隔壁房间

【HKBC】阿莫多瓦首部英语长片，整体无感。

「安乐死」题材在西方语境颇为常见，远有金棕榈奖哈内克的【爱】、近有柏林编剧银熊奖【死亡乐章】。

阿莫多瓦在这个议题的处理方式显得保守了些。

蒂尔达斯文顿饰演的Martha罹患癌症，在此之前，她是一位出色的战地记者。

其前夫参加过越南战争，因PTSD原因，与Martha的感情无疾而终，留下一个女儿由Martha独自抚养。

而她本人也曾参与了伊拉克战争的前线报道工作。

多年以后，曾在同一杂志共事过的Ingrid（朱利安摩尔饰演）得知Martha近况，前来探望，故事由此展开。

蒂尔达斯文顿和朱利安摩尔之间的对手戏很精彩，不着痕迹的展现演技。

二人之间因「安乐死」产生的争议及达成一致的过程则稍显平淡。

同为艺术家属性的她们，对于生命和死亡的终极奥义究竟何为，从影片无法得出一个清晰的脉络。

不如拿同年柏林编剧银熊奖【死亡乐章】对比，交互对象为男对男，音乐家身份，同为文艺圈内人，二人之间对「安乐死」呈现方式简单利落，想要「安乐死」的作曲家对托孤对象指挥家说道，「你听到我想要安乐死的想法，不好意思，已经变成了你的责任。

」面对合作无间的同事朋友的自杀，指挥家只是履行完自己的义务，人生的选择在于自己。

期间鲜有感情流露。

【隔壁房间】交互对象为女对女，文字工作者，二人之间交互过程的细腻程度就要丰富的多，很多情景之下会照顾到对方的情绪，会说出很温柔，抚慰人心的话语。

会在相当多的场合下真情流露。

这是一个很有意思由男女、国别文化不同产生差异性表现。

阿莫多瓦近期的作品少了壮年时期「奇情」、「性少数群体多样性」等元素的展现，呈现出来的效果就如Martha想要「安乐死」所租住的那件山顶豪宅一样，精致却又空中楼阁，找不到进入方式。

隔壁房间没有人，楼上房间没有人，我把自己关在狭小的书房，独自看完了我最喜欢的西班牙导演阿莫多瓦的这部《隔壁房间》 我和玛莎年龄相仿，我也有一个远离疏离的女儿，我也刚从死亡的阴影里走出来。

在我病重的时候，我也恐惧、害怕、愤怒，我指责命运的不公，我明明十分健康，生命充满了活力，我刚刚退休，刚刚开始人生的第二阶段：享受生活、探索世界。

我跑步、爬山、健身…我的心脏强劲有力，却因为甲流+肺炎就要被剥夺生的权利。

我哭了一夜，擦干眼泪，开始准备身后事：遗嘱怎么立？

我的财产怎么处理？

我的衣服物品，我的书怎么处理？

我要留什么给女儿，让她知道：我虽然不是一个合格的母亲，但我爱她。

幸运的是，我恢复了健康。

从死亡里走过一场，我更加感受到生命的美丽、自然的美丽。

玛莎的感受我都有过：生命快速流逝、记忆力严重衰退、读不了书、看不了影片、听不了音乐… 文学作品里所有的母女都有不可调和的矛盾，怨恨与思念并存。

玛莎是个优秀的战地记者，她有独立的人格和世界观，她的女儿却因为从未见过的从一开始就放弃她们的父亲而怨恨母亲。

父亲可以缺席，母亲却必须全身心照顾孩子，这是社会的苛责。

病后，我喜欢穿色彩艳丽，花朵繁盛的衣服，影片也用浓烈的色彩表达对生命的热爱。

林中小屋以及玛莎躺在躺椅上永远睡去的画面都很像霍普的画：又美丽又孤独。

#RFH#LFF 伦敦电影节第二十七场，一位记者被诊断出癌症晚期，她决定在癌症带来的死亡前自己主动结束自己的生命，她请求她多年未见最近才联系上的一位作家朋友陪她度过这段时间，影片大量的对话探讨了生命，死亡，爱，友情等每个人都会或将会参与的话题。

影片中的法律和道德的层面也有探讨，但是感觉对于“自主性”的讨论是非常值得思考的，加缪说过“ 真正严肃的哲学问题只有一个，那就是自杀”，而记者也在片中阐述了自己的哲学，一种反抗的哲学。

电影的结尾警察的追问和律师的呈现都算是对现在的法律层面的一个反思吧。

角色上，主要的两个角色的塑造非常好，演绎的也非常的细腻，尤其是蒂尔达斯文顿，不光是把绝症下的绝望演的非常好，还呈现出了面对这个绝症自己迈出自己决定的一步的决心，同时她也出演了片中自己的女儿，感觉呈现出的效果有一种…诡异的感觉，我看到她演出她女儿的时候没有想笑的的情绪，反而是一种很强的悲伤感迎来，不过马上被淹没在大家的欢笑声中了。

视觉上，依然是饱和度极高的色彩，实在是过分艳丽，尤其是在回忆中的80年代，尤其奇怪，但是当呈现出霍普的画作的时候仿佛一切都通了，他的画作的特点就是呈现出一种独特的孤独感，尤其是他对于人造光的使用，即使阳光通过窗户直射进室内，但房间里的人物却显得冷漠或疏远，这种光影关系进一步强化了情感上的疏离，在影片中同样是利用高饱和度的色彩呈现出了角色内心的孤寂。

听觉上，整体中规中矩，第一次关闭的门那里其实是可以预料的还没有进行，但是给的悲伤配乐实在是太强了，这种戏剧化的处理很不喜欢。

不喜欢，感觉结构设计上情绪起伏有大问题，就如同“无意关闭的门”和同一位演员饰演的母女的记忆回响，不知道是不是刻意为之，总体让人感觉很不舒服，还有结尾处与记者女儿对话的正反打非常奇怪。

现代人没有死亡权：安乐非法，止痛剂受控，化疗低效，教宗唾弃自亡者，医疗忽视疾病预防，科学冷落衰老研究，国家机器严惩协助行为——求死如负罪。

但现代人在加速死亡：战争无止境，气候急剧恶化，社会原子化导致亲情疏离，价值观念日趋保守——苟活多煎熬。

躯干破损衰倦，思绪飞向虚无，我不停地回忆、不停地说话，我只想获得身心的平静——请在隔壁房间陪我，陪着雪花轻轻飘落到我的安眠地，飘落在静默的生者和狂欢的死者身上。

离去

新生

平行生死

两位女主我都好爱！

男配也特别喜欢！

但这就是坨色彩斑斓的大便！

所有对白味同嚼蜡，看了那么多阿莫多瓦西语片,没这感觉啊?！

难道真是一种语言一种人格吗?说起英语的阿莫多瓦属实无趣。

一直保持靓丽不乏男友的沙白,陪她走最后一程的只有老父亲,就夠悲催了，这位简直惨烈, 只有多年未联络的旧友...况且和多年没联络又忽然交心至此,如许重托，这根本就不合理！

只有女主的作家身份能解释，就不是为了陪朋友,她就是想体验生活,找素菜呢。

说好的隔壁房间,那么轻巧就选了楼下，您可真够心大的,当这是来旅游吗？

摩尔这次的没提名,我一点没意见。

慌什么慌，因为说出实情,亲密的朋友也不肯陪她走这一程,所以对你有所隐瞒，这不正好顺理成章。

而且你只是知道她要自杀又不是辅助自杀，用得着兴师动众找律师吗？

蒂尔达再演女儿,不应该给搞胖点吗?和癌症晚期病人一样的形销骨立,看得我非常出戏。

现在看霍普，不单是孤寂,还真有种死亡气息，阿莫多瓦我狠你。

如何面对死亡，这大概是个永恒的命题。

毕竟，死后的世界，我们一无所知。

老外面对死亡时，会是什么样子呢？

其实这个问题，大概也是越来越被“拿上台面”来说了，欧洲已经有了类似的先河。

但，至少在很长一段时间内，人类依然会“下不为例”。

面对死亡的，是蒂尔达斯文顿。

但，“面对死亡”的，也是朱利安摩尔。

一个是雷厉风行的战地记者，一个是多愁善感的作家，在对待问题的看法上，有着很大的分歧。

最重要的，蒂尔达斯文顿和朱利安摩尔，并不是“闺蜜”。

她们俩人之间……嗯，是曾经拥有共同的“男友”关系。

当然，这里没有什么狗血的三角恋爱，只是蒂尔达斯文顿的前男友成了朱利安摩尔的“现男友”。

一般老人生病，第一反应，当然是“孩子”。

蒂尔达斯文顿也是有孩子的，朱利安摩尔探病时，也问到了这个问题。

在很多“常规意识”里头，老外几乎没有“家庭”的概念，父母和子女一向“随缘”。

蒂尔达斯文顿的女儿，也是如此。

于是，故事轻描淡写的牵扯出了蒂尔达斯文顿的“当年”。

原本美好的一对，因为男友去过一次“越战”，回来之后彻底创伤后遗症。

老外的“反战”，向来也是主旋律。

男友最终还是嘎了，沉重的战后创伤要了他的命。

出生后的女儿，一直追问老爸的消息。

或许，蒂尔达斯文顿也不太会做妈妈，从此母女形同陌路。

身为战地记者的蒂尔达斯文顿，大概有很多“机会”和死亡面对面。

除了越战，还有伊拉克。

在那里，蒂尔达斯文顿接触过太多的“前线”。

那里的“领导”，不会“先走”，他们坚定的“不能让人民失望”，而不是空喊口号。

在外人看来，这是一场“无望且愚蠢”的坚持。

然而，事实证明，当年伊拉克被打得那么惨，依然没被打断脊梁。

事后，蒂尔达斯文顿曾和自己的线人讨论过此事。

不得不说，故事虽然在说“死亡”，但涉及的“争议话题”不是一般的多。

关于往事的回忆，基本到此为止。

其实，相信蒂尔达斯文顿的人生，应该还有很多其他“精彩的瞬间”，但故事都没有交待，唯独，把这两段“战争”的伤痛拿出来重点推介，大概也有点“老外饺子”的嫌疑。

蒂尔达斯文顿的病，没救了。

医生能做的，无非是延长生命，但是这种延长，很大程度上，是以病人的“痛苦”作为代价。

但是，世间就是这样，有病不治那是怯懦，忍痛抗癌那是英雄。

强韧如蒂尔达斯文顿，也有坚持不下去的时候。

此时，她有了一个决定。

当然，朱利安摩尔不是她的“首选”，但是，蒂尔达斯文顿找了很多的“好友”，对于蒂尔达斯文顿的“无理要求”，都选择了拒绝。

这个“隔壁房间”，最终还是朱利安摩尔答应了。

在这个过程中，她们“共同”的男友，也终于现身。

当俩人谈起蒂尔达斯文顿，貌似也没有太多的“伤感”，听到这样的消息，没有表现出惊讶的，相信这“男友”，也是很有想法的一位。

后面的故事，也有交待。

刚到别墅，就搞了乌龙。

蒂尔达斯文顿忘记“带药”了。

俩人着急忙慌的回去拿。

此时，朱利安摩尔找到了“药”，如果是你，你是选择悄悄藏起来，还是给呢？

相信此刻的朱利安摩尔，应该是天人交战。

有一句古话，逝者已矣。

是的，在我们的世界里，逝者已矣，那边的世界究竟是什么样子，我们都无法知晓。

悲伤的，只不过是活着的人。

大概有很多被痛苦折磨得不像样子的病人，都在用这个信念坚持。

病人的家属，痛不痛苦呢，大概也是痛苦的。

但是，谁也不愿意说出来。

这，或许就是“死亡”的困境，当然，那些想着“还想再活五百年”的家伙，不在讨论范围。

和健身教练的一番交流，最后得出了一个“荒谬”的结论。

朱利安摩尔或许是有感而发，健身教练大概也会“有感而听”。

这个世界的困顿，就是这样冷漠的存在，不会因为个人意志而转移。

在“陪伴”阶段，朱利安摩尔还是抽空和“男友”见了一面。

和孩子的关系，永远是个世纪难题吧。

男友也有这方面的困扰，即便没有面对死亡。

字里行间，老头也是个倔老头，或者是个变老的愤青。

他整天操心的“环境问题”，压根没人理会。

或许，有这样的背景，老头才会对“死亡”如此看淡吧。

人的一生，在争取这样那样的权利，但，“死”的权利，却没有。

听起来相当的荒唐可笑，谁会愿意自己“求死”呢。

只是，有时候，体面的死去，可能是人“最后的尊严”。

老头其实看问题很准的。

这个怪圈，或许要等到“摇摇欲坠的医疗系统完全崩溃”的那一天，才能彻底解决。

只是……，这或许也是一种“奢望”。

总会有人，有这样的欲望——别这么快死，等榨干了你最后一分钱再说。

故事最后，蒂尔达斯文顿以女儿的身份回归，还是很别出心裁的。

在整个“回归”的过程中，其实我们也不能挖掘出女儿对妈妈离世的伤心。

亲情，或许只是一条若有若无的丝线，它可能会偶尔缠绕，但终究会一扯就断。

说到底，这是个悲伤的故事。

故事里的人，都很痛苦。

珍惜眼前人。

用“死亡”换取柔软，那只剩遗憾。

阿尔莫多瓦的第25部电影，竟然是第一部英语长片。

七十多岁还能保持这种精美的制作水准，不容易，是否贬义可以体会。

威尼斯在权衡之下选择这部给出金狮是不过不失。

阿尔莫多瓦不愧为文艺老年，审美上非常执拗，保持着对现代艺术的不懈追求。

整片里夹带了不少私货和个人审美品味，还有他对当今世界变化的一些小看法。

暗搓搓骂了新自由主义和极右翼，批判了战争创伤和全球变暖，电影里还出现了巴斯特·基顿的电影、乔伊斯的《死者》、休斯顿的《死者》和烦透了的文艺icon伍尔夫，感觉这个容量可以稍微删减一点。

阿尔莫多瓦开始持续关注死亡，或许这是每一个走到这个年龄的创作者免不了要思考的事，文本扎实。

整个影片的进程冷静推进，虽然没有高潮，但依然会被吸引全神贯注看下去。

高饱和度大色块运用在室内装潢和人物的服装妆造，这种精美经常让人产生不真实感，人物的心情、情境的变化都用这些鲜艳的色块和棱角分明的几何构图来衬托，让人在跟随剧情的同时，被动地接受阿尔莫多瓦式审美。

对于他的这种审美，没有贬义也没有褒义。

蒂尔达·斯文顿饰演的癌症晚期患者的心声讲得非常真切，仿佛不和癌症斗争到底就是失败者，然后斗争失败了却还是一个失败者，病人被这种周遭声音逼迫着仿佛不能放弃，也无法考虑其他更有尊严的选择，安乐死这种方法是哪一天医疗系统崩溃后才可以名正言顺开始的选择。

但这个影片说了归其只是中产阶级面对死亡时的选择问题，只代表一小部分有文化的金钱自由之人。

我试想着蒂尔达·斯文顿作为纽约时报记者和战地记者的收入以及她在纽约漂亮公寓的租金、临死前租的度假公寓的价格、暗网上购买一支安乐死药剂的价格，这显然不是一般人能选择的死亡成本。

死的尊严，其实说白了是归属于某种经济水平上的阶级人群的，对于挣扎在社会底层的人来说没有任何现实性参考价值。

这也是多年来总觉得阿尔莫多瓦和大众之前存在的一种消之不去的隔阂距离之所在。

演员方面，蒂尔达·斯文顿和朱利安·摩尔都是64岁了，虽然我一直get不到后者的演技，觉得她在很多影片里都是铺垫和衬托的绿叶作用，这部里也仍没改变我的看法，对比之下，蒂尔达·斯文顿的表演更加流畅自然，像水一样没有痕迹。

外形上瘦得形销骨立，非常符合人物生命终结处的身体条件。

没有了她，这部电影效果估计会折扣不少。

玛莎在临死之际令人困惑的行为似乎可以用托尔斯泰在《战争与和平》扉页上的那段话来解释：“……是的，爱，但不是那种爱，即因为什么东西，为了什么目的或者因为什么缘故而爱。

而是这种爱：即当我临死时，我看见了我的敌人，我却仍然爱他的时候第一次所体验到的爱……爱邻人，爱仇敌，爱一切。

爱亲爱的人，可以用人间的爱；但是爱敌人，只能用神圣的爱。

因此当我觉得我爱那个人的时候，我感觉到那样的快乐——他的情形怎么样了？

他还活着吗？

”幸运的是，英格丽在相处和内省的过程中也用同样的方式成全了玛莎对于心灵本质的探索和追求——因为这样的爱并不需要对象。

文：Alison Willmore翻译：yuanyuan排版：余佳妮责编：万年策划：抛开书本编辑部阿莫多瓦的最新电影《隔壁的房间》改编自西格丽德·努涅斯的小说《你经历了什么》，影片节奏较为缓慢，导演充满棱角的西班牙立体派对话翻译成英文后显得有些平淡笨拙，而其中的美国元素（如奶昔、平板卡车、大草原上的火灾）让人想起王家卫的《蓝莓之夜》。

王家卫《蓝莓之夜》直到剧情转移到纽约州北部，一座租来的现代主义房屋，角色之间的互动才开始变得自然流畅。

英格丽和玛莎在探讨生死问题时，显得笨拙而真实，彼此摸索中传递情感。

蒂尔达·斯文顿在《隔壁的房间》中饰演的角色玛莎（Martha）正与宫颈癌作无望的抗争，但作为一名佩德罗·阿莫多瓦电影中的角色，原本冷漠无情的医疗空间被装饰得优雅至极：秋日色调的壁纸、盛开的鲜花、翠绿色的椅子，以及可以俯瞰曼哈顿的窗景，在某一刻甚至飘落了粉色的雪花。

电影早期的一场戏中，朱丽安·摩尔饰演的作家英格丽（Ingrid）戴着标志性的勃艮第色口红来探望她。

我不得不压抑住对这两人拥抱时那幅色彩斑斓画面的惊叹。

斯文顿躺在床上，穿着亮红色的夹克和蓝色的裤子，而摩尔则穿着勃艮第色大衣，手提一只海军蓝编织包。

就像两人的能量发生了某种反转，垂危的玛莎反而穿着比她充满活力的朋友更加鲜艳的衣服。

尽管电影表面上是对死亡的冥想，《隔壁的房间》却带有浓郁的阿莫多瓦风格，将死亡演绎成了一场可自导自演的幻想——从地点、时机到穿着的衣物，皆可由自己掌控。

《隔壁的房间》改编自西格丽德·努涅斯的小说《你经历了什么》，这是阿莫多瓦首部英语长片，尽管他之前已通过短片《人声》和《奇异的生活方式》尝试了英语作品。

虽然影片规模较小，但可以看作是他 2019 年作品《痛苦与荣耀》的姊妹篇，讲述一位年迈的西班牙导演因多种身体疾病无法继续创作，感到失去了存在的意义。

阿莫多瓦《痛苦与荣耀》而在新片中，玛莎是一名前战地记者，她无法写作，甚至不能读书或听音乐，化疗剥夺了她的专注力，也因此剥离了她的一部分身份认同。

然而这次，关于衰败肉体的探索是通过英格丽的视角来传达的。

英格丽刚完成一本关于对死亡恐惧的书籍，却在与玛莎重新联系后，真正面临死亡的近距离接触。

她如今是一位备受赞誉的自传小说作家，英格丽和玛莎曾在纽约杂志社共事，甚至短暂地分享过同一位情人，但如今她们的生活早已各奔东西。

当玛莎请求英格丽陪伴她服下安乐死药片时，英格丽最初感到震惊，甚至不禁质疑，难道玛莎不该选择离自己更亲近的人吗？

玛莎邀请她陪同前往卡茨基尔的度假小屋，在那里玛莎计划按照自己的方式结束生命。

相比《痛苦与荣耀》的半自传式亲密，这种通过旁观者视角进行的死亡反思，显得有些退缩。

尽管如此，影片并没有如上文描述般流于励志口号化，即便玛莎的接受现实是影片中最不打动人心的部分。

在这部交织着迷人怪异瞬间的影片中，阿莫多瓦仿佛不愿直面死亡的终极性。

正如《痛苦与荣耀》那样，过去的记忆在银幕上迸发出比当下更强烈的感官冲击力。

玛莎回忆起在战火中的巴格达，她与一位曾是同事情人的加尔默罗修士的相遇，或是她讲述孩子父亲的死——一位患有创伤后应激障碍的越战老兵，在公路旁的房屋中葬身火海。

影片中有一处趣味十足的插曲：英格丽在伍德斯托克附近的健身房与教练聊天，当她告诉教练她的朋友即将去世时，教练郑重其事地告诉她，虽然想给她一个拥抱，但因担心官司，他们已不被允许接触顾客。

她还遇见了达米安（约翰·特托罗饰），他曾先后与她和玛莎约会过。

这位作家如今因其对气候变化的悲观主义观点而出名，与玛莎对死亡的平静接受形成了鲜明对比。

影片的大部分时间都花在两位女主角的相处上。

无论是在那间医院病房、她们各自极其漂亮的公寓，还是最后在树林中的现代化度假屋中。

英格丽与玛莎一起度假，直到英格丽决定准备好让玛莎离开——此前，玛莎尚未决定何时结束自己的生命，她告诉英格丽，每晚她都会将卧室的门虚掩着，如果某天早晨门关上，那就是她离开的时刻。

这两位老朋友试图重温年轻时亲密时光的片段温柔而动人，其美好不仅仅体现在她们所在的豪华场景。

斯文顿的表演因略带讽刺与不耐烦的细腻点缀，避免了过于依赖光芒四射的平静。

摩尔则在那些显得过于热烈、甚至打断朋友话语的反应中，显露出玛莎内心的不安。

影片中最令人印象深刻的画面是，英格丽某晚与玛莎同床而卧，她们的面孔在相邻的枕头上，半张脸拼凑成了不完美的“毕加索式”全貌，象征着她们之间的亲密与差异。

但《隔壁的房间》最奇特的地方可能是，它没有按照预期结束，反而在出现几次意外转折后逐渐淡出进入片尾字幕。

这是一个不太令人满足的结局，却也在某种程度上令人宽慰——它暗示着阿莫多瓦无意停下，他仍然渴望讲述更多的故事。

阿莫多瓦的电影事业仍有许多精彩待续，然而他的晚期作品显然对死亡有着深切的关注。

卓越的《痛苦与荣耀》将疲惫的安东尼奥·班德拉斯送上手术台，而 2021年的《平行母亲》则挖掘了西班牙内战的伤痕。

阿莫多瓦《平行母亲》《隔壁的房间》延续了这一思考方向。

影片优美而哀婉，斯文顿与摩尔出色地演绎了一曲“九月之歌”，在旧书店徜徉，或在泳池边闲坐不游。

随着玛莎和英格丽重拾友谊，影片情感愈发深刻，最终的结束让人感到无尽的失落。

正如每段珍贵的关系，肉体终将衰败，时间悄然流逝，而我们总是后知后觉。

1、隔壁房間（The Room Next Door，2024）中的生命是如此燦爛的盛開，醫院的銀杏壁畫，客廳的康乃馨掛圖，露台的盆栽，陽光照耀的森林，還有這兩個女人，英格麗手捧著鮮花，瑪莎備滿的水果，人面桃花相映紅……電影把生命歌頌得如此有詩意，充滿了文學氣息，充滿了笑語，充滿了珍惜，於是生出「朝聞道，夕死可矣」的那種生命完善且毫無遺憾的結論。

2、阿莫多瓦用雪而不用土，冰封而非埋葬了人間的一切。

「感時花濺淚」，「數峰清苦」，花泣山苦是因為著上人的色彩，因此，電影中飄雪之所以是粉紅色，不全然是因為氣候暖化，還是因為觀者有情。

阿莫多瓦的《隔壁房间》深刻探讨了当前社会中一个隐性而严重的问题：个体是否依然能够保持自我，并对自身行为和决策负责。

当周遭充斥着他人的窃窃私语、无休止的议论以及各种规范与要求时，个体是否还能顺心如意地坚持自我？

善过为恶，别做滥好人《隔壁房间》电影日记_哔哩哔哩_bilibili这一问题在我们的成长过程中屡见不鲜，无论是来自父母、班主任还是其他长辈的种种期望与要求，都仿佛是一种天理般的规定，迫使我们去做各种事情。

例如，在我成长的山西地区，午休被视作一项必须遵守的规矩。

小时候，即便我瞪大眼睛不愿入睡，父母也会用鸡毛毯子逼我午休。

而长大后，若未婚或不谈恋爱，也会遭到他人的追问与比较，仿佛只有与大多数人保持一致才是正确的选择。

更令人无奈的是，在生命即将结束时，我们甚至无法选择自己的离世方式，而必须忍受各种痛苦，直至生命的终点。

在这样的环境中，许多人逐渐被这些规则所束缚，逐渐失去了对自己人生的掌控权。

在影片中，那位从战场上归来的角色原本追求人与人之间的自由爱情，但归来后却被赋予了道义与正义的光环，认为自己需要为大家主持正义、拯救他人。

这其中一个具象的隐喻是，他听到着火的房子中传来呼唤，便义无反顾地冲进去救人，结果却发现自己被困其中，而二楼根本无人。

这反映出，有时候我们过于执着于做所谓的“好事”，对他人进行道德绑架或情感上的洁癖要求，但这些可能并非他人所需。

不顾别人感受的善良难道值得鼓励吗？

1. 道德高标与死亡选择今天是2025年1月18日，我计划在这篇电影日记中记录的电影是《隔壁房间》。

在山西寿阳县的方言中，有一个我小时候上学时常用的词汇，发音为“滋啦精”。

我并未在普通话中找到与之完全对应的词汇，因此我认为这可能是一个具有地域特色的表达。

这个词汇并非直接指代自恋，而是特指那些特别喜欢干涉他人事务，且自身秉持着极高标准的人。

无论是在道德层面还是纪律层面，他们都对他人有着极高的要求。

在学校中，这类人往往喜欢向老师打小报告，通过举报他人的行为来获得一种成就感、满足感和荣誉感。

我很难找到普通话中的词汇来准确描述这类人，但在寿阳县方言中，这个词的使用频率极高。

当你在学校被他人称为“滋啦精”时，你会感受到一种独特的标签，这种标签并非指你是某种神话中的精灵，而是指你是一个喜欢以高标准要求他人，并热衷于告状的人。

回顾《隔壁房间》这个故事在他阿莫多瓦整个导演生涯中的位置，我们发现他在创作了一系列奇情爱恋的故事后，随着年龄的增长，他的作品内容逐渐变得保守。

他不再像年轻时那样追求猎奇、讲述别人未曾讲述过的故事来吸引观众。

像《关于我母亲的一切》、《回归》和《捆着我，绑着我》这样的作品越来越少。

而到了他拍摄《人类的声音》和《隔壁房间》时，我们可以发现这两个故事可以共享一个人物设定。

《人类的声音》中的主角就是一个在感情上喜欢对别人进行道德绑架的人。

她在家中自我表演，但在表演过程中逐渐迷失了自我，最终将整个房子与自己一同烧毁。

我认为，《人类的声音》表达的是人在假装和发出自己声音的过程中，可能会逐渐迷失自我。

这种情感在《人类的声音》中被描述为一种单相思的感觉。

在《隔壁房间》中，阿莫多瓦将话题提升至人类是否有权选择自己的死亡方式这一层面。

根据我的个人经历，在医院中，对于年长的患者，医生往往会建议家属，虽然持续的输液可以维持患者的生命体征，但一旦停止输液，患者将无法生存，此时需要家属做出判断。

我认为，这种情况涉及灰色地带，给予人们判断和选择的空间。

在《隔壁房间》中，我们观察到，当周围所有人都遵循极高的道德标准时，这种标准会异化个体，使他们不敢甚至不允许做出这样的选择。

2. 母女隔阂与幸福家庭的悖论实际上，整部影片最为核心的议题聚焦于女主角与其女儿之间存在的隔阂。

女儿深受传统道德观念的影响，认为每个人都应当拥有幸福的家庭，如同课本封面所描绘的那样，父母的形象总是光辉而令人向往。

她依据这样的标准去追寻自己的生活方式，然而，现实却往往与理想存在差距。

当这种差距变得难以接受，令人深感痛苦，甚至无法继续前行时，个体应当如何应对？

这种痛苦并非源自外界强加的要求，而是源自个体内心深处对于社会家庭标准的执着认知，认为只有达到某种特定的配置，才能称之为幸福。

前不久，我与一位朋友及其丈夫和儿子共进晚餐时，聊起了一件有趣的事情。

现在的小朋友如果回家表示自己没有弟弟妹妹，这在幼儿园里会被视为不利因素。

这让我感到惊讶，因为在我们90后、00后上学时，拥有兄弟姐妹的家庭会被认为不符合一胎政策，才是真正的不利因素。

而现在，拥有多个孩子却成了幸福家庭的标准。

然而，这种标准的建立、传播、构建和影响，最终是否真的能让个体感到幸福呢？

《隔壁房间》中的女孩被传统的家庭观念所束缚，与母亲之间情感纠葛，整个故事充满了遗憾。

3. 猎奇元素退潮阿莫多瓦步入老年后，他的作品中那些犀利的猎奇元素逐渐减少，开始回归探讨人与人之间最本真的选择问题。

我们不应只关注形式，而应深入思考这些现象背后的本质。

我们是否连选择自己结束生命的方式都无法自主？

这是一个深刻的议题。

我很高兴看到阿莫多瓦仍在创作这样的内容，为观众带来这样的电影。

我之前积累了大量关于阿莫多瓦的视频内容，打算借助《隔壁房间》的热度，对之前的所有内容进行整理和更新。

在接下来的一两周内，我将重点关注阿莫多瓦的其他作品。

以上就是我对电影《隔壁房间》的电影日记的总结。