片中他依然延續著他身上獨有的頹廢風，他飾演的白岩用滿不在乎抽煙、閒聊的姿態抗拒著無聊、寂寞的生活。

直到他遇到另一個同樣孤獨、同樣置生死于度外的少女聰（蒼井優飾）。

波瀾不驚的外表下，冰冷的內心再次發生了轉變。

對白岩這個角色，說不上喜歡，也談不上討厭，是那種每天出門總能碰上一兩個的類型。

他對人生的看法悲觀到極致，當朋友好心介紹年輕女性給他認識的時候，不能面對離婚這個事實的他開啟了日影中常有的嘴炮模式：“最好趁现在多笑点，很快就没那么有趣了，很快就会变成只是活着，没有一件开心的事，仅有工作，然后死去，那就是你们的人生。

”尖酸刻薄至極，也絕望至極。

可當看到白岩與前妻見面后，突然在渡口失聲痛哭的樣子，又覺得心疼。

一個人花了大半生的時間才明白原來自己一直不曾被人需要，也不曾成為被別人需要的人是都有多悲哀。

所以，當他終於明白聰對他的重要，當他終於找到繼續生活的意義，雙手揮棒的姿勢终于變得更加有活力。

而聰這個角色其實並不討觀眾喜歡，她莫名其妙地大呼小叫、逃避白岩的關心、自虐等行為給觀眾的印象就像一個神經病，然而又有誰是完全正常的呢？

她只不过是孤單太久，害怕再次傷害而已。

當看到憤怒的她試圖讓喜歡的白頭鷹逃離牢籠，我的眼眶莫名濕潤了。

一個人的心要是被禁錮太久，自由對他/她而言都已經毫無意義了吧。

很多人都說只要活著就有意義，普普通通地上學、普普通通地工作、普普通通地結婚生子，好像也可以過得很開心。

但是，對另外一些人來說，被需要的感覺，才是支撐他繼續走下去的動力。

很喜歡片尾結束于白岩看到聰之後的奮力一揮，比賽最終能不能獲勝已不重要，重要的是等待的人終於出現，斷裂的人生又開始繼續向前。

這部電影的海報，頗有幾分《甜蜜蜜》的影子。

男女主角騎著自行車，享受著搖曳的晚風，在緊密的依傍中醞釀著柔情蜜意。

觀眾多多少少會因為海報而有所期待，再結合片名，預期著一段互相療傷的治癒愛情。

誰知道，雖然俊男美女雲集，曾經的氧氣少女蒼井優，化成滿臉風塵的陪酒女，不顧場合地隨意狂舞，對著有好感的人還要充滿不安，竭斯底裡。

小田切讓一向愛演有點小頹廢的悶騷男，但以前角色的灑脫和超然，一直讓觀眾覺得，他是不太受景況所迫的永遠少年。

可當他的角色不得不直面自己的失意人生，甚至悲從中來難忍淚水，以前的偶像光環似乎真的掩蓋不住歲月的沖蝕。

其實電影原著的作者，本來就愛把小說寫得如北國寒冬般凜冽刺骨，只不過兩位主角過往的純真形象可能一時讓觀眾轉不過彎。

而喜歡模糊紀錄片與劇情片界線的山下敦弘，其實已經調和了不少作家個人風格裡的滄桑和壓抑感。

甚至，在低氣壓的開頭之後，這個故事的走向，其實相當符合日本治癒係電影先抑後揚的節奏。

比起“函館三部曲”的前兩部《海炭市敘景》和《只在此處發光》，這一部收官作已經顯得溫暖了許多。

要看完電影的大半、甚至全部，才開始跟得上電影的節奏，其實對大部分觀眾來說都是傲慢的要求。

但偏偏這種發掘新的抒情節奏、擴展感受力光譜的訓練，對於影迷來說又是必須的修練和樂趣的重要來源。

從這個角度來看，這部不太甜甚至比較苦的愛情電影已經不算太難為觀眾。

我甚至覺得，可以找一對知名度低的演員，多用一些空鏡頭和長鏡頭，用更尖刻的調子去拍，可能更能拍出原著那種憂傷之美，就像三部曲的前兩部。

怎么说呢 虽然是随便点的但看到卡司之后有了点兴趣 优酱的表演让我很惊艳 因为对优酱最初的印象是花与爱丽丝里面那个干净的女孩 聪和白岩都是孤独的人 不同的是聪表现得很外放不在乎外界目光的放纵自己 白岩是对一切都无所谓的心如死灰遏止自己的情感 聪在便利店前对白岩跳鸵鸟求爱舞的时候她是希望白岩可以回应她的 可是白岩却觉得丢人 于是聪就很难过的走了 白岩觉得莫名其妙 正是白岩对一切都无所谓的心态把他妻子逼疯了 然后离婚 白岩一直都压抑着自己 直到遇到聪 在酒吧 白岩笑着说完“我没有什么可失去的” 就回应了聪 起身朝聪走去 他终于打开了自己的心让聪走了进去 两颗孤独的心得以相互安慰其实很能感受到无所谓一切的心情 无所谓到可以立马死去 就希望生命中也可以有一个相互安慰的人出现吧 没有的话———也无所谓啊哈哈

白岩离婚事业回到小地方，没有生活动力，为延长失业补助而去学木工。

白岩有些纠结，是全靠自己过着比较糟糕的生活，还是依靠家庭介绍找一个比较好的工作。

聪白天在动物园兼职，晚上去酒吧陪酒，喜欢鸟的求爱方式，直接优美。

白岩遇到聪，感到了新鲜和有趣，聪也被白岩的气质吸引。

虽然已经离婚，但还是挂念着之前的生活，仍然带着结婚戒指，跟前妻见面之后还哭了。

聪说感觉自己在腐烂，拼命擦洗身体。

发觉白岩仍然挂念以前生活，就像被困在笼子里，要白岩说出来。

白岩有一个垒球赛，邀请聪来看，聪到了现场，白岩十分开心，挥出球杆。

大概会把栅栏打破，两人会幸福在一起吧，因为互相都有感觉，只要都努力跨出这一步，会很好吧。

灰蒙蒙的天空，几只海鸥在上空盘旋的画面首先映入我们的眼帘，接着镜头在吸烟室的门廊和窗户外穿行，几个穿着工装的各年龄段的男子在吸烟室交谈着，小田切让扮演的白岩不时地附和着。

他在一所职业训练学校学做木工活，放学后他骑着自行车沿着沙滩的堤坝缓缓的行驶，然后在路上的快餐店购买好快餐和两听啤酒回家，这就组成了他生活的全部。

一天他刚从快餐店出来，他看到了不远处苍井优扮演的小聪和一个男子从一辆车下来，她对对方表演着鸵鸟是如何示爱的，她旋转着，跪在地上，用力地甩着头，白岩感到新奇而盯着她看，她也注意到他的注视，起身走开了。

白岩每天机械地、一成不变的生活着，从他同事和他交谈的只言片语，我们了解到他离婚了，具体的原因不得而知，但他的少言寡语让我们猜到他并不开心。

一天同学校的一个工友约他出去到风俗店去喝酒，他又看到了在那陪酒的小聪，他们在一起喝了酒，然后她开车送他回家。

后来得知她在一个游乐园工作，她不寻常的举止和言语吸引着白岩，一次在她家欢愉之后，她神经质般的大喊大叫并且逼问他为什么离婚，白岩虽不情愿地，但还是讲了，原来他以前工作很忙，一次回到家他看到他的妻子把枕头压在孩子的脸上。

到这时，我们也开始明白了为什么白岩总是一种郁郁寡欢的神情和他行将就木的生活状态。

和白岩一样，小聪也是被困于生活的牢笼中，她喜欢用鸟类打招呼的方法和人们交流，她幻想像它们那样活的自由，没有烦恼，但似乎世间的人们没有能理解她的，白岩的出现也许是她放纵和激荡生活的调剂，她外化的炽热的表达和白岩内敛而深藏他的情感开始是不够调和的。

小聪可以说是个浪漫主义者，她赞赏强烈的炽情而全然不顾其后果，她开心就放声大笑，她怨愤、嫉妒并且不压制自己的情绪，她是叛逆的，她的行为是我们大众所认为不合时宜的、另类的或者说排除在主流之外的。

她炽烈的情感会灼伤她身边的人，实际上最大的伤害的是她自己，她放荡的行为就是他对这个世界的失望与反抗，也可以说是对一份真挚情感的期盼。

白岩却是另一个极端，他是隐匿主义者，他深藏自己的情感而不外露，影片前半段几处镜头是通过门框或者其它的隔断来拍摄白岩的，象征他内心的外在禁锢。

他虽和妻子离婚了，但他一直带着婚戒，他始终还是困在他们的过往，但他和人交谈时，脸上又是带着笑容的，可能这笑的背后是麻木，是敷衍，是无可奈何。

但似乎他的内心是没有完全关闭的，还是开着一个罅隙，才让小聪的一道光照入，来软化他的心灵。

现代社会的竞争也异化了人类的情感，他前妻以前的不寻常的举动的动机就不言自明了。

他当初认为是妻子的错而和她离婚，他困在漩涡中而不能自救，影片两处他在磨刀石上磨利他的凿子，映射着世间的我们，虽然工具可以磨得越来越锋利，但我们自身棱角却被这世界磨平而圆钝。

影片也穿插着白岩和他所在职业学校的工友们的生活交集，他们有从大学退学的内向的森，有从黑社会急流勇退安心于家庭的阿原，有孤独的老人胜间田，有想开风俗店的代岛等等，后来森由于没有入选棒球队加上以前教官对他的训斥和一个工友的嘲笑而最后爆发，最后幸好有大家的阻止没有酿成大祸，不止是白岩，他身边人都有着自己的烦恼和不幸，每个人都在困境中艰难前行。

随着和小聪的交往，白岩告诉小聪他决定和前妻见一面，他知道他不能在逃避，要面对即使是痛苦的过去，他们见面时他发现他前妻是平和幸福的，他终于忍不住在她面前放声痛哭，他理解了原来妻子以前是过得多么的不开心，他的放手拯救了妻子，这痛哭也释放了他心中的积聚已久的郁疾。

小聪尾随他看到了这一幕，她的嫉妒导致了她在游乐园的失控，她发疯一样地要释放园中的秃鹫出来，她觉得秃鹫就是她的化身，秃鹫的无动于衷使她联想到自己也是困在牢笼中已经习惯了而忘记了外面天空的广阔。

影片最后以一场职业学校之间的棒球赛中，白岩的一记全垒打而结束，小聪也如白岩所期望的那样出现在了球场，她还是学着鸵鸟的求爱动作，旋转着，跳着。

生活还要继续，世界没有因为他们而做任何的改变，但是他们选择了互相慰藉，踯躅前行，前路的坎坷和羁绊扔在，可是他们还是勇敢地尝试着要跨过栅栏，即使遍体鳞伤也无所畏惧。

影片的配乐用的不多，而且有些怪异，整体上和场景有失协调性。

镜头内敛而深沉，几处略俯拍镜头很好的刻画了人物的内心，烘托了影片的主题和男女主人公的情感，色调和光线前后的变化也十分切合了影片的基调。

深夜动物园鸟的羽毛无声飘落的场景挺美的。

优酱突然发神经问白岩前妻的事情并把白岩怒甩出门，白岩说“至今为止，我只不过是普通地活着，是你们自己变得不正常了”。

前妻说白岩变了，变普通了，白岩说我以前就很普通啊，前妻说：对我而言不是。

（大概不爱了就是这种感觉吧以上是电影中印象深刻的三点，但感觉并没有把鸟的立意结合的很好。

一言不合就尬舞的优酱，整部电影还没开始说话就莫名其妙发笑的小田切让。

配乐似鬼片般诡异突兀。

我还是期待优酱的《安昙春子行方不明》吧

自从看过苍井优和堺雅人主演的日剧《Dr.伦太郎》后，越来越喜欢优的演技。

原本岩井俊二电影里清纯森系风格的她一下子转换成抽着烟陪酒，接着水龙头用毛巾擦身体，对白岩嘶吼着，大肆“跳着”鸵鸟求爱的方式，打开铁门让鹰快“逃”。

直到最后出现在棒球场上穿着一袭蓝色裙子的她，从心疼她到看到她的笑容，整个电影“好像还没有说完，可已经说完了”就这样结束了。

剧情略显沉闷，唐突又平缓。

电影并没有描述聪的过去。

职业学校出现的每个人我在后半段教练介绍棒球队的成员时认清了。

森，这个对白岩说“除了你最像样点，其他人都是傻瓜。

”的男孩受到了教练的欺负，其他人的取笑，最终把工具箱砸向教练，随后被其他人制服在地上失声痛哭。

他的经历，很像社会上被欺负过后默不吭声，不知什么时候突然爆发出来的人。

电影也并没有过多描述棒球队的每个人的过去。

那个鱼纹身在我看来，可能是有故事的男人。

“这里也没有发生任何有趣的事，刚才你们笑了吧，最好趁现在多笑点，很快就没有那么有趣了。

很快就会变成只是活着，没有一件开心的事，仅有工作，然后死去。

那就是你们的人生。

“是你的吧。

” “是你的。

” 这是在酒桌上两个女生调戏，取笑离过婚，没有条件的白岩后，白岩反击他们的话。

白岩是遇见聪过后，自我醒悟。

（想想现实中应该没有这样神经的女孩吧） 鹰飞到他的窗台，停留几秒后飞走了。

大片的羽毛从天而降。

鸟飞去又飞来存在的两幅画面。

这应该是某种隐喻？

喜欢的是优的演技。

论电影，并不是我喜欢的。

白岩抓住聪，说道：“你就是你。

”

2017-3-16 14:24《跨越栅栏》(2016)。

豆瓣6.7。

BGM为什么一直充斥着极其难以忍受的怪声？

害我不停的静音。

苍井优学鸟叫和歇斯底里好刺耳。

废柴loser的相互救赎？

这电影没法往下看了让叔对不起。

电影节除了这部，还有错乱一代，帕特森。

不是暗黑沉闷，就是躁郁癫狂。

另类的独立电影扎堆吗？

那我对这届电影节真没啥期待了。

作家佐藤泰志作品改编，另一部作品改编成电影的是，《只在那里发光》[二哈]！

难怪→_→O网页链接。

以后这位的大作改编的电影我要避开。

太灰暗的东西实在是接受无能。

始终不是很明白伤痕疼痛堕落无奈、暗黑颓废神经忧郁这类的题材特容易获奖的原因是什么，可能是人类不配得到快乐，上帝需要惩罚他们[蜡烛]。